介绍些日本很经典的歌曲

介绍些日本很经典的歌曲,第1张

赠る言叶(海援队)

秋樱(山口百惠)

赤いスイートピー(松田圣子)

My Revolution(渡边美里)

I Love You(尾崎丰)

恋におちて(小林明子)

CHA-CHA-CHA (石井明美)

世界唯一的花(SMAP)

蕾(可口可乐)

Can You Celebrate(安室奈美惠)

樱坂(福山雅治)

Tomorrow Never Knows(Mr Children)

Love Love Love(Dreams Come True)

Say Yes(恰克与飞鸟)

First Love(宇多田光)

君がいるだけで(米米club)

青春Amigo(修二与彰)

粉雪(Remoromen)

One Love(Arashi)

突然发生的爱情故事(小田正和)

花(Orange Range)

玻璃少年(KinKi Kids)

Ultra Soul(B'z)

Can You Keep A Secret(宇多田光)

Honey(L'Arc~en~Ciel)

夜空(SMAP)

全部拥抱(KinKi Kids)

纯恋歌(湘南乃风)

樱花(森山直太郎)

White Love(SPEED)

However(GLAY)

Fragile(Every Little Thing)

Cross Road(Mr Children)

留在身边(青山黛玛)

爱呗(Greeeen)

I'm Proud(华原朋美)

Rosier(Luna Sea)

本能(椎名林檎)

Real Face(KAT-TUN)

Lovers Again(EXILE)

岛呗(The Boom)

白い恋人达(桑田佑佳)

真夏的果实(南方群星)

CHERRY(YUI)

True Love(藤井郁弥)

宙船(TOKIO)

Tomorrow(冈本真夜)

红(X-Japan)

雪之华(中岛美嘉)

浪漫飞行(米米Club)

It's Only Love(福山雅治)

survival dAnce ~no no cry more(TRF)

三日月(绚香)

羞耻心(羞耻心)

Hot Limit(TRRevolution)

Hey!Say!(Hey!Say!7)

ARASH(Arashi)

Choo Choo Train(EXILE)

千の风になって(秋川雅史)

M(滨崎步)

Yah Yah Yah(恰克与飞鸟)

世界中の谁よりきっと(中山美穗 & WANDS)

轻闭双眼(平井坚)

负けないで(ZARD)

Seasons(滨崎步)

Pride(今井美树)

Chase and Chance(安室奈美惠)

Shake(SMAP)

樱花(可苦可乐)

海啸(南方群星)

青い珊瑚礁(松田圣子)

ABC(少年队)

Day Break(男斗呼组合)

Star Light(光源氏)

少女A(中森明菜)

假面舞会(少年队)

水手服与机关枪(药师丸傅子)

异邦人(久保田早纪)

Missing(久保田利伸)

毕业(尾崎丰)

红宝石戒指(寺尾聪)

月光(鬼束千寻)

星象仪(大冢爱)

邂逅(恰克与飞鸟)

仙人掌之花(财津和夫)

明日晴れるかな(桑田佑佳)

明日(平原绫香)

定能飞向天空(SPITZ)

碧兔(酒井法子)

Wish(Arashi)

Prisoner Of Love(宇多田光)

Only Human(K One)

Love So Sweet(Arashi)

La La La Love Song(久保田利伸)

In The Sky(工藤静香)

梦一夜(工藤静香)

颜色(工藤静香)

Forever(反町隆史)

骑在银龙背上(中岛美雪)

Lion Heart(SMAP)

未来(Kiroro)

长久(Kiroro)

What' You Name(少年队)

それが大事(立川俊之)

男与女(恰克与飞鸟)

漫步人生路(中岛美雪)

涙のキッス(南方群星)

ganning through losing(平井坚)

干杯(长浏刚)

恋爱,心痛与坚强(筱原凉子)

夕阳之歌(近腾真彦)

CHAGE and ASKA 『めぐり逢い』(1994年11月16日)収录曲

1 めぐり逢い

作词・作曲:飞鸟 凉、编曲:泽近泰辅

フジテレビ系ドラマ『妹よ』主题歌。

2 濡れた梦

作词・作曲:CHAGE、编曲:泽近泰辅

3 めぐり逢い(オリジナルカラオケ)

没有出过原版的纯伴奏,上传一个原版的卡拉OK版“めぐり逢い(オリジナルカラオケ)”,只有少量人声,可关闭左声道:

