【艳遇图书馆】高山流水遇知音——邂逅《诗论》

明代冯梦龙《警世通言》开卷第一篇便是《俞伯牙摔琴谢知音》，上古记录伯牙和钟子期的一段百十来字典故成了人物、地点、情节俱全的话本小说。伯牙和钟子期这段佳话广为流传，最直接的原因是他们那种相交相知的知音之情。

岳飞在《小重山》一词中写到：“知音少，弦断有谁听？”当知音已杳，伯牙毅然断弦绝音，以绝琴明志，发出知音难觅的感慨，而那种令后人无限向往的友谊和心情，大概只有两人心中最为深刻。

《列子·汤问》篇：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。

《诗经·王风·黍离》中那句“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。”通常我们希望当自己欲有所表时，总有一个人会明白我们的心思，理解我们的心情，甚至“解读”出来。往往会称这样的人为知己，而那种遇到知音的心情， 可以说是一种“心灵的高峰体验”。无论怎么讲述、怎么描摹、怎么用文字传递，旁人总只能无限向往，而无所经历便无所体验，更无法理解那种极限的畅快。

而第一次体会到这种心情时，是在前不久读朱光潜先生的《诗论》。 那种心情时无与伦比的、心潮澎湃的，如同大海在明月下随着夜风波涛起伏般。 当我读完序言时，除了激动，还有无数种复杂的心情，无以言表，只是越发觉得读这样的一本书是虽畅快的一件事。 世事有千万种，而于我，唯此书不可或缺。

要说起遇见朱光潜先生的《诗论》，大概只能用缘分形容。和多数写文的人相比，我大概是读书最少的，也是最不喜读书的，文学相关的名家名作，也不过一两本。在遇到《诗论》之前，从未读过与“诗”相关的书籍，哪怕是一本名家的诗集。也是因为素来写“诗歌”，所以在旁人看来，至少也是个“文化人”，读过不少名诗和其他名作，也了解不少名家。

但是，事实恰巧相反。无论我怎么强调自己“才疏学浅”，别人都道你是谦虚。后来，我也真正去读些书，以不至于徒有虚名。

打儿时记事起，不大喜欢读书。别人读书的时候，我大多用来坐在凳子上，或是走在林子里，看看大自然的风景。随着长大，越发觉得大自然本事就有着丰富的知识，甚至越发觉得天工如此巧妙，有太多美到震撼心灵的事物，那些是人类永远无法企及的。 面对自然中存在的诸多的灵动之美，而自己却由衷地想把它呈现出来，传递给那些对此无所关注的人， 也渐渐地萌发了对诗歌的热爱。

正如德国的荷尔德林所说：人充满劳绩，但还诗意地栖居在大地上。 朱光潜先生说： 文学到了一定境界便是诗 。而诗的本身又是一种美学，它的格律、形式、意象、意境，处处都充满着美。而它本身具有的这些特点，使得我对其越发敬佩，这也是我邂逅《诗论》一书必不可少的基础。

在《诗论》一书附录《给以为写新诗的青年朋友》中提到：“ 许多新诗人的毛病在不求玩味生活经验，不肯耐辛苦摸索路径，而只看报章杂志上一些新诗，揣摩它们，模仿它们！ ”可是，一味地自我探索，而不看借鉴前人的经验，或说站在巨人的肩膀上看世界，那么这样的探索是成长很慢的，亦或是摸索出来的经验大多已被前人总结过，这样的结果是费神费力。但反过来说， 自我探索和学习前人的经验都是不可或缺的。

而经历了五年“摸索”的我，若说大有长进，倒是言之过早；若说闭门造车，倒也不足为过；但总论得失，是积累了经验，认识了不足，同时也从自然事物中汲取了很多道理。

当我合上《诗论》时，欲说相遇很晚，但是转念另想，若是在早些年见到这本书，我是极大可能不会像现在这般，把它视为珍宝，也不会像如今被书中的话句句戳中心底。先前积累的那些过程使得我对书中的内容有了极为深刻的体会。那是一种从未有过的感觉。读其他的书，只是在读； 而唯独这本书，是我在读它，它也在读我，解我心中的疑惑。

要说这疑惑来自何处，正是源于写作的瓶颈期，可以说是“看山不是山，看水不是水”。而这种疑惑是身边理工友们无法从文学角度解答的。正如一个文学家和一个数学家，他们的喜好不同是很正常的。这一点你可以从泰戈尔和爱因斯坦1930年的谈话录中可以看出，即便他们最核心的思想是和谐的，但是他们理解事物并进行表述的方式是有着极大不同的。

而在陈平原《写给网络时代的读书人》中也提到， 读书这个行为意味着你还没有完全认同这个社会，你还在追求个人的板块，你还有不满足，你还在寻找另一种可能性，另一种生活方式。

当时的我正是怀着这样的心情以及“疑山疑水”的迷茫踏进了图书馆，进门的第一排书架就是关于诗学的理论著作，可以说种类、版本颇多。但唯独只有两个的《诗论》吸引我的注意，还是极为方便携带的开本，再看封面作者，朱光潜先生，由衷地敬意和喜欢，随即便借来了。一同借来的还有其他多个版本的现代诗学相关著作。那天下午看过后，自觉有很多要勾画的重点和笔记要做，便立即买了一本。同时期借来的几本都不及《诗论》让人感觉通透，其中对诸多地方有着深刻的体悟。

书中附录 《给一位写新诗的青年朋友》 ，值得很多写新诗的朋友一读。若说新诗容易做，多数朋友认为 “新诗无格律拘束，又无长短限制，一阵心血来潮，让情感‘自然流露’，就可以凑成一首。” 其实，不然。 “诗是最精妙的观感表现与最精妙的语言”， 这两种精妙绝非容易得来的。每一种文体下的作品都希望得到传播，而诗也不例外，做到雅俗共赏，也绝非易事。

有些作者是极喜欢做新诗的，这样说并非由反对之意，他们当中多是一些心血来潮，做一些称为感情“自然流露”或是一些“泄气式”的抒情诗，而对于这些作品不敢加以评价。除此之外， 这些新诗群体中的有些人是缺乏“工匠”精神的，没有耐性去做“冷板凳”，也鲜有人去耗费大量精力和辛苦在诗的两种“精妙”上摸索路径。

无论是否作诗，即便是喜好读诗的人，也不妨读一读这则 《给一位写新诗的青年朋友》 。而那些写诗的朋友，如果没有耐性去读完整本书，倒可以选择先读一读此文。 如果你有过一定的摸索和积累，那文中的内容可以使你有更深刻的体悟；但，如果你是初写新诗的朋友，那朱光潜先生的这则文也可以为你做些指引，使你免走一些弯路。

朱光潜先生的《诗论》被视为 中国现代诗的第一块里程碑 ，其内容涉及诗的起源，诗与散文、画、音乐，诗的境界、情感与语言文字，诗的节奏与声韵，以及中国诗的发展，在内容的阐述上， 他的态度是辩证的、探索的、是力求创新的。 而一本经得起沉淀和打磨的好书，值得也需要反复精度。

