谁能介绍一下钢琴曲“眼泪”,哪里有下载曲谱的

谁能介绍一下钢琴曲“眼泪”,哪里有下载曲谱的,第1张

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TEARS》真的是一部很动人的作品。在钢琴的演绎下,音符像一颗颗清澈透明的水珠从泉口缓缓流出,意境颇美。随着乐曲的深入,更是把人牵入了无限的遐想之中。晴朗的天空,一望无际的草坪,微风轻拂柳枝,一个人,陷入回忆……

《TEARS》是《DREAMING》专辑中的第一首,为整张专辑奠定了唯美、悲伤、恬静的基调。这一铺陈之笔做得可谓精妙,使人一下被吸引住了,听了第一首,继而第二、第三首……整首作品几乎没有什么轻重起伏,但却有演奏着情绪上的推进,委婉而又动听。

一下是《TEARS》的创作背景:

多年后,如果我们相逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后,沉默的我们正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。至少我为你哭泣过,安静的,无声的,伤心的,在岁月无法触摸的角落里,玫瑰花心渐渐老去。

这次为了机票实惠,其实也是想着可以途经英国体验一小把英伦风,我买了伦敦中转往返新奥尔良的机票,中转时间10小时上下。

一开始是很失望的,因为本以为英航会像阿联酋或者南航那样提供中转住宿,结果发现什么都没有只能待在机场。另外,伦敦Heathrow机场也远不及新加坡机场那么温馨,到处都是硬邦邦的椅子,冷风不知道从哪里跑进来的,冻得我瑟瑟发抖。找不到舒服的座椅,根本不想学习也无法睡觉。总之这次转机的经历是非常难忘的失败经验。

英航上服务尚可,伙食却不怎么习惯,奇怪的沙拉,冷冰冰酸不拉几的,无从下口;一杯巧克力酱当甜点吃一口就腻得灵魂颤抖;配餐的面包毫无味道,也没有合适的酱可以蘸着吃。

英国人爱喝茶爱喝酒的特质也在飞机上体现得淋漓尽致。饭前有一次饮水提供,周边的英国乘客大多都选择喝酒,各种小瓶的酒混在一起,加上冰块、柠檬调制而成,看得我眼花缭乱。听到我说要橙汁,空姐甚至会反问一句,“要不要给你来点红酒?”。她以为我不点酒是因为在推车上没看到红酒。

还有一种非常奇特的饮料是拿番茄汁和酒调制而成,味道无法想象。若是陈先生在,我必会点一份这种特色酒水,两人一起体验一番。吃饭时,也有喝的,包括咖啡和茶等等。英国人大多都是喝茶,我有时候也会跟风。英国茶加上餐盘里的一小包砂糖和一小条牛奶,味道还不错。不过和中国茶,尤其是我平时喝的绿茶很不一样,口感多了一丝涩味,少了那股茶香。

英航飞机上有不少细节让人觉得很棒,其中一个就是洗手间放置的洗手液瓶子是固定在倾斜底座上的,这样如果按压之后有残留的洗手液,就会正好滴到下面的洗手盆里面,干净整洁。

漫长的旅行,在飞机上看了几部英剧,睡了好多觉。旅途虽久,也终于结束了。这一次深深地体会到了飞机长途旅行的劳累。以前总想,以后有时间和财力了,带爸爸和奶奶出去旅行。经此一次,又有些犹豫要不要带长辈出来旅行了。恐怕只有自己在哪里定居了之后才方便吧,这样飞过去之后可以先休养几天恢复元气,毕竟旅途奔波实在是耗神。

这次旅行之前,其实我们已经确定要结婚了,只是一直缺少一个我心目中的仪式感,求婚。

我跟陈先生一起留学新加坡,经历了四年多的平实相处,到了快毕业的时候,水到渠成地要结婚了。可是顺利的一切之外,内心难免还是会期待一点浪漫。每每跟陈先生说必须求婚否则不嫁的话,他要么就是顺口一说“嫁给我吧”,要么就说“那你对我求婚吧”。对此我表示很不满,却也无奈,于是只好自己动手选钻戒,明确提出自己想要的,告诉他陪我去买,这就是跟这个理工直男的交流方式。

买钻戒的头天晚上,正是2018年2月6日,那天在AAAI会场看poster到8点半之后,我们决定去酒店附近一家餐馆吃饭。点了一盆生蚝和一份虾饭,我已经习惯了生蚝的味道,想起来自己受他影响的改变真的不少,便说了出来,随口问了一句“你有没有受我影响而发生的改变?”

