邂逅在迷宫美术馆怎么打邂逅在迷宫美术馆搭配攻略

邂逅在迷宫美术馆怎么打邂逅在迷宫美术馆搭配攻略,相信很多小伙伴对这一块不太清楚，接下来小编就为大家介绍一下邂逅在迷宫美术馆怎么打邂逅在迷宫美术馆搭配攻略，有兴趣的小伙伴可以来了解一下哦。

邂逅在迷宫美术馆怎么打

1第一轮不放技能。

2第二轮磕头时放也可以，不放也行。

3第三四轮磕头时放盾和镰刀，疾风步和闪烁尽量留在头脑风暴后，磕头前的普攻来保血度过磕头的进攻以及圣希的真空期。

4这里最后没放技能暴毙了，不过如何度过前面依然是可以参考的。

5二阶段用奶锤也是差不多的打法，由于友方boss技能的不同，在最后二阶段boss攻速会非常慢，容错率极高，能撑过前面基本稳定打到boss狂暴。

6心中一定要祈祷boss普攻不要暴击。

邂逅在迷宫美术馆搭配攻略

1属性:反正主角都是挨打，那么与boss同属性自然不会被克制被多打伤害，同时还可以一定程度上压低伤害。(属性max自然也就不用你去凑了)

2技能:闪烁——可以卡boss的抬手而且如果时间卡的好，是可以躲boss的普攻的球的。

疾风步——不多说，躲普攻保血用。

3盾——不多说了。

4镰刀神器——减物伤，多少级根本无所谓，我这里是镰刀圣物没升满而且重置神器之后一级都没升的镰刀，完全不影响使用。

5圣希位置:十分重要的一个细节，这里牵扯到一阶段boss的一个机制——boss磕头时在最上或最下的位置的角色不会被磕头打到。什么意思我发一张图你们就懂了。

6可以看到处于最下面的圣希没有被磕头打到，只要用闪烁控好主角的站边，是可以让你在被磕头攻击时得到烟花大炮的帮助的。

中央美院美术馆是文艺青年必去的神秘之地，也是爱美女生拍照的绝佳圣地。很多美女都喜欢拍一组留在记忆中最重要的场景。下面给你一个详细的策略。

这一年，错觉艺术大师莱安德罗埃利希(Leandroehrlich)带着20幅大型互动设计，在北京举办了亚洲最大的装置艺术展，其中有许多是专门为中国创作和修改的，在北京的文艺青年中引起了不小的轰动。

根据官方网站，自1997年以来，他参加了各种国际知名的展览，甚至为他的国家。今年，他还在纽约现代艺术博物馆和东京森美术馆举办了展览。他的简历可以说非常漂亮。

展览的名字叫“幻想的境界”，这个词真的很有意境，赋予了作品非常丰富的意义。

因为中国的传统哲学认为：宇宙的空间是一种空的境界，空凝结成气，气聚成物；物散则成气，气散则太虚。再循环，让一切，莱安德罗埃利希(Leandroehrlich)能将东方美学与个人艺术风格完美结合。名字叫6，完美！

空的领域——游泳池里的漂浮女孩

755-79000是他的标志性作品之一。站在水下，可以感受到光在自己身上追逐嬉戏；也可以透过水面仰望，营造一个神奇的互动空间。

一进门就能看到。我也建议你先打卡，因为空间有限，以后人越多，不容易得到纯效果。

更何况这几天北京是三十八九度的高温，加上络绎不绝的人流，从上面看很像煮饺子；还好里面有空调，不然真的要一起煮了。

如果要拍水下的涟漪效果，对天气的要求还是很高的。不，在阴天！不要！不，在晚上！只有阳光充足，有直射光的时候，才会在墙上形成优美的线条，否则就是光秃秃的蓝色墙面，缺乏美的美感。

怎么样，泳池里漂浮的女孩，拉着扶梯，轻如氢气球，秀发飘飘，仙气十足。

采用高速连拍模式是可以做到的，但是每键二三十张的吞吐率越来越高的相机规格对手机处理器是一个极大的挑战，需要精准跟随对焦的实力。

华为nova5iPro采用麒麟810芯片，ISP处理能力比上一代提升100%。当连续拍摄移动的人时，它可以识别中的人像主题以进行跟踪对焦。连拍照片准确清晰，能在一组连拍中自动选出最优雅的照片。

游泳池是一个狭窄的空间。一般手机只有一个标准镜头，没有广角拍起来感觉局促。

这一刻，我不得不感慨，到底是哪个鬼想出了“透镜组”这个主意？华为nova5iPro拥有分工明确的“多场景后置AI四摄镜头”:4800万高清、800万超广角、200万微距、200万景深，其中这个广角镜头拥有120的超大视野。

于是，我在人群中，“哦，不完整！”感慨之余，我轻松拍下了这部大片；而且感觉比单反更省力，不用再扭来扭去换镜头，给我一种“做一个技术高超，准备迎接不同挑战的英雄”的快感。

从水下往上看是这样的。也是每个人心中不变的好奇。——鱼怎么看我们？

对了，来这里拍照的话，建议穿白色或者浅色的衣服，最好有褶皱或者荷叶边，泡泡袖或者不对称的设计，这样在泳池里会很优雅，很像真的悬浮在水里。

再往里走，你会看到《游泳池》，这是整个展览中最引人注目的装置，也是最大的项目。人这么多，基本上要排队一波才能进去，所以要抓住有限的时间，摆好姿势拍照。

建议你最后打卡的时候留在这里，因为你要躺在地板上，对着镜子拍中性像；但是人是会变的

稍微试了一下，妹妹的信心猛增。后来她甚至觉得手机拍的照片不好看。连自拍都要从我这里拿走才能创作。难怪华为nova5iPro配备了前置3200万像素高清摄像头，在细节呈现和色彩还原方面都有很强的抢眼表现。这种“高颜值，爱自拍”的小哥哥**姐怎么抗拒？况且自拍也是记录美好生活的一种方式。谁不想展现优秀的自己。