遇见朱光潜先生的《诗论》，于我而言， 是一次邂逅，在一个机缘最合的时候，亦师亦友，更可以说是“高山流水遇知音 ”。经历一定积累后的相遇，不是相见恨晚，而是恰逢此时，正如我们常形容爱情的一词——势均力敌，这样的巧合是弥足珍贵的。如若不是我先前长时间的“摸索”与瓶颈时期的诉求，那便不会有这样一次浪漫的邂逅， 这种的浪漫是超越所有爱情的，更令人心动和向往。

好比，伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。

正如那句千古绝唱“士为知己者死，女为悦己者容”。 如果说一次人生最浪漫的艳遇，那便是正值对诗歌痴迷疑惑时遇见这本书——《诗论》 。自那之后，我常想， 能拥有一本能直抵内心深处的书，即便是无一人可做知己，那已不再是什么遗憾。

附录： 《给一位写新诗的青年朋友》 （点击阅读）

浪漫主义诗歌的特点是在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象李白浪漫主义诗风的形成离不开以下几个因素,即盛唐土壤的哺育、屈原楚辞的影响、道教思想的支配以及诗人奇特的人生经历。

李白是我国古代浪漫主义诗风的集大成者李白的诗风个性张扬、雄奇飘逸、有吞吐天地、囊括寰宇的气势李白的诗歌主观色彩浓厚,要入京求官就高调地宣称：“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”；政治上失意了就大呼：“大道如青天,我独不得出!”李白常用大胆的夸张和惊人的幻想来表达他喷薄而出、一泻千里的感情如《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,以高度夸张的比喻,赞叹飞瀑从高处腾空而下的壮观的景象,也展现出诗人开阔的胸襟和气概。

在深入了解李白的生平思想与各个时期的诗作之后,笔者认为李白浪漫主义诗风的形成主要有以下四点重要因素：

一、盛唐土壤与李白的浪漫主义诗风

任何艺术作品都是时代的产物,诗歌也不例外李白在诗歌上取得巨大成就是与盛唐的土壤密不可分的换言之,唐朝的政治、经济全面繁荣及由此形成的盛唐气象是李白浪漫主义诗风存在和取得重大成就的基础特定的时**育着特定的气象——政治上的开明、文化上的博大包容,使得大唐帝国孕育着一种乐观、自信与积极向上的社会风尚。

李白就是生活在这个波澜壮阔的大时代所谓 “时世造英雄”,当时的文化氛围,正是李白得以成长的沃土他那追求理想的精神,个性张扬的气质,雄奇飘逸的诗风,特别是他那吞吐天地的气势,无疑就是唐朝政治经济全面繁荣昌盛在精神领域的真实写照风格是时代的产物,可以说李白浪漫主义风格正是盛唐气象的反映。

李白浪漫主义诗风的形成与唐朝特定的文化大背景有着必然的深刻的联系繁荣昌盛的社会带来了文学百花齐放的美景,造就了中国诗歌的黄金时代唐朝诗歌中不同思想倾向的表现、不同题材领域的发展、声律的运用、语言风格的创造、手法技巧的革新都取得了重大的突破——这种广阔的文化空间和自由的文化氛围对盛唐诗人的心理和气质上所造成的影响是不可估量的李白重传统,更勇于创新,善于吸取诸家精华,这不仅对他的诗歌的思想内容有着深刻的影响,并且对他诗歌的语言风格形成起了重要的作用如陈子昂扫荡齐梁诗风的文学改革就对李白影响极大——“清水出芙蓉,天然去雕饰”的文学主张正是陈子昂文学革新的深化。

李白终其一生,都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生,以满腔热情去拥抱整个世界,投入生活的急流而又超越苦难的忧患,在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值于是一朵最绚丽的浪漫主义文学奇葩,适时地开放在盛唐肥沃的土地上。

二、屈原楚辞与李白的积极浪漫主义诗风

屈原是战国时期伟大的浪漫主义诗人他的作品洋溢着热爱祖国、忠于理想的激情,充满着神奇瑰丽的想象,其积极浪漫主义的艺术创作风格对后世影响十分深远李白毫不隐瞒地表达了对屈原的追慕,诗曰“屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘”李白在《代寿山孟少府移文书》一诗中写道：“申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼……”可见其早晚之年都不离怀才报国之思就创作思想而言,李白与屈原的积极浪漫主义风格,毋庸置疑,是一脉相承的。

在李白的诗歌中我们总能隐约约可以看到屈原浪漫主义风格的影子——两者皆擅于通过意象的运用来表达自己对现实的褒贬之情；为了增加诗歌的浪漫主义气息,两位诗人都注意了神话传说的运用,并通过神话传说来表达自己对社会、人生的认识和感受但相比较之下,笔者认为李白的意象比屈原更加丰富从他们的诗作中,我们可以明显地看到李白对屈原浪漫主义艺术手法的继承与发展。

李白浪漫主义诗歌常常以神话、传说的题材和象征、比喻的手法来反映现实如《远别离》、《梁甫吟》都是借神话传说反映社会现实；《登高丘而望远海》、《古风》等篇,则是借古讽今；《蜀道难》也以雄奇的笔墨和丰富的想象,写出蜀地的奇险,充满了浪漫主义色彩。

把浪漫主义和现实主义完美结合起来并在同一首诗作中体现——无疑,李白是继承和发扬了屈原高超的艺术创作技巧这种技巧的最大特征就是既写实又夸张,二者泾渭分明却又紧密相连,互为映衬如李白《古风》第十九首：“西上莲花山,迢迢见明星……俯视洛阳川,茫茫走胡兵……” 诗中写到安史之乱,但并不对它多着笔墨,而是在升天神游的美丽幻想中,突然低头见到了被叛军蹂躏的洛阳,诗人的情感急转直下,浪漫的幻想亦告破灭这首诗与屈原《离骚》中写他听了灵氛和巫咸的劝告,准备去国远游,在想象中翱翔于天际之时,忽然居高临下地看到危机四伏的祖国,便再也舍不得离去,思想从想象回到了现实不难看出,这两首诗都有一个共同点,那就是把曼妙的仙境与苦难的现实融为了一体。

李白继承了屈原那种对理想不息地求索精神,一生不懈地追求报效国家的机会,以实现“济苍生”的抱负这种理想成为他一生追求目标的基石受屈原影响,李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现,也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。

三、道教思想与李白的浪漫主义诗风

李白浪漫主义风格的诗歌,与盛唐时期风靡一时的道教文化有着千丝万缕的关系,道教思想对李白浪漫主义风格的形成与发展具有重要的影响可以毫不夸张的说,道教思想造就了李白丰富离奇、想落天外的想象力,并为李白浪漫主义诗歌提供了构筑“神仙世界”所需要的大量意象。

