美国队长有几部

有三部，分布如下：

《美国队长：复仇者先锋》、《美国队长2：冬日战士》、《美国队长3:内战》

2018年10月5日，在《复仇者联盟4》正式杀青后，克里斯·埃文斯在推特宣布不再出演美国队长。

美国队长（Captain America）是美国漫威漫画旗下超级英雄，初次登场于《美国队长》（Captain America Comics）第1期（1941年3月），由乔·西蒙和杰克·科比联合创造，被视为美国精神的象征。

扩展资料：

《美国队长》出演者克里斯·埃文斯介绍如下：

克里斯·埃文斯（Chris Evans），1981年6月13日出生于马萨诸塞州波士顿，美国演员、导演。

2000年，克里斯·埃文斯出演CBS剧集《亡命天涯》，该剧是他的首部电视剧作品 。

2001年，克里斯主演了喜剧**《非常男女》 。

2005年，克里斯出演科幻**《神奇四侠》 。

2007年，克里斯出演“神奇四侠”系列的续集《神奇四侠2：银影侠现身》 。

2013年，克里斯主演了由奉俊昊执导的漫改**《雪国列车》 。

2014年，克里斯·埃文斯执导并且主演了爱情**《午夜邂逅》 。

2017年，克里斯·埃文斯主演的剧情影片《天才少女》上映 。

克里斯·埃文斯是英俊的，轮廓精致，目光深邃，随和开朗。从《神奇四侠》、《神奇四侠2：银影侠现身》到《异能》，他被定型为漫画式超级英雄演员，他英俊的面容和赤裸优美的胸膛充斥着每一篇关于他的报道，即使穿上衣服也并没有改变克里斯的固有形象。

2005年到2009年，克里斯总是徘徊于超级英雄式爆米花**和无人知晓的小制作文艺片之间。

参考资料：

美国队长

精选喜剧**《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧**。以下是我为大家精心整理的精选喜剧**《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。

　精选喜剧**《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间

　<一>

　十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。

　走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了**里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。

　啊，原来我还在**里没有出来。

　没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像**里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。

　That someone in the crowed

　每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。

　Except you don't always find that someone

　第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。

　<二>

　看完**回来发了一条短评。

　有个朋友看到了问我，所以是想到谁了

　想到谁了呢想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金**的三番街头。

　所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。

　非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。

　但这其实是我们这代人爱情的写照不是么

　“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。

　一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。

　第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。

　<三>

　看完**之后的日子里我开始一遍一遍听**的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：

　Here's to the ones who dream,

　Foolish, as they may seem ;

　Here's to the hearts that ache;

　Here's to the mess we make

　这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。

　I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot

　She smiled, Leapt, without looking

　And She tumbled into the Seine!

　The water was freezing she spent a month sneezing,

　But said she would do it, again

　跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。

　A bit madness is the key, to give us new color to see

　第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。

　<四>

　我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。

　已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。

　为什么不是一个happy ending因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。

　如果时光再来一遍，你的选择会不一样么

　爱乐之城观后感

　在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

　在这部**里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使**在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

　影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

　在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及**史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

　音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，**中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对**的理解和对情节的把握。

　歌舞片当中音乐是**的中心。因此，音乐的好坏决定着**的胜败。毋庸置疑，在这部**当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

　举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

　**因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

　除音乐之外，**更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

　但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部**当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从**当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的**时代。

　好莱坞的**发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，**当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在**史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

　爱乐之城观后感 2

　昨天看完这部**，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在**里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当**散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部**的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

　影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

　《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

　不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

　但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老**看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老**的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。

　同时，这部**也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

　《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，**那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

　爱乐之城观后感 3

　看这部**之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分**带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

　我能理解为什么朋友喜欢这部**。**的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

　“走开，别管我们年轻人的事!”

　生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

　“我的阿姨跳进了塞纳河……”

　然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，**里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

　整个**就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。**中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为**会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到**接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。**的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华**主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

　但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

　爱乐之城观后感 4

　“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

　这**给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

　生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

　就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

　把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是**里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

　如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

　我挺喜欢**的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

　爱乐之城观后感5

　看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于**的个人理解。

　在影迷这个圈子，很多**都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受**，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

　这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受**的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

　而且是在一部歌舞**中，**同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的**语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成**最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

　虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为**，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

