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西湖 十景的大致分布简图，求快！！！！！！！

西湖十景的大致分布图如下：

1、苏堤春晓：“苏堤”是后人为纪念苏轼而命名的。春季拂晓是欣赏“苏堤春晓”的最佳时间。

2、曲院风荷：以夏日观荷为主题。

3、平湖秋月：以秋天夜晚皓月当空之际观赏湖光月色为主题。

4、断桥残雪：尤以冬天观赏西湖雪景为胜。

5、花港观鱼：以赏花、观鱼为景观主题。

6、柳浪闻莺：以观赏滨湖的柳林景观为主题。

7、三潭印月：以月夜里在岛上观赏月、塔、湖的相互映照、引发禅境思考和感悟为欣赏主题。

8、双峰插云：以观赏西湖周边群山云雾缭绕的景观为主题。

9、雷峰夕照：以黄昏时的山峰古塔剪影景观为观赏特点。

10、南屏晚钟：以南屏山麓净慈寺钟声响彻湖上的审美意境为特点。

扩展资料

传说

断桥是西湖中最出名的一座桥，它的名字与中国民间故事《白蛇传》中缠绵悲怆的爱情故事联系在一起。

在断桥上，流传的那许仙和白娘子动人的爱情故事，让断桥成为西湖上众多桥中最著名的桥。传说，白娘子原本是山野中修炼的一条小白蛇，有一天，小白蛇被一个捕蛇老人抓住了，差一点遭遇杀身之祸，幸亏被一个小牧童所救。

经过一千七百年的修炼，白娘子终于化做人形，经观音大士指点，来到杭州西湖寻找前世救命恩人小牧童。清明佳节，烟雨蒙蒙，观音菩萨说过“有缘千里来相会，须往西湖高处寻”。

而在西湖的断桥的桥面上，由伞传情，白娘子终于找到了前世的救命恩人许仙，以身相许，结为夫妻。在经历水漫金山之后，又是在断桥邂逅重逢，再续前缘。

--西湖十景

60款唯美的风景简笔画教程，寥寥几笔，轻松画出！零基础也能上手

又准备到愉快的周末了

喜欢画画的你，有什么打算呢？

要不要准备 一个本子、一支笔

进行 简单的写生之旅 呢？

有时候不需要多么复杂的笔画

寥寥几笔，就能把沿途风景快速画下

比如，像这样

夜间野外露营时

搭个帐篷，生个火

感受郊外的寂静

有日出、有树木、还有河流

晚上开着车路过郊外

这样的景色，你还记得吗？

你是否幻想过拥有一辆房车

里面可以装下很多东西

开着它去哪里就睡哪里

每次坐车旅行

看着窗外的山和树林划过，十分惬意

相信每个人都有自己向往的诗和远方

身体与心灵总有一个

想着出发在路上

不管是身体还是心灵

当遇到这些美丽的风景时

就用画笔简单地记录下来吧~

而这些简笔画的作者

也是一个爱 旅游 的人

他就是插画师： David Rollyn Powell

他来自 美国

平时他主要的工作除了画插画外

还会到户外设计墙绘、印刷

创作这些极简风格的风景简笔画后

他会把它们画在墙上

用作装饰和像路标一样给人引导

每次到户外工作完后

David Rollyn Powell就会给自己身心放个假

去露营或玩一些刺激的项目

像攀岩爬山、划船漂流等等

他认为 旅游 很有意思，不仅能释放

还能增加自己的创作灵感

于是，在玩累后

David Rollyn Powell经常会席地而坐

把沿途看到的用画笔记录下来

有时候来不及画他就会用相机拍下

再好好描绘

这就是David Rollyn Powell拍摄的风景

和创作出来的场景

David Rollyn Powell绘画使用的工具很简单

铅笔、针管笔和马克笔

他给初学者的建议就是

在开始画前，可以先用简笔打稿

再用针管笔或马克笔描绘

最后选择是否上色

David Rollyn Powell这些风景画虽然简单

但还是有视野长短和深度、空间感之分的

在画近景时，他会把事物放大

画远处的景时，就会适当地缩小

从而使人区分视野、空间

这是些简约的风景简笔画

David Rollyn Powell还把它们

印刷在衣服、生活用品上

受到很多人喜爱和抢购

除了风景，常见的一些小物件、动物

通过David Rollyn Powell的设计

也变得简单又 时尚

好了，欣赏完David Rollyn Powell

的这些简约作品

接下来，就教大家如何

一步一步画这些简笔风景画

美丽的海景

绘画步骤

1先画树下的三角形石头再画出整个椰子树

2画完椰子树后画远处的小山、海浪和海上的三个小船

3再添加波浪，画天上的大雁，最后上色就完成了

美丽的灯塔

绘画步骤

1画出半弧的山和山上的塔、塔旁边的绿树

2再画出塔背后的森林与前面的海平面，画时大家要主要它们的关系哦

3画出天上的大雁和海上的帆船，最后上色就完成了

富士山和樱花

绘画步骤

1先画出火山口，再画火山下的丛林

2画出火山下的樱花和美丽的海平面、天上的白云

3给海面添加波纹，最后整体的上色

蜿蜒的小溪

绘画步骤

1画两条曲线作为河流，再画河流两边的小树

2再画远处的山和白云，再用点点装饰草地

3画出石头和波纹，最后涂色就完成了

你发现了吗？

这些绘画步骤都是从距离我们中间的事物开始出发

再描绘它们周围上下的事物

其实每个人绘画的习惯不同

大家也可以按照自己的喜好按顺序描绘

金黄的麦田

绘画步骤

小房子

绘画步骤

瀑布

绘画步骤

好啦，学习了这么多画风景简笔画的步骤

相信大家一定学会了

那就在这个周末让自己放松一下

出去画一画吧~

四川景点简笔画

四川省旅游值得去的景点及一些简笔画有：

1都江堰——世界文化遗产、国家AAAA景区、国家级风景名胜区

2永陵博物馆——全国重点文物保护单位

3刘氏地主庄园——西南最大军阀庄园

4青羊宫——西南地区最大的道教宫观

5望江楼——成都市大风景名胜之一

6武侯祠——全国重点文物保护单位

7文殊院——汉族地区佛教全国重点寺院

8杜甫草堂——全国重点文物保护单位

9大熊猫繁育研究基地——全国科普教育示范基地

10青城山——世界自然文化双遗产

11洛带古镇——中国西部客家第一镇

12黄龙溪——省级风景名胜区

13龙泉湖——省级著名风景区

14碧峰峡——国家AAAA级景区

15上里古镇——四川历史文化名镇

16周公山温泉——“蜀山第一汤”

17喇叭河——省级自然保护区

18宝兴熊猫馆

19东拉山大峡谷

20九寨沟——世界自然遗产

二年级小学生画山顶上的旅游景点上的牌子怎么画

二年级小学生画山顶上的旅游景点上的牌子用简笔画画。二年级小学生画山顶上的旅游景点上的牌子根据景点名称形状和特点简单描述，将山的形态用简笔画形式描绘出来，让人一眼看懂。

锦锈中华的旅游路线示意图(简笔画)