在博物馆和艺术展上我们可以拍什么？展品之外，建议大家多关注“任何规则的几何变换”，因为秩序的表达是美感的一种基本形式，所以任何看起来有规律有意思的东西，随便记录下来，都是有韵味的美。

经典楼梯不要错过，可以让妹子站在中间或者黄金分割，把相互勾连的线条做成漂亮的图形。

或者让女生靠墙站着，拉伸身体姿势，记得把腿伸到四角。在镜头的拉伸作用下，分分钟拍出她的长腿。

下图看起来是不是很恐高眩晕？这是艺术展上另一个最有趣的场景，《建筑》，充满张力！

当然，真的跳楼是不可能的。其实整个身体都躺在这个平面上。记得翘起脚，摆出一副呼救的表情，让摄影师在你面前拍出“掉下来了的感觉”，空间瞬间转身。

每当我想的时候，我也尝试背光。我的脸没有全黑，肤色和纹理的细节都记录的很好。据说华为nova5iPro可以通过环境中的明暗对比自动识别逆光场景，然后通过AIHDR算法提高逆光照片的动态范围。

妹子你又抢我手机了，说我摄影师创作够辛苦，一直觉得我拍的不够好。借了一会儿继续小仙女的自说自话，跟我说这机器真牛逼。自拍的时候好像还能挺挺鼻子固定卧蚕！厉害了，这么短的时间，看来男女的关注度真的不一样。

太空-夜，因为你是如此美丽。

像一颗漂浮的棉花糖，可以清晰地看到薄片层叠在侧面，叠加成这种梦幻的意境。当你在这个幻境的时候，拿出华为nova5iPro来拍一张。弱光直出的效果还是很好看的！

这个场景，中间用玻璃隔开，里面是80年代的老教室，外面是黑色的座位空间。吸顶灯刚好会把你的影子投在里面的书桌上，感觉就像“回忆过去，只是同学和少年”。时光荏苒，你还记得小时候坐在座位上听老师讲课，和同学玩耍的场景吗？一瞬间，我回到了1999年，那种画面只有在梦里才能看到。

除了一点点光线把自己提亮，周围全是黑暗，强光比环境对相机的承受力是极大的考验！这个时候手机经常坏，但是华为做到了，保留了高光和阴影的细节，极其专业。

我很喜欢它的配色，有极光、翡翠绿、幻夜黑。手机转动时，渐变的炫光膜上流动着一道淡淡的痕迹，流光溢彩，冷艳深邃，极具时尚活力的视觉效果。

乌托邦——恍惚感官的幻境，在这里可以遇见另一个自己，《楼梯》，——是一个很奇怪的地方，对着镜子，对面却不是自己，很适合和朋友一起搞笑。

这些是充满反射能量的多个《云》。我不确定镜子在哪一边？于是我走进去，层层迷宫，万花筒幻境随机而来。

当然，也有人看了，认为这无非是骗子的幻觉。但是，就像老子说的“物在其中，物在其中，物在其中，精在其中”。真实与表象相互交融，眼睛感官的直接感知丧失，进入镜像世界的虚幻视界。

这是一种人与情境的幻觉互动：你在整个展览中不再是普通观众，而是作品的重要组成部分。每个艺术装置都能拍出有创意的照片，可以说是

时间：2008年7月11日-8月25日09:30-17:30，(夜场18:30-21:00，最晚入场时间20:30)

地址：中央美术学院美术馆1-4楼展厅

费用：108-238元

成人平日票108元，周一至周五有效，周末和夜场不提供。

成人通票128元，展览期间通用，夜场不提供。

门票两人168元，夜场不提供。

三人票，238元，夜场不提供。

曼谷有一家哈士奇咖啡馆，火势已经蔓延到整个TikTok。但也没那么远。我们北京也有。

进门前消毒换鞋套。不要担心狗的毛。门口有一个粘头发的装置。一进门，大大小小的哈士奇就会围上来，对着你摇头摆尾，用哈尔特有的眼神窥探你。超级可爱。

据说老板一共养了100多只哈士奇，一次店里会有20多只哈士奇，其他的都在休息或者接受训练。

被哈尔包围的感觉真好。我暂时不知道从哪一个开始，但不要低估哈尔的活力。那种爱吃爱玩的热情，就是经典的表情包。我不能控制我自己。

当然，有时候天气太热，狗狗会变懒，但是如果你买了狗粮，你就是哈士奇的首领，可以和十几个弟弟一起体验辉煌的人生。

偶尔有不值班的小奶狗。它们又软又蓬松，手感超级好，但成品还不错。毕竟拿智商换颜值，拿手机拍狗有很大的优势，而且可以很接近。华为nova5iPro超级微距模式，最新对焦距离4cm。你看，这鼻子上的粘毛都拍下来了。

我刚拿到手机。这个200万景深虚化镜头第一眼就让我觉得很神秘。后来发现效果真的很明显。Miss背后凌乱的背景被柔焦，只留下清晰深刻的主体，达到了大光圈高品质人像镜头的效果。

这群哈尔每天轮流工作，自食其力，通过自己的愚蠢赚钱养家，这也很励志。而且他们的专业素质极高，不吵不闹，尤其是拍照的时候。展台分工很明确。有站在肩膀上的，有趴在腿上的，有抱在怀里的。每只狗都有自己的名字，听从店员的安排看镜头。

