艺术是生活的实验。致敬我生命中那些拓展我思想的思想,他们被我称为——灵魂。
时光正在静谧的流逝,谁也没有意识到她在流逝,或许她以温柔之眼注视着你低头看着手机寻找支点的瞬间,或许她以无穷的皓腕之力令你此刻在大地奔流不息,是的,我们只是她的手此刻掀起的浪花一朵朵,而复又化归这无尽的水中……
我们常常跟不上时间的脚步,这句话是说,我们并没有不紧不慢地追随她,有时候是她快了,有时候其实是我们的灵魂没有体会进去。
据说,有两个时间,一个是平时流逝的时间,我们都不懂得珍惜她,所以她就一步步走了,把我们走到满脸皱纹,身外的一切事归于身内的无可忍受,时间成了最大的征服者,一切伟业从此消失;另一个是垂直于这个时间的,每时每刻都在的,只要我们深入就能闻到她的呼吸,姑且称之为真实刹那,那是一种深入了的时间。
如果没有洞悉灵魂的本质,如果没有超出这种流变的假象,我们永远无法明白,时间其实是可以静止的。
这就是书信的意义,或许,也是一朵花的意义。
小的时候,我们写日记,好像在对自己说话,又好像不是在对自己说话。假如还是在对自己说话,那又有什么好说的呢?因而我们其实是在对一个是自己又超越自己的存在说话,那个与自己相通的宇宙,所以日记并不是淹没在时空中的,锁上的那一刻,其实也留在了广阔的宇宙长河里,她永远拥抱着你的眼泪。
我们不是总是相信在远方有一个人,会心疼你,会为你的一切而深感怜惜,她能理解你,她能抚慰你,她能激励你,是的,这个人其实原本就存在,在宇宙的冥冥空间之中。
上苍幽玄,所以隐藏了自己的爱。
我们写信,则是好像不是在对自己说话,其实是在对自己说话。因为隔着那千山万水,时空的距离让理想的投射成为可能,让从现实中的抽离成为可能,于是,我们赋予远方的人,一个理想的自己的称呼。
初中交笔友,我曾经写下那样一封信:
此刻,我在昏黄的灯下给你写信,而我手中的笔,也已经将近枯了……
笔友回信:
你的信仿佛字字是眼,能看透人世的沧桑……
她还在信中说到,自己未来准备去西藏,那样一个神秘的地方,去实践自己的梦想……
而今她却在澳洲,过着平凡的生活……
我没有批评她的意思。生活多半艰难,我们多半受着外力的左右,生活的现状并不由我们支配的,然而,我们能够保有内心的一份神圣,使我们即使在蜘蛛网查封的生活里,依然能坚定地拨开风尘的睫毛……
萨特曾经说过,人最奇怪的是,我们可以在现实中生活一天,然后永远被关在监狱里,日夜回想这一天,也足够了。
生活在一种深沉的思想中,能够褪去外层的衣服,从而进入我们更深的通道,在那里,万物合鸣,神人同唱,想象力自由驱驰……
书信帮我们找回这样一个真实的自己。一个在现实中暴力的人,可是在书信里,都不忍心对自己的笔友说一句粗暴的话,人生每每如是。
我在看完《收信快乐》这样一部话剧的时候,我想问的是,过去禁止传纸条的岁月里,我们聊得如此热火;如今没有禁止了,我们可以以最快捷的方式,发送我们想要发送的信息,然而,我们的生活少了点什么?
一个初中生的家长说,孩子每天光是回完群里的消息,就需要一个小时。
而在这当中,我们到底收获了什么?
我们是否真的在交谈呢?即使我们在交谈,我们是否让彼此的灵魂升华了呢?
很难找到纸质主导的时代里,那种让彼此灵魂都升华的交谈了。
我相信,当主找到他的门徒的时候,他的言语是有力量的,让他们的生命仿佛见到了光,“来,跟从我吧!”
