爱乐之城

**用季节来分为四个部分，对于满是阳光沙滩的加州，其实季节并不是个很明显的特征，反而更像是对男女主人公的感情阶段的划分。

从春天初识，到夏天相爱，再到秋天分手，5年后的冬天再相遇。我相信好多人在男主最后在酒吧里弹起那首曲子的时候都落下了眼泪。其实当男主坐在钢琴前的时候，观众就已经知道接下来会弹什么曲子了，但是我们还是会在音乐响起时感到难过。

这里是我觉得又一个特别巧妙的地方，就是，整个**很厉害地去拟合了我们真正恋爱中的细节。

**除了很明显的主线，男女主人公一直追逐的梦想之外，还有一些别的元素来强化观众的试听。这首钢琴曲就是其中的一个。男女主人公因为这首曲子相识，在巡演抽空回家时弹了这首歌，在错过女主演出时弹了这首歌，5年后再度相遇时最后一次出现了这首歌。

这就像是现实生活中的恋爱，两个人因为一件事情，一首歌，一部作品，相遇相知。每当你再看到同样的东西，回忆就会被拉扯回来，尤其是物是人非，你的身边已不再是我。我们跟着这部**，跟着这首歌，见证了他们的爱情。结尾这首歌再度出现，然而她不再是牵着他的手。

还有一些细节，比如女主不爱爵士，男主表示不会接受不爱爵士的人。正像我们恋爱之前，想着自己要找什么样的人。然后真正遇到，爱上的人，也许是与我们之前的标准相差甚远。甚至我们会因为对方爱上自己本不喜欢的东西。就像女主后来爱上了爵士。

最无法把握的一件事就是爱情吧，危险又甜蜜，也许你会流泪，但是你还是会一直追求。

**中运用的很多长镜头也特别的精彩。从一开始在高速堵车的舞蹈就能看出这么长的镜头，没有任何尴尬，并顺利引出男女主人公的出场。包括女主和伙伴们在家里跳舞的情节，对空间、灯光、人物动作和镜头的把握实在是精妙，让人意想不到。

对于配乐，我无法像我男朋友那样拿到一段乐曲，就能说出一大段，我可能听好几遍都听不出来的乐器的运用以及相关背景。

每次看**，我都单纯的觉得这是做了一场梦。至少，这是2017到现在为止，我认为最好看的一部**。

1、从故事本身来分析《爱乐之城》或许并非难事，从绚丽的歌舞场景中清醒过来后，追求深度和层次感的观众可能会觉得大失所望，因为**名气太大，而故事似乎太简单——简单到“追梦”两字即可概括。但细细品味每个细节，就会发现《爱乐之城》是用通俗的方式，讲述了一个看似烂大街实则“小众”的故事，小众却不失隽永。充斥着梦幻与残酷，理想兼现实，带来恢宏、澎湃的体验的同时传递着大气、包容、积极向上的讯息。

2、故事在于追梦人够纯粹。Mia和Seb本身不是靠颜值或者其他外在次要条件成功的。Mia作为演员又是创作者，而Seb对传统爵士乐内涵的坚守到了“不喜欢爵士乐就不交朋友”的地步，两人的邂逅与相爱，其实是因为都看到了对方对自己事业的无限热忱。两人在**院里约会的最初目的是要认识某一部**（forresearch），却发现对方跟自己一样好奇、浪漫，在汹涌的人群中是那么格格不入，发现“对方跟我一样”。人们常说“心灵相通”的感觉，就是这种即便不属于同一领域，却能用相似的方式、相同的热情去与这个刻薄又肤浅的世界对话。这也是为什么，当人最后故地重游的时候，那句“Imalwaysgonnaloveyou”的那一刻是多么意味深长。因为Seb和Mia早已因为真挚的热情在心里拥有彼此。时过境迁，固执和冲动留下的伤口难以愈合，但最后还是要让对方知道，我爱你，爱你的梦想，也爱追梦的你。

这部影片其实是一部批判影片，真正讲述的是屌丝男和绿茶表的故事，内涵如下：

这部影片的真正精彩之处，在于最后5分钟的剧情神反转，使得影片立意达到一个新的高度，如果没有这5分钟的神反转，这部片子充其量只是一部制作精美，手法老道，情节老套的屌丝为实现个人奋斗理想的励志故事。

影片中似乎在讲述男女主角的真爱，这真爱有！但只是男主单方面的，为什么这么说，我们首先要搞清两人的身份定位，男主是不得志的音乐人，女主是相貌平平的天才演员！男主有才华，但不是天才，钟情古典和爵士乐，但和时代有点不合拍了，注定了其屌丝的地位。

而女主不同，女主是天才级的演员，唯一的短板是相貌平平，要有好的伯乐发掘，但是这伯乐也难寻啊，所以他俩有共同的起点，屌丝出身！

当女主在餐厅遇见才华横溢的男主时，我们很容易误会女主是被男主的音乐打动了，非也，女主只是被满身才华而被他人冷落的情景打动了，因为她自身就是如此，实际上，女主在音乐领域无天赋，从她后来不懂欣赏黑人爵士乐就可看出。

但是从这一刻起，女主决定扮演男主的女朋友--一个追逐梦想的文艺女青年，从而打磨自己的演技，从这一刻起，男主的悲剧结局就注定了。

后面就不表了，男主被女主忽悠的一愣一愣的，放弃了自己的商业化道路，坚守那落寞的理想，动用自己的人脉关系，为女主铺路，而女主功成名就后毫不留情的甩了男主。

有人说，女主太无情，错！男主和女主根本就没在谈爱情，那只是男主的一厢情愿，女主只是把他作为一次演戏实践，在女主眼里，演戏是种生命，人生如戏，戏如人生，已经分不清了，所以说她本身就是天才级的演员。