李白从小生活在道教气息浓郁的蜀中地区,深受道教思想的熏陶,他不仅深信道教,而且还曾授了道录,做了一回道士道教带给李白一种热烈迷狂的情绪在道教思想的深刻影响下,形成了李白浪漫主义诗风的两道独特风景——文采绚丽瑰灿、想象驰骋丰富特别是道教“存想思神”这一思维方法,对李白那超越时空、沟通人神的奇特想象力的形成有着重要的影响

在盛唐,笃信道教者众,但真正深得其中三昧的,李白是最独特的一人他不仅虔诚地相信道教的修炼方法：“我去采菖蒲,服食可延年”（《嵩山采菖蒲者》）；真诚地相信道教所描绘的那个仙境：“传闻海水上,乃有蓬莱山,玉树生绿叶,灵仙每登攀”（《杂诗》）；而且,他还真正相信自己就是一个从天上贬谪下来的“谪仙人”,把自己摆进了神仙的队伍这种将自己的全部都融化在道教“存想思神”之中的迷狂与激情,这使李白诗歌的想象显得极为真诚也只有李白这样天真虔诚地“存想思神”,才可能有如此瑰丽神奇的想象,才有可能有如此美丽且富有浪漫主义风格的诗歌。

不可忽视的是,道教也为李白富有浪漫主义风格的诗歌的表达提供了广阔的意象空间如李白所写的那样：“仙人游碧霞,处处笙歌发”——道教世界里,仙人们腾云驾雾,上天入地,而且还一路仙乐嘹亮,真是令人飘飘欲仙、无限向往长期处于这种环境的熏陶,必然会刺激李白的想象力,并为李白浪漫主义诗歌的表达提供了构筑“想象世界”的大量意象,如大鹏、巨螯、高山、急流、大江大河、仙境、梦境等李白在《游泰山》一诗中就以神仙自诩：“朝饮王母池,暝投天门阙……举手弄清浅,误攀织女机明晨坐相失,但见五云飞”而诗中的许多意象如“王母池”、“天门阙”、“织女”等也都与道教离不开无疑,道教鼓吹的神仙世界,投合了李白飘逸洒脱的个性现实生活的黑暗龌龊使他更强烈地幻想和追求美好的神仙世界道教给李白安上了神游四方的想象翅膀,使他的诗歌增加了恍惚飘逸、光怪陆离的神异浪漫色彩。

四、奇特的人生——现实与理想激烈冲突的喷泉

追求功名、漫游山水和求仙学道,伴随了李白的一生儒家思想和道教、游侠本不相容,但李白却把三者结合为“功成身退”的人生理想,这是支配他一生的主导思想但是,李白这种人生理想过于高傲自负和理想化,在现实生活中是很难实现的浪漫思想与严峻现实的矛盾,常使李白陷于悲愤与失望之中于是,李白身上那种狂傲不羁的性格和飘逸洒脱的气质就幻化为一首首或狂放不羁或悲愤激昂或自命不凡的浪漫主义诗歌。

一方面,儒家思想对李白一生都有很大的影响“安社稷、济苍生”是他的政治抱负这从他早年的诗歌《送外甥郑灌从军》中可看出这一理想：“丈夫赌命报天子,当斩胡头衣锦回”被赐金放还后他仍高唱：“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”,可见他的抱负气概是何等的豪迈另一方面,李白的儒家思想,经自身变形走样,已带有他鲜明的个性色彩李白曾师从“任侠有气,善为横纵学”的赵蕤,对形成他的纵横家思想、豪放不羁的性格和诗风有所影响。

李白空有一腔热血和一身才艺,为理想而不懈奋斗,却失败得一次比一次惨现实与理想的巨大差距摆在李白的面前,激愤之情于是喷涌而出： “我不弃世人,世人自弃我” 理想屡遭挫折,失败打击接踵而至,所以李白的诗歌交织着自信与绝望、追求与颓放、眷念与怨恨、崇高与庸俗等思想感情的复杂矛盾,代表作有《行路难》三首、《梁园吟》、《将进酒》等如 “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”表现得是何等的自信,而“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”却显得十分迷茫；“高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”忧愁悲愤何等深重,“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”又是何等的旷放洒脱这些都是李白的崇高理想与黑暗现实相撞击后而迸发的心灵喷泉,具有惊心动魄的力量它们曲折地反映出时代的矛盾,又有折射了李白内心深处交织缠绕的理想与现实的激烈冲突。

正所谓“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”——李白就是这样：怀抱着理想四处奔走,遇到的是嘲笑和冷漠,感到的是压抑和幻灭现实社会给李白带来了矛盾和痛苦,不能实现自己的抱负,于是他只能到山林、醉乡和仙境中寻找精神寄托,努力去探索和发掘其中的美,用他的神来之笔写下了一首首脍炙人口的浪漫主义诗歌。

杜甫称赞李白说：“白也诗无敌,飘然思不群清新庚开府,俊逸鲍参军” “飘然思不群”就是对李白浪漫主义诗风最贴切的评价李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现,也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映李白浪漫主义的艺术风格不愧是中国诗歌发展史上一道永恒而亮丽的彩虹。

总的来说李白的诗风不离开豪放 飘逸 离奇大胆的夸张。

一、草木类

1、柳：

⊙惜别，留恋，祝愿。

古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离

别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。

例1：李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？”

例2：李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。

例3：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”

例4：周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

例5：《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。

★像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

附：“杨柳”：伤别情怀

堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）

2、梅花

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有：

（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。

例1：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

例2：毛泽东《卜算子 咏梅》“风雨送春归，飞雪迎春到……”

（2）凌寒不屈的顽强

例1：卢梅坡《雪梅》：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”可见，梅之傲骨，同时它还担当了春的使者。

例2：张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪，“遥知不是雪，为有暗香来。”

例3：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。”纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。

例4：杨亿《少年游》的上片“江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”在雪里寻梅，从梅花处得到春的讯息。诗人以广阔的江南为背景，把梅的傲雪精神表现得淋漓尽致。开放在雪中的梅花，不仅色白如雪，清峻高雅，还是春的使者，传递温情的驿使！

（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志

鲁迅先生曾精辟地用梅花作比：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。”他还请人为他篆刻“只有梅花是知己”的石印，抒发自己的高洁情操。可见，梅花在中国文人眼中是不同于其它花卉的，它的高洁更是与众不同。

例1：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。‘问君何独然？’‘念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。通过对耐寒梅花与软弱动摇杂树的对比，表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。

例2：元代贯云石的《双调清江引 咏梅（其一）》：“南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。

例3：隋朝宫女侯夫人《春日看梅花（其二）》：“香清寒艳好，谁惜是天真。玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。”这“天真”二字既是诗人对梅花的高度评价，亦是诗人的自评。作者是孤芳自赏的佳人，同是天真，诗人与玉梅便是化而为一成高洁形象了。