我相信,当佛陀传道的时候,虽然是在森林之中,也依然让人感觉置身平静的天堂……
我们仿佛失去了这种力量,就在几十年前,我们的交流还称得上有深度,理想、信念,曾经让我们的热血沸腾,我们曾经写下“吾至爱汝,即此爱汝一念,使吾勇于就死也”这样的句子。
我们在生命里担当,在生命里奋进,最后在生命里消逝……关键是这个过程,我们是否真正体会过了……
在话剧隔绝的小匣子般的空间里,我们度过了两个人的人生,在书信里。所有平凡的琐碎,都曾闪耀他们的光彩,天气,今天的心情,家人的病故,还有原生家庭不时在灵魂里的肆虐……一切都是我们生命里会遇到的事情,因为,我们就是这样脆弱的物种啊……
我们就是缺爱,我们就是需要爱啊……
然而我们也给予爱,我们以平凡的皮囊,支撑那些轰轰烈烈的理想,还有,我们内心那些真实的感受……
愈老就愈觉得身外之物就不是个东西,但是不能不成为奋斗的目标,或许,这是上天对我们的磨练吧……
作者在一段台词里追问存在的意义,所以拥有都预定了会失去,所以,我怕爱,因为,我会失去爱。
但是,如果不去爱,那这生又何必?
去体会这失去中的永恒,仍然坚持去涌起时光长河里的浪花,这是我们唯一的解脱……
我很喜欢林清玄的散文,就以这句话结尾吧:
相识的时候是花结成蕾,相爱的时候是繁花盛开,离别之际是花朵落在微风抖颤的黑夜。为了体会到这种惊奇的成长,他竟落下泪来。
或许,我们的生命就是为了体会这种成长而生,终于体会到这种成长的时候,我们才明白,生命之花未死,生生长流。
致敬在时光长河里依然活得尊严的无数生灵,他们没有苟且,也从不匆忙赴死;他们都曾趟涉过优雅而危险的时间之河,而仍葆有眼眸里拈花一笑的从容芬芳……
此致
敬礼
红叶
2017年10月9日夜灯枯
中文译名:埃尔维斯·普雷斯利
英文名:ElvisAron Presley
出生地:密西西比州
身高:1米84
职业:流行歌手、演员
生日:1935年1月8日
祭日:1977年8月16日
绰号:猫王
配偶:PriscillaPresley
女儿:LisaMariePresley
20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁?答案勿庸置疑,那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat),这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代,猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界,将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通,形成了具有鲜明个性的独特曲风,强烈的震撼了当时的流行乐坛,并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**。
歌曲中,猫王从未录制过外语歌曲,并且除了在三个加拿大城市的五场演出,他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌,天赋的音乐灵性,不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签,也使他成为世人狂热崇拜的明星,猫王在Graceland的家中,奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片,以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉,他们中一部分是挪威,南斯拉夫,日本,澳大利亚,南非,英国,瑞典,德国,法国,加拿大,比利时以及荷兰。从50年代到70年代,他的影响力持续了20多年,歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后,他的经典旧作仍然广为流行,任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问,猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国,猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计,猫王总销量中,40%是在美国国外创造的。
猫王生平
猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时,贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐,以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙,教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深,他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年,猫王举家迁到了孟菲斯。在这里,猫王开始接触了职业乐手,偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路,曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B,再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天,他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时,邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker),并深得凯斯克的赏识。1954年6月,菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲,同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore,吉他)和比尔-布莱克(BillBlack,贝司),由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想,直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight),他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片,并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片,并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路,一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动,因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心,利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”,再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部,形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中,猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲,在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana,鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下,他总是以一种新的方式来处理这些作品,而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲,而在另一面收集一首乡村歌曲,并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)/“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)/“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的,让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)/“我在左,你在右,她走了”(I'mLeft,You'reRight,She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)/“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你,因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯,传奇歌手:第1集》(ElvisALegendaryPerformer:Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走,小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中,他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人,菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面,猫王马上成为了全国性的明星,他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲,并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley,蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后,单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时,衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世,在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的,他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降,而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化,但是从历史角度来看,这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化,但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且,正是这类歌曲,通过在电视台黄金时间播出,尤其是通过猫王那忧郁的形象,把无数白人青少年引向了摇滚音乐,例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早,但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格:“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。
到了50年代后期,猫王已具有了极高的身价,他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月,RCA公司作了一次史无前例的尝试:将猫王的7首单曲同时发行,结果从8月到12月,猫王每周都高居排行榜首。
