哪部电影的邂逅给你留下最深的印象？

对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种

10《开心鬼》

风云人物：黄百鸣

叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。

说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。

黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。

9《警察故事》

风云人物：成龙

叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。

成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。

作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。

武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。

8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》

风云人物：周润发、周星驰、刘德华

叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。

都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。

随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。

7《东邪西毒》、《东成西就》

风云人物：众多影帝影后

叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。

《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。

再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。

而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。

正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？

6《笑傲江湖之东方不败》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！

那个人好奇怪？”

“那个人好像一条狗！”

《大话西游》最后一幕中，朱茵扮演的紫霞仙子的转世，和周星驰扮演的至尊宝的转世，看着那个渐渐走远的身影，对孙悟空有了这样一番评价。

其实，此时孙悟空正扛着金箍棒，走在夕阳下面，有一丝懒散，还有着一点留恋。

他与狗的形象相差甚远，为什么紫霞要说他像一只狗呢？

那是因为从他带上紧箍咒那一刻，他已经不再自由，他不能爱，他的身上只有责任，他想要实现的梦想，需要他俯身像狗，变得卑微才能实现。

很多人评价《大话西游》用喜剧的外衣，讲了一个悲剧故事，这个故事总能够戳中我们的内心，我们由喜，转悲，到最后只剩下共鸣后的一声叹息。

《大话西游》里有最纯、最烈的爱情，有反抗一切的自由之心；有最难做的抉择；还有看不透的内心彷徨。

但是到最后，我们却发现，世上最纯，最烈的爱情已死；世界处处都是桎梏和无能为力；而那些抉择和彷徨告诉我们，人的成长需要承认自己是“狗”，必须在命运手中俯身。

最烈的爱，只剩灰烬

《大话西游》中最美，最感人的就是爱情。可是越是美和感人，当它突然消失时，我们才会愈发的心痛。

500年后的白晶晶，500年前的紫霞，就是那两个为爱献出一切的人。

500年后，孙悟空的转世至尊宝，遇到了白骨精白晶晶，这个500年前被孙悟空始乱终弃，仍然痴心不改的女子。

前世缘，后世续。

当至尊宝第一次看见白晶晶，他喜欢这个美貌的女子，并且为了她，剃掉络腮胡和一字眉。

当白晶晶推测至尊宝是孙悟空的转世时，这个女子打伤师姐春十三娘、中毒、跳崖、到最后自杀，都是为了那只曾经抛弃她的负心“猴子”。

她并非不明白至尊宝有可能是假的孙悟空，她也明白，就如同师姐春十三娘说的那样，那只猴子注定要辜负她。

但爱孙悟空，却是她人生最大的意义。所以她不问因果，只想拥有。孙悟空是那最烈的酒，即使知道会醉，也一口饮下。

就如同她所说：如果不能够和爱的人在一起，长生不死有什么用？白晶晶的爱像烈火毁灭自己，也灼伤了自尊宝的心。

白晶晶眼中的爱情，没有妥协，明知会伤害，也要迎刃而上。爱情决定了她是生还是死。就如同年轻时的我们，认为轰轰烈烈的爱，才是人生最大的价值。

最纯净的爱，如同最纯的水，不能游鱼

利用月光宝盒回到500年前的至尊宝，遇到了紫霞。带着灿烂笑容的紫霞，要找到那个能抽开紫青宝剑的命定爱人。

至尊宝无意间抽开了紫青宝剑，至尊宝成为了她心目中的盖世英雄。她听到了至尊宝的心声，这个男人不爱她，只想要得到月光宝盒，她留下一颗伤心的泪，独自离开，昏倒在沙漠中。