参观指南：

地址：酒仙桥东路4号时尚设计广场B7大厦南楼798内。

时间：每天4场，10:00/13:00/16:00/19:00，各两小时。每场限80人。

费用：每人158元，无限量酒水。

78街拍-艺术细菌培养皿

真是充满艺术细菌的一天。以前来798的时候，总觉得好奇妙好美好！我不明白，想仔细琢磨。现在我突然明白了。艺术不是为了被人理解，而是为世界提供一个新的观察视角。

和我一起忘掉一切，不在乎科学与否，只觉得艺术与否。让我们一起重新观察北京传说中的文化菜798艺术中心，再来一个。不得不说，这个模糊镜头真的很好用。

华为nova5iPro主镜头，f/18光圈镜头，1/2英寸4800万像素传感器，可拍摄60008000像素高分辨率照片。照片即使放大几倍，依然清晰细腻。

这个女人一直想成为杂志的封面。这次就算她以后忘记带相机，华为nova5iPro也会拿出来创作，不会怯场。

AI美术馆雨夜邂逅

雨夜邂逅篇

Night —— 夜晚

Umbrella —— 雨伞

Street —— 街道

Reflection —— 反射

Wet —— 湿的

Glow —— 发光

Mist —— 雾气

Puddle —— 水坑

Shadows —— 阴影

Lantern —— 灯笼

Serendipity —— 意外的幸运

Romance —— 浪漫

Encounter —— 邂逅

Connection —— 连接

Mystery —— 神秘

Reflections —— 反思

Solitude —— 孤独

Melancholy —— 忧郁

Warmth —— 温暖

Silence —— 寂静

Whispers —— 低语

Sparkling —— 闪耀的

Shelter —— 庇护所

Raindrops —— 雨滴

Cobblestone —— 鹅卵石

Misty —— 雾蒙蒙的

Enchantment —— 魅力

Reflection —— 反思

Longing —— 渴望

Serenity —— 宁静

Rendezvous —— 约会

Intrigue —— 引起兴趣

Intimacy —— 亲密

Whimsical —— 异想天开的

Cozy —— 舒适的

Enigma —— 谜

Drenched —— 淋湿的

Mistaken Identity —— 误认身份

Raincoat —— 雨衣

Glistening —— 闪闪发光的

Hesitation —— 犹豫

Serenade —— 小夜曲

Rainy Day —— 雨天

Enveloping —— 包围的

Enchanting —— 迷人的

Sudden —— 突然的

Embrace —— 拥抱

Whispers —— 耳语

Cosy —— 舒适的

Allure —— 诱惑

Misty-eyed —— 迷离的目光

Secret —— 秘密

Nostalgia —— 怀旧

Raindrop —— 雨滴

Impression —— 印象

Tender —— 温柔的

Enveloped —— 包围的

Unforgettable —— 难忘的

白无常Ai美术馆京剧贵妃异域美人

关键词：一个美丽的美女，在中国京剧服装，京剧丹壁画，精湛的特技细节，引人注目，背景中国唐代建筑，彩色，光泽，ip，辛烷值渲染，光影细节，3D，玫瑰红，迪斯尼动画人物，中等拍摄，超现实的细节，旗帜，红移，逼真的渲染细节，超高清，8k -ar 3:5 -风格表现力-s 400

贼和慈善家

一个富翁请画家为他画肖像，画好后，拒绝支付议定的5000元报

酬，理由是：“画的根本不是我。”

不久，画家把这帽肖像公开展览，题名为《贼》。富翁知道后，万分

恼怒，打电话向画家抗议。

“这事与你有什么关系？”画家平静地说，“那幅画画的根本不是你！”

富翁不得不买下这幅画，改名为《慈善家》。

两个艺术家

卓伏柯瑟夫是古希腊艺术家，一次他画的一串葡萄逼真极了，引来了

四面八方的鸟争相啄食，另一个艺术家巴拉西说，“我力求超过你！”

不久，他就把自己的画拿到卓伏柯瑟夫面前，卓伏柯瑟夫只是想看巴

拉西手中的画，着急地喊道：“快点拿开画上的布帘，我想看看你的画！”

看吧！可我画的就是布帘呀！”

“你超过了我！”卓伏柯瑟夫说，“我欺骗的仅仅是飞鸟，而你欺骗的

是艺术家！”

冲锋队员和画家

1932年，柏林。在旧西区马克斯·李勃曼家隔壁有一幢别墅，却

成了一所冲锋队队员训练学校。一天，一名冲锋队队员隔着花园矮墙观看

李勃曼作画。未了，那冲锋队员说：“教授先生，就一个犹太人而言，您

画得真够橡样的。”

李勃曼回敬道：“就一个冲锋队员而言，您竟然还有不小的艺术理解

力。”

如愿以偿

在美术馆里，一位男士边欣赏一幅油画，边坐下来夸赞道：“多么不

凡的天才之作。”他悄声对站在旁边的画家说：“我真希望能够把这些奇异

的色彩带回家。”

“你会如愿以偿的。”画家答道，“你正坐在我的调色板上。”

没脸见人

约克是个出名的吝啬鬼，这天，他找杰西为他画幅炭画，可又不想付

钱，杰西知道他的为人，决心治他一治，很快，画好了。

约克一看，诧异地问：“怎么只画了背面？”

杰西回答说：“像你这样，哪儿有脸见人。”

肖像画家

某先生终于成名了，于是他把一位画家请到家里来。

“我请您来不为别的，想请您为我画幅肖像，希望您尽力捕捉我的神

态

画家紧盯着这位先生面相瞧了一阵，叹息道：“对不起！我不是画漫

画的。”

六个指头的天使

给教堂画壁画的画家把小天使画成了6个指头。

“您什么时候见过6个指头的天使？”牧师气愤地说。

“没见过，”画家回答“但是您见过5个指头的天使吗？”