例4：宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。

例5：陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

例6：元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

从以上例子中，我们可以看出历代文人墨客对于梅花的高洁、孤芳自赏是肯定的，也是有其作为人生追求的价值所在的。

（4）隐者高士的象征

诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。

例1：张可久《越调天净沙 鲁卿庵中》：“青苔古木萧萧，苍云秋水迢迢。红叶山斋小小，有谁曾到？探梅人过溪桥。”诗人将我们带入渺无人迹的深幽境地，但秋高气爽，何来“探梅”之说，其实这“梅”便是如梅之高洁隐士——鲁卿。以梅比隐者，隐者亦是梅。

例2：萧德藻《古梅（其二）》：“百千年藓著枯树，三两点春供老枝。绝壁笛声那得到，只愁斜日冻蜂知。”作者笔下的古梅树花极少，但还是怕被冬日黄昏的蜜蜂知道，淡泊宁静的生活被破坏，借梅自咏，以明终隐着志。

例3：方岳《梦寻梅》：“野经深藏隐者家，岸沙分路带溪斜。马蹄残雪六千里，山嘴有梅三四花。黄叶拥篱埋药草，青灯煨芋话桑麻。一生烟雨蓬茅底，不梦金貂侍玉华。”诗一开始就推出一个幽雅僻静的背景，曲径通阴者之家，这是诗人理想的生活。所谓“寻梅”，亦莫不是寻隐逸。

例4：周密《疏影梅影》中词句：“记梦回，纸帐残灯，瘦倚数枝清绝。”宋人制造梅花纸帐，隐士好用，灯已烧残，正照纸帐上的几枝梅花瘦影上。这样的清幽生活也只堪隐者所享。

（5）清冷淡雅的美人

梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。

例1：张雨《中吕喜春来》：“泰定三年丙寅岁除夜玉山舟中赋： 江梅的的依茅舍，石濑溅溅漱玉沙，瓦瓯蓬底送年华。问暮鸦，何处阿戎家。”诗中“的的”二字形容梅花在暮色中仍显得鲜明耀眼，把灰黄的茅舍也辉映得富有了神气。“的”在古代亦指女子脸上装饰的红点，《释名释首饰》云：“以丹注面曰的。”傅成《镜赋》亦云：“点双的以发姿。”可见，梅花如美人颊上的艳艳红点，益发增添了梅花的美艳。

例2：张可久《黄钟人月圆 雪中游虎丘》中云：“梅花浑似真真面，留我倚阑干。”诗中“真真”指美女的容貌，见于《太平广记画工》所载一张神画上的美女，名叫真真。

例3：武元衡《赠道者》：“麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。若到越溪逢越女，红莲池里白莲开。”诗中“麻衣如雪”化用了《诗经曹风蜉蝣》中的句子，这里借用来描画女子所穿的一身雪白衣裳。在形容了女子的衣着后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵，可谓传神。

例4：苏轼《定风波 红梅》：“好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。”这是词的上片，开始便以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。因“迟”开而与桃杏同放。梅花生就冰清玉洁之姿，怎合姹紫嫣红之群？所以“乔装改扮”，尽显美姿丰神。

例5：姜夔《疏影》：“想佩环，月夜归来，化作此花幽独。”写王昭君的月夜归魂，给梅花形象增添了血肉。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”化杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，正是诗人理想中的艺术形象。（其实，本词共五个典故，五位女性，此处仅以二者为例）

（6）传递情感与祝福的媒介

梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。

例1：南朝陆凯《赠范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦一梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏；同时也含有对友人的慰藉之情，预示不久的将来春天也将到北方。自己对友人的感情也像梅花，虽遭严寒而不凋谢。颇有一种友情坚贞，与友为善的意味在其中。折梅代书亦是诗人高雅情操的表现。

例2：南朝民歌《西洲曲》：“忆梅下西洲，者梅寄江北。”

从此，“梅花使”便成了驿使的美称，而“梅驿”成了驿所的雅称；“梅花约”是指与好友的约会。

例3：王安石《梅花》：“驿使何时发，凭君寄一枝。”《和史诚这谢送张明叔梅台三种梅花》：“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。”继承了这一意象，梅花成为传达友情的信物。折梅寄友后又逐渐代表一种情绪，诗人看到梅花就不由得想起远方的朋友。

例4：苏轼《次韵杨公济奉议梅花》：“岭北霜枝最多忍，忍寒留待使君来。”张舜民：“为岭北客飘流远，偷报东君信息回。香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。”

也有抒发对友人情人的相思之情。

例5：朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相似寄愁绝。”

例6：朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”

例7：苏轼《西江月》：“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。素面长嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”都透露出悠悠相思的情操。

当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。

例8：《诗经召南摽有梅》：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”这里讲的是“抛梅求婚”的故事。在古代，梅常被视为“媒合之果”。《传疏》：“梅媒声同，故诗人见梅以起兴。”例9：传说李清照丧夫后有一上联：“独梅隆冬遗孀户”，后有一丧妻读书人对曰：“杏林春暖第一家。”二人情投意合，成为终身伴侣。

梅子的成熟又比喻少女的怀春。

例10：如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）

五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。

★梅花的地理习性与文化内涵

（1）梅花传说在江西大庾岭上甚多，于是称此岭为梅岭。古人认为此岭是南北的分界线，因有十月北雁南归至此，不再过岭的传说。宋之问《题大庾岭北驿》：“阳月南飞雁，传闻至此回。”

（2）杨亿《少年游》：“千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”此处“翠岭”亦是指位于粤、赣交界处的梅岭，据传张九龄为相，令人开凿新路，沿途植梅，故有是称。

（3）于是，梅岭人远在异乡时若见到梅花便会勾起无限乡愁、乡思。朱松在《答林康民见和梅花诗》中便是如此。

（4）由于梅树原产地广泛，在西藏自治区、西南及长江中下游直至台湾省均有野生梅花。因此便有了“民族融合”的象征。在辛亥革命时期，梅花的五福也象征了汉、满、蒙、回、藏等五大民族的大团结。

（5）梅花的耐旱力相当强，畏涝，喜日晒，忘荫蔽。所以梅花永远站在高处，面向太阳，迎接光明。《红梅赞》便是因之而来。

（6）梅性耐瘠薄，对各种土壤有较强的适应性，又特耐整形、修剪、抗根癌，不遭根线虫的危害，喊少发生其他毁灭性的病虫害，而花芽分化甚易。故梅成为长寿树种，使人有鹤发童颜、枯木逢春之感。

3、菊花

⊙高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强

菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

例1：屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

例2：唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

例3：宋人郑思肖《寒菊》 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”

例4：宋人范成大《重阳后菊花二首》“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”

例5：毛泽东《采桑子·重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。

4松柏

⊙孤直、顽强、高洁

《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。

例1：刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”

例2：李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”

例3：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

例4：三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

例5：陈毅：大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。

5莲

⊙爱情

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

例1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。“莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