めぐり逢い(オリジナルカラオケ)mp3

下载地址: http://wwwrayfilecom/files/f87004f0-4dbf-11de-bbd1-0014221b798a/

  中文名: 宫崎骏

  外文名: Miyazaki Hayao

  国籍: 日本

  出生地: 日本东京

  出生日期: 1941年1月5日

  职业: 动画片导演

  毕业院校: 日本东京学习院大学

  代表作品: 《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻的神隐》等

  个人简介

  1922年,法国影评家埃利·福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗宫崎骏基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利·福尔梦想的,首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪斯尼,都要斟介宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外)。

  个人履历

  宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区,后来在第二次世界大战中因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂,属于军工企业,所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地天空之城对家族的特权产生了怀疑。 幼年时代的宫崎骏喜欢看书,看漫画。在中学时代,打算成为漫画家,进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候,他邂逅了第一个恋爱的对象:就是东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。 之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社,所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会,传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画,也曾向贷本漫画出版社投稿,不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者,仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。 这时,宫崎骏作了影响一生的就业决定:去东映动画。 由于宫崎骏是次子,有长子继承家业,所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢,在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。 东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前,几乎是日本唯一制作动画的企业,有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的,而当时成本高,画面精细,富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮(不要忘记安保运动刚刚结束),社内充满民主气息,作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年,社内开始工会活动,领导是大冢康生,副委员长是高畑勋,书记长就是宫崎骏。 社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年,工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》,大冢为作画监督,当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用,以至于大家为他发明了一个职位:场面设计龙猫。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念,里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现,可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是,由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作,这部动画于1966年10月制作中断,1967年1月继续制作,1968年7月正式放映。这期间,1965年宫崎和同事太田朱美结婚,1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神,这部作品不断延期和追加预算。然而,这部作品虽然在后来受到很高的评价,在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后,闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画,加入A-Pro。 宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作,职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。 1971年,三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话,后来导演《侧耳倾听》,在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的,这群人之间有着长达20到30年的合作,真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一,宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因,这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景,这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。 接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世,而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象,高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。 之后,演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品,最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主,是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中,这次冒险评价倒是非常不错。 1974年,三人一起转到Zuiyou映像,即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品,高畑勋描写日常生活为主,强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成,又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说,宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。 三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》(1976年),《红发少女安妮》(1979年)的监督。后来,修炼已久,有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位,这就是《未来少年柯南》(1978年)。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋监督相比,宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。小魔女宅急便1979年,为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社,作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话,请务必看看这部作品,他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力,至今仍然是传说的中的经典。不过,当时却是叫好不叫座的作品。之后,宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作,继续制作新鲁邦的TV系列。在这里,宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过,当然没有被采用。

  人生转折

  1981年,宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑,估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的,结果却被高畑勋和宫崎骏拒绝。最后不知为何,居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。 《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督,努力为他们打响知名度,只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。 在铃木敏夫和德间书店牵头下,宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划,最初由于没有原作被打回,于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画,深刻而多重的反思,使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后,离开东京Movie新社为新作做准备。 1983年,传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来,《风之谷》的动画开始制作了。宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层,宫崎骏有着主导从故事到作画,动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾,虽然制作者觉得不大满意,但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下,1985年在德间书店的投资下,宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机(算是家传的爱好),意思是“撒哈拉沙漠的热风”,由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。 随着新动画天空之城开始制作,漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力,充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。 《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲,可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,寻找自己失落的故乡,在旅途的尽头天空之城,终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何,人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现,而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告诫世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。 接下来是高畑勋监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬,也感动了无数观众,但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。 1989年,《魔女宅急便》公映。宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后,跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》,和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种,以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。 1992年,《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画,这个作品即为其中之一改编。 这之后,吉卜力工作室有感于二位监督年事已高,开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声,可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督,但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。 1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认,1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定,认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。 1995年,被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界,两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”,而是“自己的希望”,这是最能触动人心的东西。 休整之后,宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中,一般而言,宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩,更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大,制作精美,加上宫崎监督隐退数年后复出的号召,更重要的是,这次前所未有的广告宣传,使得票房创造了日本**的历史!日本**票房一向是国外影片领先,这次成功可以说具有巨大的意义。 《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化,本来这应该就是宫崎骏监督的一个完美的句号,不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死,第二是高畑勋监督《My Neighbors The Yamadas》(中文译名:《我的邻居山田君》)票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗,不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功,食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作,总计起来,反而亏损数十亿日元。 无奈之下,高畑勋监督黯然退隐,票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(**)超越,这次的口号就是再夺第一。 2001年,《千与千寻》上映。该作果然不负众望,再次拿下总票房第一,超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道,日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势,甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此,宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意,让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》,还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看,这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点,而是从一般人的观点,幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。 另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比,不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式 最近(指2004年——编者注)的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损,所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想,吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模,作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢?要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人,动画经历40年,精力已经大不如前了。 在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中,公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映,获得广大好评。 注:日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份,而宫崎骏对前者评价并不高。