赝品的去处

画家沙金到一位暴发户家里去作客，主人出示收藏的画，十分得意。

但画家一看画，这些统统都是鹰品。

主人表示要在死后把这些藏画捐出去。特地问沙金捐给什么机构最

合适。画家懒洋洋地答道：“我看最好捐给国立盲人院。”

杰作

意大利画家皮得罗·安尼戈尼一直对这件事津津乐道：

“当我的房主决定把我租用的画室卖掉时，我很失望，但我想出了一

个主意。我想，如果房子的墙上有几条裂缝的话，卖起来肯定不容易。因

此，我就画上了那么几条——那条从窗户上面的天花板直通而下的裂缝

尤其逼真。

“结果之妙简直超过了我的期望——18个月当中，连一个买主也没有。

如果说我曾经创作过什么杰作的，那么就是这几条裂缝。”

风景画家

“为什么您专画风景画呢？”

“因为直到目前，还没有一棵树跑来找我的麻烦，说我把它画得一点

都不像。”

鉴定

在美术馆的展览厅里，利亚多夫指着一张画，问同来的舒加耶夫：

“你知道这张画，画的是早霞还是晚霞？”

“是晚霞。”舒加耶夫十分肯定地说。”

“你怎么看出来的呢？”

“我认识这位画家，他从来不在9点以前起床。”

拙劣的画家

“我想把这房间的墙壁粉刷一下，然后在墙上画些画。”画家说。

“你最好先在墙上画画，然后再粉刷墙壁！”画家的朋友劝画家说。

素描

伊戈尔第一次把女朋友带到家里，为了显示自己的才华，把自己的几

张素描拿出来让她欣赏。

“不错，这些素描和弟弟画的水平不相上下。”女友说。

“你弟弟是搞美术专业的吗？”

“不，他是小学三年级的学生。”

画肖像

一个有钱的寡妇要一个画家为她已故的丈夫画一幅肖像。

“好的，”画家说：“您有他的照片吗？”

“唉，没有。我正是因为没有照片才请您画一幅肖像的。”

“那么，太太，我怎么画幅肖像呢？”

“你怎么去画与我不相干，这是你的事，至于我，我只能告诉你：他

的眼睛是灰色的，头发是黑色的，嘴上有一撮小胡子，而且整天微笑着。”

“好吧！”画家说。

一个月后，他来到这个寡妇家中，把画成的肖像拿出来放在壁龛上。

这个寡妇注视了片刻之后惊叫道：“哦，他的变化可真大啊！”

前卫派画家

皮埃尔是群集在巴黎蒙马特尔的肖像画家之一，他以前卫派画家自

居。

有一次，他在塞纳河畔开了一个画展，把自己的作品都张挂起来。有

个50岁的妇人从旁边走过，见了他的画，说：“哎哟，这画可真有味。眼

睛朝那边，鼻孔冲向天，嘴是三角形的呢！”

皮埃尔对老妇人说：“欢迎你来参观，太太，这正是我描绘的现代美

呀！”

“哦——！那大好了！小伙子，你结婚了吗？我把长得和这画像几乎

一模一样的女儿嫁给你好吗？”

油画

在卢浮宫里，两个美国富豪站在油画《耶酥降生》面前。

“我简直不明白，”一个说，“连最基本的生活条件都不具备，他们怎

么生活。看，孩子就直接躺在干草上，”

“难道你不知道耶稣的父母都很穷吗？”

“穷？那他们当时怎么请得起像提香这样要价极高的画家为他们作画

呢？”

持家有道

一天晚上我到美术馆去看画展，当我正在欣赏一幅由一根绳子，火

车标、铁丝滤网、快相和一辆破车拼贴而成的抽象画时，我听见旁边一个

妇女低声对另一个妇女说：“这足以证明——永远不要扔掉任何东西。”

只要价格是具体的

女儿嫁给了一位抽象派画家。一天，她回来对妈妈说：“我丈夫净画

那种抽象派画！”

“孩子，让他画去吧！管它抽象不抽象的，只要能卖个具体价钱就行！”

默契

抽象派画家的妻子对她要好的女友说：“我同丈夫配合默契。每天，他

画画，我做饭，然后，我来猜他画的是什么；末了呢，猜我准备的是什么

饭。”

财主与画家

有个财主，请一位画家为他画一幅法老和法老的军队淹死在红海之

中的画，但他不肯多出钱，和画家争了半天，最后才答应付半价。

过了两天，画家来见财主，打开画卷一看，画面上全涂着红颜色，没

有一个人。财主吼道：“这就是我叫你画的画吗？”

“是的。”画家说，“你看，这一片红的就是红海。”

“以色列人在哪里？”

“渡过红海了。”

“法老和法老的军队呢？”

“淹到海里了。”

令人倾倒的画

一位醉心于抽象派和立体派绘画的学生，在画展中花了大半天时间

去选购名画，选了许多幅都不满意。最后他为一幅白底黑点铜框的画所倾

倒，他问画展的工作人员：“这幅标价多少钱？”

“这是墙上的电类开关。”

印象派画

一位印象派画家画了一幅作品，题为《日出》，送去展览。

在展览会上，工作人员不知是出于无知还是疏忽，把这幅大作给挂倒

了。他们正准备把它纠正过来，这时画家走上前来制止说：“不必了。”

他拿起笔来把作品的标题改了一个，成了《日落》。

现代派设计

在大学艺术设计班的格贝里听到下课铃声，急忙向外跑去，他有一个

约会。不小心格贝里把一大瓶胶水碰掉在地上，瓶子摔碎了，碎玻璃、胶

水和涂胶用的刷子混作一团。格贝里想等胶水干了。打扫起来也许更容

易，所以没清理就跑了。

等格贝里赴约回来，发现那片乱七八糟的东西不见了，他感到很奇

怪，就把情况告诉一位老师。老师听了以后惊奇地大声说道：“原来那个

东西是这样来的！有人把它当作现代派设计练习交上来。”