例2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

6梧桐

⊙凄凉、悲伤

梧桐是凄凉悲伤的象征。中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人的悲凉情绪，而梧桐树是典型的落叶乔木，“望秋先殒”，所谓“一叶落而知天下秋”。所以，用梧桐来写悲秋，就成为古人常用的手法。

例1：如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

例2：白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。

例3：李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”

例4：温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

例5：元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

例6：李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”

7草：

⊙生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微

（1）芳草

⊙在中国古典诗歌中喻离恨。

例1：《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。

例2：乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。

例3：白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”

例4：李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

（2）草木繁盛　

⊙以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

例1：“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。

例2：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。

例3：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

例4：“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的

8、芭蕉　

⊙孤独忧愁、离情别绪、凄凉

常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

例1：李清照：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。

例2：吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”

例3：葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄凉的，巷口，送别之所。梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

9、红豆　

⊙爱情、相思

红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。

例1：王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

例2：清人朱彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。

10、豆蔻　

⊙少女美貌、清纯、风华绰约

豆蔻是一种多年生草本植物。

例如：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。

11、竹

⊙正直、坚贞、顽强、不屈不挠、不畏逆境、高洁、谦虚

亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”

例1：张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”

例2：苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。

例3：郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

12、黍离。

⊙对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。

典出《诗经·王风·黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。

例如：姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

13、丁香：

⊙愁思或情结

例如：“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），

14黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

15绿叶：生命力 希望 活力

16红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

17花开：希望 青春 人生的灿烂

18花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

19桃花：象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

20兰：高洁

21牡丹：富贵 美好

问题一：古代是怎样进行诗歌教学 最近正在教学诗歌，感觉零散含蓄，很难备课，很难备透，与同事交流，发现大家都有这种问题。教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，但却把本来完整、优美的诗歌给肢解得支离破碎。即使是这样的分析也大多依照教参，做唯一不变的解读，使学生形成思维定式。同时，学生并没有感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的分析感到粗糙无味，因此逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学严重脱离诗歌本身，不进行美的赏析，如此恶性循环下去，只会造成教师不愿教、学生不想学的局面。诗歌教学的重点是品味语言、体验情感，适当传授知识。基本教学策略是诵读与鉴赏，即通过朗读了解作品中的内容，初步感受诗中所传达的情感，进而通过背诵来积淀语料、加深印象，最后要“披文入情”地进行鉴赏。 学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。这里要强调的是诵读时要使用普通话，以避免因方言造成字词的误读并严重影响诗歌的美感。 诵读主要由以下几个阶段组成：正确朗读，流利朗读，有感情地朗读。有了诵读的基础，为我们进一步鉴赏诗歌带来了便利。诗歌教学重点要教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。对于学生鉴赏文学作品，新课标提出的要求是：“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活的情感世界。”在诗歌鉴赏前，教师可大致向学生讲解一下诗歌的有关知识，像古诗的格律，新诗的流派等方面，为诗歌鉴赏提供必要的理论指导，但不可做过多过细的讲解，以免造成分析有余而鉴赏不足。 诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人所想要表达的情感。本文所讲的找切入点是指通过“诗眼”切入，从语言切入，由意象切入意境三种主要方法。 1抓住诗眼 眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概61词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如 的《沁园春长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”、“翔”二字有力的展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。另外，还有不少以形容词或数词为诗眼的，这里就不一一举例了。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。 可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点，另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能丛中感到审美愉悦。 2从语言切入再好的诗歌内容也是借助语言来表达的，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言的锤炼。因此，教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗就要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。例如《再别康桥》为什么流传至今为多数人喜爱，不正是像“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我>>

问题二：如何进行小学诗歌教学 作为我国古老的文学体裁之一，诗歌语言诙谐精练，节奏鲜明，寄托了作者丰富的想象和情感，将社会生活集中地反映出来。随着课程改革的深入进行，语文教学的目的已经不再是单纯地提高学生的语文能力，更重要的是培养其审美情趣、文化品位与道德修养，使学生的思想认识提高，能够继承并弘扬我国的优秀传统文化。教师必须认识到教材中诗歌教学的特点，并制定有针对性的诗歌教学策略。

问题三：如何进行诗歌教学评价 如何进行诗歌教学评价

完整的教学环节不仅需要有教师教的过程，学生接受的过程，同时也还需要对教学活动的成效进行评价的过程。事实上，“评价是与教学过程并行的同等重要的过程。评价不是完成某种任务，而是一种持续的过程，作为一种辅助教育，它是教与学过程中主要的、本质的、综合的一个组成部分，贯穿于教学活动的每一个环节”。[①]

然而，长期以来，因为历史的原因和人们固有的思维模式，对教学评价的简单认识就是考试，考试成了一切教学的“指挥棒”。显然，这种对教学评价的认识是存在误区的。因为从《教育部关于积极推进中小学评价与考试制度改革的通知》所确立的中小学评价与考试制度改革的原则：“根本目的是为了更好地提高学生的综合素质和教师的教学水平，为学校实施素质教育提供保障，充分发挥评价的促进发展的功能，使评价的过程成为促进教学发展与提高的过程；评价的方法要多样，除考试或测验外，还要研究制定便于评价者普遍使用的科学、简便易行的评价办法，探索有利于引导学生、教师和学校进行积极的自评与他评的评价方法”来看，国家在制度的制定层面上是科学的，只是到了我们的具体执行中，却偏离了这些基本原则。

对于教学评价，福建师范大学陈光扬先生著文认为，必须在理论上正确认识、在实践上妥善处理以下几个重要关系：定量评价与定性评价的关系、静态评价与动态评价的关系、结果评价与过程评价的关系、客观测验评价与主观测验评价的关系、纸笔测验评价与表现性测验评价的关系。然而，我以为不论是采用什么样的评价方式，语文教学，当然也包括我们的诗歌教学，都不外乎从两个最基本的方面来进行，即情与智这两个方面的评价。

一、智：知识的智能培育

从智力方面来对教学的进行评价，那么考试必然是不可回避的问题。然而，考试只能是教学评价中一个重要因素，而绝不是惟一因素。早在1978年全国教育工作会议上， 就指出：“考试是检查学习情况和教学效果的一种主要方法，如同检验产品质量是保证工厂生产水平的必要制度一样。当然也不能迷信考试，把它当作检查学习效果的惟一方法，并且要认真研究、试验、改进考试的内容和形式，使它的作用完善起来”。[②] 对考试的这一论述是鞭辟入里的，但是，长期以来，似乎我们却并没有真正认真对待考试问题，因为一直以来，“考试是唯一的考察形式，考试内容着眼于过去和寻求一种固有的结论。在全国上下，虽然考试形式有了多元的迹象，但受制于统一的教材和考试大纲的要求，考试形式并没有根本性的改变，笔试已然成为基本上是惟一的形式。其他形式基本上无足轻重，或者根本没有发挥作用。”[③]因而，在这里我主要想谈的是，在我们的教学中，如何客观地对待诗歌教学智力评价即考试的问题。