与此同时,帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样,在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明,猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体,其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天,美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍,猫王婉拒好意,以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后,1958年3月24日,穿着英挺军服,前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到,正式开始他的军旅生涯。1959年11月,空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年,猫王开拍退伍后的首部**“GIBlues从军乐”,其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座,停留榜中达111周之久,排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时,Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月,猫王从德国服兵役归来,1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意,反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中,这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”,往后每年圣诞节,猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间,猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位,虽然只有为数极少的唱片:例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)/“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起,猫王将事业重心转到好莱坞,接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部**。尽管从销量上看,猫王正处于他事业的顶峰,但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品,如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender),或者是从**中选的插曲,如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外,他还推出了一些专辑,其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期,猫王开始一年接拍三部**,虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望,然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲,这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的,与他早期影片:《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**,如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥,这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果,他正式向Priscilla求婚,隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年,两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生,让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长,1972年时,猫王与Priscilla分手,Priscilla带着女儿LisaMarie离开,并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请,法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断,但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱,也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后,猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外,他的**利润连连下滑,并且质量也越来越糟糕,甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。
随后,他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业,这一次,他有了自己的电视特别节目,并且穿上了一套黑色皮装,在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉:具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味,这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上:要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试,要不仍旧回到他以前老的制作程序中去,只需略微改变一下细节。开始,他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲,好像试图一下子摆脱他60年代的软弱,随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis),他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”,并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体,这张专辑再次激动了他的歌迷,成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大,他的作品也很出色,人们却没有看到期望中的猫王,这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去,同他的**一样安全,这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌,并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此,当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时,它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实:猫王仍然是销量最大的音乐家,他的艺术生涯并未结束,虽然已经今非昔比,但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐,而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲,而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品,此外,猫王还演唱了新一代南部作家的作品,例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上,自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正,而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中,人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis:AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期,猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心,在音量高的时候显得粗糙刺耳,音量低的时候则摇摆不定,并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是,大量服用药物、暴饮暴食,放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院,经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略,将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出,Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为,猫王为了纾解经济惨况,只得疲于奔命的巡回演唱,身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物,健康问题日益严重。
即便如此,1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底,猫王认识新女友GingerAlden,Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初,猫王再度病发入院,出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。
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人生多少邂逅的字迹篆刻在心的低底,邂逅一朵花草,邂逅一本书或者邂逅永不忘却的山水。 只是,终究,最不可忘怀,时时袅绕在眼眸心中的邂逅,是对于一个人,或者说灵魂。
那些诗意清白的人生,邂逅,懂得,一片冰心玉壶存。 一个人,一生,或许只有一个人在灵魂深处邂逅,懂得自己风中之灵犀,那亦就足够了。
邂逅灵魂的知己,不幸运的人,一生都是灵魂荒芜; 幸运的人幸运者,青山绿水两相宜,不长的岁月心有灵犀,纵微笑不语,却可以默默相依相惜。
更深的懂得,是千里之遥,关山阻隔,却都可以知道,你想什么,需要什么,都知道,懂得你心中的悲喜。
最难得的风中之灵犀,是非常奇妙的灵魂锲合,是灵魂的相融,如同自己。
然而,有些邂逅欲说还休,且不可说,不可说,有些三缄其口,沉默着,灵魂却在热烈的窃窃私语。
或甜美,或忧伤,或窃喜,只在站在高高的山崖,彼此,只得相距沟壑的距离,三缄其口,不语,微笑藏匿,所有内心的秘密。
平静的眼眸柔似水,凝望彼此,我且微笑,不语,君子之交,纯净晶莹,银碗盛雪,烟水亭台,一杯清茶的缘,深喜,浅爱,淡淡两相宜,我且不语,暗自邂逅,寂静欢喜。
问相知,不语,时时袅绕风中的消息,琴键上的音律,如伯牙子与钟子期 ——
汉江伯牙一把琴,一捆柴草钟子期,一江瘦水古琴台。邂逅相知千年世人念不歇。
“一个善弹,一个善于听,‘伯牙鼓琴,志在高山。钟子期曰:“善哉!峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉!洋洋兮若江河 !”伯牙所念,钟子期必得之。”
山野樵夫,落魄琴师,无论白牙高官,还是樵夫钟子期邂逅相遇,琴声中听的心声,音律中的灵犀,灵魂的知己,彼此最深的懂得,此为知己,一生,一人足矣! 终是别离后会无期,拨弄琴弦断,再无邂逅的知己。
于是,一曲高山流水遇知音,人们的灵魂深处弹奏了千年 。
那些诗意清白的人生,邂逅,懂得,一片冰心玉壶存。
一个人,一生,或许只有一个人在灵魂深处邂逅,懂得自己风中之灵犀,那亦就足够了,足够一生融你半世冰霜,祛你一世沉寂。
雪小禅说‘赏心只需两三枝“那只是知己三两个,而灵魂的知己邂逅,一个足矣,此生足矣,不枉虚度!即使不语或者永不相见,终究,是一生最美丽的邂逅,灵魂深处的懂得!