爱而不得，是人生最痛苦的事情之一。她选择嫁给牛魔王，用一段婚姻来埋葬爱情。但是，两人一个成了新娘，一个成了新郎，却嫁娶不同的人。

至尊宝为了避开紫霞手中的宝剑，他欺骗紫霞，说出了感动观众的一段话：

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年。

紫霞感动，不是因为这些话是出自真心，而是因为这句话是出自她爱的人之口。他说的，她就信，不辨真伪，不管善恶。

与紫霞住在同一个身体的青霞，是紫霞理智的一面，她告诫紫霞，自尊宝的话不可信，可是爱情就是这样，宁愿飞蛾扑火，也要欺骗自己。

为了爱至尊宝，她甘愿再次羊入虎口，假装嫁给牛魔王，只为实现至尊宝的愿望——拿回月光宝盒。

不管至尊宝是否欺骗她，她始终相信，她爱的人就是那个踩着七彩云朵的盖世英雄。

至尊宝确实踩着七彩云朵，从天而降，解救被牛魔王困住的紫霞、青霞、唐僧等人。但是紫霞的英雄却不能爱她，也并非专门为她而来。紫霞为她的盖世英雄而死，飞灰湮灭。

紫霞就如同我们对白马王子的幻想一样，我们明知王子不会骑着白马，带我们过上幸福的生活，仍然心存幻想。祭奠纯洁和信赖。

最烈的火，只剩灰烬，最纯的水，不能游鱼。

爱情死去，经历了这一切的自尊宝却从爱情中看到了人的卑微，无助。一只无形的命运之手玩弄了一切，夺走了一切，留下的是我们的黯然神伤。

不能重置的人生，无法挣脱的命运

那么我们是否可以重置人生，改变命运呢？

《大话西游》中的月光宝盒，就是一件可以倒流时间的神器。

白晶晶自杀，想要救爱人的自尊宝，使用月光宝盒，一次次回到白晶晶自杀的现场，想要阻止她。

至尊宝成功了。但最终白晶晶还是没有逃过死亡的命运，她和春十三娘一起被牛魔王所杀。

白晶晶的死，无论时光倒流多少次都没办法避免，她的爱情观，注定她难逃一死。

至尊宝一次次回到过去，经历一次次的死别，最终没有改变命运的巨轮。留给自己的是一次次亲眼目睹爱人的死亡。

而牛魔王，则是摆弄命运的另一只手。牛魔王是权利、力量的象征。他不仅想要改变自己的命运，吃唐僧肉，长生不老。而且，还要改变他人的命运。

他用暴力和强权杀死了白晶晶和春十三娘。他用强迫的手段，按着紫霞的头与他拜堂。他的强大，让他能摧毁一切，譬如他人生死，他的强大也让普通人看到了作为普通人的弱小。

命运也擒住孙悟空，让他无法挣脱一切束缚、责任，完全自由。

唐僧心怀众生，但是啰嗦的说教，关心，不仅没有让孙悟空走上正途--取经，普度众生，反而让孙悟空厌恶，直至反叛。唐僧手无缚鸡之力，所以500年前，孙悟空设计吃掉唐僧。