他回答“因为你,我有了生活的目标”。

这话一出,感动喷涌而出,直击心房。眼睛里不禁盈满泪水。看着对面深情的陈先生,听他说着我如何让他做出了诸多改变,我眼里的泪水再也忍不住,夺眶而出。他问我愿不愿意嫁给他,我心中呼啸着我愿意,却开不了口。因为我知道,此时只要一开口,我就会忍不住嚎啕大哭,无法自制。很久之后,心绪平静一些,我终于可以说出口我愿意。

我们的手隔着餐桌紧紧地握在一起,他的眼神深深刻在了我的脑海里,我会终生铭记。就这样,期待的很久的求婚,没有意外,却仍旧让我觉得惊喜而感动。电视剧里面有些桥段太不真实了,女主角怎么可能毫无波澜地微笑着说我愿意呢。

在新奥尔良,我们正巧碰上狂欢节,晚上从开会酒店走回住宿酒店时,遇到游行队伍。封锁交通的街道两边站满兴奋的人群,年轻人有,中老年人也很多,三三两两地围成圈在说笑打闹,有的甚至还搬来了躺椅。路边有临时出售零食酒水的小摊,一手握酒瓶一手夹香烟的人不在少数。

随着鼓声和音乐声逼近,路中央出现了游行队伍。一队张扬的花车抵达,车身满是夸张的涂鸦,上面站满了奇装异服的人一边欢呼一边抛洒各种小饰品,包括颜色鲜艳的串珠和小饰品等等。街边的人群欢呼得更起劲了,通过尖叫声吸引车上的注意力。我在路旁举起手机,也忍不住一起欢呼尖叫。正巧此时花车上抛下几个玩偶,伸出手一抓,到手一个小马,仔细一看Made in China。看来是很有缘分,千里之外相遇,我可以带它重回中国。

花车后面跟着的是表演队伍,敲打弹奏各种乐器齐上场,有点像国内大学在运动会的时候各班级入场仪式。大批的男生女生穿着鲜艳的服饰唱唱跳跳边走边表演。看了眼自己裹着的羽绒服,再看看小演员们的清凉服装,实在有点汗颜。

回到酒店,在前台看到一个介绍游行的小册子,原来从1月6号开始就断断续续地有游行活动,可以持续到3月初,每天的路线不尽相同。我们订酒店之前并没有提前做攻略,只是选了一个离会议酒店比较近而且比较实惠的,却正巧让我们可以经过热闹的游行路线,目睹体会一番美国式的狂欢。这样的活动在中国大概是很少见,可能春节期间某些城市可以看到舞狮活动类似的热闹。

新奥尔良是个典型的旅游城市,城市的定位大概和国内丽江有些类似。广泛的历史建筑群,舒适的环境和气候,美味的实物,悠闲的生活氛围,这些构成了这座旅游小城。

说她是小城一点也没错,我们在城市中心的商务区开会,住在法国区附近,随意走走就能看的城市的标志性景点,打车20来分钟就可以到达郊区。整个城市只有商务区可以看到较高的楼层,大多都是因众多游客而生的酒店。希尔顿酒店有一个三层小楼和一幢二十多层的新楼,中间通过走廊连接,站在走廊上,脚下就是陈旧的铁轨。城市电车每天叮叮当当地缓缓经过,不疾不徐的速度代表着这个城市的节奏。

商务区之外,法国区遗留了很多法国殖民时期留下的老建筑,低矮的楼层,丰富的色彩,优雅的细节充分展示着浪漫主义遗留下来的痕迹。如今法国区成了参观新奥尔良游客的必访之地。从笔直的巷道中悠闲走过,随处可以见到橱窗中精湛的艺术品,老墙上绚烂的涂鸦。