爱玲对于自己的灵魂邂逅只有一次,只因为——低到尘埃里盛开的花朵。
胡先生说:”从此,我每隔一天必去看她,爱玲忽然和烦恼,而且凄凉’
胡不仅细腻的深深懂得爱玲的情绪,更懂得她的文,一个善写,一个深深懂得,别人说不曾的懂得,胡先生说 ——
“ 爱玲先生的散文与小说,如果拿颜色来比方,则其明亮的一面是银紫色的,其阴暗的一面是月下的青灰色。” 又说“ 是这样一种青春的美,读她的作品,如同在一架钢琴上行走,每一步都发出音乐。“
如此, 这样的深入灵魂的邂逅,如何?不使得爱玲爱到低的尘埃里盛开了花朵,以至于,后来爱玲看到胡先生和周在一起时悲凉的说:
“你到底是不肯。我想过,我倘使不得不离开你,亦不致寻短见,亦不能够再爱别人,我将只是萎谢了”可见爱玲爱胡先生爱到如此的无悔!
如此,大洋彼岸,爱玲于异国他乡,忧伤沉寂,枯萎凋谢,零落成泥碾作尘,唯有,香如故。
是的,‘因为懂得,所以慈悲’,唯有香如故。
而你我,曾经邂逅知己,那灵魂的邂逅 ,纵然自己一定要月色样冷寂,是要清高的约束自己,不语。
面对懂得,面对触动灵魂的窃窃私语,微笑着心痛,一步步凄凉的后退,无语,只是寂静无语,如同消失了一样,那并非绝情的花粒,只是害怕,自己脆弱的心不堪重负,那灵魂邂逅的情谊。如此,就是,简洁的情谊吧。
然, 百转千回,又则:烟雨红尘,走过雨季冬季,蓦然相看,惊喜,人生肖素白不觉又回春,那忽尔盛开的花期是人的心态,爱与念生,如山涧青叶,水涓涓,从而心清澈,凝露的滋润,寂静欢喜,幸福蔓延。倾其所有的爱和良善温婉,微笑无言纯净的美丽。
如此邂逅,灵魂的邂逅,谁,可以清灵出尘?孤独着清高?
汉江广矣,不可泳之,只得如此, 淡淡的忧伤,还在心底蔓延。痛彻心扉无语,说,蔓延的是幸福的忧伤,烟火里,人生七情六欲,少了哪一样都是无趣。。。。你的天空有一个清晰的瘦影,云间游离,深邃的眼满是郁郁,凝望,疼痛入了肺腑。依然如故,安静。
不语,攀折一朵空的莲子,轻巧些不在沉重。
如何?不再沉重,那念如黑夜的星星,瞭望彼此,银河无鹊桥,终无渡。只得一盏灯火,孤独在自己心灵的木屋,抒写无人真正懂得的梅骨禅心的墨迹。
唯有枯萎的莲花,是佛,渡我的一叶舟。菖蒲上的檀香沁人肺腑,佛,许我半世清灵,纵我郁郁成疾,且许你一世安然喜乐。
如此,懂得是慈悲,安坐于云台,一盏灵魂的灯火。。。。
在这炎炎的夏日很高兴为大家解答这个问题,让我们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享,我个人对这个问题的看法与想法,希望我的分享能给大家带来帮助,也希望大家能够喜欢我的分享。
首先,先说下什么是**,我觉得**是一种艺术的呈现,这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。
其次,优秀的**能紧紧的吸引住你的心灵,或对人性产生拷问,比如说《人工智能》,或鼓励你勇敢面对生活中的挫折,比如《当幸福来敲门》,或者使你的精神得到愉悦,比如《钢铁侠》等高分**,烂**不知所云让人昏昏欲睡,或故作高深,或粗制滥造。总之好**让人百看不厌,烂**让人最多看10分钟就反胃。
最后,谈到**的灵魂,基于**是一门艺术的前提,我们自然绕不开一个问题:艺术的灵魂是什么?艺术不能吃不能穿,没有功利效用,但人类 社会 产生了艺术,且文明程度越高,艺术的地位也就越高。
那么这是为什么呢因为人类不是为了吃饭而活着,在解决了温饱之后,就会追问宇宙和人生的意义,会思考“美”究竟是什么?而艺术就是人类探寻这些问题的途径,这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
作为一名影视领域的创作者,下面我就给大家解答一下这个问题。
首先,什么是**,**是一种艺术的呈现,这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。
其次,**的灵魂是什么呢?我觉得**的灵魂每个人的见解都是不同的,本人觉得**的灵魂就是能调动起观众的喜怒哀乐的一种东西吧。这种东西可能就是艺术吧?