锦绣中华是香港中旅国际投资有限公司和深圳华侨城股份有限公司合资兴办的大型文化主题公园，坐落在风光绮丽的深圳湾畔。它是目前世界上面积最大、内容最丰富的实景微缩景区，占地四百五十亩，分为主点区和综合服务区两部分。82个景点均按中国版图位置分布，比例大部分按1：15建造。 “锦绣中华”的景点均是按它在中国版图上的位置摆布的，全园面积有如一幅巨大的中国地图。这些景点可以分为三大类：古建筑类、山水名胜类、民居民俗类。安置在各景点上的陶艺小人达五万多个。 深圳锦绣中华[1] 亦称"深圳小人国"，是香港中旅国际投资有限公司和深圳华侨城股份有限公司合资兴办的大型文化主题公园，坐落在风光绮丽的深圳湾畔。她是目前世界上面积最大、内容最丰富的实景微缩景区，占地四百五十亩，分为景点区和综合服务区两部份。

小学生导游图怎么画简单

先确定方位、出口，然后将园内的景点依方位依次排列进去。

导游图是景区景点的一种引导标识，是对景点景物相关来历、典故的综合介绍。

引导标识特性：

人文性：游客在景区的什么地方，离下一个景点有多少距离，公共服务在什么方位等等。

唯一性：该景区的特色是什么，主题文化是什么，应该牢牢抓住和体现景区的主题特色。

美观性：它应该是景观的一部分，和周边的环境和谐搭配，相互辉映。

关怀性：前方或周边环境有什么需要特别注意的？小心路窄、路滑，等等，给游客以温馨提醒。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。除此之外，再多点儿耐心就是了。这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感

大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。

新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~

1

复古风格Retrostyle

旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。

海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。

1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。

为你推荐民国风复古旅游海报>>

2

噪点插画FlatIllustration

AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。

在业余时间，AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。

这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。

另外，AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。

插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。

AlexAsfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。

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3

几何图形GeometricShapes

在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。

如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。

来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。

4

品质摄影GreatPhotos

旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。

大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。

每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。

5

图形创意CreativeGraphic

在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。

例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。

再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。

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最近，Dior倾情推出的迪奥香氛纪录片《寻香之旅》献映。从 1947 年推出第一瓶香水至今，Dior香氛早已成为集万千都市女性宠爱于一身的经典之作，对精致生活方式的追求，一直是Dior香氛世家的态度。探寻寻香之旅，领略香水复杂又高级的艺术！

相信看过经典好莱坞** 《闻香识女人》 的朋友都对主角弗兰克印象深刻，在他失明后仍可以通过灵敏的嗅觉闻出女人身上的香水味，以此来判断她的样貌。细细想来，**桥段的设计并非全无道理。在以浪漫而闻名的法国，香水与女人之间的关系亲密而微妙，女人的优雅、俏皮、柔美、性感、浪漫，都可以随着一缕曼妙的香气展现而出。

要说起懂女士的香水，就不得不提及法国奢侈品牌Dior迪奥，从 1947 年推出第一瓶香水至今，Dior香氛早已成为集万千都市女性宠爱于一身的经典之作，对精致生活方式的追求，一直是Dior香氛世家的态度。

01

Dior寻香之旅，香水的艺术

世界上最隐秘的工作是什么？调香师——用鼻子工作的人，最近，Dior倾情推出的迪奥香氛纪录片 《寻香之旅》 献映。

这部耗时两年多制作而成的匠心纪录不仅让我们更为直观地感受到Dior迪奥香氛的深厚底蕴与香氛之魂，也把藏在幕后的“鼻子先生”——Dior首席调香师 弗朗斯·德马奇（François Demachy) 带进大众视野。

François Demachy出生于1949年，在16岁那年，为了负担学业他开始进入香氛原料生产公司Mane工作。这段工作经历让他逐渐为香水着迷。

自2006年为Dior迪奥创作香氛以来，François Demachy便来回穿梭于巴黎实验室和位于故乡格拉斯中心的香氛之泉(FONTAINES PARFUMÉES)之间。

一款伟大的香氛背后，必然拥有深厚的 历史 底蕴与永恒的核心灵魂。制造出让万千女人魂牵梦萦香氛的François Demachy，平日里是怎么工作的呢？

合适的时间，合适的地点，合适的市场，这些因素组合在一起，造就了最伟大的调香师。

打开François Demachy香氛实验室的大门，你会被琳琅满目的香氛制作物件所震撼。但在他本人眼中这里乱中有序，他对所有项目试验品的具体位置了如指掌。

“置身调香实验室中，所有旅程途中的美丽景色浮现眼前。”

在这里，François Demachy会对上千种香氛原料深入研究，最终提取15 20种原料，不断尝试，直至形成一款他心中的香氛。

而他的准确判断能力，得益于他常常亲自往返于原料产地。

对高品质原料的挚爱与坚持，让他走遍世界。在过去的15年中，走访过14个国家，从斯里兰卡到印度，爱尔兰海岸线、诺西贝岛，从意大利到诺西贝岛，他在不同的天气里扎根土壤，与农民交谈，孜孜不倦地与生产者保持优先合作关系，确保 Dior 香氛获取到品质上佳的原材料，传承着Christian Dior先生的精致与创新理念。

作为一位艺术爱好者和唯美主义者，他对一切关于香气、美学、工艺相关的事物都饱含热情。为了准确记住某种味道，他会记住伴随味道而来的一切。

“某一时刻将某个画面储存于脑海中，当我们开始创造香氛时，这些图像就会展现出来。”

从最初为动物调制香氛开始到制作人类使用的香氛，François Demachy始终根据他遇到的人和事对香氛展开无限遐想。在他看来，香氛总是和 情感 密切相关，它始于一种 情感 。

强烈的好奇心，足够的热忱，低调而谦逊的行事风格，François Demachy不断地 探索 着调制香氛的奥秘。

在他看来，香氛也关乎人际关系，就像人类的旅行，在途中发现灵感的土地，邂逅并深入探寻传统与技艺，最终这些绝妙的元素和灵感与原料碰撞并发挥出极致功效。或许，这也是Dior香氛为何如此不同的原因之一。

02

香水的起源及高级香水世家Dior

香水这个词，从拉丁文"per fumum"衍生而来，意思是 "穿透烟雾"，香 水的名字本身伴随着神秘而朦胧的美感， 历史 车轮驶过，人们对香水的运用也由来已久。

公元前1500年，香水的使用已日趋普遍。古希腊妇女在宗教仪式上也要撒泼香水；古罗马人喜欢把香水涂在任何地方，马的身上，甚至造墙的砂浆中。在中东和远东的其他地区人们也早已学会运用香料的芬芳来实现对美的追求。

而在古埃及时期，在公共场所中不涂香水是违法的。埃及艳后克娄巴特拉奥(Cleopatra)就经常使用15种不同气味的香水和香油来洗澡，甚至还用香水来浸泡她的船帆。

那么，香水怎样成为人们日常不可或缺的“奢侈品”的呢？

有人认为，是波斯人发现了如何通过蒸馏，从花朵中提取香精的技巧。后来，阿拉伯人创造了一种使用香水的宗教礼仪。亚洲人对于香水用途的发展有重大影响。

不过，随着罗马帝国没落，香水的发展也分成了两个不同的领域。一方面，德国教士发明了全新 蒸馏 技术；另一方面，香水王国——法国在从东方进口的独特香料中，发掘出其中的芳香特质。于是，欧洲香水工艺开始进入了繁盛时期。