　达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

　所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

　其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

　如果**是场梦，我愿梦到爱乐之城。

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浪漫邂逅按字面上的意思就是第一次遇见一个人一见钟情，并且与对方发生了恋情。怎么才算浪漫邂逅呢，蓝天白云下，她在小林荫道上散步，远远看到一个很阳光的男孩站在大树下，忍不住走过去。“以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随。请答应嫁给我吧！”走进的时候听到男孩温柔的说，她一下子停下脚步，而他看向她，一下子仿佛被按下暂停一般，他不好意思的对她笑笑说：哈哈，我在练台词呢。她反应过来，也大方地对他绽放笑脸，问道：需要我的帮忙吗？就这样他们认识了彼此。原来男孩准备拍一部短剧，围绕需要男士实名定制的乐维斯钻戒展开的故事！

这部**可能是《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise）。

《爱在黎明破晓前》是一部美国浪漫爱情**，由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克和朱莉·德尔佩主演。**讲述了来自美国的青年杰西和法国女孩赛琳在一趟开往欧洲的火车上相遇，他们一见钟情，在火车上度过了令人难忘的一夜。当黎明来临，他们不得不分别，赛琳和杰西在站台上相拥而泣，约定半年后在同一车站见面。

在这部**中，男主人公杰西是一个小号手，他在火车上用小号演奏了《Moonlight in Vermont》这首曲子，这吸引了赛琳的注意。他们开始聊天，之后相谈甚欢，在火车上度过了一段很愉快的时光。但是当火车到达维也纳站时，他们必须分别，因为赛琳需要下车。

杰西和赛琳在站台上告别时，他们约定半年后在同一车站见面。但是当杰西半年后回到维也纳车站时，他没有等到赛琳。他吹响了小号，但赛琳没有出现。

这部**以男女主角之间的浪漫相遇和对未来的期待为主线，同时充满了对生命和时间的思考。

　就像西藏的转经筒一样，转经筒旋转时，位于外侧的价值和感情就会忽上忽下，忽而闪光忽而黯淡，但真正的爱情始终固定在机轴上，一起来欣赏一下村上春树的爱情经典语录吧!以下是我为你精心整理的村上春树爱情语录，希望你喜欢。

村上春树爱情语录

　1) 就像西藏的转经筒一样，转经筒旋转时，位于外侧的价值和感情就会忽上忽下，忽而闪光忽而黯淡，但真正的爱情始终固定在机轴上 永远不会变化 ——村上春树 《Q》

　2) 一切都一成不变。任何时候、任何年月、任何时代，事物的发展方式都如出一辙。变的只是年号，只是交椅上的面孔。这种无聊至极的破烂音乐哪个时代都存在过，且将继续存在下去，如同月有阴晴圆缺一样。 ——村上春树 《舞舞舞》

　3) 看着《生活》上这篇报道中的照片细细思量，西班牙村庄干燥的白墙，与毕加索的绘画实在非常契合。相形之下，同样是在白墙上作画的涩谷巴尔百货就差得远了。(虽然不好大声说出来，但那个光是看到就很累人。)卡尔特哈尔村的毕加索，与村中风景和人们的日常生活自然地融合在一起了。两名黑衣妇人头上顶着装有猪内脏的篮子，从《三个音乐家》的壁画前走过。当然也与照片的构图有关系，可是从太阳的光线到建筑物的影子再到行道树的颜色等，全都与毕加索的配色非常协调。风土的影响力实在巨大。 ——村上春树 《碎片，令人怀念的年代》

　4) “不过，拧发条鸟，人生在根本上或许就是那样的吧——大家都被关进一个黑洞洞的地方，吃的喝的都被没收了，慢慢地，渐渐地死去，一点一点地。” ——村上春树 《奇鸟行状录》

　5) 有形的东西和无形的东西——假如必须选其中一个，那么就选无形的!这是我的规则。碰壁的时候我总是遵循这一规则，长远看来，我想所产生的结果是好的，哪怕当时难以忍受。 ——村上春树 《东京奇谭集》

　6) 不论什么事情肯定都有框架。思考也一样。不必对每个框架都感到恐惧，也不能害怕打破框架。人若想变得自由，这一点至关重要。对于框架的敬意和憎恶。人生中重要的东西常常具有双重性。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　7) 世界是平庸的，这点毫无疑问。如此说来，莫非世界一开始就是平庸的不成不然。世界原本是混沌的，而混沌并非平庸。平庸始于人类生活和生产手段的分化。马克思通过对无产阶级的界定而将平庸固定下来。惟其如此，斯大林主义才同马克思主义一脉相承。对马克思我是肯定的，因为他是记得原始混沌的少数天才之一。在同意义上对托斯托耶夫我也持肯定态度。然而我不承认马克思主义，那实在太平庸了 ——村上春树 《寻羊冒险记》