这肯定是一种无形的东西,看得见却摸不着,可能**的灵魂就是艺术吧。**的灵魂又有可能是人类的 情感 ,当你看**看到动情处时不就是人类的 情感 在这个被誉为第七艺术的载体上的重现吗?
最后,我只能谈一谈让我为之震撼的,2017年快年末,我看过那部可能家喻户晓都看过动漫**《寻梦环游记》,起初我觉得就是一部动漫应该是小孩子看的,后来被很多成年人赞赏值得一看。我也抱着试试的心态,后来发现这部**不仅适合孩子看,成年人更应该看。它包含了梦想,亲情,爱,还有现实。这部影片向我们展示了人死后的未知世界,人对于未知会自然而然的产生恐惧,也向我们表达了未知世界也可以是一种美好的存在。
世界在外面,世界也在人心中。有人感叹世界的险恶,但即便是同一个人,有时候也会欣喜世界的美好,世界一直没变,变的是人的心绪。我们不必担忧害怕,活好当下,为了亲人,亲人最大的幸福感就是我们自己过得幸福。
以上就是我对这个问题的分享,希望可以帮助到大家,谢谢!
**是一种艺术的呈现,这是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。每个人的观赏点不一样。**的意义在于看**的人,如果欣赏者自己有深厚的思想底蕴,那么**就能实现他的意义。**就若书,发人深思,引人遐想!
**以**技术为手段,以画面和音响为媒介;在荧屏上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活既然影片反映的是生活,无论是对生活的写实,回忆还是预测幻想,总是离不开特定的人文因素的也就是说**和文化有着很深的联系,不同的时期**所表达的文化也是不相同的,它可以代表一个时期,也可以代表一个国家一个民族,甚至是一个梦想,那么也就可以简单的说能给我们正能量的它就是**的灵魂。
我是文子心语,我来回答这个问题。
先说什么是**?**是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。
文学依靠语言塑造形象,反映生活。但无论文学作品中的人物如何鲜明、生动,读者都无法直接看到曹雪芹笔下的林黛玉,托尔斯泰笔下的玛丝洛娃……只能依靠自己的想象去补充。
绘画是通过鲜明的线条和形体来表现生活的,也是可见的视觉艺术。但无论达·芬奇的《最后的晚餐》如何逼真,列宾的《伊凡杀子》如何悲壮,它的画面却都是静止的,而且一幅作品只能表现人物的一种精神状态或生活的一个片段。
戏剧依靠演员的动作表演生活,通过演员的对白给予观众以深刻的感受。但是人物的某些内心活动,单靠形体动作则无法表现。有些生活中的事物也无法搬上舞台,如武松打虎,舞台上就不能出现真老虎。
但相对于**来说,这一切都不是问题。它可以运用各种摄影技术使人物和场景,可远可近,可大可小,给观众的视觉离下了鲜明的印象。而且**镜头具有分切和组合的功能,产生了蒙太奇这种艺术性极强的**组接技巧,可以带观众上天入地,回首原古,向往未来,潜入梦境,凡思维能及的地方都能极目可见。这样,观众不仅可以看到黛玉的一颦一笑,通过特技看到武松与真老虎搏斗,还可以通过**镜头的运动看到“伊凡杀子”这场悲剧发生的前前后后……
由此可见,**艺术在表现力上不但具有其他艺术的特征,而且从一定意义上讲,超过了其他的艺术。但是,作为一门综合艺术,如果离开了文学、戏剧、绘画、摄影、舞蹈、雕塑等其他姐妹艺术,**也就失去了它的魅力所在。
**做为文学艺术的其中一个门类,它和其他艺术门类一样,也具有思想性和艺术性这两个很重要的属性。一部**如果思想性平平淡淡,或者消极颓废,或者轻飘无份量,那这部**也就缺少了它该有的教化作用,那一这种**就属于没有灵魂的作品。反之,如果一部**作品说教味道太浓,没有或者少有艺术观赏价值,给人以味同嚼蜡之感,那么这部**同样属于失败的作品。
千万不要小瞧了观众的观赏水平,他们虽然对艺术的标准和喜好不同,但却有着不可小瞧的关于真、善、美的评判标准。好的**作品既要反映出普通民众关注的 社会 现实问题,具有一定的教育意义,还能给观众较大的思维空间。而达到这种标准的前提是,**作品必须具有一定的艺术感染力,不但让观众喜闻乐见,而且能够给观众带来美的享受。