语文学科的考试，尤其是自“语文大讨论”[④]以来，从全国范围内的语文考试也就是高考语文来看，它所遭受的抨击和谩骂真可谓是铺天盖地，在这些批评的文字中，福建师范大学的孙绍振教授的《炮轰全国统一高考体制》一文则具有相当的代表性，他说：“人世间最亲密、丰富、复杂的亲子之情、师生之情被歪曲成一种最简单、最粗暴、最干巴、最没有感情的功利，不管多么伟大的价值准则，都集中一个焦点――分数上去，有多少爱就有多少苛刻和不近人情。母爱已经差不多变质了，慈母有时比之严父更为严酷苛刻；什么师道尊严，什么有教无类，一切都是假的，在中国，只有考卷上的分数才是真的。”[⑤]客观地说，这样的一些批评，对高考语文试题中避免“刁题、怪题、偏题、荒谬题”是有帮助的，但是我认为，作为一种人才选拔制度中相对可以保证公平的手段，高考制度在一定年限内仍将继续存在，它依然是构成教学评价体系的一个重要组成部分，所以>>

问题四：如何进行现代诗歌教学 今天听了一位优秀教师执教的现代诗，热闹的课堂气氛后，是我的茫然。学习内容是现我国著名现代诗人王家新的《在山的那边》。

诗歌分为两个部分，第一部分回忆自己童年时候翻山看海的经历，第二部分写了自己成年后的感悟和信念。

诗歌教学不同于一般课文教学，上好它还真不容易。

执教的周老师很优秀，多次在市区内上过研讨课、展示课。教学时，她主要通过“读”“品”“赏”来引导学生走进文本。

课始，她通过自己的配乐范读，把学生带到了课文之中，然后就是学生自由读，，接下来引导学生发现诗歌的形式特点，分为两个部分。开始环节都还不错，多读是学习诗歌的“法宝”。

生：是在翻越了无数座山之后看到海的。

生：不一样。

生很快知道童年想看的海是现实中的大海，但对成年之后的海，却一下子无从说起

师：讨论一下，看看书。

学生从书中找到了“用信念凝成的海”。教师接着引导，让学生说出“海“象征理想，无数的山象征艰难困苦，最后老师小结，这就是这首诗的一大特点，用象征手法表达自己内心感受。

现代诗不比一般课文，语言凝练是它的特点，用词用典也与一般文章不同，每个文字背后都掩藏着作者的“心”。它的教学应该有它的特点。

第一，读是现代诗教学的主要手段。现代诗跟一般课文的文字表述有些不一样，节奏感、韵律感很强。教学初，就应该让学生读通读熟诗句，还要读出特有的节奏感，在读中初步感知诗句内容和情感。

第三，学诗还应该学会调用学生的生活体验，来体会诗句情感。一切“诗语”皆情语，现代诗的意蕴都比较深远，用词用典的现象比较常见，所以没有学生的生活体验参与学习，学生只会在教师的引导之下感悟着老师的感悟。

比方这首诗，在讲诗人小时候没看到海的沮丧、失望时，教师不能只就诗句内容去硬性感悟，更多的是要学生去探究，去唤醒学生的生活经历。不然学生口里的“沮丧”“失望”只是一个心情符号，激不起他们内心的感受，没有情感体验的词语是没有温度的。教师在教学时可以让学生回忆自己爬山的经历，去感受辛辛苦苦爬上山顶却没见到大海的沮丧，这时候的品读，情感就会更深一层，学生会用自己的亲身经历来“印证”诗句内容和情感。

第四，现代诗的教学不能简单地靠一再的读去体会情感，因为凝练的语言会让学生找不着感觉，所以读诗时，教师还有必要引着学生去“消化”诗句的语言，把这些词语变成学生生活的写照，这样，学生在读诗的时候才会自觉用自己的经历去印证诗句的内涵，读出自己的感悟。像这首诗，引导学生学习第二部分时，一定要把文字“无数座山”变成学生生活中的重重困难，只有在这种情境下的，才会知道“信念”的重要性，才会在心中营造起那片“用信念凝成的海”。

第五，现代诗的学习还需要积累，建议在教学过程中，通过多次的读，帮助学生积累诗句。真正领悟诗歌意境是需要具体情境的，积累有助内化，说不定某一个生活情境中积累的诗句就会脱口而出，通过它来表达自己的情感。

所以，学现代诗，不是学内容，也不是学知识。更重要的是一种文化的积淀，是一种情感的积累。

这样的教学可以收到以下效果：首先，让学生经历了读诗的过程，懂得欣赏诗歌要领会艺术形象所蕴含的意味。第二，了解读诗的方法：结合背景，结合自己生活体验，想象诗歌描写的意境，把意象具体化，体现诗歌的形象性。第三，初步感受到诗都是有意象的，表现手法用多种形式，如：

用典、想象、烘托、渲染、象征、对比、托物言志等

问题五：如何进行现代诗歌教学 诗歌教学是初中语文教学的一个重要组成部分,它作为文学教育的手段之一,不仅能使学生在文学知识上获得提升,更能促进学生审美情感上的体悟。所以,诗歌教学在语文教学中显得尤为重要。市区学生语文素养比较好,课外知识也比较广泛,而农村的学生平时文学作品就看得少,对现代诗歌的接触就更少,因此更需要教师的引导。如果没有教师的引领,现代诗歌对农村学生来说几乎就成为一片空白。但纵观现代诗歌教学的现状,由于主观或客观的原因,现代诗歌教学还存在着许多的不足和漏洞,主要现象有两种。一种是“闪电式授课”。平时经常听到一些老师说:“课内现代文阅读现在不考了,上课时随便提一下就行,甚至不上都没有什么关系。”而这些“课内现代文”又以现代诗歌首当其冲。的确,新诗很少以阅读形式的出现来考试,更有目光敏锐的老师发现,近几年来新诗连背诵默写都不考,于是新诗在教学中更加成为一个被遗忘的角落。偏偏人教版语文教材九年级上下两册的第一单元都是中外现代诗单元,因此每到这样的“鸡肋单元”,上课便可快马加鞭,每篇课文寥寥数语即可解决。