香水工艺的发展在 法国 表现得尤为耀眼。十六世纪以前，法国人没有洗澡的传统，他们认为洗澡会为身体带来疾病。急需改变身体和外部环境肆虐的气味是香水得以兴盛的直接原因。

以至于短短的时间里，香水制造业与法国时装、法国葡萄酒并列成为法国三大精品产业。

而香水产业大规模推进， 格拉斯 这座法国南部的小城，成为了法国香水的摇篮，世界上最迷人的香水由此不断诞生。

世界上的第一家香水工厂Fragonard便诞生于此，至今仍有奢侈品牌委托这座已有三百多年制香 历史 的工厂制作香水，其中不得不提的，便是Dior。

出生于法国一个富裕家庭的Christian Dior， 他的母亲一生钟情于 时尚 与东方艺术。

Dior先生从小耳濡目染，时装与香水从一开始就存在于他的血脉之中。对于真正的Dior迷来说， Christian Dior既是高级时装世家，也是高级香水世家。

“香水是一扇通往全新世界的大门，

所以我选择制造香水，

哪怕你仅在香水旁边逗留一会，

你便能感受到我的设计魅力，

我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人雅性，

香水是女性个性不可或缺的补充，

只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，

它和时装一起使得女人们风情万种。”

——CHRISTIAN DIOR迪奥先生

“和服装一样，香氛亦能诠释个性，因此，可以根据心情来更换香水”。

对时装大师而言，香水是另一种面料，是女性与时装合二为一的投射，是完美着装的点睛之笔。

03

缔造经典，香氛世家Dior

1947年伴随着New Look新风貌的兴起，Dior首款香氛Miss Dior迪奥**诞生。

在历经二战的物质匮乏与伤痛后，这款香氛热切地表达出对快乐生活的赞美，对轻盈、无忧无虑、爱与美的渴望。

· Dior女士经典香氛

首款Miss Dior的香水瓶身采用线条流畅的双耳细颈香氛瓶的设计，兼具Dior套装的优雅与礼服的华美。到了1950年，迪奥先生与品爱设计师创造出“垂直产品线”系列，并将其运用到了全新迪奥**的瓶身中，轮廓和线条一直沿用至今。

随着Dior New Look新风貌的诞生

Dior推出了第一款香水 Miss Dior

1985年，当女性还在怯懦中孤独， POISON黑瓶毒药 ，这个带有强烈视觉冲击力的名字以其强烈的挑战意味进入了人们的生活，它带着挑衅，宣扬着自由、慷慨、激情与放纵的诱惑。

东方香型配上典雅瓶身，Dior迪奥始终渴望，自己的香水只需打开瓶盖，便能让女性的眼前浮现出美艳的华服。

从1999年诞生至今， Dior J’adore真我系列 香水花漾艺术演绎女性的独特气质。修长瓶颈配以层层奢璨的马赛金环的圆瓶柔中带刚，妙趣横生。

沙巴茉莉、大马士革玫瑰、依兰，融入晚香玉、蜜李的果香调，散发出浓郁悦人的香气，一点一滴是优雅本质的追求与赞美。

Dior迪奥魅惑香水系列洋溢着对欢愉，对青春，对大胆无畏的热切渴求。 纤细的瓶身尽显“魅惑”的尊贵典雅，经典香味代表着都市女孩的时髦态度。

特别是François Demachy悉心缔造的 全新淡香氛 ，西西里柑橘精华开启欢快前调，洁白的沙巴茉莉与突尼斯橙花融入感性精致的檀香基调。芬芳四溢，却不过分浓郁；感性魅惑，却不过分张扬。

延续MissDior迪奥**淡香水的传统，Dior于2008年推出了花香四溢的Dior迪奥花漾甜心淡香水。

花朵、粉色、蝴蝶结，这些Christian Dior先生所钟爱的事物融合于这瓶沁人心脾的花香型香氛， 翻开了MissDior迪奥**系列传奇的全新篇章。

2020年，Dior玫舞轻旋淡香水上市，Miss Dior香氛代言人 娜塔莉·波特曼(NATALIE PORTMAN) 再度化身为永恒的迪奥**，身着迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(MARIA GRAZIA CHIURI)设计的柔美奢华礼服裙欢悦洒脱地徜徉于花海。

蜂蜜的清新甜美揉杂胡椒的辛香，恣意挑逗着每一个人的嗅觉神经。François Demachy希望重现大自然的震撼，创造出一段百花齐放的嗅觉之旅。

· Dior男士经典香氛

当然，香水不是女性的专属品，正如Miss Dior迪奥**香水完美诠释Christian Dior迪奥先生“新风貌”时装的优雅线条，Dior迪奥男士香水即是Dior迪奥男士新风尚的完美化身。

1966年， Dior首款男香 ——以花香为主调的Dior迪奥清新之水横空出世，为调香领域带来了颠覆性变革。如今，它已超越了香氛的意义，成为了品位和精致阳刚魅力的符号。

从2009年上市的桀骜男士香氛系列，承袭淡香水的内敛丰富，兼备轻快与欢愉，重新定义阳刚而感性的男士魅力。

2014年，好莱坞新生代男星 罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson） 成为Dior桀骜男士香水全球代言人，并倾情出演了全新迪奥桀骜男士淡香氛大片，恣意挥洒迷人气质，演绎现代男士风范。

Dior Sauvage旷野男士香水是于2015年推出的EDP男士浓香，香水所用的檀香来自与迪奥合作10余年的斯里兰卡种植园。

2019年， 约翰尼•德普（Johnny Depp） 倾力代言的全新Dior迪奥旷野男士淡香水上市，香草纯香圆融包裹，撩人烟草气息扑面而来。

今年Dior迪奥旷野男士淡香氛升级为可替换装， 时尚 大片由Dior迪奥中国旷野男士香水系列代言人王俊凯倾情演绎。

作为品牌首款采用环保理念的香氛，开启新一代Dior迪奥香氛的可持续发展之路。

让香氛之爱成为一种生活方式，早已是Dior迪奥香氛世家无可取代的理念。不同的香氛可以是一种对美的追求，表达着我们情绪的变化，亦可记录着一段故事、一份灵感。

Christian Dior迪奥先生曾说过，“只需一滴香水，你便身披Dior迪奥。”

Dior将一点一滴的法式生活美学幻化成一瓶瓶与众不同的经典香氛，用风情万种的气味随时点亮生活的每个瞬间。

责编：hpink

设计：Jiayi

如何拍出好看的照片，那你可以说是问对人了。

作为相机爱好者，我可是在小红书上找了很多相关资料，虽然至今没有入手一款相机，也是因为资金有限，所以如果你喜欢拍照我觉得是可以利用身边可以利用的资源。在没有相机的时候我们的手机也是可以拍出好看的照片。接下来就让我这个非专业人士从看似专业的角度讲一讲我的拍照技巧。

相机选择（只是个人看法，注意：单反相机虽然拍照很好，但是重是真的重，我们可以根据自己拍照需求购买适合自己的相机，我是觉得没必要买贵的，最重要的是适合的）

       佳能M50微单：参考价格大概在4600左右。可触屏，像素在2400万左右，适合旅游，日常，风景，画质清晰。

       佳能200DII单反：参考价大概在4200左右。可触屏，像素在2400万左右，小巧轻便，适合女孩子，操作简单一些，颜值高，续航能力较强。

       佳能M200微单：参考价在2700左右。可触屏，像素在2400万左右，操作简单，适合女生，可拍人像，有美颜效果。

       佳能800D单反：参考价格在6000左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的入门机，适合旅游家庭使用，五轴防抖，夜间也可拍照，画质高。

