甜甜二胡毕业于哪个学校

答案：甜甜二胡毕业于中央音乐学院。

解释：甜甜二胡，本名刘凤娇，是中国著名二胡演奏家，被誉为“二胡界的天后”。她于2002年考入中央音乐学院民族器乐专业，师从著名二胡演奏家刘天华。在校期间，她多次参加国内外音乐比赛并获得多个奖项。毕业后，她成为中央民族乐团二胡首席，并多次在国内外举办独奏音乐会。

拓展：中央音乐学院，简称中音，是中国最高等级的音乐学府之一，位于北京市海淀区。学院的历史可以追溯到1938年创办的北平音乐专科学校，1950年改为中央音乐学院。学院拥有一批国内外著名的音乐教育家和演奏家，为中国音乐事业的发展做出了重要贡献。许多著名的音乐家、作曲家、指挥家和歌唱家都是中央音乐学院的校友。

《洪湖主题随想曲》根据歌剧中唱词的叙事经过，将主人公的故事一步一步呈现出来。在引子后面，二胡音乐展现出的是第一个主题：韩英在敌人的监狱里面对母亲“深情话别”，“娘的眼泪。似水淌，点点洒在儿心上。”深情委婉的旋律唱出了韩英母女在生死别离的时候内心的依依不舍。可是怕让母亲伤心，也怕挫败自己在敌人面前的锐气，韩英强忍着内心的伤痛不让眼泪流出来，这个画面、这份柔和细腻的情感是女性所有的。《洪湖主题随想曲》通过二胡的各种滑音、揉弦、利用它近似人声的音色、运弓的力度等，将韩英在剧中的形象表现得淋漓尽致。在剧中韩英是抱着必死之心与母亲告别的，“满腹的话儿，不知从何说。”此时韩英的内心是纠结的，临死之前有很多的话想对母亲说，可是怕母亲难过，她又不能说。第八小节对应的唱词“满腹的话儿”在休止了两拍半以后才接上下一句，韩英这种“欲言又止”的纠结心理在二胡音乐的切分音节奏上和休止上得以体现。满腹的话想说又没说，最后变成对娘亲一声声深情的呼唤“娘啊!”二胡通过缠绵的运弓、慢速的呼吸、夸张的揉弦和 滑音将这份深情“呼唤”出来。接下来，是韩英对过去生活的 回忆。“娘说过那二十六年前”在唱这一句的时候，韩英 的内心有着无尽的辛酸和痛苦，此处，二胡运弓的速度慢、使 用的弓段短、运弓力度也稍轻，这样奏出来的声音显得遥远， 这遥远的音色就把“回忆性”的场面描写得很到位。随即这个乐段的情绪从辛酸转化为愤怒：“彭霸天，丧天良，霸走田地，抢占茅房， 把我的爹娘赶到那洪湖上”韩英积 压在内心的仇恨一时涌上心头，此时的速度也加快了起来，力度也由弱变强了。二胡运用急促的运弓刚健有力的音色将这份 “愤怒”迸发出来。唱到爹爹丧命这一情景时，韩英是咬牙切 齿的，内心无比的恨意，二胡也通过四个十六分音符的重音把这 “咬牙切齿的恨”表现了出来。随后音乐速度慢了下来，又回 到了悲痛又无奈的心情。在这里，二胡运用颤弓的形式模仿人的哭泣声，很好的表达了韩英悲痛的内心。从49小节开始，出 现了几个连续的切分音节奏，这里从回忆回到了现实，二胡通 过大幅度的运弓和重音斩钉截铁地将主人公不畏牺牲的英雄气 概表现出来。接下来是快板部分，歌剧中“自从来了***， 洪湖的人们见了太阳”韩英的心情如雨过天晴，想到了***，她看到了希望，在唱这一段的时候，她是满怀欣喜满怀希 望的，内心非常激动。二胡利用宽快弓奏出了韩英这份激动和 她与敌人血战到底的决心。接着是一个歌唱性的乐段，这一段 描写的是主任公韩英对未来生活的畅想，此时她的内心是热情 的，她坚信“不久就会大天亮。”二胡运用它潇洒自如的运弓 通过演奏者均匀的呼吸，将这份信念和热情推到极致。乐曲的尾声是一个华彩性乐段， “儿要看天下劳苦的人们都解放”此 处，音乐激昂，字字有力，体现了韩英宁愿用自己生命换取革 命胜利的崇高品质。为加强音乐的戏剧性，二胡多处采用由弱 到强的处理。结束句上的“2”用强有力的音头带出来，并且逐 渐加快，在“4”上稍作停顿，然后用密集的颤弓在豪迈的情绪 中结束此曲。尾声将一位心系群众的伟大女英雄形象表现得淋漓尽致。