随手推开一家餐厅就是新鲜美味的实物。由于处在密西西比河的弯道边而且靠近入海口,这里有丰富的海鲜,尤以生蚝、龙虾还有鳄鱼闻名。除此之外,我们还尝试了好几家法餐,味道都很不错。

夜晚时分,法国区的波本街尤其热闹。街两旁全部是各有特色的酒吧,爵士民谣蓝调古典摇滚,各种音乐酒吧都能找到。其中既有劲歌热舞的新式酒吧,充斥着轰天的音乐声和嘶吼声,可以让人尽情释放;也有舒缓静谧的传统酒吧,点一杯小酒,三五好友围桌而坐,正是聊天好时机。偶尔跟随驻场歌手温柔低沉的嗓音深吟浅唱,也是不错的消遣。

我们沿着波本街走到头,寻着了朋友推荐的本地最老酒吧。不同于别处的喧嚣,里面几乎可以用静谧来形容。古老简陋的小房子大开着好几扇门,随时欢迎路人进去。里面的桌椅也很简单,甚至可以说破旧。在侍者推荐下,我们各点了一杯酒水,融入了昏暗的环境中,自在地说话聊天。

酒吧最里面的角落里,正在播放超级碗大赛,在最后紧要关头却插播了无数广告,虽然我们完全不懂,也在跟着本地人一起欢呼感叹。等到比赛结束,酒吧里面人也在慢慢变多,此时夜渐变深,喜欢夜生活的人反而多了起来。

当悠扬的音乐声响起,我们才发现电视机下方那个黑魆魆的角落里,是一台庞大的钢琴。一个中年大叔指尖灵活地舞动,悠扬的音乐声随之缓缓渗入人群,低沉的嗓音响起,唱的都是当地人熟悉的曲调。钢琴周围的吧台上围坐着一圈人,他们跟着一起唱歌一起打节拍。气氛越来越好,更多的人加入,离开座位站在吧台外围,围了好几个圈。钢琴上的歌手频频和周围的观众互动,一首首美妙的歌曲不间断,我们都有些舍不得离开。直到夜深我们离开的时候,酒吧里面仍然很是热闹。

当地年轻人的生活状态也让人感受不到压力,他们是真的在享受生活。法国区里面看到很多骑单车载游客观光的年轻男女,一个个活力无限,前行的时候会站起来踩车。我记得我上中学的时候也会这样,尤其是骑到微微的下坡或者快到家时,心情格外畅快,就喜欢站起来感受风的吹拂。

这些通过骑车谋生的年轻人也是心情格外畅快,累的时候就把车停在街边,和朋友嬉笑打闹,吃吃喝喝,玩玩手机,对生活无比享受。想来这边的车子房子对他们来说不会有太大的负担。毕竟是地广人稀的地方,除了商务区之外,到处都是低矮的小别墅。一幢幢小房子建得很工整,外墙刷着各不相同的颜色。放眼望去,一条小街就像一道彩虹一样绚丽多彩。我恨不得在每一幢房子面前都拍个照,回去拼成九宫格。

在法国区有一个French Market,里面摆着各种特色小摊,仔细一看却都是Made in China,想来这些东西都可以在淘宝淘到。经过一个小吃摊,卖饮料的女孩一边在擦杯子,一边跟着小音箱在唱歌,丝毫不在意有没有生意,自得其乐地在享受音乐。新奥尔良就是这样一个神奇的地方,不管什么职业的人,都在幸福开心的生活。

这次旅行也让我们体会到了来自陌生人善意和浓浓的人情味。

陈先生告诉我,他在美国达拉斯机场转机的时候,一个清洁工看到他在椅子上打盹,就给他送来了枕头和被子。走之前最后一天我们在新奥尔良湖边购物商场看地图找店铺的时候,也是一个清洁工主动走过来问我们在找什么,提供了详尽的指点。