       佳能80D单反：参考价格在8100左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的相机，比较适合中级摄影发烧友。

这里是几款我比较喜欢的相机，如果你还有更好的推荐欢迎留言，互相讨论一下。

相机参数调节（红米手机）

其实我也刚接触摄影没多久，我最初是从学习手机参数开始的，因为平时还是手机用的多，主要是没有用到相机的机会。

平时我都是用专业模式拍照，接下来就从专业模式中的几个参数讲起。

 专业模式中包括6个大模块

1、

白平衡

不管在任何光源下都可以将白色物体还原为白色。如果遇到拍摄画面出现偏色，可以使用此参数进行调节。

第一个A，就是自动的意思，手机自己根据环境的光源强弱进行调节；第二个一个日光灯，可以在日光灯下选择这个进行调节；第三个是一个小太阳，也是同样道理，根据自己所处环境进行选择。

2、

聚焦

拉到最右侧，远景聚焦。

3、

设置快门速度

快门速度影响相机的进光量，当拍摄静止风景，人像时，可以调低快门速度；而动景，运动的人像时，可以调高快门速度。

4、

曝光补偿

当光线较弱时，可以调高EV值；而光线较强时，调低EV值。

5、

视角选择

第一个是微距，第二个是广角，第三个是超广角

想拍远景可以选择第二个，近景可以选择第三个

景物构图

对照片的后期处理(至关重要)

你可以拍的不好，但是学会修图会事半功倍。

手机修图软件推荐：

醒图

Proccd复古CCD相机

VSCO

这时平时我用的最多的几款修图软件，都很不错。第二款可以说是相机，拍出来的照片很不错。

作品展示（这些都是手机拍出来的，再加上后期的修图）

我觉得贵有贵的道理，但是如果需求不是很大，可以先从手机拍照开始。手机拍照也是一门大学问，记忆在于精，如果技术不到家，也是不行的。

北京环球影城相比其他以项目玩乐的乐园相比，刺激惊险的项目不多，算是屈指可数，绝大的项目都是老少皆宜，还原**和动漫中的场景和体验。

如果是想要来环球影城追求刺激的朋友，建议降低对刺激的心理预期，会好一点。

个人推荐几个我认为环球影城算是刺激的项目。

⭐️霸天虎过山车：

室外过山车，园区最刺激的项目，没有之一。但刺激程度不能跟其他游乐园的专业过山车相比。最特别的是这个过山车没有常规过山车的爬坡缓冲，而是直接一飞冲天，心理刺激度很高。

⭐️变形金刚：火种源争夺战

室内游乐项目，需要戴上眼镜，坐在游乐装置里，亲身全方面体验一场争夺火种源的刺激旅程。沉浸式体验感超强！不管是逃避还是下坠的刺激感都是会让人忍不住惊呼的程度。

⭐️飞跃侏罗纪

登上“飞越侏罗纪”的自驱式滑翔机，飞翔在侏罗纪世界努布拉岛的天空之中，以翼龙的视角俯瞰整个大地的旷世风景，体验一种新奇难忘的冒险方式！

速度不算很快，属于刚想喊出来的时候，劲儿就过了的感觉。赏景的体验更多。

其他项目就更没什么刺激程度了，哈利波特的禁忌之旅类型跟争夺火种源相似，但刺激程度只有火种源的一半吧。鹰马飞行更是小朋友都可以玩的过山车。

生平简介

阿尔贝·加缪（Albert Camus，1913—1960年），法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，存在主义文学大师，“荒诞哲学”的代表人物。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺贝尔奖获奖作家之一。加缪在50年代以前，一直被看作是存在主义者，尽管他自己多次否认。1951年加缪发表了哲学论文《反抗者》之后，引起一场与萨特等人长达一年之久的论战，最后与萨特决裂，这时人们才发现，加缪是荒诞哲学及其文学的代表人物。

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卡夫卡的整个艺术就是迫使读者再读一遍。他的作品，结尾，或结尾的缺失，都包含了某些缘由。但这些缘由并不是以明晰的语言写在书中，读者需要从另一个视角重读故事方可体会这些看似合理的东西。有时，同样的文本还可能有两种不同的阐释，进而需要读者阅读再三。这是作者想看到的。然而，如果有人竭力咀嚼卡夫卡作品中的种种细微之处，那就走上了歧途。象征总是泛泛而言，无论它的字面翻译多么精确，艺术家也只能还原出它的动感而已：逐字逐句的释义是不存在的。而且，最难理解的某过于一部象征作品。一个象征往往超越了使用者，并且事实上让他在无意识中表达了更多内容。这一点上，要抓住象征意义，最确定无疑的办法就是不要去触发意象，不要带着先入为主的态度阅读作品，更不要试图寻找文中隐藏的暗流。卡夫卡的作品尤为如此，因此不如接受他的种种规则，一如由形式理解戏剧，从表面理解他的小说。

对于较为随意的读者而言，这些戏剧小说乍一看，似乎描述了种种令人不安的游历，那些浑身战栗却不知疲倦的人物随着故事的发展，试图求解一些作品尚无明确阐述的问题。在《审判》中，约瑟夫·K获了罪，但却不知罪名如何。毋庸置疑，他希望为自己辩护，但却不知从何说起。律师们也觉得他的案子棘手难办。在此期间，他没有漏过任何一次恋爱、吃饭或是读报纸的机会。然后，他便站在了被告席上，但是法庭非常黑暗。他一点也不理解。他只是推测，他被认定了有罪，但是几乎想不起具体的罪名。他也时常也在怀疑，并带着这种疑惑继续生活。一年以后，两位衣冠楚楚的绅士找到了他并很有礼貌地邀请他一起散步。他们更是殷勤地把他带往了一个废弃的郊外，并抓住他的脑袋往石头上磕去，割开了他的喉咙。临死之时，这位有罪的人仅仅只是说了一句，“像条狗。”

你会发现，这很难称得上是故事中的象征，象征最显见的特征恰恰就是自然性（naturalness）。但是，自然性是一个难以理解的范畴。有些作品，故事情节读者看似很自然。也有些作品（确切的说，是极少的作品），其人物认为发生在他身上的事情是极为自然地。一个古怪而又显而易见的对立矛盾就是，故事人物的经历越异乎寻常，这个故事的自然性就越容易为我们所发现：它与我们所感到的离异成正比，这种离异是一个人对生活的陌生和他接受这种生活的率直程度之间的矛盾。似乎，这种自然性是卡夫卡式的。准确地说，有人十分清楚地认识到了《审判》的意义。我确信，有人提到过人类境遇的意象。然而，这种概念既简单又复杂。我指的是，对卡夫卡来说，这本小说别具深意。从某种程度上来说，他是那个一直在说话的人，即使他倾诉的对象是自身。他活着，他犯了罪。在小说的前几页，他就了解到了这一点。这个世界中，他也一直在追寻这一点。然而，一旦他力求适应，他丝毫不惊奇自己能够做到。对自己缺乏惊奇之感，他从来也没有表现过足够的诧异。正是通过这种矛盾，我们捕捉到了这部荒谬作品最初的种种迹象。心智投射在实体世界中的是它的精神悲剧。它之所以可以做到这一点，是因为一个永恒的悖论，后者赋予了色彩表达虚无的能力，给予了日常行为转化不灭壮志的力量。