南昌一男生用二胡演奏游戏背景音，这样的乐器要练多久才能演奏自如？近日，一位江西南昌的小伙子在自己的抖音账号上用二胡演奏了一段游戏背景音，引发了网友们的广泛关注。他是来自西湖区昌南一中的一名普通学生。从视频中我们可以看到这个男生使用二胡，并且演奏出了许多歌曲。下面我们就来了解一下吧！这位男生名叫彭鑫超，来自江西省南昌市西湖区昌南一中，就读于一所普通中学，是一个高中二年级学生。据悉，他从小就喜欢用二胡这种乐器，特别是在学习一门乐器之后更是喜欢得不得了。现在是在抖音平台上发布自己玩游戏的视频，其视频的播放量已经达到33万次。

在视频的最后，我们看到这个小伙子演奏出了《英雄联盟》中的《云中歌、风中舞》，并且还配上了歌曲背景音乐。小伙子使用二胡演奏这首背景音乐，可以说是将游戏的音效发挥到了极致！听着这首音乐我们仿佛置身于《英雄联盟》游戏之中，并且伴随着旋律缓缓而起。

首先，我们要明白二胡不是单纯地学琴，它还是一种具有多种乐器技巧的综合性民族乐器。我们在学习二胡时一定要结合多种形式的表现手法。同时还应该注意培养演奏者的乐感与表现力。二胡其实是很简单轻松的一种乐器。它与钢琴、吉他等不同。对于喜欢二胡的朋友们来说一定要注意对其细节的把控。

二胡演奏的第一个难点就是拉弦，也是一个技术活，拉好不拉坏都是靠技术的积累和老师多年的经验来解决的。但是就是这么一个技术要求极高的乐器却让很多孩子望而却步。那么面对这样一个看似简单却需要长期积累的乐器到底要练多久才能能正常练习呢？这个问题其实在很多人心中都存在这样的疑惑，但其实在学二胡之前，就应该对二胡有一个系统的了解。因为二胡这种乐器从上世纪60年代就被引进到我国了，并且有一些曲子甚至是与西方歌曲有着千丝万缕的联系。

第一代：

刘天华（中国现代民族音乐一代宗师）作品：十大名曲（良宵 月夜 病中吟 闲居吟 空山鸟语 独弦操 烛影摇红 悲歌 光明行 ）推荐宋飞《月夜》专辑

华彦钧（即阿炳，伟大的民间艺术家）作品：二泉映月 听松 寒风春曲

刘明源（中国弓弦乐之圣手，且精通板胡，京胡等）作品： 喜洋洋（民乐合奏）草原上（中胡独奏）月牙五更（改编自东北民间音乐，推荐欣赏原版）

蒋风之（刘天华弟子，素有南陆（修棠）北蒋之谓）作品：汉宫秋月（改自古曲，蒋派一绝，推荐张尊连版本，据说得蒋真传）

陆修棠（南派）作品：怀乡行

陈振铎（刘天华弟子）作品：田园春色（江苏二胡考级一级曲目。。。）

陈朝儒（二胡教育家）好像没有创作代表曲目啊。。

第二代：

王国潼（师从陈振泽，将风之，曾经的中央音乐学院教授，香港中乐团二胡首席，不知退休没）创作颇丰，有影响甚大的《二胡练习曲选》，好像是学二胡必练的。。技艺高超，著名的《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》即其首演，评价：其演奏技巧娴熟精湛，意境深邃动人，感情深沉真挚，表扬朴实严谨，运功刚健有力，豪壮而有气势，音色圆润，苍劲深沉。被誉为“开拓了二胡演奏的新风格。