我们在新奥尔良的法国区游玩拍照时,一个拄着拐杖的老人经过,顺便赞美了一句。我们礼貌的回复谢谢之后,他便直白地说自己很久没有吃饭了,问我们能不能帮忙买个麦当劳汉堡。我们先考虑了一下,身处闹市应该安全,便跟他一起去了麦当劳。

路上聊天中得知他是退伍老兵,十多年前来到新奥尔良。如今没有收入,经常饿肚子。其实看他的穿着和精神面貌,并没有穷困潦倒到需要向人乞求一顿饭的感觉。也许是这里游客众多,也许是这里的当地人本身就很乐于帮助别人,他才能不需要工作,也能这样好好地生活吧。

我们也是这些心软的游客一员。买了汉堡之后,陈先生还将找回来的零钱悉数交给了老人。摒除受骗的担忧之后,其实我们都很愿意帮助别人,这一点也许是我们在一起的原因之一。

会议结束后的那个下午,我们约了几个好友一起去体验经典游乐项目,湿地坐船看鳄鱼,听说可以和鳄鱼近距离接触,心中好不期待。坐上出租车只有十几分钟时间就出了市区。

高速路旁边都是整齐的小别墅,在空旷的原野上一直延伸到很远,家家户户屋前屋后都是绿油油的草坪,门前停着小汽车。我们笑说,这是真的住着乡村的别墅,享受着城市生活的便利。想来城市里面很多人都是住在这附近,开车去上班。二十多分钟的通勤时间,比大多数大城市都要方便快捷。

可惜天公不作美,我们预约的游览时间正巧会有雷雨,为了安全起见,只能取消。回到城区,刚下出租车,大雨便匆匆来袭。

鳄鱼游览被我们换成了晚上的陵园观光。夜黑风高的晚上,雨虽然停了,却有一阵阵湿寒的凉风让人瑟瑟发抖。一辆中巴满载异乡游客,把我们带到郊区陵园,导游试图用骇人的传说让我们留下深刻印象,可惜我实在是有些困倦,一路晕晕乎乎下来,恨不得马上爬回酒店大床上呼呼大睡。

新奥尔良的会议加旅行就这样匆匆结束了,离开之前还特地给陈先生入了一款手机。这次远行的收获,最重要的在于一个相伴一生的承诺。虽然只是寥寥几天,但是在我们生命中的占比和留下的回忆都远大于平淡的很多天、很多年。

《女钢琴师的心灵之旅》

作者:[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)

作者简介

国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯,13岁被著名的法国音乐学院录取,16岁获得雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖,童年出版了第一张个人唱片,18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会,获得巨大成功而享誉国际,也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。

埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋,使她充满了想象与灵感,成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。

简介

埃莱娜•格里莫天生叛逆,为了发泄过剩精力才开始弹钢琴,却意外发现自己的天分,成为国际知名的钢琴家;一个偶然的机会,她在野外与一头母狼邂逅,狼竟然罕见地躺下与她亲近,从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫,这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力,又奇特怪异;人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色,在这本优美的自传里,她畅谈音乐和生活,以及心灵之旅……

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法国钢琴美女“与狼共舞”

原载于2006年11月5日《纽约时报》,作者JAMES R OESTREICH,李文编译

埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud),这位法国女钢琴家,1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取,师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖,同年出版了第一张个人唱片,曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会,获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》,其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说,是一种难得的荣誉。她现居住在美国。

埃莱娜·格里莫天生叛逆,为了发泄过剩精力才开始弹钢琴,却意外发现自己的天分,成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会,她在野外与一头母狼邂逅,狼竟然罕见地躺下与她亲近,从此开始了她与狼的故事,还在纽约创办了一个“野狼保护中心”,保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种,并向公众开放,普及教育。狼成为埃莱娜的图腾,它代表着埃莱娜自由、不拘一格,又充满坚毅的性格。

她美得令人迷惑。她既是钢琴天才,又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐,演奏中的她冷峻、悲怆;与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性,继第一本自传《野变奏》之后,她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。

“音乐改变了我的信仰,母狼解放了我的野性”