孙悟空叛逆，欺师灭祖也要自由，但他注定无法摆脱命运之手。追赶他三天三夜的观音菩萨，与孙悟空打斗时伸出的那一只手，瞬间将孙悟空拿住。

即使孙悟空挣脱，但是却无法改变他最终被捉住的命运。如果不是唐僧的一命换一命，孙悟空也会由此灰飞烟灭。

但是现实生活中，时间不可倒流，我们没有权利、财富、也没有与他人抗衡的力量，我们卑微、弱小，甚至无法保护爱自己和我们爱的人。

我们想要自由，但我们必须要考虑那些爱我们，关心我们的人感受。

我们想要最美的爱情，想要诗和远方，但是我们一次次被命运打倒在地。

我们爬起来了，但我们明白，想要的只是梦想，而梦想落地却需要我们俯身做狗，明白生活最终只是苟且的活着。

知道命运残酷，苟且的活亦是智慧

春十三娘、牛魔王，想要吃唐僧肉，变得长生不老。至尊宝想要时光倒流改变白晶晶的命运。带上紧箍咒的孙悟空想要从牛魔王手中救紫霞。

结果他们谁也未曾改变命运，只见识到了命运的残酷。

命运警告牛魔王、春十三娘，即使强大，有力量，也不能心存妄想。

命运告诉至尊宝，爱情不是生活的全部，舍弃责任、重担、理想，只追求向往的爱情和自由，留下的只能是伤痛和遗憾，他救不了人，也不能救自己。

春十三娘剖开了至尊宝的心，他看到了紫霞流下的一滴泪，也看清那颗彷徨的心。

至尊宝死去，带上紧箍咒，是他舍弃虚幻梦想、极度自由、浪漫爱情，担起人生责任的过程。

我们何尝不是至尊宝，我们头上没有看得见的紧箍咒，但是无形的紧箍咒却束缚着我们。我们不能逃避责任义务和命运给我们设置的重重关卡和磨难。

我们身影佝偻，面容沧桑，我们活成了自己最不愿意的样子，俯身像狗，苟且的活着。没有让人炫目的爱情，没有梦中的诗和远方。

但苟且不是妥协，而是看清命运后的人生智慧。

至尊宝变成拥有力量的孙悟空，他不能爱人，却改变了众人的命运。

在另一个轮回中，春十三娘和白晶晶嫁给了曾经的二当家，卖豆腐供丈夫读书，考取功名，并且得偿所愿。她们不是妖，变得平凡普通，成了烟火俗世中的一员。

唐僧不再啰嗦，他惜言如金。

而紫霞和至尊宝再次相遇。孙悟空用神力帮助二人终成眷侣。

我们无法成为孙悟空。但我们却在苟且的生活中，用坚实的脚步，咬牙的坚持，让自己一点点变得强大。

我们能带给爱的人，俗世的安稳，不让他们受到命运的摆布。

我们失去了，我们也得到了。在他人眼中我们卑微，责任压弯了脊背，但在我们爱护的人眼中，我们却是守护家族和家庭的神。

孙悟空伴唐僧取经，他们途中的经历的艰难险阻，是每个人的必经之路，他们降服的妖魔鬼怪，是我们需要降服的欲望和幻想。

不经八十一难，不能取得真经。

不经历命运的捉弄，我们又怎能看清命运的真相--每个人活着，都有责任和义务。不俯身像狗，苟且的活着，我们又怎能看到生活的平凡和美好。

《大话西游》里，没有踏破凌霄的盖世英雄，只有看清命运真相的普通人。他们放弃了虚幻和梦想，担起责任，忍受痛苦，一路向前。

小时候看大话西游，只是觉得有趣，其中有趣的设定，演员搞笑的台词。现在看着不自觉的眯眼，喜剧的背后充斥着悲剧，无奈与心酸，让我忍不住一遍又一遍的看，就像紫霞对至尊宝的爱，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是会飞到火上。紫霞就是这么傻，我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我猜中了前头，可是猜不到这结局。

人们对一个演员的认知往往会把戏内与戏外混同起来，所以有人能一炮而红，角色红了人也红了 角色的美好品质被自然的映射到演员身上（反之亦然）。我们喜欢紫霞仙子也喜欢上了朱茵，出了戏，角色光环淡了，打分也就下降了。

这种现象我称之为：光环效应。

抛开具体的电视剧、**、小说等有集体题材的艺术作品，一个人物形象，包括表面看到的，和观众内心对他的想象。这么说可能有点深奥，简单来说，就是你的想象力会不自觉的完善你看到的形象。当你看到紫霞，对她的一切了解会变成一个光环，给这个形象加了一层滤镜。

这种情况下，你看到的朱茵，其实是一个比真正的朱茵更漂亮，更有灵气的紫霞。一个耳熟能详的例子就是：情人眼里出西施。

再举一些生活中常见的例子：

就算是同样的一个人，他面无表情的照片，和他灿烂笑容的照片，给人的感觉是不一样的；就算一个人相貌不堪，但和你长期相处之后，你如果发现了他身上的种种优点，那么他在你眼中的形象一定会有所改善。反之当你看到一个帅哥身上令人作呕的三观，他本人相貌在你心中也会大打折扣。

很多明星之所以看起来要比普通人漂亮，是因为其有作品加成。

如果一个人没看过《西游记》，听到孙悟空三个字时可能毫无反应，但从小看西游记长大的人，听到这个名字，就能想到那个桀骜不驯的齐天大圣。同理，当你看大话西游的时候，你看到的其实是紫霞，你喜欢的是长着朱茵模样的紫霞，而非现实中的朱茵。

综上，紫霞是西游记外拓最成功的角色！深入华人内心，因西游记的经典而永恒！

《极限挑战》是东方卫视推出的一档综艺节目，在第八季当中，节目当中的常驻嘉宾是黄景瑜，金靖，杨超越，贾乃亮，黄明昊，岳云鹏和王迅，在第11期的时候，常驻嘉宾们也跟着节目组一起前往到了淮安地区，并且还在当地上演了一场大话西游，在这场游戏当中，嘉宾们都是至尊宝的弟子，需要闯过这些考验才能够获得最终的宝藏。在玩游戏的过程中，可以看到贾乃亮和郭京飞也成为了这个节目当中的搞笑担当，两人在游戏环节的精彩对战吸引了很多观众的注意。