闵惠芬（从小听她的演奏长大啊。。。著名的二胡演奏家）毕业于上海音乐学院，十六岁参加“上海之春”全国二胡比赛，获大赛第一名。此后便活跃于国内外，首演《江河水》、《长城随想》、《新婚别》，还创作了《洪湖主题随想曲》，她的演奏热情饱满，感染力极强，技艺可谓炉火纯青。现年已有68岁，仍演奏不止，曾看过她前几年的演奏视频《寒鸦戏水》，感叹于演奏家的艺术生命力之旺盛。

陈耀星（不得不说的二胡大师）毕业于南京艺术学院，师从马友德（二胡界著名的马家军），中国人民解放军第二炮兵政治部文工团艺术指导，陈耀星老师的快弓技法可谓独步天下，其独特的揉弦技巧亦脍炙人口，其在二胡的技法上创新甚多，如“连顿弓”、“大击弓”、“弹轮弓”、“伪泛音”等，创作如《战马奔腾》（极富盛名，推荐一听，曾经看过他“非典”期间在北京小汤山的慰问演出，其音一出，军心大振，深受部队官兵欢迎）《山村小景》《水乡欢歌》《陕北抒怀》还有一首很独特的《桃花渡过》（可见其快弓特点）。其子陈军，也是著名的二胡演奏家，得其父真传。

赵寒阳，中央音乐学院教授，赵寒阳老师是“二胡师者”，他的二胡教学理论可谓是“流布天下”，从小学习二胡就学他的《少儿二胡教程》，学二胡的孩子多少都受过他的启蒙吧。。。他还写过一本《通向二胡演奏家之路》，其中有二胡艺术的深刻思考和理解。

刘长福，中央音乐学院教授，以慢弓技法见长，创作《草原新牧民》，《塞外情思》

赵寒阳，刘长福，都是王国潼的学生

朱昌耀（江南风格代表），个人特别欣赏的二胡演奏家，师从陈耀星，马友德。其演奏

“如杯中醇酒，满而不溢”，抒情扣人心弦又恰到好处，特别是他演奏的江南风格作品，令人回味无穷。著名的如《江南春色》，《欢庆锣鼓》，近些年他改编的一些民间小曲如《茉莉花》《拔根芦柴花》也很好听

欧景星（朱昌耀的师兄弟）南京艺术学院教授，他的演奏融合了陈派与江南风格之大成，既委婉细腻，又不失筋骨，声音淳厚饱满。可惜代表作比较少，好像只有《长门怨》一首，市面上能找到的专辑也好像只有《刘天华十大名曲》一种，但网上也有他在国内外演奏的视频，可一睹风采。

宋飞（二胡界一姐。。。）著名演奏家，现在已是中国音乐学院的副院长（大干部），宋飞老师应该相当有名了，从小就听她的演奏，声音富贵华丽，可谓高端大气上档次。。。推荐她的一部专辑《月夜》，是与中国女子爱乐乐团的合作，西方古典与中国民乐完美结合。。

于红梅（二胡界一姐。。。与宋飞老师排名不分先后（个人意见）。。。）著名演奏家，中央音乐学院教授，特别喜欢她的演奏，特别是声音，特干净，可以称得上纯净了，于红梅老师的技法高超全面，推荐她的《追梦京华》（二胡协奏曲，我以为是现在最好的二胡大作品了）

马向华（二胡界一姐。。与前两位排名不分先后。。。）很抱歉的是对马老师了解不多，但听过很多她的演奏，最佩服的是她的高难度技巧，看过她演奏的小提琴改编曲《流浪者之歌》，《无穷动》《引子与回旋》佩服的五体投地啊。。。。