1991年,埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候,一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近,它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓,逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼,一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道:“它走到我左手边,嗅了嗅我的手。我只是伸出手指,它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花,而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声,像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。

格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡,是种奇异、迷人的动物,而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。

1999年,她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方,现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼,作为“形象大使”,向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离,以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年,我们一年有500名游客,现在每年有20000人前来参观。”

她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认,最近三年她才真正将精力集中在音乐上,之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出,与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过,2005年末,她受到新的挫折,她患上肺炎,并且导致慢性的疲劳综合症,甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版,很快成为畅销书,内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人,内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时,她写道:“最好是在别处,我一直希望是在别处。”

古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色?在格里莫看来,两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰,”她写道:“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼,她也表示:“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的,在她看来,将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来,“我变得有野性了。”

格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院,成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前,她甚至梦想着当兽医,住在动物园里,后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇,让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学,旁听大学的课程,参加会议并且造访动物专家。

此外,她精通法语、俄语、英语,对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退,每天都以巴赫开始一天的生活。不过,这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。

她也喜欢肖邦的音乐,称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手,“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的,是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品,与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章,”她在《野变奏》中写道:“他的痛苦与阴暗,充满情绪的悲痛,以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时,心情都很难从悲怆中恢复过来,“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美,那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示:“她一半是理智,一半是激情,是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划,但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”

“若爱不能分享,愿我是用情至深的那个”

成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人,再没有人能比她更游刃有余地存在着,和谐的婚姻,在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位,最难能可贵的是,还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。

然而是不是也鲜有人这样,在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后,别的那些个所爱又将置身何地?音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言?最重要的是这个誓言是什么?这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后,出走就成了主人公的心头重事,而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。

注定这是一次和心灵的博弈,程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由,一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗?和美好的寓言一样,故事的开始就是结局,农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此,梦开始于斯结束于斯,唯一需要放逐的是疲惫的心灵,最好的良药莫过于抬头深呼吸。

展开每一段心灵的皱褶,任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩,更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记,各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA,不管是出发伊始遇到的奥德蕾,还是那位不知姓名的教授,咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀,每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩,若即若离,该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授,像一个背着礼物的圣诞老人,在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝,她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩,让人对美好产生遐想联翩,而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。

狼的出现始终更像一个隐喻,和音乐一样,她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身,命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后,再没了张弛的快乐,带着新鲜、野性、眷顾,狼让她的空间变得充满张力又活力四射,某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。

以作者在音乐上的声望,中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论,但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感,而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋,借了书中搭顺风车的教授的话,“我们是自己的命运唱出的乐曲。”

书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话,“若爱不能分享,愿我是用情至深的那个”,从某种意义上,这是埃莱娜和读者已经融为一体了。

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书评1:空灵长假,灵魂探幽

埃莱娜•格里莫,曾和母狼阿拉瓦邂逅,16岁灌录自己首张的钢琴唱片,18岁举办第一次钢琴独奏音乐会,曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今,她依然在照料一整片野生动物保护区,让野狼做真正的野狼。

这是第二本她的自传,但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传,而是纯然心灵的的历程,追问艺术和生命本质。因由这样的核心,才会有由邂逅所组成的故事,缀以众多寓言般的小故事,并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她,又决然是可以属于每一个人的。

“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪,偷闲放空,在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着,在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是,如果说您已经出色地演奏了音乐,“那您有没有更好地体验它呢?”第二天,她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题,并请她收下一只精巧的音乐盒,或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此,原本空无目的的假期不仅有了主题,还被指定了路线。

一路上,她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝,她照顾修道院的花园,也被花园照顾,她问道,“为什么人们再也创造不出新的乐器?”又在咖啡馆里遇到悲观的青年,质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在?再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事,老者不介意有一场世界末日,激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧,她聆听、理解、与之辩驳的过程,正是自我探寻答案的途径。

就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机,珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯,那是因车祸而失明个盲人钢琴家,“我意识到早在车祸之前我就已经失明了,我急切地想自我满足,除了工作、赞美、追求绝对的完美,近乎自我陶醉外,什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗?灯光亮起来时,她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”,幽灵般神秘的气氛弥漫着,在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着,逐步趋向冷静。