同样，或许《城堡》一书就是某种信仰的实践产物，但它首先是一个灵魂追求它的优雅而走过的历史，也是一个人向世界万物追问他们高贵的秘密，向女性们诘问沉睡在她们心中诸神的记录。当然，《变形记》进而代表了清醒的某种准则所具有的恐怖意象。而当人意识到他可以轻易变成野兽时，他所产生的这种难以预料的错愕和震惊也成就了这本书。在这种本质的模糊之下就隐藏了卡夫卡的秘密。在自然和超然之间、个人与宇宙之间、悲剧与日常生活之间以及荒谬与逻辑之间，人在其中的犹豫和摇摆贯穿于这部作品之中，并回应和赋予了这部小说以意义。为了理解这部荒谬的作品，我们必须一一历数这些似是而非的悖论，强化其中的对立矛盾。

诚然阿尔贝·加缪简介，象征具备了两面，形成了两个由观念和情感组成的世界以及一本联系双方的字典。这字典纷繁复杂，不便查找。然而，觉悟到这两个世界对峙的存在就相当于走上了揭开他们秘密关系的道路。在卡夫卡的书中，这两个世界，一方就是平日的生活，而另一方就是超自然的焦虑。[1]这里，我们又看见了尼采之语的无休止重现：“伟大的问题总是出现在街上。”

这里，人类的境遇之中彰显了一种本质的荒谬和与之难以共处的高贵（所有的文学都是如此）。它们不期而遇，则谓之自然而然地发生。我要再次强调，这二者包含在了我们精神上的放纵和肉体上短暂愉悦间的荒唐背离之中。这荒谬就在于身体必须超越灵魂。任何想表征这种荒谬的人都必须给与荒谬以生命，让它历经一系列相似的对比。于是卡夫卡用日常生活诠释悲剧阿尔贝·加缪简介，用逻辑比照荒谬。

一个演员灌注在悲剧角色的努力越多，他越是谨慎小心，不去夸大它。他的举止越是克制，那么他所激发出的情绪就越难以克制。在这一方面，希腊悲剧富于教训。在悲剧作品中，命运总是伪装在逻辑和自然性之中并自我感觉良好。我们预先就得知了俄狄浦斯的命运。他将犯下杀人和 之罪，这在冥冥之中就已经决定了。而戏剧则努力展现了其内在的逻辑架构，即它是如何一步一步引诱主人公走上灾难之路的。仅是告诉我们他的命运异乎寻常，这也不吓人，因为我们知道故事是不合常理的。然而，如果在每日生活、社会城邦以及熟悉的情感框架中表现出了故事的必然，那么这种恐惧就值得我们顶礼膜拜了。在那反抗命运的斗争之中，人们会被震撼并高呼：“那是不可能的。”而绝望的一丝必然就深藏在“那”里。

这就是希腊悲剧的全部精髓，至少反映了它诸遭面貌的其中一种。因为，它还存在另一种与之相反的风貌，这种风貌会帮助我们更好地认识卡夫卡。人的内心中还有一种讨厌的倾向，即只把所有压倒命运的东西标识为命运。幸福同样是莫名的，因为它不可避免。然而，现代人无法意识到这一点，于是便对幸福大加赞赏。反过来，希腊悲剧中那些高贵的命运和那些传说故事中的宠儿是他们无以复加的焦点。如尤利西斯，无论环境有多么的险恶，他总能化险为夷。只是归返伊萨卡岛[2]却不是那么一帆风顺。

我们都必须牢记，每一个故事都是逻辑推理、日常生活与悲剧的秘密合谋。这是为什么《变形记》的主人公萨穆沙（Samsa）是一个推销员的原因，为什么在他的奇异之旅中让他惶惶不安的是他老板对他的愤怒而不是变化成虫。他长出了许多小腿和触角，他的脊椎高高拱起，肚子上浮现了白色的斑点——我不敢说这不让他感到诧异，因为这样的话就冲淡了艺术性——但这只是让他“稍稍有些烦恼”。卡夫卡的艺术作品在此与其他小说有了区别。他的核心之作《城堡》中，每日的生活细致入微，让人眼前一亮，而是这本怪异的小说却没有给出任何结论，一切又周而复始，回到了起点。这本小说本质上展现了高尚灵魂因为有所追求而必然的冒险。将问题转化为行动，特殊与一般的巧合，这些小把戏也出现在了每位大家之作中。《审判》的主人公或许曾被称为施密特或弗兰兹· 卡夫卡，但现在他是约瑟夫·K。他只是个普通的欧洲人。他和大家别无二异。但是他也是实体的K，是这个肉体等式的未知数x。

同理，如果卡夫卡要想表现荒谬，他就会利用前后一致性。你一定知道疯子在浴缸里钓鱼的故事。一个精通心理治疗的医生曾问他，“是否有鱼儿在咬钩呢？”，结果却得到了一句刺耳的回答：“当然不会了，你这个笨蛋，这是浴缸！”这故事有点巴洛克式[3]的风格。但是这个故事中，你可以清楚地发现荒谬的渲染与过度逻辑之间的联系。卡夫卡的世界是一个难以表述的真实宇宙，在此之中，人可以在享受到明知无所得、却依然在浴缸里垂钓的痛苦。

因此这里，我认识到作品其荒谬也体现在了它的创立原则上。比如，就《审判》而言，我确实要承认这是一大成功之作，因此肉体胜出了。

书中不缺乏任何荒谬的元素，有无法表露的反抗（这显现在文字之中），有清醒的神志和无言的绝望（这表述在内容之中）。但更令人惊讶的是，小说中的人物均展示了各种自由的风尚，他们把这些风尚一直保持到了终极的死亡来临之时。

然而，这个看似封闭的世界并不是滴水不漏的。卡夫卡正打算向这个停滞不前的宇宙中引入另类的希望。这一点上，《审判》和《城堡》的方向不尽相同，它们互为补充。这两本书，从一本到另一本之间希望的转变几乎是察觉不到的，这一点代表了人们在逃避领域上取得的巨大成功。从某种意义上说，《审判》提出了问题，而《城堡》欲与了解决。前者以一种半科学的方式进行描述但未能给出结论。而后者则从一定程度上解释了前者。《审判》进行诊断，而《城堡》则设想了一种治疗方法。但是它所提出的补救措施却无法治愈前者的疾痛。它仅仅是将这种疾病送还给了正常的生活，从而帮助人们接受它的存在。从某种程度上说（我们可以想想克尔凯郭尔），它使得人们把这疾痛视为珍宝。土地测量员K想象不出此外其它的任何焦虑能让他如此痛苦。他周围的人对这种虚无和无名的痛楚情有独钟，仿佛这里苦难是享有特权的人才有的。弗丽达（Frieda）对K说，“自从认识你以来，我感到多么需要你。没有你的日子，我非常的孤单。”这种难以描述的疗法把爱情当成了凌驾于我们之上的东西，并在平和的世界中让希望一跃而起，使这种突如其来的“飞跃”改变了万物的原貌，于是这既成为了存在主义革命的秘密，也成为了《城堡》本身的核心所在。