妇人之见

一位画家举办个人画展。一位贵妇人来到展室站在一幅画前面端详

了许久，说：“我要是能认识这幅画的作者，那该多好啊！”

站在一旁的画家走过来说：“夫人，我就是。”

贵妇说：“这幅画画得大妙了！你能不能告诉我，画里这位**做裙

子的裁缝是谁？”

不可思议

在一家美术馆里，有个女人站在一幅肖像前面，那画画的是一具衣衫

褴褛的流浪汉。“想想吧！”她高声说，“连买件像样衣服的钱也没有，却

还能够请起画家给他画像。”

观诊

美国电报发明者摩尔斯，在发明电报前是个出名的画家。一次,他邀

请一位医学朋友来参观他的画室，当这位朋友看到一个幅垂死者画时，反

复仔细观察，摩尔斯乐了，问：“怎样，有何评价？”

医生表情肯定地说：“这人患的是疟疾。”

鸡蛋

在一次现代画展中，一个人站在一幅画面前，一边认真地看着画，一边

对画家说：“您画的太好了，我看了口水都流出来了。”

画家吃惊地问：“为什么你看见日落的景色要流口水？”

看画人回答：“我以为你画的是煮熟的鸡蛋呢！”

我家有小孩

汉曼·史密斯刚赢了1000万元**，他决定买些艺术品。“我不精此

道，”他告诉画廊主人，“但我要拥有最名贵的画。”

我刚好有货。”老板兴高彩烈地回答，随后就消失在一个帷幕背后，

几分钟后，他拿出了一幅巨大的白帆布，中间是一个孤零零的黑点。

“这是什么？”汉曼问道。

“这是一幅杰作，”老板答：“那一点像征着上帝及其爱心的独一无二

的。”

汉曼以昂贵的价格买下了这幅画。几个星期之后，他又来到画廊。

“史密斯先生！”老板叫道”

“我手头有幅画是对你上个月买的那幅画的完美补充。”他消失在帏

幕背后，拿出了一幅巨大的帆布，中间有个黑点。

“这意味着什么？”汉曼问道。

“我的朋友，”老板答道，“你在这里所见的是融合。这是刚到地球上

的亚当和夏娃。它是自然法则——正在创造的男人和女人，是——”

“别说了！”汉曼说。“我不能把它拿回家去——我家有小孩！”

夫人买画

一位夫人到画商那儿去买画，她挑来挑去，挑中了一幅静物画，画上

有一束花、一碟火腿和一个面包圈。

夫人问：“这幅要卖多少钱？”

“50个美元，这可是非常便宜的了。”

“可是，我前两天看见的一幅画，几乎和这幅一模一样，才卖25个美

元。”

“那它一定画得不如这幅好。”画商很内行地说。

“不，我觉得它比这幅好。”

“为什么？”

“它那幅画的小碟子里的火腿要比这一幅多得多。”

雕像

游客：“为什么那座雕像的姿势那么难看？”

导游：“是这样的，我们本想雕塑一位伟人骑马的英姿。但是，到了

塑马的时候，经费不够。所以……”

马路艺术家

旅游者们在巴黎的协和广场，听到两个“马路艺术家”在吹自己的

艺术技巧。

画家：“上次我在路上画了一个金路易，有个乞丐看见了，伸手就要

去捡。”

雕塑家：“去你的吧，那算什么！有一次我雕刻了一根香肠，一只狗

把它叨走了。啃了半天，才发现那根香肠不能吃。”

慢镜头

“你为什么要把这个场面处理成慢镜头呢？”导演问摄影师。

“你看错了，这怎么是慢镜头？这不正是吝啬鬼在从裤袋里掏钱请客

吗？”

时光在起作用

一位好莱坞**明星认为摄影师照的相不合格。

“我不明白，您是怎么回事，”她对他说，“上次您给我照的那几张

照片简直神极啦！”

“唉，是啊，”摄影师叹息道：“不过，太太，您大概还记得，我那时

年轻10岁呢。”

醉鬼拍照

一醉鬼闯进了照相馆。他说：“请……请给我拍一张合影……”

“很高兴，先生，”摄影师说，“请您扶好您的伙伴的肩膀。”

光圈和快门

两位摄影师在伦敦相遇，其中一人对另一人说：“今天早晨，我在地

铁的出口，遇见一个年老憔悴的乞丐向我讨钱。他冷得瑟瑟发抖。脸上有

皱纹密布。在萧条的街景中，更显得他衣衫单薄、凄苦无助。我看了以后。

心里觉得十分难过，”

“那么，你给了他什么呢？”

“我给了他3．5的光圈，以及千分之一秒的快门。”

河水完全给冻住了

有一个小镇的戏剧舞台上，戏中的英雄跌入了河中，按要求，当这位

英雄进入后台后，控制音响效果的女孩应放出潺潺的流水声。

谁知这位女孩心猿意马，竟忘了这一茬。台上的演员使劲敲着台板，

但仍没有流水声，台上死一般寂静，稍顷，从台边传来了演员柔和的声音：

“我的天哪！河水完全给冻住了！”

应变

舞台上，在击毙敌人的一刹那，手枪竟没有响。再次射击时，仍无声

音。合下的观众哗然。演员一时不知所措，他慌乱地抬起脚，朝敌人狠狠

踢去。扮演敌人的演员却很老练，只见他慢慢地倒在了地上，然后吃力地

抬起了头，用微弱的声音说道：

“他的靴子……原来有毒，我……真的不行了……”

排戏插曲

“这简直是胡闹！”导演对一演员生气地喊，“在这一幕里，你临死之

前怎么能突然放声大笑呢？”

“就凭我每月这工资，”演员回答，“死是我最美好的归宿啊。”