陈军，前已介绍，著名青年演奏家，陈耀星之子，得其父真传，快弓亦独步中国，特别是他二十岁就创作出很著名的独奏曲《椰岛风情》，推荐一听。

邓建栋（江南风格圣手），个人喜爱的演奏者，空政文工团国家一级演奏员，擅长于江南风格乐曲，但并不拘泥，演奏风格很像朱昌耀，但似乎更加的细腻圆润，澄清如水。推荐他的《姑苏春晓》《姑苏行》《乔家大院组曲》

第三代

第三代新人辈出，挑几个个人喜欢的吧

孙凰，中央电视台CCTV音乐电视民族乐器大奖赛总冠军，超强悍的演奏，技法相当纯熟，推荐应该在网上能找到的演奏视频《阳光照耀在塔什库尔干》（相当好听）

顾怀燕（欧景星老师的学生）演奏也相当强悍，特别欣赏她的《春江水暖》

王颖 第三届中国音乐金钟奖得主，同样超强悍，听过他的《第三二胡狂想曲》

应＂地主139013636＂邀答！

怎样才能做到脱谱演奏二胡？由拉音符上升到拉 情感 ？

1 考级曲1 5级可定为初级，6 8级可定为中级，9 10级可定为高级、在1 7级中要完成七个传统大调的音阶和练习曲的学习，整个二胡演奏的技巧，弓指法都在8级以前掌握好，凡功夫练得多的人基本功就扎实，在这1 8级的考级曲中，评委老师的评审要求还是宽松的，只要你把握了音乐的三要素：音准、音色、节奏，如果你能拉出音乐的 情感 就会在考级中得到良好或优秀。

2 如果你还不具备以上条件，只要出音不准，什么也别谈，如果你对传统七个调的五个传统把位一转调都找不到音阶，这证明你的基本功太差，你的娴熟度还不够，要闭上眼晴换把按音自由到位，如果一边拉还要一边背谱，你的心思被分散了，哪还谈得上进入 情感 状态。

3 我对学生们讲，你想登台表演先过基本功一关，别怕反复拉，这首曲没有一千遍轮不到你赢，登台前自己测试，连拉五遍找不到一点错误，你才能拿奖，因为谁苦练谁是胜者，朗郎胜了，因为他弹的曲子广博没人超过他，他对音乐 情感 的理解和表达就象熟读唐诗三百首的人一样出口成章。由此，还不会跑的人不要讲究怎么蹓，如果你急功近利，就死啃这一曲，虽然苦吃了，但一动弓子就被行家看到好多破绽，生硬的动作，不合理的弓段分配就会破坏抑扬顿挫的 情感 。

4 要演奏出乐中 情感 ，还要领悟音符及旋律节奏对 情感 的表达，也就是唱音符尤如在读书，你不知道诗中感情你的朗颂就不能打动人一样，为什么小泽征尔说《二泉映月》、《江河水》要跪着听，只有与音乐 情感 相通了才能理解曲中每个音符的深刻含义。为什么教二胡时要象教京剧唱腔一样讲究字字斟酌，字正腔圆，学习二胡时哪一弓有没有音头，弓速如何，气口如何都要一音一弓到位，学员再根据掌握的要求去死练，如果凭你自由散漫只玩个开心，就难登大雅之堂！

5 学二胡的人，你可别看人家拉得好也去模仿，别心急，有多大基础就拉多大难度的曲子，不求最为，力求更好。手上功夫要熟练到音符一发出立即心随情变，达到忘我境界进入乐曲主人公状态，练吧！熟能生巧，动情的才能打动人，装出来的一定分心！

谢谢你的阅读 ！

很高兴回答你的问题。虽然是一个问题，实际上是两个问题。

先说一下问题一一 脱谱“

脱谱，都需要有一个过程，而这个过程是因人而异的，不论记忆力的差异和年龄大小的差异，都有一个共同的特点，就是必须经过一定时间的练习，才能达到“脱谱”要求。

应该注意的是，在这个“脱谱”的过程中不能急于求成，刚拉了一两遍，就试着“脱谱”，拉拉停停, 停停拉拉，反而“脱”的更慢，没有一定数量的积累，是不能保证及早“脱谱”的。