问题六：如何进行有效的古诗教学 加乐中心学校产坡小学 语文科 王文孔《语文新课程标准》中明确指出工具性和人文性的统一，是语文课程的基本特点。 语文课程不仅仅是工具性的体现，还应该是人文性的体现。语文课程应培养学生热爱语文的思想感情，并指导学生如何正确地理解和运用语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程也重视提高学生的品德修养和审美情趣，使学生逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。　　由此可见工具性和人文性是语文的两大属性。工具性是基础,人文性是核心。两者相辅相成,不可机械割裂。无论是工具性还是人文性都应以学生为主体,以学生的全面和谐发展为根本。语文教学传授学生知识,培养学生语文能力,归根到底是为了学生的发展。当然,语文课不是政治课也不是哲学课,离开语言文字的运用,人文教育就成了空洞的说教。同样,忽视人文精神的语文教学,便成为没有灵魂的文字游戏。注入了人文精神的语文才会成为最具生命活力的学科;在读写听说训练中渗透人文教育,方能起到潜移默化的育人功能。语文的工具性和人文性不可偏废而应有机结合,使之相得益彰。一、诵读中教育学生的语言能力　　语文课程的工具性，指的是让语文是可以达到目的地的事物。那么古诗教学则是让语文达到目的地的精华。古诗的目的地,首先是语言。　　要知道,中国古代,甚至解放前的私塾,先生教育学生的首要任务是诵读,所诵读的都是语言精炼的《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《幼学琼林》、《唐诗三百首》、《朱子家训》等,并一律要求学生熟读成诵。目的就是要求学生在熟读中积累语言,在熟读中领会慢慢意思,在熟读中渐渐体会文章的思想。　　能够流传下来并被编入语文教科书的古诗,它不是呆板八股文，它是表情达意、状物写景的明理工具，它具有丰富的情意性、思想性，充满了人文关怀。所以,老师在教学朗读古诗中要抓住古诗的用韵、平仄、句式、味道、感情,还有重点词语，优美的语言特色,让学生在朗读中品位,琢磨,理解;还要求学生数读中整体感知诗歌的内容,感情。　　古诗几乎都押韵的,读起来都是琅琅上口的。除了要求学生读准确,古诗的韵味最重要。毕竟,小学生的生活经验,文化素养还没达到一定的水平,因此老师在范读中,透过文字,注入感情,让诗歌是用以达到目的地的事物。利用古诗的工具性能,教育学生文字的美、语言的美、思想的美,所以,优美的朗读首当其冲。　　例如,《静夜思》、《九月九日忆山东兄弟》、《游子吟》、《赠汪伦》、《晓出净慈送林子方》、《泊船瓜洲》等古诗表达的是浓浓友情、亲情、乡情等,老师`范读的时候,用深情,稍微慢的语气。如《晓出净慈送林子方》、《绝句》、《江畔独步寻花》、《咏柳》、《菊花》等写自然景物美丽的诗歌,用清快明朗的语气来读。又如《春种一粒粟》,《蚕妇》《逢雪宿芙蓉山主人》《江上渔者》表达了诗人对穷苦劳动人民不幸的生活的深切同情,所以用缓慢的、有点低沉的语气来读,把重要的词重音读。农夫犹饿死这句,饿死要读出那种控诉的语气来。　　所以说,朗读好古诗,成为提高学生语言能力的工具性可见一斑。　　二详说中训练学生语文动手动口的工具性　　语 为工具学科,作为工具,首先有他的形成过程。详说古诗的方方面面,是达到效果的最好的途径。　　古诗年代久远,是那个时代特定的产物,诗句多受格式,字数的限制,非常精炼,句中常有省略成分,还有诗中所涉及的人和事物对于现在的小学生来说是无法理解的。教师可以根据实际情况,发挥古诗的工具性,让学生自己动手,搜集材料,在课堂上发言,如诗人的小传,年代背景,诗句中>>

问题七：诗歌教学应该遵循怎样的教学规律 诗歌教学应该遵循怎样的教学规律

从诗歌的朦胧美、古典美、音乐美等几方面展开教学，把诗歌的多元解读作为教学重点，设计得很精致严谨，也很有新意有深度。不过，读了这篇教学设计，总觉得缺少点儿什么。我再一次想到了一个问题：诗歌教学应该遵循怎样的教学规律？对于这个问题，一下子要我说得全面明白，本人的学力又难以达到。我在这里想说的是，在诗歌教学中我们应该注意的： 第一，切不可把“诵读”这个诗歌教学的法宝丢掉了。很多老师都知道诗歌教学要让学生反复诵读，加强诵读指导，但恰恰是在这个环节上我们常常做得不够，吴老师的设计在这方面也是一个欠缺。戴望舒的《雨巷》是抒情味很浓的一首诗，没有比诵读更好的方法能让学生品味到诗歌的意境美和朦胧美，没有比诵读更能让学生感受到诗人要表达的深沉忧郁和低落彷徨的情怀，没有比诵读更能唤起学生内心深处的生命律动和情感共鸣的方法了！可以说，教学设计的种种目标的达成，都必须建立在诵读的基础上，对诗歌文本的种种解读，也都必须通过学生的反复诵读才得以实现。甚至可以说，《雨巷》的教学，老师一节课即使什么都没做，就是让学生反复诵读，读出韵味，读出情感，读出个性，读出感受，也应该是成功的一节课！例如：“彷徨在悠长、悠长／又寂寥的雨巷”二句，“悠长、悠长”运用了反复的修辞手法，学生如果能够读得低沉缓慢且适当延长，便自然能够体会到雨巷的幽深和空寂，同时也就能很好地体会到诗人内心深处的绵绵愁思和无限哀伤；“她静默地远了，远了”一句，老师如果能在此指导学生放慢节奏，用失落的语气诵读“远了，远了”，那么，学生一边诵读，一边就会在不知不觉中进入到一个极富古典文学美的诗歌意境之中，眼前就会出现一个唯美的艺术画面：“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”从诗人身旁飘然而去，渐行渐远；诗人久久地驻足凝望着姑娘远去的背影，双眸里贮满了无限的惆怅和失望。试想，在这样的氤氲着美学气息的教学氛围中，该会有多少美好的情感和鲜活的思想生成啊！ 第二，切不可把灵动的诗歌教“死”了。诗歌的艺术在于含蓄蕴藉；诗歌的欣赏，讲究的是进入诗歌所创造的艺术境界。因此，诗歌的教学和鉴赏，最忌讳的是教死了和读死了。而吴老师教学设计的第二个环节是“理清‘确定’与‘不定’”，我觉得有些东西过于“实”和“死”。“雨巷”“丁香姑娘”“我”“邂逅”，包括“油纸伞”和“颓圮的篱墙”，这些都应该是作者精心选取的具有中国古典诗词美的意象，它们共同组成一个意象群，共同表现一个苍凉阴冷、清淡素雅的意境，来传达诗人彷徨忧郁的情感，让整首诗浸染着浅浅的一丝愁绪、淡淡的一抹哀伤。这里不能也不必非要分出哪些是确定的，哪些是不确定的。同样，也没有必要当然更没有理由把诗歌中关于人物的刻绘说成是真实的，更不可无端地仅仅凭“希望”一词便推断出诗人的愿望是“虚幻”的。 第三，切不可把学生当成诗歌鉴赏家和评论家来教。中学阶段诗歌教学的目的何在？我想，对十六七岁的少男少女来说，就是要让他们通过接触诗歌这个最适合他们这个年龄阅读的文学样式，来培养他们的审美趣味，提升他们的审美素质，熏陶他们的情感精神，丰富他们的心灵世界，往他们年轻的生命里注入一些纯粹而高雅的东西，使他们现在的人生更加绚烂多彩，使他们以后的人生有可能变得高贵脱俗。明确了这一点，我们在进行诗歌教学时，就应该把重点放在学生对诗歌的诵读品味和体验感知上，要尊重学生的“最初感受”，要让学生自己品尝“第一口奶”，而不是由教师来灌输或者强加给他们一些东西。《雨巷》这首诗，处在青春期的中学生，最初感受到的就是美好的爱情，就是浪漫的邂逅，就是由邂逅而萌生的恋情和伤感，就是一个男生爱上了女生，没有别的，真>>