**是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。但是**的灵魂是什么呢?这个问题我也来学着别人回答一下吧。**的灵魂每个人的见解都是不同的,本人觉得**的灵魂就是能调动起观众的喜怒哀乐的一种东西吧。这种东西可能就是艺术吧?这肯定是一种无形的东西,看得见却摸不着,可能**的灵魂就是艺术吧。**的灵魂又有可能是人类的 情感 ,当你看**看到动情处时不就是人类的 情感 在这个被誉为第七艺术的载体上的重现吗?如果想探讨**的灵魂是什么的话,不知道看《西西里的美丽传说》对于探讨这个问题有没有帮助呢?**的灵魂又有可能是人类的本性的提炼吧!即是美和丑,在《西西里的美丽传说》里有充分的表现,如果是的话,看过《西西里的美丽传说》的人是否就看到过**的灵魂了。没学过**,以上纯属瞎说,不能当真。
很高兴为大家解答这个问题,让我们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享,我个人对这个问题的看法与想法,希望我的分享能给大家带来帮助,也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为看了一部**,看后有说点什么的冲动又觉得说什么都多余,如今的 社会 仿佛谈信仰都很矫情,而这是一部非常克制的**。拍摄的平淡如水,没有特意煽情和炒作,本人西藏去过俩次,哪里处处是美景,那个地方也是离灵魂最近的地方。
这部**甚至特意冲淡沿途美景的姿色以免分散观众的注意力。而是留更多空白让观众自己去想,去体会什么是虔诚。全程没有配任何背景音乐,很多镜头若加了背景音,那绝对呈现的是另一种效果。甚至台词都少之又少,听到最多的就是木屐拍打以及在地上滑动的声音。芒康,左贡,然乌,东达山,米拉山,布宫,大昭寺,等等,一幕幕熟悉的镜头。
而我个人觉得一部好的**绝大部分取决于它的配音,它的重要性甚至超过**作品中其他要素,如演员、台词、画面、甚至故事情节,可以说音乐在**作品中的重要性就像是人与灵魂一样不可分离。
**的配音不是单独的音乐,它是为**而创作和编制的音,是**视听系统中听觉语言系统里的一个构成部分,是**声音的三大声部的一个声部,它同人声,音响共同构建了**的声音。
总之而言好的**,就是能与观众产生共鸣,得到大众的好评,那它就拥有灵魂,如中国国产**票房第一名:《战狼2》。
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什么是**?这个问题分两方面来讲。
首先,**是一种综合的现代 科技 。运用摄像及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上,通过放映,将活动影像投射到银幕上,同时同步声音,以表现一定的内容。如今,我们已经来到了**的特技时代,运用大量的电脑特技制作出来的**,能够带给人们震撼的视听享受。
此外,**还是一门艺术。意大利**先驱里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著里第一次宣称**是一种艺术,从此,"第七艺术"成为"**艺术"的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;而诗和舞蹈则融化于音乐之中。**把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的**,是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。现在,**是一门艺术的观点已经在世界范围内得到认可。
最后,谈到**的灵魂,基于**是一门艺术的前提,我们自然绕不开一个问题:艺术的灵魂是什么?艺术不能吃不能穿,没有功利效用,但人类 社会 产生了艺术,且文明程度越高,艺术的地位也就越高,这是为什么因为人类不是为了吃饭而活着,在解决了温饱之后,就会追问宇宙和人生的意义,会思考“美”究竟是什么?而艺术就是人类探寻这些问题的途径,这种途径是一种敞开无限可能的自由方式。
当我们明白了什么是艺术,我们就能够从心灵深处体会到什么是艺术的灵魂,那是自由的思想、独立的精神,是人类对生命和宇宙的 探索 ,对“美”的真谛的渴望,是抛开世俗功利的羁绊,寻求灵魂深处的慰籍。**,如是。
你问我**是什么我来说,**是最早进去百姓眼中的奢侈品,通过**我们知道了外面的世界,通过**我们知道了世界的名山大川,锦绣山河,通过**我们知道了全球世界的每一个角落,通过**我们知道了,当年抗战人民英雄在艰苦环境下是怎么同仇敌忾,奋力抗敌的,通过**我们见证了中国几十年发展,见证了这些年努力的结果
**最早呈现在百姓眼中的是一块黑布,一盘胶带,几十人甚至几百人在那围观,**在 历史 长河中,一直不断更新,不断给人们丰富多彩的视觉冲击,如今现代生活,**的分类更是多样化,由讲述 历史 的纪录片和丰富 情感 的都市剧还有展望未来的科幻片等等,**无不一一呈现,人民也通过**,见证了从儿时到暮年的心酸,最后想说**展现生活,表达生活,体验生活
这个问题就是我们需要怎么样了精神 娱乐 产品。
**就像 汽车 、房子一样的产品,但它不是实物,只是精神形态的。
人们现在对实物有清晰的描述和界定,但对精神产品却没有统一的标准,为啥?