在男主的世界里，音乐和商业是冲突的，女主扮演的女朋友以文艺女青年的姿态规劝男主远离商业化的恶俗，然而在女主的世界里，演戏人生和商业化是完全高度契合的，演戏成功即商业成功，女主根本不是脱尘出世的世外女子，而是拥抱商业金钱的绿茶婊。

所以最后女主嫁给了那个满口China的商业精英一定也不奇怪，而她逃离男友商务聚餐直奔男主怀抱时，只是女主扮演的文艺女青年戏入佳境，无法自拔的写照罢了，对于她这样的天才演员，是真正做到了人生如戏，融入了生活。

男主本是个清高的人，起初连正眼都不看女主（谁叫女主相貌平平呢），但是当女主扮演的文艺女青年触及了男主内心最柔软的那块时，男主被征服了，女主在他心目中变的高大起来，成女神了！

最后邂逅的那一幕，女主的回眸一笑，又让男主满血复活了。这就是屌丝男的可悲命运，纵有万般矜持，在女神面前都化为乌有，可悲可叹！

《爱乐之城》上映于2017年，由著名导演达米恩·查泽雷指导。影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。该片上映后在全球夺得6亿票房，同时斩获了第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，而该影片优异之处在于整部**呈现出的视听语言。查泽雷导演使用大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用，笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用，并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。

一．梦想的别样诠释

梦想题材相关**，较之英雄主义、政治、种族人权等，受众群体更为广泛。从横向维度看，**中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素，也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。从纵向维度看，“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。**中男女主角Sebastian与Mia，一个为热爱的爵士乐坚持不懈，一个为演员梦不断试镜。对梦想不轻言放弃，这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。

二．色彩运用的具体美学

**，重在视觉传达，以期将**中美丽的帧数展示到观众眼前。其中，色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。从默片时代到全息**时代，感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚，画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。不难看出，**画面色彩颜色愈发丰富，色彩运用也愈发大胆，在**业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。

色彩不同于画面线条的运用，对物体进行简单勾勒，相反则倾向于在物体表面流连，与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高，细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉，能够让人脑产生独特的记忆。它提供了对光的全色域分解，通过光的折射，产生更美的画面，也能脱离光线独立呈现。

《爱乐之城》在视觉上的美感，很大程度上是依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥。演员间的服饰颜色，演员与周围环境的颜色，都经过精心设计。还有诸多场景比如街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等，颜色都与主角的服饰（从头到脚的装扮）隐隐暗合，而且寓意了主角当时的状态与情绪，达到渲染与突出的效果。歌舞片较为重视演员的服饰与装扮，由于影片节奏随时处于歌舞的律动状态，装点服饰的颜色使整个场景锦上添花。在色彩的运用上，《爱乐之城》将角色与周遭环境完美叠化与对比，几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。

三．色彩在歌舞片中的价值效用

歌舞片中人物形象实为突出的部分，《爱乐之城》从侧面另辟蹊径，大胆的色彩运用不仅成功塑造出令人记忆深刻的艺术场景，也升华了男女主人公的形象。艺术的色彩设计将颜色运用于影片中的人物造型，从服饰到配饰，小到每一个细节。从人物本身出发，色彩像是一支点睛的画笔，透过外在的展示表达人物的内心深处，不仅色彩能和情感自然融合，还能通过色彩的变化烘托出人物的性格，使两者产生浪漫的共鸣。

分析《爱乐之城》发现，男主角服装以黑白灰三色为主，色彩较为单一，风格干练简洁，暗示男主角是个沉稳且平淡的人。反观女主角米娅，影片前段参加派对时身着宝蓝色连衣裙，该颜色象征着高贵，同时高饱和度色彩给观众带去极强的视觉冲击。不单表现出米娅希望得到在场的关注，还表现了自身较高的审美要求。此外，影片中她身着经典的**裙子出场，明亮的**代表热情与渴望；影片后半段中，热恋时期的米娅多穿粉色、淡紫色裙子，这些温暖浪漫的颜色与恋爱中的米娅心态相吻合，在视觉上也成功塑造了一个热恋中的幸福小女生形象。高饱和度的撞色出现于第一次女主角与朋友参加宴会，色彩大胆极富张力，既突出单色特点画面，又不乏三四色对比。影片后半段出现许多艳丽的场景颜色与五颜六色的群演服饰道具，这都与好莱坞黄金歌舞片时代的场景有相似之处，却又不限于此，导演还加入一些现代的视觉元素，复古又时尚。

以《爱乐之城》为例展示了色彩运用在歌舞片中的表现效果，尤其对歌舞大片中色彩设计的美学、人物塑造、主题升华、情节推动、文化展示方面等进行了分析。影片中的色彩艺术与光影艺术共通，给观众营造了一幅幅动静结合且抢占眼球的美术构图。查泽雷导演在《爱乐之城》里用大量高明度、高纯度摘的色彩来描述、铺开**故事情节时，呈现出了较好的叙事表达效果，**画面中色彩情感的变化也恰到好处地影响着观众的情绪。该片中色彩运用的成功之处，能为我国歌舞类**带来深刻的启示。中国导演应借鉴并升华这样的艺术形式，结合中国当下的**市场，融入本土的中国文化精髓，进一步优化提升我国歌舞**中色彩的表现美感。