　8) 我们都曾经因为某种蛮横无理的形式失去最宝贵的人，从而深受伤害。这种心灵的创伤恐怕永远不会痊愈。但我们不能只是永远坐看自己的伤口，必须站起来投入下一步行动。而且不是为了自己的复仇，而是为了更广泛的正义。 杀人的一方总能找出乱七八糟的理由把自己的行为正当化，还会遗忘，能转过眼不看不愿看的东西。但受害的一方不会遗忘，也不会转过眼。记忆会从父母传给孩子。世界这个东西，青豆啊，就是一种记忆和相反的另一种记忆永无休止的斗争。 ——村上春树 《Q》

　9) 自由思考，就意味着游离于自己的肉体之外。跨出肉体这个受限制的牢笼，从枷锁中解放出来，纯粹飞翔在逻辑的领域，赋予逻辑自然的生命。这就是自由思考的核心内涵。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　10) 新的一天已近在眼前，而旧的一天仍拖着沉重的裙裾。一如海水和河水在河口争锋夺势，新时间和旧时间交融互汇，相持不下。自己的重心现在位于哪一侧的世界呢 ——村上春树 《天黑以后》

村上春树爱情名言语录

　1) 我是喜欢你这样的人，但要是世上的人全部像你这样，世界怕是要变得一塌糊涂。 ——村上春树 《再袭面包店》

　2) 归根结蒂。人会使自己同化于任何环境。纵使再鲜明的梦，终归也将为不鲜明的现实所吞噬，消失得无影无踪，甚至曾有过那样的梦一事本身，迟早都会无从记起。 ——村上春树 《再袭面包店》

　3) 同情自己是卑劣懦夫干的勾当 ——村上春树 《挪威的森林》

　4) 不要去考虑多余的事，牛河想。加厚皮肤，坚固心的墙壁，规则周正的重复每一天每一天就好。我只不过是机械罢了。能干又忍耐力强的无感觉机械。从一边的口吸进新的时间，置换成旧的时间再从另一个口吐出去。存在，就是自身作为机械存在的理由。必须再一次回归到——那纯粹的运转——不知何时终将迎来结束的永久运动。他坚定起意志，封上了心的盖子，将深绘理的印象从脑海里驱逐出去。少女尖锐视线残留下的痛已然稀薄，现在化作了不时的迟钝的疼痛。那样就好，牛河想，那样就好，比什么都强，我是有着复杂背景的单纯系统。 ——村上春树 《Q》

　5) 天地间的一切全都红彤彤一片。我的手、碟子、桌子，凡是目力所及的东西，无不被染成了红色，而且红得非常鲜艳，俨然被特殊的果汁从上方直淋下来。就在这种气势夺人的暮色当中，我猛然想起了初美，并且这时才领悟她给我带来的心灵震颤是什么东西。 ——村上春树 《挪威的森林》

　6) 身处周遭如一口深井，我不知道黑洞洞的井底通向哪里，只知道前方的征途是星辰和太阳;我不知道前方的路还有多远，只知道我将义无反顾地走下去。 ——村上春树

　7) 那个美好的时代悄然逝去，而且一去不复返。各种美丽的可能性竟被流逝的光阴吞没，消失得无影无踪。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　8) 我乘着一艘船，漂浮在平静的海面上;往下一看，在水中可以看见海底火山的山顶; 虽然海面和山顶之间看起来好像并没有多少距离， 但是不知道下确到底有多远;水因为太透明了，以至于找不到丝毫的距离感。 ——村上春树 《再袭面包店》

　9) 慢慢花时间一点一滴建造属于自己的世界---- 那样的想法是有的。一个人进入那里，可以再某种程度上放松下来。但是，不得不特意建造那样的世界本身即意味著我是容易受伤的，对吧而且，即便是那个世界，在世人看来也不过是微不足道的世界，就像纸壳箱搭的小屋，稍微大些的分一吹，就不知被吹去哪里了 ——村上春树 《天黑以后》

　10) 对某种人来说，爱是从根本不值一提，或者非常无聊的小事萌芽的。要不然就萌芽不了。 ——村上春树 《挪威的森林》

　11) 我们为什么活着活着是为了什么 ——村上春树 《神的孩子全跳舞》

　12) 我们的人生是不能以明快或抑郁来简单划分的，也有阴影这个中间地带。能够认识和理解这个阴影阶段，才算得上是健全的知性，而获得健全的知性是需要相应的时间和辛劳的。 ——村上春树 《天黑以后》