  作品年表

  宫崎骏至今为止只执导过九部长篇**(其中前两部不是GHIBLI的作品),其余的皆为网络上的谣传,将他人之作安在宫崎骏头上。除了**,宫崎骏还参与过一些动画连续剧的制作。 这九部**分别是:风之谷(1984)、天空之城(1986)、龙猫(1988)、魔女宅急便(1989)、红猪(1992)、幽灵公主(1997)、千与千寻(2001)、哈尔的移动城堡(2004)、悬崖上的金鱼公主(2008)。

  早期参与制作

  1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·三千里寻母记(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城(1979)剧场

  GHIBLI时期作品(均为宫崎骏导演)

  风之谷 1·风之谷(1984) 又名:风の谷のナウシカ / Warriors of the Wind / Nausicaa of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika 编剧:宫崎骏(Hayao Miyazaki) 导演:宫崎骏(Hayao Miyazak i) 音乐:久石让 作画监督:小松原一男、中村光毅 美术:中村光毅 色彩设计:保田道世(Yasuda Michiyo) 美术设计 Art Direction by:Mitsuki Nakamura (as Mitsuyoshi Nakamura) 放映年度:1984 片长::125 min 天空之城2·天空之城 (1986) 日文名:天空の城ラピュタ 中文名:天空之城 英文名:Laputa Castle in the Sky 制作:德间书店 原作脚本监督:宫崎骏 音乐:久石让 制片:高畑勋 作画监督:丹内司 美术:野崎俊郎、山本二三 色彩设计:保田道世 片长:124min

  龙猫3·龙猫(1988) 日文名:となりのトトロ 中文名:龙猫 英文名:My Neighbor TOTORO 制作:德间书店 原作脚本监督:宫崎骏 音乐:久石让 作画监督:佐藤好春 美术:男鹿和雄 色彩设计:保田道世 片长:86min 票房收入:5亿8800万日元 观众人数:80万1680人 1988年 宣传语:这种奇怪的生物,说不定仍生活在日本。

  魔女宅急便4·魔女宅急便(1989) 日文名:魔女の宅急便 中文名:魔女宅急便 英文名:Kiki's Delivery Service 制作:德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作:角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本监督:宫崎骏 音乐:久石让 音乐演出:高畑勋 主题歌:荒井由実 片长:103min 票房收入:21亿7000万日元 观众人数:264万619人 1989年 宣传语:虽然会有不开心的时候,但我还是佷精神。

  红猪5 红猪(1992) 日文名:红の豚 中文名:红猪 英文名:Porco Rosso 制作:德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作脚本监督:宫崎骏 音乐:久石让 制片:铃木敏夫 主题歌:加藤登纪子 片长:93min

  日文名:もののけ姫 中文名:幽灵公主 原作脚本监督:宫崎骏 制作:德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼(美国) 制片:铃木敏夫 音乐:久石 让 主题歌:米良美一 首映时间:1997712 片长/133min

  千与千寻7·千与千寻(2001) 日文名:千と千寻の神隠し 中文名:千与千寻(又名:千与千寻的神隐) 英文名:Spirited Away 制作总指挥:德间康快 制作:吉卜力 原作/脚本/监督:宫崎骏 音乐:久石让 制片:铃木敏夫 配给:东宝 奖项:第75届奥斯卡最佳动画长片 分级:美国PG(指导级) 首映时间:2001720 片长:125min 票房收入:304亿日元,约22亿人民币 观影人数:2304万人次 备注:宫崎骏病愈的复出之作 宣传语:穿过隧道,便是一个奇异的小镇! 哈尔的移动城堡8·哈尔的移动城堡 (2004) 日文名:ハウルの动く城 中文名:哈尔的移动城堡 英文名:Howl's Moving Castle 国家/地区:日本 区域:亚洲 出品:东宝映画公司 类型:动画 奇幻 导演:宫崎骏 分级:美国PG(指导级) 奖项:第78届奥斯卡最佳动画长片提名 片长:120min 首映时间:2004年11月20日