因为我们需要的千奇百怪啊,所以题主的问题根本没有唯一的答案,我们需要千奇百怪的**,除了大片,我们还需要文艺片、创新影片, 探索 影片,实验影片,B级、R级甚至ooxx类,人类精神世界可以延展和想象的故事,我们都需要!
什么是**?**亦称映画、第七艺术。
1一系列摄成的影像,迅速连续地放映就产生连贯、活动的感觉,它表达一个完整主题的、具有连贯、活动感觉的影像。
2是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。
3**种类:动作**,奇幻**,喜剧**,恐怖**,冒险**,爱情**,警匪**,科幻**,战争**,灾难**,温情**,史诗**,实验**,微**,微动画**,悬疑**,音乐**,黑帮**,纪录**,公路**,意识流**,动画**,惊悚**,西部**,人物**,飞车**,家庭**,超级英雄**。
4表现手段:**是一种以现代 科技 成果为工具与材料,运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段,在银幕的空间和时间里,塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象,以反映 社会 生活的现代艺术。**能准确地"还原"现实世界,"展现"虚拟世界,给人以逼真感,亲近感,宛如身临其境。**的这种特性,可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。**的帧速率一般是24帧每秒,随着技术的提升,即将出现48帧甚至60帧每秒的**。
5**构成:技术和折叠放映
技术:视觉滞留拍摄技术和多片整合
放映:光学影戏机,活动摄影,超大银幕,动感球幕,水幕,环幕,3D ,P2P,角色**,定格,4D。
什么是**的灵魂?
这个不好定义,因人而异,**的灵魂不同的人有不同的感受与想法,一部**包含很多,例如:演员,故事情节,拍摄技术,音乐等等。有点人喜欢的是**中人物,有点人喜欢**中的故事情节等等。
而我个人觉得一部好的**绝大部分取决于它的配音,它的重要性甚至超过**作品中其他要素,如演员、台词、画面、甚至故事情节,可以说音乐在**作品中的重要性就像是人与灵魂一样不可分离,**的配音不是单独的音乐,它是为**而创作和编制的音,是**视听系统中听觉语言系统里的一个构成部分,是**声音的三大声部的一个声部,它同人声,音响共同构建了**的声音。
总之而言好的**,就是能与观众产生共鸣,得到大众的好评,那它就拥有灵魂,如中国国产**票房第一名:《战狼2》。
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链接:https://panbaiducom/s/1irY0D0kPbllsxBks3hIwvQ
提取码:eqfg书名:丰盈与永恒
作者:周至禹
豆瓣评分:75
出版社:重庆大学出版社
出版年份:2008-9
页数:240
内容简介:
《丰盈与永恒:与欧洲博物馆的艺术邂逅》主要内容:参观欧洲博物馆的游记25篇,文字八万左右,插图四百余幅,介绍英国、法国、意大利、德国等欧洲各国的博物馆艺术,让读者身临其境地经历一场艺术瑰宝和人类文明的灿烂之旅。
作者简介:
周至禹
中央美术学院设计学院教授,中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画¬家协¬会会员,中国流行色协会色彩教育委员会委员。
作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏,入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部,在现代设计基础教育方面有开创性研究。
常年游历于欧洲各国,在脚步丈量过的这片艺术圣地上,用艺术家敏锐的眼睛观看着,专业的思维探究着,灵动的文字记录着,将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。
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