　13) 归根结底，主题在于每个人所怀有的秘密，不能诉诸语言的秘密、不能互相谈论的秘密。不，秘密本身不是主题。对于怀有不能互相谈论的秘密所带来的悲哀，别人根本无法消除，所能做的无非悄悄并排坐下而已 ——村上春树 《天黑以后》

　14) 只看好的方面，只往好处去想，那就没什么好怕的了。有糟糕事发生，到时候再想不迟。 ——村上春树 《再袭面包店》

　15) 他把单纯的事实一件一件巧妙地着上颜色，最后就形成像是无法否定的空气似的东西了。 ——村上春树 《沉默》

　16) 这个迷乱的幽灵，总有一个时刻会突然打破屏障，然后从九天之上跌入万劫不复的深谷，以加倍的重量落在猛然惊醒的心上 ——村上春树

　17) “时代不同，空气不同，人的想法也随之不同。” ——村上春树 《再袭面包店》

　18) 绿子在电话的另一头久久默然不语，如同全世界的细雨落在全世界所有的草坪上一般的沉默在持续。 ——村上春树 《挪威的森林》

　19) 有一天半夜里，我忽然醒来……四周黑漆漆，什么都看不见，连时钟的针刻着时间的声音也听不见……即使我就这样从世界上消失了，也没有谁会发觉吧就像被装在大铁箱里沉入海底的心情。因为气压，我觉得心脏痛……不过这个时候，我听到远远的地方传来的汽笛声……我在黑暗里静静地聆听着……然后，我的心脏不痛了，时钟的针开始移动，铁箱子慢慢浮上海面。这都是缘于那小小的汽笛声的关系，由于那又像听见又像听不见的微微的汽笛声。而我爱你，就像那汽笛声一样。 ——村上春树 《午夜的汽笛》

　20) 我们尽管是再适合不过的旅伴，但归根结蒂扔不过是描绘各自轨迹的两个孤独的金属块儿。远看如流星一般美丽，而实际上我们不外乎是被幽禁在里面的，哪儿也去不了的囚徒。当两颗卫星的轨道偶尔交叉时，我们便这样相会了。也可能两颗心相碰，但不过一瞬之间。下一瞬间就重新陷入绝对的孤独中。总有一天会化为灰烬。 ——村上春树 《斯普特尼克恋人》

关于村上春树爱情语录

　1) Pain is an anchor，mooring me here ——村上春树 《海边的卡夫卡》

　2) 你看过泪影吗泪影不是普普通通的泪影，截然不同。那是从另外一个遥远世界为我们的心特意赶来的。 ——村上春树 《奇鸟行状录》

　3) 只要那东西具有重大的意义和目的，就绝不会因为一点小小的过失便全面崩盘、化为乌有。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　4) 然而此时此刻环绕我的一切无不显得死气沉沉、虚无缥缈，似乎所有的建筑都摇摇欲坠,所有街树都黯然失色,所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻 ——村上春树 《国境以南，太阳以西》

　5) 不解释就明白不了的东西，即便解释了也明白不了。 ——村上春树 《Q》

　6) 对我来说，写文章是及其痛楚的事。有时一整月都写不出一行，又有时挥笔连写三天三夜，到头来却又全都写得驴唇不对马嘴。尽管这样，写文章同时又是一种乐趣。因为较之生之维艰，在这上面寻求意味的确是太轻易而举了。 ——村上春树 《且听风吟》

　7) 于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。 ——村上春树 《世界末日与冷酷异境》

　8) 我通过这首音乐得以在漫长的岁月里邂逅易斯特敏、克林、柯尔荣和安斯涅斯等钢琴手—这么说或许不好，他们绝不是超一流钢琴手—各自编织的超凡脱俗的音乐世界。自不待言，那不是其他任何人的体验，而是我的体验。而这样的个人体验相应成为贵重而温馨的记忆留在我的心中。你心中也应该有不少类似的东西。归根结蒂，我们是有血有肉的个人记忆活在这个世界上的。假如没有记忆的温煦，太阳系第三行星上的我们的人生难免成为寒冷得难以忍受的东西。正因如此，我们才恋爱，才有时像恋爱一样听音乐。 ——村上春树 《没有意义就没有摇摆》

　9) 可是将人生华彩乐章浓缩在不足十秒的时间内，这未免太令人惊叹。那震慑人心的凝缩的力量，究竟赋予人的精神和肉体怎样的负荷，他人无从估量。至少对我(从头到脚都适合长跑的我)来说，是无从想象。话虽如此，但从选手们跑完之后的表情便可以推想，那一定想粉身碎骨般痛切。 夺得了奖牌的三人，在终点线后紧紧拥抱在一起。既无敌人也无朋友。凝缩的瞬间，其连续在此告终。暂时已没有思考它的必要。喜悦从身体的核心点点滴滴地渗出，随即将包裹全身。皮肤泛泡，心脏膨胀，喉咙焦渴。我们能鲜明地目睹这种推移。不就泪水的洪流或许便会夺眶而出。 ——村上春树 《悉尼!》