  崖上的金鱼姬9·悬崖上的金鱼公主(2008) 日文名:崖の上のポニョ 中文名:悬崖上的金鱼公主(也译作《崖上的金鱼姬》) 英文片名:Ponyo 国家/地区:日本 区域:亚洲 类型:动画 导演、原作、剧本:宫崎骏 音乐:久石 让 制作:吉卜力工作室 片长:102min 上映时间:2008年7月19日

  借东西的阿丽埃蒂 STAFF 企画:宫崎骏 原作:玛丽·诺顿《地板下的小人》 监督:米林宏昌 主题曲:《Arriety's Song》by Cécile CORBEL(塞西尔·科贝尔)

  获得奖项

  1989年 **旬报十佳**- 第1位 1990年 东京都民文化荣誉章 1994年 日本漫画家协会奖(Japan Manga Artists' Association Award) 1998年 第26回安妮奖・生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖 2000年 第3回司马辽太郎奖 2001年 第49回菊池宽赏 2002年 朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。 Business Week- Star of Asia - 发明家部门 2003年 崎玉县民荣誉奖 2004年 第16届萨格勒布国际动画片盛会 - 功劳奖、Sitges国际**节- 特别审查员奖 2005年 第62届威尼斯**节・金狮奖、国际交流基金奖

曲名:我用这双眼睛对你说谎 歌手:恰克与飞鸟 专辑:爱的记录98情歌全记录

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歌手:恰克与飞鸟

专辑:爱的记录98情歌全记录

演唱:恰克与飞鸟

说真的 这种事 教我怎么能开得了口

于是我便 掉进了言语的迷宫

再怎么说 你都一定不会原谅我

所以我绝不承诺我和那个女孩之间的事

所以我绝不能让你看见个女孩的影子

推开小说 没有从结局开始看起的道理

并且 也绝不会有不留下伤痕的别离

我现在只想 让我的心睡着

现在 我的心只想好好睡上一觉

那些传闻都只是流言 那些流言都只是谎言

一边装出那种 非常怀念往事的眼神

而至于我心中 那些该归类为秘密的事

至于我心中 那些属于某个“谁”的事……

正因为如此 所以我凝神着你的容颜

正因为如此 所以我凝神着你的容颜

不管你的眼神是多么地怀疑我

我都要用双眼睛对你说谎

因为我爱你 所以我才说不出口

所以我绝不承诺我和那个女孩之间的事

我绝不能让你看见 那个女孩的影子

……

推荐给你偶觉得不错的~

内地的~

《天若有情I、II》(董洁、车仁表、方中信、六月)他们之间的鸿沟,真的是如他所说相差的那18岁吗?无法跨越的鸿沟,是他内心的自卑。。

台湾的~

《流星花园I、II》(F4、徐熙媛)经典之作~F4从此在台湾组合至尊的宝座上屹立不倒,后来的组合无法超越~

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《蔷薇之恋》(ELLA、黄志伟、郑元畅)

《斗鱼I》(蓝正龙、安以轩、郭品超) 其实有两部,因为偶个人喜欢蓝正龙,觉得他是演技派的,所以推荐第一部~

韩国的~

NO1《魔王》(朱智勋、申敏儿、严泰雄)

被韩国电视界专业剧评家一致评选为高水准的一部剧。 偶万看不厌~~~~~~

NO2《宫》(朱智勋、尹恩惠、金正勋)

经典之作!2006年度韩国电视剧市场收视+人气双冠王。偶万看不厌~~~~~~

NO3《天国的树》(李莞、朴信惠)

《女主播的故事》(张东健、蔡琳、韩在石)

《对不起,我爱你》(苏志燮、林秀晶、郑京浩)

《毒爱》(权相宇、李瑶媛、金承洙)

《雪之女王》(玄彬、成宥利)

《巴厘岛的故事》(苏志燮、河智苑、赵仁成)

《情书》(赵显宰、秀爱、池珍熙)

《魔术》(姜东元、金孝珍)

《茶母》(李瑞镇、河智苑、金民俊)

《玻璃鞋》《灰姑娘》(苏志燮、金贤珠、韩在石、金芝禾)

《咖啡王子1号店》(孔侑、尹恩惠、李善均)