长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中,令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地,如她所写,“艺术家同意将自我分解为艺术”,文字和音乐只是艺术的一部分,而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中,狼和音乐是最重要的元素,但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚,哪怕是天才。甚至可以说,这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实,远离了本质,附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道:“我与钢琴生出共同的肉体,我们,钢琴与我,一同变成神兽,某种全新的人马,某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐,自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。

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书评2:拂尘之音

“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”

我想,每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁,我们渴望挤破时间的气泡,从常规中挣脱出来,扑向一场华丽的冒险。

《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。

这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中,信笺、日记等传统要素已消隐,埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅,随性的对谈缀以精致的寓言,轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展,正如作者所言:“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”

一直以来,音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。

埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力,但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家,13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生,16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名,从此享誉世界,由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。

除却骄人的音乐履历,埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会,她与母狼阿拉瓦邂逅,却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓,让它们重返天性——自由。”1999年,她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”,保护红狼、墨西哥狼等野生狼种,并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光,那时动物是神圣的而且会说话,人还没有忘记他永远不过是个生物,要想做得更好,就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。

汹涌的声誉附带着程式化的节奏,“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”,特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活,“灵魂总是不能和躯体合拍:有时它落在后面,挂在回忆的裙裾上;有时冲在前面,忙于计划,忙于对未来的可怕的设想,沉重的算计让它窒息。”为了呼吸,她出逃去旅行,等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼,我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上,双脚落在舒曼的印迹上。”

搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界,睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。

我最爱这段对答:

“您找到天堂的钥匙了吗?”

“我们都拥有它:它就产生于两个人邂逅的一刹那,在彼此同样的、慷慨的冲动中。”

邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息,“我希望找回孩子的无邪,这种无邪不懂得死亡,更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐,也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间,既有爱之能量的热烈释放,又不乏沉静之美,让人感慨:“重要的是我们曾经相遇过,它创造了瞬间,创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”

瞬间累积,爱意沉淀,正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘;遗忘是一种本该永恒的记忆,它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆,时常穿越我们的心灵,让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”

旅途的终点,埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯,“我意识到早在车祸之前我就已经失明了,我急切地想自我满足,除了工作,赞美,追求绝对的完美,近乎自我陶醉外,什么也看不见。我总是在做加速度的运动,这项运动没有带领我前进一步,却夺走了一切,包括自我。”

汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧,并揭开了艺术与生命的本质:“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福,而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果,这是死亡奏出的不和谐音符。”

世间万物皆有裂缝,因此光才可以透进。

最后这场对话在黑暗中进行,开启了女钢琴师回归的心路,“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中,一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”

这是一位失明者奏起的光之和弦,拂去我们每个人心上的尘埃。深夜,扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享,愿我是用情至深的那个。”

作者:贝多芬

曲名:致爱丽丝

背景故事:

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切,刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次,中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上,色调明朗,表现了欢乐的情绪;第二插部在左手固定低音衬托下,色彩暗淡,节奏性强,音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调,又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

一个冬天的夜晚

——致爱丽丝

贝多芬的一生是伟大的,也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐,而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候,贝多芬会悄然来到他们身边,在琴弦上唱出他那隐忍的心曲,安慰着那些哭泣着的人们。所以,罗曼 罗兰才说,贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。

贝多芬二十几岁时的一个冬天,一个寒冷的圣诞节之夜,贫困、孤独的青年音乐家,一个人徘徊在维也纳的街心,仿佛在寻找什么,又似乎是漫无目的,仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……

空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味,年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅,火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……

突然,他看见一位身体单薄的小女孩,匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看,仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望,她的弱小的身体在寒风中哆嗦……

“小姑娘,什么事使你这么伤心,我能帮助你吗?”