导演说戏

导演对演员说：“下一组镜头应该是这样的，在你身后大约50米处，

一头狮子朝你奔来，最后只差两步的距离险些扑倒你。”

“我的上帝！”演员说，“您跟狮子也讲清楚了吗？”

拒绝拍摄

**导演准备拍摄一个人与老虎在一块嬉戏的镜头，可是演员却坚持

拒绝拍摄。

“别害怕，”导演对演员说，“参加拍戏的这头老虎是在动物园里出生

的，它是叨着橡皮奶头喝牛奶长大的。”

“那能说明什么？”演员说。“我是在妇产医院里出生的，我也是叼着

橡皮奶头喝牛奶长大的，可我照旧爱吃肉。”

这下真实了

演员们正在剧院里进行排练，导演多次指出一个青年演员的缺点，她

扮演的角色是一位被抛弃的女子。

“您的全部表演是虚伪的、不真实的，请您原谅我说得太直率，您必

须把全部身心投入到这个角色中去，体会她的心情。您自己设想一下吧，

如果您的恋人抛弃了您，您会怎样呢？”

“我会马上找到另外一个。”

不怕您笑话

“您是演员吧？我是银行职员。说出来不怕您笑话，我已经有10年没

去剧院看戏了。”

“哪里哪里，”演员说，“我也有将近10年没去银行了。”

岁数

一天，杂志社一位记者冒冒失失地向一位著名的歌剧演员问起她的

岁数。

“这个可记不清了。”演员回答。

“怎么？”记者很吃惊，“难道您连自己有多少岁都不记得吗？”

“这有什么奇怪的！我认为，我应该记住我有多少钱多少珠室，因为

它能够被人偷走。至于我的岁数，无论谁也偷不走它。”

先见之明

一个身材不高、有点神经质的人走进一家店铺。他对老板说：“我想

把您的烂水果和臭鸡蛋统统买走。”

“那好哇。您大概打算到马戏团去看新小丑吧？”老板眨着眼睛说。

“嘘……小声点。”买主四下打量着，悄声说，“我就是那个新来的小

丑。”

机智的报幕员

“尊敬的女士和先生们：下面我们将请在国际比赛中多次获奖的，世

界著名艺术家用小提琴为我们演奏几首美妙的乐曲。”报幕员对观众说。

“可我根本不是什么小提琴家，”艺术家不好意思地对报幕员说，“我

是钢琴家。”

“女士们和先生们，”报幕员说，“不巧，小提琴家把提琴忘在家里了，

因此，他决定改为大家演奏几支钢琴曲。这机会更难得，请大家鼓掌。”

没有那份耐心

一位好莱坞女明垦吵闹起来，她歇斯底里地对导演大嚷大叫：“您恨

我，您恨我！我知道，您就盼着我快点儿死，阴险地向我的坟墓吐唾沫！”

“不会的，我可没耐心去排那长队！”

剧场效果

演员：“今天的剧场效果出人意外，我谢幕三次观众还是掌声如雷

导演：“那是自然的。因为您把假鼻子弄歪了。”

一切道具都是真的

“上台演出时，我戴的珍珠项链一定得是真的。”任性的女演员说。

“好吧，可以是真的，”导演笑着说，“一切道具都是真的，第一幕里

的珍珠项链是真的，最后一幕里的毒药也是真的……”

真实的痛苦

导演兴奋地叫道：“德隆先生，你扮演的伤兵角色是那么维妙维肖，你

脸上流露的痛苦表情非常逼真，妙极了！”

“的确很逼真。演出前，我在鞋子里放了一枚钉子！”

“原来如此！你真不愧是艺术家。”导演说，“不过，下面演溃逃的那

一场，可千万要把那家伙扔掉！”

父亲的自豪

一位优秀的提琴家尽其所能地把所有关于提琴演奏的知识和技巧都

传授给了自己的儿子。儿子终于成功了。一位朋友对提琴家说：“您知道

吗？您儿子的演奏比您更出色。”

“那当然，”提琴家说，脸上露出了自豪的笑容，“我从来没有遇到一

位老师能比得上我儿子的老师。”

答谢

一位小提琴手被邀请去做客。但他必须为所受到的每一项款待演奏。

如睡床——《摇篮曲》，沐浴——巴赫的无伴奏《加沃特舞曲》，服侍——

《诗人与农夫》……

在星期日的晚会上，经过长时间的演奏，小提琴手累得精疲力竭，然

而他强打精神奏完了代表刚吃过的那顿饭的节目，最后是为答谢咖啡的

德沃夏克《幽默曲》，当奏到一段甜美的曲调即将开始之处时，琴声嘎然

而止。

当主妇愤怒地提出质问时，小提琴手答道：“夫人，您可能不知道，我

的咖啡里没有放糖。”

唱准为止

一位美国歌唱家在拉斯卡首次演出，他唱的第一个咏叹调获得了热

烈的掌声，听众喊道：“再来一遍！”于是，他唱了第二遍。而听众又要求

他再唱一次，接着他唱了第三遍、第四遍……最后累得精疲力竭。他气喘

吁吁地问道：“我这个咏叹调得唱多少遍呢？”听众中有人告诉他说：“直

到你唱准为止！”

给歌声腾地方

一位歌唱家向自己的朋友吹牛道；“我昨天的演唱你听了吧！我的声

音是那样宏亮，简直连剧场都容纳不下了！”

“是啊！”朋友答道，“我虽然没有听到你的声音，却看见观众为了给

你的声音腾出地方，一个个都离开了剧场！”

歌星

剧院经理对一名歌星说：“您要价是不是太高了，您一场音乐会的收

入几乎比我们总统一月的工资还高。”

“那为什么您不请总统上台来演唱呢？”