《达子的春天》(蔡琳、李民基)

《My Girl》(李东旭、李多海、李俊基)

《狗和狼的时间》(李俊基、南相美、郑京浩)

《恋人》(李瑞镇、金贞恩)

《爱情中毒》(KangTa、金敏善、李善均)

《我的名字叫金三顺》(玄彬、金善雅)

《加油,金顺》(姜志焕、韩惠珍、李民基)

《恋期90天》(姜志焕、金荷娜)

《饼干老师星星糖》(孔侑、孔孝真)

《蓝色生死恋》(宋承宪、宋慧乔、元彬)

《天桥风云》(张东健、韩在石、金南珠)

《玉林的成长日记I、II》(SuperJunior金基范、SuperJunior金希澈、高雅拉)

《顺其自然》(Eric、郑有美、李奎翰)

《纯情》(李瑶媛、柳镇)

《火鸟》(Eric、李恩珠、李瑞镇)

《冬季恋歌》(裴勇俊、崔智友)

《美丽的日子》(李秉宪、崔智友)

《他们生活的世界》(玄彬、宋慧乔)

《On Air》(朴容夏、宋允儿、金荷娜)

《情定大饭店》(裴勇俊、宋慧乔、宋允儿)

《夏日香气》(宋承宪、孙艺珍、柳镇)

《春日华尔兹》(韩孝珠、丹尼斯·吴、SuperJunior崔始源)

《ALL IN》(李秉宪、宋慧乔、池城)

《魔女幼熙》(韩佳人、在熙、金正勋、丹尼斯·吴)

《去海边吧》(李莞、李青儿、JunJin)

《三个爸爸一个妈》(赵显宰、柳真、在熙)

《红豆女之恋》(金载沅、张娜拉、金来沅)

《说你爱我》(金来沅、廉晶雅、金成洙)

《嫂嫂19岁》(金载沅、郑多彬、尹继尚)

《豪杰春香》(韩彩英、在熙、严泰雄)

《结婚》(柳时元、张娜拉)

《浪漫满屋》(Rain、宋慧乔)

《新娘18岁》(李东健、韩智慧)

《爱在哈佛》(金来沅、金泰熙)

《蓝雾》(李瑶媛、李景嵘)

《这该死的爱》(Rain、申敏儿)

《尚道,我们上学去》(Rain、孔孝真)

《完整的爱》(车仁表、金喜爱)

《香港特急》(车仁表、金孝珍、宋允儿)

《MrGoodbye》(安在旭、李宝英)

《酒之国》(金载沅、金敏贞)

《美妙人生》(金载沅、柳真)

《谢谢》(张赫、孔孝真)

《白雪公主》(李莞、金静华、延正勋)

《巴黎恋人》(朴信阳、金贞恩、李东健)

《爱情的条件》三部曲(韩佳人、池城)

《伊甸之东》(宋承宪、延正勋、李妍熙、李多海、韩智慧、丹尼斯·吴)

《花样男子》(李民浩、具慧善、金贤重、金范、金俊)连载中

《该隐与亚伯》(苏志燮、申贤俊、蔡静恩)连载中

《HIT》插曲-停下脚步(SuperJunior-KRY)

《鬣狗》插曲-只为一个人(SuperJunior-KRY)

《老千》插曲-爱情真的很痛(SuperJunior艺声)

《宫》插曲-Perhaps Love(Howl&J)、你…我是傻瓜(Stay)、鹦鹉(Howl)

《对不起,我爱你》插曲-雪之花(朴孝信)

《爱情的条件》插曲-告白(池城)、再见我的爱(Zero)

《茶母》插曲-丹心歌(李贞贤)、最后的安息地

《天国的树》插曲-怎么办(申胜勋)、断念

《蓝色生死恋》插曲-祈祷、Reason

《情定大饭店》插曲-邂逅的那天

《皇太子的初恋》插曲-如果是我

《冬季恋歌》插曲-My Memory、从开始到现在(R YU)

《巴黎恋人》插曲-唯有你、陪在你身边(曹成模)

《天国的阶梯》插曲-想你(金范秀)

《My Girl》插曲-爱上鲨鱼的人鱼(朴熙京)

《百雪公主》插曲-爱,不能爱差不多(王俊美)

《夏娃的诱惑》插曲-You can't say

《会有天使替我爱你》插曲-如何是好(简美妍)建议听韩文原版~

《狼的诱惑》插曲-告白(李秀勋)