就小说的建构而言，很少有小说比《城堡》更为严谨的了。K是以土地测量员的名义来到了村庄，准备丈量那个不知名的城堡。但是村庄和城堡之间并无沟通。在数百页的小说中，K不屈不挠追寻着他的方式，不断地向着目标前进。他机关算尽，依然微笑如常。他有些不安，但是保持着善意，并极力完成他人托付的责任。每一个章节既是一个新的挫折也是一个新的开始。小说的逻辑欠佳但写作手法却一致连贯。坚持不懈构成了作品的悲剧性。当K向城堡里打电话时，他听到的是疑惑且混杂的人声、模糊不清的笑声以及远处的挑逗声。这足以挑起了他的希望，就如同夏日天空中些许迹象或夜空种种憧憬给了我们以生的理由一样。这里，我们会发现卡夫卡特有的秘密忧郁。事实上，普鲁斯特的作品或普罗提诺的风景画中也均有相同的发现——对失落天堂的留恋之情。“当巴纳巴斯（Barnabas）今天早上告诉我他将去城堡的时候，”奥尔加（Olga）说到。“我非常地沮丧：这可能是趟徒劳的旅行，可能又浪费了一天，可能希望又要落空。”

在“可能”——在这一个词上，卡夫卡赌上了他的所有作品。然而，奇迹并没有出现：追寻永恒的旅程依然一丝不苟地进行着。卡夫卡笔下的这些人物们，形如机器，为我们展示了一幅幅逼真的图画。如果我们失去了娱乐消遣[4]，完全被置于神明的羞辱之下，我们也会和它们别无二致。

《城堡》，屈服于每日的生活成了一种道德准则。K的最大心愿就是希望城堡能够接受他。由于无法独自完成这一心愿，他便极力迎合上，努力成为了村庄的一员并失去了陌生人的地位，这原本是他从每一人身上感觉到的东西。他想得到的是一份工作、一间房和一个健康的寻常之人所拥有的生活。他无法忍受自己的疯狂。他想变得通情达理些。他想打破那个专门为他所施的咒语，不想成为村中的陌生看客。在这一点上，他和弗丽达的故事就显得意义非凡。这个女人认识城堡中的一位官员，因此如果他把她纳为情妇，那么这完全是因为她的过去。这使得我们想起了克尔凯郭尔对雷吉娜·奥尔森(Regina Olsen)的秘密爱恋。对某些人来说，耗尽他们生命的永恒之火足以灼伤那些他最亲近的人。这致命的错误就在于他们给了上帝一些不属于上帝的东西，而这个主题同样包含在了弗丽达的故事之中。但是在卡夫卡看来，这似乎并非是一个错误，而是一种学说和一个“飞跃”：没有什么是不属于上帝的。

更为重要的是，这位土地测量员为了接近巴纳巴斯姐妹而与弗丽达分了手。因为，巴纳巴斯一家是村里唯一一个同时被城堡和村庄彻底冷落的人家。大姐阿玛丽娅（Amalia），回绝了城堡里一位官员的猥亵请求，随之便被一种不道德的诅咒缠身，失去了上帝的宠爱。因为人无法将人的尊严完全依托给上帝，所以这就意味着他与他的高贵优雅不相称。这里，你会发现一个存在主义哲学熟悉的主题，即真实与道德的对立。从这一点上看，事情远没有那么简单。因为，无论是弗丽达卡还是阿玛丽娅、这些卡夫卡笔下的主人公所追寻的道路正是那条从相信爱情到把荒谬奉若神灵的道路。卡夫卡的思想于是再次与克尔凯郭尔的交汇到了一起。所以作者把“巴纳巴斯的故事”置于了书的最后，这一点毫不奇怪。土地测量员最后一次尝试就是想通过否定上帝的方式来发现上帝、取信于他。他没有通过我们概念中的美德和善行打动上帝，而是以发掘上帝空洞而鲜为人知的一面，如他的冷漠、偏袒、愤恨，以此来认识上帝。此时的他已被疯狂的希望支配，为了竭力进入那神性优雅的荒漠，对自己不再忠诚如一，并放弃了道德、逻辑和知性。那个曾要求城堡接受他的陌生人在他旅程的尽头反而离他的目标更加疏远了。[5]

“希望”一词用在这里并非荒诞不经。相反，卡夫卡把人的境遇描述得越富有悲剧色彩，希望也就变得越坚定越具积极性。《审判》愈是真实荒谬，《城堡》的 “飞跃”就愈是看似让我们动容并感到不可思议。然而，这里我们又发现了存在主义思想悖论的纯粹体。例如，克尔凯郭尔对此曾有所表述：“尘世间的希望必须湮灭；而那时，人们才会被真正的希望所救赎。”[6]在这里，这种观点又转化成了：“他必须先写下《审判》来承担《城堡》。”

诚然，那些提到卡夫卡的人，他们中的绝大部分把他的作品定义为“人类走投无路时所发出的绝望呼喊”，但是这需要我们重新审视。其实，他的作品中存在无数的希望。在我看来，亨利·波尔多[7]的乐天派作品看起来独有一种沮丧。这是因为他的作品对万物皆无所区别。而马尔罗的思想则相反，它一扫阴霾之气。但他们二人作品所争论的希望（或绝望）却不尽相同。我只是发现荒谬作品本身可能导致我极力避免的不忠。荒谬作品曾为人类无果遭遇的苍白再现，并明确颂扬了短暂之生命，而在这里，它化身为摇篮，孕育了种种幻念。它对此的解释是它赋予了希望以形体。创造者无法将其置之度外。它也并非那个昔日的悲剧游戏。它使卡夫卡的生命具有了意义。

奇怪的是，卡夫卡也好，克尔凯郭尔也好，甚至是舍斯托夫——简言之，这些旨在揭示荒谬之神和它诸遭影响的存在主义小说家和哲学家——他们相关的灵感之作就长远而言，均不约而同地高呼希望的出现。

他们拥抱这位即将吞噬他们的神祗。正是他们的谦卑召唤了希望。因为，这一荒谬的存在向他们多少显现了超自然的现实。倘若这一生命之旅将通往上帝，那么这毕竟也是一种结局。而克尔凯郭尔、舍斯托夫和卡夫卡笔下的人物在他们各自的人生之旅中所展现出的不懈与坚持，便是为提升那种必然提供了担保。[8]

卡夫卡拒绝将道德、实证、美德和连贯托付于他的神，只是为了更好地投入到后者的怀抱之中。认识荒谬、接受荒谬，然后委身于它，然而我们知道，从那一刻起，荒谬就不再是荒谬了。鉴于人类境遇的种种局限，又有何种希望比那允许人们逃出生天的希望来得伟大呢？正如我再次看到的那样，在这方面，存在主义思想宛如浩瀚的希望之海中的一叶孤舟（这和当今的观点恰恰相反）。在早期的宗教时代，正是这希望随着佳信的频传，点亮了古代世界。然而，若以一切存在主义思想所独有的飞跃，以他的不懈与坚持，人在纵览已无遮掩的神性之后，怎么会看不到其中清醒自我否定的标志呢？他仅仅把这称之为是人的高傲，而为了自我救赎走下了王座。这种自我否定应该有所产出，但这却改变不了人高傲的本性。在我看来，仅仅是像一切高傲一样，说清醒的道德价值是无效的，这样是无法使之磨灭。因为，真实，就其定义而言，同样是无结果的。所有的事实也是这样。在一个万物皆已给出而却不加以解释的世界中，价值或形而上学的多产性只是个意义尽失的概念。

