戴望舒的雨巷到底要讲些什么

《雨巷》是中国现代著名诗人戴望舒的成名之作，戴望舒也因此成为被传诵一时的“雨巷诗人”。

不妨先借用诗人原野牧夫的一段话：生活对于诗人来说，就好象世界万物离不开阳光和空气一样，诗人总是用自己敏感的心来感受生活的每一个细节，一点一点，然后也以诗歌来介入其中。

生活其实就是一种生命体验的真实过程，一个诗人生命的过程就是感受着生活，然后用文字来介入，来思考——只要是生活，那么你感受的越深也就会思考的越深，最后会悟出某种“空缺”。

戴望舒的《雨巷》为我们精心描绘了一个富于浓重象征色彩的抒情意境，他把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中满怀美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。于是诗人笔下的“丁香一样的”姑娘就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想在现实中是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和怅惘，而美好的感觉倏忽即逝，如梦一样从身边飘过去了。留下来的只有诗人自己在黑暗的现实中彷徨，那些无法实现的希望如梦一般飘然而逝。

全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。

第二节是对这个“丁香般的姑娘”做进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香姑娘的幽怨温婉的气质凸显出来。这个丁香姑娘驻足在雨中“哀怨又彷徨”，此时把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨，如同一幅水墨画般的让读者产生联想。

第三节，写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而“冷漠、凄清，又惆怅”的氛围，则充斥在这样的情境中。

第四节，写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较“我”的恋恋不舍，“她”只是默默的走近，投出“太息一般的眼光”，然后“她”“如梦一般的飘过”。

第五节，写这个“丁香般的姑娘”与我擦肩而过，然后“她”“默默的走远了”，走完这条“雨巷”。

第六节，我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍，但“她”还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”，“消散了她太息般的眼光”与“她丁香般的惆怅”。

所以，在第七节中，“我”独自“撑着油纸伞”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求其次，期望在梦中与“她”相会。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。诗中的“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。这个“我”似乎在期待着什么、追求着什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。这时候诗中的“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。

《雨巷》从表面上看是写抒情主人公对在雨巷中邂逅的“丁香姑娘”充满甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个“丁香姑娘”再次相逢。但实际上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，“丁香”姑娘由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。

“像梦一般地凄婉迷茫”的“丁香”姑娘，本身就带着一种隐约，模糊的光晕；而她的象征意义对读者来说或许认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

戴望舒的诗，深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中（“本是丁香树，春条结始生”——李商隐；“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”——杜甫；“青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁”——李璟）。

同时，诗中的“油纸伞”、“悠长又寂寥的雨巷”、“丁香般的愁怨”、“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”的古典文化传统，具有东方美学情调。

读戴望舒的《雨巷》总是情不自禁被带入其中，仿佛时空转换，我便在隐秘的角落，来见证这一场无声的邂逅。我走了那么远，也只是为了在这静谧的江南雨巷与你擦身而过。

还有《雨巷》中蕴含的朦胧美，不足以仅仅促使作者获得“雨巷诗人”这传诵一时的称号。整个诗歌不仅体现了主题的朦胧性，更体现了一种音乐美。诗中不断分行造成的缓慢，仿佛是抒情主人公在前行，又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步，成就了该诗罕见的音乐美。

我们可以看到，诗歌开首是将一个长句：“我撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷”，切分为多个短句，并且充分运用了押韵手法。此外，《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法，使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。

正是因为这种朦胧美和音乐美，才成就了《雨巷》较高的艺术成就。《雨巷》更因此而成为新汉诗在早期启蒙阶段成功实践的一个里程碑。

诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧“希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。”诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。 a 以花喻人是古人的传统。丁香是传统的意象。古诗中的丁香是愁怨的化身。戴望舒笔下的丁香则突出了它的芬芳、颜色，从而成为美好的代称。 b五四时期西学东渐，西方的思想影响着当时的青年们。戴望舒受西方影响而产生的欣赏甚至崇拜女性的的态度，在中国古代是未曾出现过的。 小结：丁香姑娘就像一个完美恋人，同时也可以把她看作是作者美好理想、希望的象征，甚至可以象征着一切值得追求的美丽的事物。意象的多义性决定了主题的多义性，这是现代派诗歌的特点。（可以对比《再别康桥》,朦胧诗的主题加深体会）

雨巷

蒙蒙如梦幻般的烟雨痴情地眷恋着柔美秀丽的江南水乡。看那如黛青山；看那婉约小桥;全凭天然去雕饰那一份如诗的娇羞，恰似刚出浴的美人。青石板街两侧的草色碧翠如新，莹润可爱，近看却又躲藏了那一抹动人的绿影~~

撑着油纸伞，不知不觉中又走入这条幽长幽长又寂寥的雨巷。两旁的屋墙虽无言，却恐怕也早已熟识了我这个哀怨又彷徨的女子。自与他雨巷匆匆一别，我便成了这里的常客。不知心上的他是否还在家乡，道一句“珍重”啊！这句“珍重”里有太多凄苦的思量！

每次来此漫步，我都不禁幻想与他重逢的情景。那定是一个自己以为永远不会再见面的人蓦地出现在自己眼前的惊喜！

可如今已是物是人非，前情不再了。再多的期盼，亦都似泡影般虚幻。明知如此，却始终要来，因为此处有着我莫名的牵挂和隐隐约约的思念。

我在雨中默默彳亍着，太多的伤痛难诉衷肠，涓涓心事缓缓流淌，也只能说给自己听。

是哪个青年才俊，生得这般娇逸儒雅，风姿卓修？放眼望去，只见一个书生气息的男子向我走近。他也是在这烟雨朦胧之时，撑着油纸伞，像我一样，孤独地彷徨着，颇有几分“寻寻觅觅，冷冷清清”的愁绪。

他向我走近了，近了，近了~

天啊！原来是他，是他啊~，他的面容依旧如含苞待放的莲萼般楚楚动人；他的眼神犹然如潭水般深邃。四目相对的一瞬，他欲言又止，欲说还休。眼睛里满是哀怨与惆怅。我强忍泪水，心不住地颤抖着。

“蒲草坚且韧，磐石为何要转移？如今的你又在谁的身旁，她初妆的摸样是否一如牡丹般娇艳？你是否也常常漫步在这雨巷，像我这样，日夜期盼着重逢？~~~~，千万句话哽咽在喉却不知从何说起，最终在心底沦为了无声的叹息。

他从我身边飘过了。如同在梦里飘过一只莲花地，我身边飘过了深爱的他。我没有回头，没有~~~只是暗想，如果重逢也无法期许，失去才算是永恒，这次新的记忆，为何还要再生！

在雨的哀曲里，定会消了他的颜色，散了他的芬芳。如同这无依烟雾一般，他的美将会一缕飘散，到去我去不了的地方~

我走到这颓圮的篱墙，便知到了雨巷的尽头。

在雨的哀曲里啊，如莲的愁绪无处飘荡/ 冰冷的石阶/一声声敲打着如莲的哀怨/ 不肯释怀/又害怕受伤/不肯躲藏/又找不到方向/在这幽长幽长又寂寥的雨巷啊！/唯有这如泣如诉的烟雨！/唯有这湿漉漉的惆怅！

与你若只如初见，何须感伤离别！