由此看来，我们有理由相信不论演奏水平高低。只要肯下功夫，一般人都可以做到这一点。但是接下来的 “由拉音符上升到拉 情感 ”从严格意义上来讲，却不是每个人都能做到，能做到的人绝非是一朝一夕的功夫。

话又说回来了， “由拉音符上升到拉 情感 ” 这个问题是没有等级的，是学习二胡的人共同追求的目标。如果我们仔细分析的话，又可以分为两大类？

第二类。不但陶醉自己还能感动别人。 这一类人应该是演奏家。能够做到这一步，一定是个“有故事”的人，这不仅需要有坚实的演奏功底，其综合素质的要求也是较高的。他的演奏可以说:是集文化修养、音乐感悟、个人经历等等为一体的综合表现。

有个音乐家前辈说过的一句话，我非常欣赏。“其实演奏二胡说到底就两个字“ 一个是动，一个是唱”。 这何尝只是指二胡呢？其他的乐器也是不是可以这样理解？

合乎规范的 “动”， 发自内心的 “唱”， 可不是一日之功。所谓“台上一分钟，台下十年功” 。没有严谨的音乐追求，和认真的练习揣摩，是做不到的。记得十多年前到北京，见到二胡演奏家邓建栋的时候问了他一个问题，“当你拿到一首新曲子，多长时间可以登台演出？”他的回答很干脆，“四个月”，看到了吗？你没看错，也没写错！…

说到这里，“由拉音符上升到拉出 情感 ” 来，并不是演奏家的专利。我们的广大爱好者也可以步入这个行列。虽然曲目有难易之分，但是过程大致相同。我认为都会需要这样四个过程。

一要“对”

这个阶段: 就是要把谱子上的，弓法、指法、节奏、音准。 (我称之为“四要素”)。准确无误的，练习下来。

二要“熟"

这个阶段是个“脱谱”的过程，在“对”的基础上，注意乐曲的表情记号和力度记号，强弱变化，并且能流畅的拉下来。

三要“好"

这个阶段，已经完成了“脱谱”进程，进入了投入和熟练的阶段，这个时候不是单纯的拉音符了…

四要“绝"

这时的演奏水平，是许多人望尘莫及的，朋友们，不要放弃抓紧练吧！相信一一 高手在民间！

怎样才能脱谱演奏二胡？这个相对会简单一些，熟能生巧，只要肯下功夫练琴，练的多了自然就背下谱来，背下谱来就可以上台演出了，但能不能拉出感情，这就是另一个问题了。

由拉音符到拉感情，这是一个辩证的问题，水平高的乐手不见得拉的感情就丰富；水平低的乐手，也一样可以拉出感情来。

乐曲感情的表达，很大程度上取决于乐手的音乐感，而音乐感又表现为很多是天生的。所以演奏水平的高低并不能代表音乐感的好坏。随着演奏水平的提高，对音乐理解的认识加强，年龄的增长，老师的指点等，都会使得乐手拉出的旋律富有表情。

要想拉出表情要做到以下几点:

1谱子背熟。演奏时不会再被音符是什么而分心，如果拉完这句还得想下一句的音符，那就根本谈不上表情，注意力根本不在乐曲中，而是在音符上，拉出来不会有感情。

2谱子中的所有标记背熟。背谱子不是背简单的音符，还有那些标记，比如强弱标记、渐强渐弱标记、渐快渐慢标记、呼吸标记、连音顿音标记等都要背下来，这个目的是即使乐感差一些的人，按这些标记来演奏，也能拉出个大概意思。

3乐曲中的主旋律，唱谱，带表情的唱出旋律，然后再用二胡来模仿，毕竟人声演唱是最具韵味的，能拉出人声演唱的味道，那就离有感情的演奏又近一步了。

4乐曲分析。拉一首乐曲，要从多方面了解乐曲，包括作曲家的简介、创作乐曲的年代背景、乐曲分几个段落，每个段落表达的 情感 是什么，对这些都有了解了，必然对整首乐曲有个全新的认识，认识变了拉出的味道也就变了。