无论如何，你在这里都会发现卡夫卡的作品在何种思想传统中具有了一席之地。若是把从《审判》到《城堡》的这一转变看成是不可避免，那么这倒不失为是明智之举。约瑟夫·K和土地测量员K不过是吸引卡夫卡的两个极点而已。[9]我应该模仿他的口气说，他的作品可能并非荒谬之作。但这不应阻碍我们看到它的高贵和普遍性。他成功地表现了日常中人们从希望到悲伤，从绝望的智慧到刻意迷茫的过程，而高贵和普遍性这二者也自此而生。他的作品具有普遍性（真正的荒谬之作并非如此），在于作品描绘了感情丰富、令人动容的场景：他们逃避人性，从诸遭对立矛盾中获得信仰的理由，从内涵丰富的绝望中汲取希冀之光，他们并且带着恐惧高呼，生乃死的过渡。这就是普遍性，因为它的灵感来源于虔诚。正如笃信一切宗教信仰一般，人们摆脱了自身生命的重荷。但即使我知道普遍的存在，即使我可能甚至对它顶礼膜拜，我也很清楚，我之所求并非普遍，而是真实。二者或无法同时出现。

若如我所说，真正无可救药的思想仅是碰巧被与之相反的准则所规制而悲剧作品可能是一部描写人类放逐一切未来希望之后的快乐生活，那么以上这种特别的观点就更好理解了。生活越是激动人心，那失去这种生活的想法就越荒谬。这也许就是我们在尼采作品所感到高傲和无望的秘密之所在。以此看来，尼采似乎是唯一从荒谬之神获取了某种极端美学并加以演绎之人，因为他的最后之语充斥了他的无望却又带着征服者的清醒并以此坚决否定了任何超自然的慰藉。

然而，以上的论述足以说明了卡夫卡在本文架构中的关键地位。这里，他向我们展现了人类思想的局限之处。就其完全的字面意义而言，我们可以说，他作品的一切都是至关重要的。无论如何，它提出了这个荒谬的问题。若是把这些结论与我们起初的论述、内容与形式、《城堡》的隐含意义与使其成型的自然艺术以及K的 高傲之旅与每日生活的场景，把这些放在一起加以比较的话，那么我们将意识到它可能的伟大之处。因为，如果对往日的留恋之思是人类的印记，那么或许无人给过这些悔恨的幻影以血肉之身。但与此同时，我们将会感觉到荒谬作品所需要的那种独特的高贵，可能这里也无法找寻到它的身影。如果艺术的本质是一般与特殊的结合，一滴水珠落下的瞬间永恒与其光影之美的依恋，那么以他所展现出的这两个世界的距离来判断这位荒谬作家的伟大，这种方式将更加真实。他的秘密在于他能够捕捉到这两个世界极度不成比例之时所交汇那一点。

老实说，心底纯净之人到处都会发现这种人性与非人 汇的几何轨迹。如果说浮士德和堂吉诃德是艺术创作的杰出代表，这是因为他们用尘世的双手向我们指出了无限崇高之处。而总有一刻，心智将否认这双手所触及的真实。那一刻起，这一创作就不再被看成是悲剧之作：人们仅仅会严肃地对待它。于是人们思考希望的存在。但这并不是他应该做的。他应该远离欺骗与谎言。然而我在卡夫卡对整个宇宙发出强烈诉求的结尾之处发现的只有这么多。卡夫卡的裁定也难以置信：在这个丑陋而颠倒的世界，即使是鼹鼠也敢去希望。[10]

注释：

[1]值得一提的是，卡夫卡的作品亦可以从社会的角度予以合理的剖析（如《审判》）。甚至我们可能都没有必要去刻意去选择文本。这两种分析皆可行。正如我们所看到的，从荒谬的角度上讲，反抗人类也是针对了上帝：伟大的革命总是形而上的。——原注

[2]伊萨卡岛（Ithaca），希腊西海岸附近爱奥尼亚海中的一个岛屿，为希腊神话中奥德修斯的故乡。——译注

[3]巴罗克风格（baroque），17、18世纪欧洲盛行的一种建筑、音乐和艺术风格，以华丽的细节为著称。——译注

[4]《城堡》中，帕斯卡式的“消遣娱乐”是由K的助手们所展现的。他们想让处于焦躁之中的K“娱乐”一下。如果弗丽达最终成为了其中某个助手的情妇，那么这是因为她想过上每日真实的生活，与人共同分享痛苦。——原注

[5]考虑到卡夫卡在《城堡》中给我们留下了尚未完结的故事，这一点是不言自明的。但让人不解的是，这样做，作者在终章部分就破坏了小说的统一性。——原注

[6]心灵的纯粹。——原注

[7]亨利·波尔多（Henri Bordeaux），1870-1963，法国作家，传统主义流派的代表人物之一，法兰西学院院士。——译注

[8]阿玛丽娅是《城堡》中唯一不抱希望的人物。她和土地测量员K形成了极为鲜明的对比。——原注

[9]就卡夫卡思想的这两个方面而言，比较一下在《南方杂志》(Les Cahiers du Sud)（以及美国《党派评论》——英译者注） 上发表的《在流放地》：“毋庸置疑，（人是）有罪的”和小说《城堡》的片段（莫墨斯的报告）：“土地测量员K的罪行难以成立。”——原注

[10]很明显，上述的内容便是对卡夫卡作品的阐释。但为了不失公允，我们还有需补充一点：在种种其它的阐释之中，也完全可以从纯粹的美学角度分析这部作品。例如，B·格罗图森（B·Groethuysen）要比我们巧妙许多，他给《审判》写了一篇相当出色的序，而文中，他仅仅阐述了他称之为无限憧憬之人种种痛苦的幻想。这本小说描述了一切却没有因此而加以肯定。这是命运或许也是小说的伟大之处。——原注

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初夏，走进重庆丽晶酒店，一场美丽的“奢宠”旅行注定是充满了新中式的古典气息。山城重庆的魅力与古典凝聚并浓缩于一堂。