《魔女的条件》插曲-First Love(宇多田光)

《通向婚纱之路》插曲-Can You Celebrate(安室奈美惠)

《东京仙履奇缘》插曲-邂逅(Chage&Aska恰克与飞鸟)

《珍珠港》插曲-There You'll Be(Faith Hill)

《流星花园》插曲-Almost Over You

Tara MacLean-Setting

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读书。1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年,日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学。1963年,宫崎骏从大学毕业,进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋,宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画。这是两人合作的开始,同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月,宫崎骏和太田朱美**结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月,第二个儿子也出生了。

1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年,他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。六月的时候,宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”,加入“Zuiyo Picture”。七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到意大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计。

1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年,除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后,会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成,以及有个性的可爱人物,都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同,作品的乐趣在于柯南的成长,几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展,在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说:“我要回到珊瑚水岛,到那时,希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”,而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成,被以后的宫崎作品继承了下来,这是NHK放映的动画中,首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间:浪漫的气质和冒险的勇气,纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版),再度展现“未来少年”的冒险**风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份,长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载,一直到1994年才完结。这部连载为时12年,长达7卷的漫画巨著,不但包含着史诗般宏大的篇章,跨越生命和生死的追寻之旅,对人类和自然的深层哲学思考,更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考,不断深入的思考的结晶。可以说,要认识到宫崎从对环境的关注,转变到怀疑“环保”的正义性,从对人类本身的关怀,少年青年直至中年的成长历程的思考,到对人类本身的起源,意义的质疑和解读,以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”,因此无论多么艰苦,一定要“活下去!”的“最终奥义”,无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年,宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁,他敏锐地意识到宫崎骏的才华,并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月,宫崎骏退出东京movie新社,当上了自由作家。1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勋担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映,影片集中了宫崎动画制作的众多特色,优美精致的画面,丰富多采的人物,幽默诙谐的对话,积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然,巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气,更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已,宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制,动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节,而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作,影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评,但是其丰富的想像力及深沉的内容,却震撼了观众和整个**界。四月,在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社,也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片,宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作,但由于版权问题被停止了一阵。在影片中,著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬,助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬,美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬,反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物,这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画,同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年,吉卜力工作室创立,开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的**,有人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映,是吉卜力的开山之作,宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题,漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告戒世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》,在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类,另一方面,由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界,而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》,则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述,和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述,无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映,也意味着吉卜力成为票房保证的开始,它吸引了大约264亿名观众,成为日本当年度最卖座的**。

1992年《红猪》问世,这是宫崎骏相当重要,却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说,这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事,充满着反都会情结,重视环保主义,充满爱的深广和辽阔,适合合家观看”的宫崎骏动画,从这时,而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看,这个背景设置在1920年代的意大利的故事,描述的是一个叫做红猪的猪的故事,影射的是中年时期的成长历程,无论是从美伦美奂的画面,温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情,都是打着明显的“宫崎制作,必属精品”的特制商标,可是一直以来一直以少年,尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎,此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑,本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色,可是,所谓中年人的成长,亦不过是,“虽然很多事情已无法改变,但只要喜欢自己,亦可以让自己生活的不一样”而已,宫崎一向体现出的乐观的精神,这时其实已经有所改变。尤其是,宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的,但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾,却是第一次出现。所以,应该是从这个时候开始,宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思,对于“环保”,“人文”和人类的自然的深切反思,而这种反思的结局,直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点,也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩,尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏,人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品,《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作,是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品,是自己也没有答案的宫崎骏,面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此,这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代,描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事,才可以得到解释。而影片的最后,没有通常的大团圆结局,而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”,也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信,却一直在宣扬的理想和主义的宫崎,在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭,在没有任何支持力量的时候,自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题,也成为贯穿始终,却不停变化的意念,深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休,而不再制作动画片了,他自己曾说,干动画**的导演这一活简直是呕心沥血,所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了,而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作,宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活,例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑,撤回封笔宣言,并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》,这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高,创下无人可及纪录的**。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”,这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方,但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好,这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆,其实感觉像在制作一部新**,必须要做很多新的东西才行,其实是相当大的工程,而且即使目前完成,也并不代表结束,必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标,因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情,人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望,他相信这样的情况,到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心,必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调:“在那样的情况下,那些活在当时的孩子们,我们应该给他们什么样的**,这次我必须抱着这想法去做。”

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