在游乐场里，嘉宾们需要去挑战一些游乐设施，比如海盗船，大摆锤等，在体验的过程中，嘉宾们的反应也是足够真实了，给观众带来了很多笑点。因为这些游戏都是比较刺激的，所以杨超越也表现的有些抗拒，毕竟多多少少都令人有一丝的恐惧。只有完成了这些挑战才能够获得线索，所以每一个嘉宾都在坚持，而岳云鹏在节目当中的表现，也得到了很多网友的夸赞。

大摆锤的挑战，最终失败，岳云鹏也选择主动尝试其他游乐设施，为了获得线索岳云鹏也是够拼了。在室内的游戏环节当中也设置了很多障碍，嘉宾在挑战的过程中也都需要蒙上眼睛，贾乃亮跟郭京飞两人的表现也成功点燃了现场的气氛。郭京飞跟金靖两人也有着很高的默契，多次拦截了想要偷桃的贾乃亮。

而为了能够拿到仙桃，贾乃亮也尝试了很多方法，最终选择匍匐前进，而在金靖的指引下，郭京飞也精准的打在了贾乃亮的身上。混乱的现场也充满了欢声笑语，观众也成功的被带入到这种气氛当中，这也是《极限挑战》获得这么高收视率的原因。

一个**能够这么经久不衰，肯定和很多人有着共鸣的感情故事或相似经历，所以，这部**看的是内容而不是演技，更不是演员。下面就简单的说一下俺对这部**的感受。

大话西游是一部神话**，准确的说是一不神话爱情**，里面虚构出来至尊宝和紫霞仙子的前世今生的千丝万缕的关系，从紫霞相遇在五百年后的至尊宝，到至尊宝回到五百年前寻找自己的记忆之旅，一个看似而又美好的爱情，感动的回忆和五百年后相遇的温馨，在到相认后的死去，所有的故事都是围绕爱情进行的，如果把这部**当成神话或无厘头喜剧来看的话就太失败了。

事实上其**里面爱情和人世间的爱情又何尝不是如此相像呢。佛说，前世的一百次回眸才才换来今生的擦肩而遇。一场邂逅，其实是前世未结束的恩怨情仇，在今生相遇，有人可能记得，有人可能不记得，都记得如是甚好，都不记得也如是甚好，如果是一方记得，就跟**一样，付出了生命也只是一场悲剧。

大话西游之所以是个悲剧故事，可能因为人世间的爱情悲剧实在太多了，从古至今有多人能做到婚姻自由呢？但也正在这个悲剧故事，才让人真正的感受到爱情的不易和珍贵，错过了五百年，不知道下一次还能不能相遇。

爱情这个东西很复杂也很简单，可能是历经磨难也可能是平平淡淡，悲剧衬托着喜剧，磨难让人珍惜。所以，好好把握现在吧。

《大话西游》之所以优秀，首先得益于喜剧段落和悲剧段落间的完美过渡。

让人笑中带泪。我们缅怀过去，其实是留恋那段美好，其实这部**也反应现实中人的情感，不是错过就是过错，我们忍不住再想或许可以从来或许回到以前，

《大话西游》是刘镇伟与周星驰在90年代合作的经典**，但是上映之后并没有达到星爷**预期的票房。《大话西游》是刘镇伟与周星驰在90年代合作的经典**，但是上映之后并没有达到星爷**预期的票房。

周星驰在过去几十年的江湖地位真的是很少有喜剧人能够超越，因此星爷被称为“喜剧之王”，因为在过去几十年里，周星驰将所有自己能够想到的喜剧元素都展示在了**里。现如今而随着口碑的不断传播，《大话西游》早已成为两岸三地不可多得的经典。

《大话西游》延续了周星驰无厘头的风格，在这个世界中每个人都被赋予了强烈的性格反差，通过反差感不断丰满人物性格。**除了周星驰主力担当之外，朱茵、莫文蔚、吴孟达、罗家英等一众配角同样表演出彩，让人过目不忘。

面对不同的事，不同的人，期望可以重新修订，重新来过，我们缅怀过去，大话西游这部**，像古老神话背壳里看似世俗搞笑却很伤感地讲着因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。

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