什么是重庆？我想大多数去过的人都能说出一番大论来；

那么，什么是重庆丽晶酒店？嘉陵江畔，这座屹立于奢华酒店领域之顶端的五星酒店，究竟有着何种魅力令我重庆之旅尽在此中？

所见即奢华，五十多年前，丽晶 品牌在初创之时，就重新定义了现代意义上的奢华。

五十多年后，于洲际酒店集团 作为其强大后盾之下，一次华丽的转身登场，见证了它传奇的重生，再临全球奢华酒店之巅。丽晶酒店，全世界仅有八家。

每一家独具特色，每一家都是喧嚣凡尘中难得的避世之地，并时刻沉浸于当地文化精粹。

于重庆，丽晶之奢华是一场新中式古典与重庆传统文化的交错与融合，也是一次中西融合的情调与浪漫。

何谓“奢华”？

走进重庆丽晶酒店，奢华就已环绕其间，灵感之旅就此开启。

建筑于其间，重庆的“山城意象”陶瓷艺术墙映入眼帘，它高约两层楼高，由设计师蔡文卿（Eric Tsay），邀请景德镇陶艺家共同创作。

屋瓦之间藏有精华，凤凰与流水不得不细说一下。

在飞腾的烈烈火焰中，巴王鸟、巴渝神鸟从远古的汉阙前修行而来，她们不断地熬炼自己，不断地燃烧自己，最后变成烈火凤凰，幻化变成火凤凰。

涅槃的凤凰是重庆文脉生态的象征，也是重庆人的性格标志。曾有人告诉我，重庆地图酷似一只“火凤凰”。

水能聚财，这是古人的智慧并在风水中大有文章，深得人心。这在许多星级酒店的大堂或门前都能见到一二，但如让人留下深刻印象并不容易，这非常考验设计师的创意水平。

屋瓦之下，流水潺潺， 聚财之意不言而喻。整体望去，“山城意象”充满想象力，似有洪崖洞之韵味。

朝左，穿过自动感应开关的玄关木门就是酒店大堂，在这里，格栅与屏风的元素贯穿始终，并将酒店的各个区域巧妙分开。

大堂左侧的全日餐厅、渝厨房以及大堂酒吧（巴廊）皆以透过镶嵌水晶的半透屏风一气贯通，又因家具与灯光的不同而体现各自功能。

在这里，设计师对山城重庆的印象是用尽了心思。礼宾台左侧的大幅幕墙由金色与白色瓷片镶嵌成连绵起伏的群山画面，映衬着山水重庆的蓬勃气势与灵秀。

同时在巴廊以及进入酒店朝右的白墙上都刻画着千百朵错落有致的山茶花，由上而下，有散落之意，但适当留白的美妙景象令人心神向往。

可最是惊艳的细节还是那屏风中间镶嵌景泰蓝勾金的山茶花图案，于整体空间中并不夺目，可一旦发现，即为焦点。山茶花是重庆市花，如此巧妙融入的设计令人不得不赞叹。

在这样的环境里，去品味一场国宝文物午茶，会是什么感觉呢？

在很多人眼里，重庆是一座非常宠游客的网红城市，我将它视为是一种“奢宠”。这种“奢宠”于重庆丽晶酒店体现得淋漓尽致，且不动声色，自然而生。

享受“国宝文物”午茶颜宴，是这次重庆之旅最为“奢宠”的体验之一，用味觉感受国宝魅力，又舌尖去触碰国宝传奇。

古典雅致的册子上既有文物介绍，也有点心的制作方式，透露着一种“在厨房造文物”的风趣与幽默。不由赞叹，味觉的背后，是对文化的尊重。时光尊宠，心境沉淀。

渝厨房是自助餐厅，由于种类丰富，食物齐全，除了入住客人，不少重庆人以及附近的白领都会来此享用（包括二楼的罗宾斯牛排馆）。

入住期间，我每次都会这里吃一份刺身、喝一杯鲜榨果汁，以及重庆小面。

重庆丽晶酒店的重庆小面很有名气，深受欢迎。

步入二楼罗宾斯牛排馆，四幅重庆山城铜艺屏风，成为瞩目焦点。

这四副屏风画还原重庆城市生活景象，码头、火锅、阶梯、攀山景象描绘出来，并与窗外江对岸的真实山城之景相互呼应、形成一种妙趣横生的视觉体验。

但比起欣赏屏风艺术，罗宾斯牛排馆的惠灵顿牛排、m8和牛肉眼牛排似乎更令人向往。

2021年，在“黑珍珠餐厅指南”中，重庆只有6家餐厅入围，其中，就有重庆丽晶酒店的罗宾斯牛排馆。

一份龙虾汤、惠灵顿牛排、m8和牛肉眼牛排，令重庆之旅充满了味蕾上的“奢华”。

其中，强烈推荐惠灵顿牛排和m8和牛肉眼牛排，前者有新鲜的羊肚菌和鹅肝加持，每切一刀都能听到那酥皮滋滋的爽快声；后者鲜嫩，入口时的感觉难以想象。

餐前面包也不错，香脆松软，搭配黄油，可谓经典。同时，牛排馆还有自助沙拉和甜品。

如果说罗宾斯牛排馆带来的是西式味蕾上的“奢华”，那么丽晶轩中餐厅给我的直观感受就是“高贵”。

25万颗水晶，2757 根线悬挂成形的凤凰令我驻足观赏，这是设计师从三星堆文化出土的青铜鸟形尊中得到灵感，“尊”在古代为一种酒器，设计师的灵感表达了对中国传统文化的传承与延续，也突显了小酌风雅的中国酒文化。

面朝嘉陵江，享用重庆地道风物是一种与罗宾斯牛排馆完全不同的心情。

两江吧算得上是重庆丽晶酒店给我最惊喜的地方了，我虽喜欢一人独饮，但酒店的露天酒吧的设计实在太有韵味了，充满风雅，于5个新老朋友相聚一堂，甚欢。

两江吧既有亭台楼阁、写意水景的设计，也有宫灯、屏风等古典元素的搭配，并在舒适柔缓的灯光下，令江对岸的景致呈现眼底。

华灯初上，热门打卡点洪崖洞就在眼前。

置身其中，喝着鸡尾酒，一边聆听着歌手那动人的歌声，一边欣赏着对岸的山城印象，重庆的夜生活竟是如此浪漫、古典，不失性感，却又散发着高雅。

当结束一天的“奢华”之旅，真正的“奢宠”就来了。

走进房间，时光变得柔软、轻缓，古色古香之韵味扑面而来， 隐藏式光源令人视觉舒适，面朝嘉陵江的落地大窗开启了一段“走不出房间”的美妙之旅。

是的，这里若不是摆放着一张床，我可能就视为一种艺术中心。

客房内藏着多个小秘密，每一个秘密都值得细细观察，静静凝视。

设计师将传统建筑格子窗、暗金色的特殊裂纹漆、荣昌夏布、红色做旧大漆，金砖等极具中国手工特色和元素的凝聚一室，突显出东方稳重神秘的韵味。

它们与光影重合，散发着无限魅力。

而墙上挂着的山城重庆的艺术画则更是令人有“远山之意”，在油画布上覆盖宣纸，用中西结合的材料绘制出重庆特有景致。

但点睛之笔还是床下的地毯，重庆丽晶酒店客房的地毯采用少数民族特色图案，并高度还原了传统的手结地毯技法，令人记忆深刻。尤其是当你赤脚走在上面的时候，那份柔软、细腻的舒适由脚尖直抵心田。

当我靠在沙发上，稍作休息时，不由发现，除了文化与精神上的品味，客房内还有诸多其他温和、舒适的小心思、小设计。

如床头柜上的无线充电、浴室吧台上的免费、可借等服务（见图）、管家服务、免费洗衣等。

冰柜里还摆着免费饮料和酒水，我的夜晚似乎又要开启另一段小浪漫了。

窗边的大浴缸深得我心，可提前预约玫瑰花浴、柠檬片浴或泡泡浴。

暮色苍茫，进入浴缸的那一刻，乏累瞬间褪去了，再次喝着小酒，一边赏山城夜色，一边享受沐浴，我的重庆之旅是如此“奢华”、“奢宠”，充满文化与品味的深度。