我是音乐家

有一次宴会上，有一个破嗓子的女人，执意要为大家演唱一支《我的

肯德基老家》的歌曲。唱完，还恭恭敬敬地给大家一鞠躬。

这时，一位年老的女客人竟伤心地哭了。

主人问：“希尔太大，你是肯德基人吗？”

年老客人说：“不是的。”

“那么你为什么难过呢？”

“我是音乐家！”

赠送房子

两位美国歌唱家会心地交谈着。

“我初次登台获得巨大的成功。”第一个艺术家说，“观众献给我的鲜

花。让我妻子开个花铺还绰绰有余。”

另一位艺术家回答他道：“哎呀呀！那算不了什么，我首次登台演出

时，我的歌喉使听众如醉如痴，他们还赠送了我一幢房子呢！”

“你在胡说！根本不会有这种事。”

“他们确实送了我一幢房子，当然，只不过是每人一次扔上来一块砖

罢了。”

下葬

一位音乐家病危时对他的同事叮咛道：“我死后下葬时一定要有乐队

演奏。”

“好的，不过请问，您最喜欢听哪些乐章呢？”

小鸟与乌鸦

一位音乐家与一位非常有名、但却非常可怕的批评家在公园里散步。

这时，有群小鸟在枝头婉转歌唱。

批评家指着小鸟说：“它们才是这世上最有才能的音乐家。”

不一会，一只乌鸦叫着飞来。音乐家指着乌鸦说：“它们是最优秀的

批评家呀！”

找人

一年轻人敲开了作曲家的房子，说：“请问，罗西工程师是在这里住

吗？”

“不，”作曲家回答，“罗西工程师的家比我高两个八度。”

礼品

女歌手唱完《假如我是一只小鸟》时，跑到台下问作曲家：“我唱得

好吗？”

作曲家恼怒地说：“如果我有一只秃鹰，一定把它作为礼品送给你。”

催眠曲

作曲家，“为了谱写这支催眠曲，我足足花了10年时间。”

出版商：“这怎么使您花了这么长的时间呢？”

作曲家，“它老是在催我入眠呀！”

指挥家

一个年轻的野心勃勃的指挥家在预演时，十分不满意乐队的演奏，因

此时时停下来一个个去纠正。有个管乐乐师终于沉不住气了，对指挥大

喊：“你如果还这样罗唆个不停，我们今天晚上就照你的指挥来演奏罗！”

指挥

管弦乐队正在排练。

乐队指挥停下指挥棒，大声说：“注意，第二小号手发音不准。”

队员们说：“第二小号手根本没有到场。”

指挥家说；“那没什么，那就等到场时再告诉他。”

单独跳舞

一位年轻的指挥家同雅典一支乐队在伊达夫尔的古代露天半圆剧场排

练。三个牧童在剧场台阶上看热闹。

过了几分钟，一个牧童钦佩地对伙伴们说：“瞧！这些吹鼓手还真有

本事，能让这个人单独跳舞。”

混声合唱

一位观众看完演出后，拿着节目单去找剧院负责人，问他：“你们的

节目单上明明写的是‘混声合唱’，可合唱队里只有男的，是怎么回事？”

“不错，因为他们之中只有一半会唱，另一半不会唱——是混的。”

戏剧

“这样乏味的戏剧，我还是第一次看见。”

“不！我从来没有看见过这样有趣的打架。”

什么是歌剧

“什么是歌剧啊？”小彼得问爸爸。

“在歌剧里，”爸爸回答，“当舞台上一个人被敌人用匕首刺进胸膛后。

他对着流出的鲜血会大声地长时间地唱起歌来。”

退票

在歌剧第一幕演出中间，一观众离开了剧场并要求退票。

“您不喜欢看歌剧吗？”售票员问。

“不，我很喜欢。”

“或许您的座位不好？”

“座位也很好。”

“那您怎么不着了呢？”

“没有伴和我在一起，坐在这儿么大的剧场里我觉得有点害怕，”

该死的“苔丝德蒙娜”

某剧院在上演歌剧《奥赛罗》，扮演苔丝德蒙娜的是一位缺乏表演才

能的新演员。当奥赛罗要掐死她的时候，大厅里竟鼓掌欢迎：“对，干脆

掐死她算啦！”

喜剧

教师：“我推荐给你们去看的那个剧怎么样？那是一部喜剧，一定很

有意思吧？”

学生：“那不是喜剧，而是一场悲剧。”

教师：“那怎么会呢？”

学生：“整个剧场里只有我们16个观众，难道这不是一场悲剧？”

悲剧

一个悲剧作家对他的妻子说：“亲爱的，你能不能帮我做个海绵枕

头？”

“干什么？”

“我每写完一个剧本，就躺在这海绵枕头上看一次，让流下来的眼泪

滴到这个枕头上，看完后把眼泪挤出来，看眼泪的多少就知道剧本的效果

好坏了。”

告密

乐团指挥在音乐会结束后收到了某观众的一张条子，上面写道：“我

并不是告密者，先生。但良心支使我不得不向您反映这一情况。在整个演

出期间，我发现坐在大鼓旁边的那个家伙大懒了，他只是当您注视他的时

候，才装模作样地挥几下鼓糙儿。”

受宠若惊的钢琴家

一个知名的犹太钢琴家在维也纳某伯爵府举行音乐会。掌声平息后，

伯爵和蔼可亲地走到钢琴家身边说：“我听过鲁宾斯坦……”犹太钢琴家

受庞若惊，连忙鞠躬。伯爵继续说下去：“我也听过赛尔金……”钢琴家

又鞠躬，腰弯得更低。伯爵终于把他的这句话讲完了：“……没有一人像

您似的大汗淋漓！”