原来,小女孩叫爱丽丝,她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害,他身边一个亲人也没有,唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛,正躺在床上发着高烧。他有一个愿望,在这个愿望没有实现之前,他是不能死去的,否则,他的灵魂就不能升入天堂。

小爱丽丝说,“先生,雷德尔老爹是个善良的人,他爱画画,爱听音乐。每到春天,他就骑着马到森林里去,秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居,而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了,他天天都念叨:‘让我再看一眼森林和大海吧,让我到塔希提岛,到阿尔卑斯山去看一眼它们吧!……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊!’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说:“多好的老人啊!可是没有人能帮助他实现这一愿望!”

“不,也许有的!”

就在这个寒冷的圣诞之夜,青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前,心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……

是的,他的灵感和激情迸发出来了,在他接触琴键的的一刹那间,仿佛有一仲无法言说的神秘召引,又若内心深处正在接受神祗的帮助,他弹奏着,弹奏着……那么自如,那么专注……

这时候,雷德尔老爹停止了咳嗽,好象是一种回光返照似的,他坐了起来,咧开嘴巴,微笑着,头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴,好象在怀疑,这位年轻的先生是不是一位巫师,怎么好象具有魔法一般……

“啊,看到了!我看到了!阿尔卑斯山的雪峰,塔希提岛四周的海水,还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了!啊,上帝!我的灵魂终于可以升入天堂了……

雷德尔老爹扑上前,拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生,感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”

贝多芬站起身,“不,是你那仁慈的心灵在召引我,在趋动着我,还有您,美丽可爱的,天使一般的爱丽丝!是您把我引到了这架钢琴前……”

“不,是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”

“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完,青年音乐家低下头,轻轻地吻了小爱丽丝,然后猛地转过身,拉开门,大步走进了夜色中,他的火焰般的卷发在风中飘扬,雄壮的姿态活象一只雄狮……

许多年过去了,贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天,他凭着准确的记忆,写出了那首曲子,他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》……

应该说,贝多芬是集西方古典音乐之大成,开浪漫乐派之先河的伟大作曲家,但有些器乐小品同他的那些大手笔相比,又形成了鲜明的对照,同样给人们留下了深刻的印象。

钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚,但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着,《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事:当贝多芬年近40岁时,他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生,并对她产生了好感,此时的贝多芬心情非常荡漾,于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生,并在乐谱上题上了"献给特蕾泽",后来,这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后,在他的作品目录中也没有这个曲目,直到40年以后,德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记,在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿,但在发表这个乐谱时,却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝",待要澄清的时候,人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为,"特蕾泽"也好,"爱丽丝"要好并不是最重要的,我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的,是崇高的"爱情",是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中,贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题,把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述,在作品的前半部分,好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说,后半部分听起来好象二人在亲切地交谈 。

作者:谭露茜

曲名:北风吹

背景故事:

看人间,往事几千年,穷苦的人儿受剥削,挨鞭笞。多少长工当奴隶,多少喜儿受苦难。流不完的眼泪,化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨,汇成波浪滔天的江和海。

第一场 杨白劳家

除夕,农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债,打死杨白劳,抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。

第二场 黄 家

朱门皆酒肉,佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。

第三场 芦苇塘边

狗腿子穆仁智紧追喜儿,在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子,误认喜儿投河已死,悻悻而归。

第四场 荒山野林

喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑,满头秀发由黑转灰,由灰变白。她登山攀岭,仰对苍穹:“我是舀不干的水,扑不灭的火,我要活,我要报仇!”

第五场 家乡村头

大春带领八路军回到家乡,决心把受苦难的人民救出苦海,得知喜儿的遭遇,更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆,匆匆逃跑。

第六场奶 奶 庙

白毛女(喜儿)在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇,见仇人、烈火烧,恨不得把他们撕成千万条。

大春等追捕黄世仁而至,惊疑白毛女,尾追而下…

第七场 山 洞

几多年,几多变,亲人相见泪涟涟。太阳出来了,受尽苦难的人们重见天日。

第八场 广 场

千年的仇要报,万年的冤要伸,喜儿和劳苦大众喜获新生。

你可以仔细听一下,曲子在哪部分出现,就是什么情节喽~~~

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