5听大师级的录音。模仿录音跟练，之所以称之为大师，肯定会对乐曲有自己独到的见解，每个人都会根据乐曲的特点来制订自己的指法和弓法。同一段音乐旋律相同，指法和弓法不同，所表达出来的 情感 差距会非常的大，这也是二胡 情感 表达很重要的部分。

二胡演奏要想拉出感情，以上这些步骤都是很有用的，都掌握了以后，再加上自己的理解，就能够有感情的拉出整首乐曲了。

要想做到脱谱，必定得下功夫。

我很有体会，其实背谱是个很痛苦的事。一句一段的反复背，背了前面背后面，直到通背为止。一时会背还不行，还得时常回顾，并结合器乐的拉奏加以巩固。

背谱也跟背课文一样，应在理解的基础上进行，比如曲子的段落结构，节奏变化规律，哪里变调等等，都要在脑子里形成轮廓和影像，这样背谱时就比较容易了。

此外，在这里我向网友推荐一下人的记忆和遗忘规律，您可在背谱时参考：假如你已经背会了某一段乐谱，一般情况下，为了节省时间背别的，在五个小时内不要管它，但在五小时候后一定要回顾一遍，以免形成短暂遗忘。如果能够脱谱回忆出来，便可以在十小时内不忘，当然过了十小时后还得回顾一遍。如此下去，每次回顾即可延长相应的记忆时间，用不了两三天，便可逐步成为永久记忆了。当然，也不能长时间放任不管，不然大脑会被别的内容挤占了。所以要经常脱谱拉奏，记忆定会越加深刻。

如有兴趣，便可试试，也许可以帮助您。

两个字：熟练

脱谱演奏二胡，也就是说把曲谱背下来后才能更加熟练的演奏二胡，有利于 情感 的发挥和表达。

如果拉奏一首自己熟悉的歌曲，自然对于这首歌曲的旋律也会非常熟悉，把曲谱背下来就容易多了，或者是不用看曲谱就可以跟着旋律节奏完整地把歌曲拉奏下来。

如果是一首完全陌生的曲子，对曲谱的旋律会没有什么概念，要想把曲谱背诵下来就要多费一番功夫了。

拉奏之前先把曲谱读熟练，多听曲中旋律，最好是跟着节奏哼唱，这样更有利于加深记忆曲谱的旋律。

熟悉了曲谱的旋律之后，再看曲谱练习就不会觉得生疏了。

经过反复练习，把曲谱练习熟练了，拉奏时候有意不看曲谱，凭着对曲谱的记忆拉奏，背诵下来的部分就过，没有背下来的就多加练习，重复练习，知道背诵下来为止。

其实，在拉奏一个曲子的同时要想把曲谱快速地背下来，关键就是要用心记，往往一首曲子还没有拉奏得十分熟练就能够背诵下来了。

如果只是看着曲谱盲目地拉，拉奏得次数多了，也能把曲谱背诵下来，只是要慢得多了。

所以，建议在练习曲子的时候做到专心致志，在最短的时间范围内把曲谱背诵下来，以便于脱谱后更加熟练地练习。

脱谱拉二胡，这不用想什么办法，功到自然成。就是那句老话，“唯手熟尔”。

需要说的是问题的第二句，“由拉音符上升到拉 情感 ”。

不是看谱拉就是拉音符。很多背谱拉了一辈子的人，其实都是在拉音符。

不知从什么时候开始， 社会 上有了一种误解，认为必须背谱才有音乐。

专业音乐团体乐队的排练演出，必须要带谱架，这是规定。因为谱子上有各种表情和速度力度符号。看谱演奏更准确，更能保持排练的效果。

经过专业训练的人，看谱背谱都能拉出音乐的。

吃得苦中苦，方能技艺精！