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解析:

诗经》爱情诗的文化解读

《诗经》从文学的角度写出了礼制完善之初时周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了情感的光辉。

爱情是人类特有的感情，是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。《郑风·溱洧》便是极具代表性的一篇。诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。

这首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。按封建卫道士的观点，《溱洧》通篇“皆为惑男之语”，实乃“*声”，然以今天的眼光客观地看，这种未经礼教桎梏的、道学家口中的所谓“*”，恰恰是自然的人性，是一种活泼生命的体现，是真正意义上的对天地精神的遵从。它标志着和谐、自由、平等，散发着愉快与天真的气息。

《邶风·静女》更是把当时青年男女在一起时的那种天真活泼、相互逗趣的情景写得活龙活现。一个故意逗惹，一个语带双关的凑趣，其开朗的性格，深厚的感情，愉快的情绪，跃然纸上。《卫风·木瓜》、《郑风·兮》带有明显的男女欢会色彩，一是互赠定情物，表示相互爱慕，一是邀歌对唱，借以表白心迹。

应该说，《诗经》中的这类爱情诗，展示给我们的是人类美好的情感世界。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。这种淳朴、自然、浪漫的平等爱情，是汉以后爱情诗的矫揉造作所不能比拟的。这种浪漫与明媚的爱情，如山野中不败的鲜花，虽然充满野性，但却像营养着生命的空气一样，培育着生活和情愫，塑造着生命的精神。

《诗经》爱情诗，依据生活的逻辑，突出了情窦初开的青年男女对生命内在本初结构恢复完整的焦渴，还原了生命与生活的意义。《周南·关雎》就是一首炽热感人的情歌。一位男子爱上了一位美丽的姑娘，醒时梦中不能忘怀，而又无法追求到。面对悠悠的河水，目迎水流中浮动的荇菜，姑娘美丽的身影时时闪现在眼前，这更增添了他的痛苦，以致出现了幻觉，仿佛和那个姑娘结成了情侣，共同享受着协谐欢乐的婚后生活。

诗中的相思之情是坦率的、大胆的：“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”诗人毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望。这种浓烈的感情和大胆的表白，正是生命欲望和生性本能的自然显露。

《召南·有梅》是少女在采梅子时的动情歌唱，吐露出珍惜青春、渴求爱情的热切心声；《郑风·褰裳》则是一首以性占有为唯一目的的情诗，女主人带着满足自己 的公开企图，简单而直接地要求心爱的男子和自己幽会。“子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！”姑娘用激将法提醒对方，“子惠然而思我，则将褰裳而涉溱以从之。子不我思，则岂无他人之可以，而必于子哉？”《周南·汝坟》第一章代借枝来表示自己的 ，公开表达“我要找寻配偶”的意图，表现的是《诗经》独有的高度人文关怀，率直大胆的内涵实则是对自己生命要求的尊重，是在追求自己生命性灵的完整。

《诗经》中描写的爱情，绝无半点礼教和贞洁观念的束缚，没有掺杂任何世俗功利的考虑，是一种真正意义上的纯真的人类美好情感的讴歌。《郑风·野有蔓草》叙写一对男女不期而遇的欢乐：原本是两个互不相识的人，只因气质和形象的吸引，自然地走到了一起。促成他们结合的因素单纯而直接，激励他们生命叠合的仅仅是对“有美”之“美”的情感直觉，一许“清扬婉兮”的惊心动魄的感觉，将对异性的渴望确证为生命对人性真谛的追求，在瓦解和荡散了一切世俗杂念的同时，也使此处的“邂逅”两性血肉关系化生为性灵的合一。

《诗经》是中国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，《诗经》爱情诗昭示后人，要摆脱“非人”的镣铐，回到人之所以为人的真实境界，就必须赢得主体精神的自由，而这也正是《诗经》这部古老经典具有不朽文化价值的根源所在。

hmyz/blog/user1/yuanyuxiaoyu/archives/2006/217

　　结婚是人生中的一件大事，也是人生的一个转折点，你知道有什么适合在婚礼上朗诵的诗歌吗下面是我为你整理的适合在婚礼上朗诵的浪漫诗歌，希望大家会喜欢!

适合在婚礼上朗诵的浪漫诗歌经典篇

《致橡树》

舒婷

我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲;

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍;

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭、流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地

适合在婚礼上朗诵的浪漫诗歌精选篇

How Do I Love Thee

---by Elizabeth Barrett Browning

How do I love thee Let me count the ways

I love thee to the depth and breadth and height

My soul can reach, when feeling out of sight

For the ends of Being and ideal Grace

I love thee to the level of everyday's

Most quiet need, by sun and candlelight

I love thee freely, as men strive for Right;

I love thee purely, as they turn from Praise

I love thee with the passion put to use

In my old griefs, and with my childhood's faith

I love thee with a love I seemed to lose

With my lost saints,--I love thee with the breath,

Smiles, tears, of all my life!--and, if God choose,

I shall but love thee better after death

译文：我是怎样的爱你

伊丽莎白·勃朗宁

我怎样地爱你让我逐一细算。

我爱你尽我的心灵所能及到的

深邃、宽广、和高度--正象我探求

玄冥中上帝的存在和深厚的神恩。

我爱你的程度，就象日光和烛焰下

那每天不用说得的需要。我不加思虑地

爱你，就象男子们为正义而斗争;

我纯洁地爱你，象他们在赞美前低头。

我爱你以我童年的信仰;我爱你

以满怀热情，就象往日满腔的辛酸;

我爱你，抵得上那似乎随着消失的圣者

而消逝的爱慕。我爱你以我终生的

呼吸，微笑和泪珠--假使是上帝的

意旨，那么，我死了我还要更加爱你!

适合在婚礼上朗诵的浪漫诗歌最新篇

《诗经·唐风·绸缪》

绸缪束薪，三星在天。

今夕何夕，见此良人

子兮子兮，如此良人何

绸缪束刍，三星在隅。

今夕何夕，见此邂逅

子兮子兮，如此邂逅何

绸缪束楚，三星在户。

今夕何夕，见此粲者

子兮子兮，如此粲者何

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。