　10) 我以前是这样活过来的，如今也只能这样活下去。 ——村上春树

　11) 所谓独创，不是别的，就是经过深思熟虑的模仿。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　12) 所以有时候，有些回忆式不能轻易有的，有些回忆既能从内侧温暖你的身体，也能从内侧剧烈切割你的身体。 ——村上春树 《海边的卡夫卡》

　13) 你要用逻辑之线把那值得活下去的价值巧妙地缝到自己身上。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　14) 身体胖墩墩的全是肉，仿佛夜里落了一层无声的厚雪。 ——村上春树 《世界尽头与冷酷仙境》

　15) 所有信息归于零，场所撤回，意义解体，世界远离，剩下来的唯独麻木的沉默。 ——村上春树 《天黑以后》

　16) 当你经历过一些事情的时候，眼前的风景已经跟从前的不一样了。 ——村上春树 《Q》

　17) 肉体是每个人的神殿，不管里面供奉着的是什么，都应该好好保持它的强韧、美丽和清洁。 ——村上春树

　18) 一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。 ——村上春树 《且听风吟》

　19) 世界这个东西，青豆啊，就是一种记忆和相反的另一种记忆永无休止的斗争。 ——村上春树 《Q》

　20) “真巧!我一直在寻找你。也许你不相信，你对我是百分之百的男孩。从头到脚跟我想象的一模一样。简直是在做梦。” 两人坐在公园长椅上，手拉手，百谈不厌。两人已不再孤独。百分之百需求对方，百分之百已被对方需求。而百分之百需求对方和百分之百地被对方需求是何等美妙的事情啊!这已是宇宙奇迹! 但两人心中掠过一个小小的，的确小而又小的疑虑：梦想如此轻易成真是否就是好事 ——村上春树 《遇到百分之百的女孩》

　21) 人生就像复杂的乐谱，写满了十六分音符和三十二分音符，以及许多奇妙的符号、意义不明的批注。很难正确地解读。即使解读出来，将它转换成正确的乐音，也未必能正确理解和评价当中寄托的意义。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　22) 这往下你必须成为这世界上最顽强的十五岁少年，不管怎么样。因为除此之外这世界上没有你赖以存活之路，为此你自己一定要理解真正的顽强是怎么回事。 ——村上春树 《海边的卡夫卡》

　23) 很久很久以前，有个地方有一个少男和一个少女。少男，少女。少男算不得英俊，少女也不怎么漂亮，无非随处可见的孤独而平常的少男少女。但两人一直坚信世上某个地方一定存在百分之百适合自己的少女和少男。是的，两人相信奇迹，而奇迹果真发生了。 ——村上春树 《遇到百分之百的女孩》

　24) 短时间里我的人生风云突变。我好不容易才抓住了什么，没被甩离那里。我怕得很，怕得不得了。那种时候我没办法向别人做什么解释，觉得自己好像要从世界上滑落下去。所以我只是希望别人来理解，希望有人紧紧搂抱自己，不要什么道理什么解释，通通不要。可是没有一个人。 ——村上春树 《东京奇谭集》

　25) 我这人，无论对什么，都务必形诸文字，否则就无法弄得水落石出。 ——村上春树 《挪威的森林》

　26) 我就等于火柴盒边上那种叫磷纸的东西。不过我不介意，我并不讨厌这样的我。我喜欢当一流的火柴盒，胜于当二流的火柴棒。 ——村上春树 《挪威的森林》

　27) 空气变了，风景变了。我必须尽快适应这个带着问号的世界。像被放进陌生森林中的动物一样，为了生存下去，得尽快了解并顺应这里的规则。 不是我疯了，就是世界疯了。我不知道究竟是哪一个疯了。瓶口和瓶盖的尺寸不符。也许该怪瓶子，也许该怪盖子。但不管怎样，尺寸不符的事实不容动摇。 ——村上春树 《Q》

　28) 人的死总是有其相应的缘由的，看上去单纯而并不单纯真正的原因只有本人才明白，甚至本人都懵懵懂懂。 ——村上春树 《舞!舞!舞!》

　29) 也不是想把心封闭起来，只是自己也把握不住发生了什么。我本想尽可能公平地把握各种事情，不愿意过分夸大或过分讲究现实。 但那需要时间。 ——村上春树