听谁的

在音乐会上，一位著名的歌唱家正在演唱，这时，却有一位听众用颤

音跟着唱起来。

“真像一头母牛！”他的邻座忿忿地说。

“谁？是我吗？”那人赶忙问道。

“不，不，不是您，是这位歌唱家。他干扰了我们对您歌声的欣赏。”

沉默

法国前驻美大使克劳德爱好音乐，有一次在音乐会听贝多芬的交响

乐时，一个多嘴的妇人问他：“大使，世界上还有什么比音乐更美的吗？”

克劳德冷冷地回答：“有的，夫人沉默。”

芭蕾舞

“您喜欢芭蕾舞吗？”

“很喜欢。只是我不懂，为什么那些姑娘们跳舞时非要踮起脚尖不可。

若是嫌个子矮何不在选拔演员时挑选一些个子高的姑娘呢！”

　　人们消费克里姆特往往停留在表面，而他作品的象征寓意以及史诗情怀则被忽略乃至忘却了。　　2011年7月，美泰玩具公司推出了一款以维也纳分离派画家克里姆特的名作《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》为原型的芭比娃娃，名为“阿黛尔”，定价3495美元，为市场预测者看好。阿黛尔是维也纳糖厂主的夫人，也曾是画家的赞助人。在画中，她身披黄金的衣服，眼神迷离，被称为“奥地利的蒙娜丽莎”。阿黛尔的侄女阿特曼与奥地利政府打了60多年官司，最终得到了这件作品的所有权。2006年，美国的化妆品大王再以135亿美元买下它，刷新了世界上最贵的名画记录。其实，克里姆特的画作早已为消费者所瞩目，最著名的《吻》在宜家家居的装饰画销售中常常脱销。

2012年是古斯塔夫·克里姆特诞辰150年，欧洲艺术界对这位生前引来诸多争议的奥地利艺术家给予了极大的热情。无论在奥地利国家美术馆贝维德雷宫，还是在以私人收藏闻名的阿尔贝蒂娜宫，克里姆特的壁画、油画与素描频频出现。

近读最新出版的《马勒书信集》，得知音乐大师马勒的妻子阿尔玛曾是克里姆特的情人。他作品中那些图案，经常让人想起提琴与女人体混合的形状，其中的点和线也特别像音乐中的某种表达。1902年创作的《喜悦》(《贝多芬带饰》局部)，是他听贝多芬第九交响曲第四乐章时的感受。不过贝多芬的英雄主义和理想主义，被他转化成了人世间的欲望和爱的诉求。这幅画是他与音乐关系最直接的联结。音乐与图像之间的关系，在19世纪末20世纪初是许多大师所痴迷的主题，其中包括康定斯基、克利和勃拉克等。在所有绘画实践中，只有克里姆特是半抽象、半具象的，其他人都以抽象形式传达。因为在克里姆特那里，女性作为欲望的化身，必须以形体与神情之美愉悦视觉。

说到克里姆特，国内常把他定位于情色画家。他的作品充满一种颓靡的味道，其中原因在于过多诱惑女性的出现。他说过，“比起我自己，我更关心别人，尤其是女性。”这样的人生与艺术信条，让他用金箔与瑰丽色彩装饰女性，其间裸体和半裸的女性几乎都是欲望的象征。《水蛇》是幅不大的纸上作品，画中的圆形菱片将女性原始的渴望揭示出来，令女性观众也通常感到震惊。名作《吻》的前面，总会聚集众多观者。画中俯身的女人与半跪的男人几乎连成一个整体，装饰的圆环与方块遍布黑色，象征爱与死亡之间的隐秘关系。

在绘画史上，常常用表现主义、分离派的特点解释克里姆特，但这只是停在了表象层面。其实，他身上潜藏着象征主义的因素。另外，克里姆特从本质意义上还是一位有史诗情怀的画家。他从西方文化母题中汲取营养，经由与生活中相遇的女性结合后，赋予画面以象征的意味。名作《朱棣斯》(1901年)中的女人，原为犹太民族的一位英雄，她为了拯救自己的国家与敌将同枕共眠，最终取下他的首级。但画中的女人半睁半闭眼睛，其性感魅力令人难忘。《女人的三个阶段》(1905年)中，婴儿、母亲与衰妇的形象暗示出人生轮回的过程。“丽达与天鹅”是古希腊的传说，宙斯化身天鹅与丽达相爱，爱尔兰诗人叶芝曾有名篇《丽达与天鹅》予以阐释。在叶芝的诗作里，西方文明的诞生如同丽达与天鹅的结合，文明的发展与性爱之间的关系，在此得到了酣畅淋漓的诠释。而在克里姆特展现此主题的《达娜厄》中，丰腴的大腿几乎占据了整个画面的中心，头发是红色的，她半梦半醒，而身边的黑棕色块里则是与死亡相关的圆环形符号。整个画面既让人感到撩拨人心的刺激感，又表达死亡与再生的降临。有人推测，画中达娜厄的模特就是阿尔玛本人，

1862年，克里姆特生于维也纳市郊，年轻时曾为剧院创作装饰壁画，以壁画家闻名维也纳。他与阿尔玛相遇时，阿尔玛才17岁。阿尔玛是位美女，有丰厚的学养，南于继父也是位画家，克里姆特得以结识阿尔玛。阿尔玛在回忆录中从不回避克里姆特是她的情人，甚至是其初吻的对象，她写道：“多么俊美，一个男子汉，精干、激进、莽撞!多么希望我们能生活存一起。”当然这段恋情遭到阿尔玛双亲的剧烈反对，两人不得不分手。5年后，阿尔玛与作曲家马勒结婚，自此彻底远离克里姆特。但她与克里姆特之间的爱已经全部进入画家的作品，一个既像幽灵又似欲望化身的女人反复出现在克里姆特的作品中。

克里姆特说过要表现“命运中的女人”，这个女人既象征他个人的命运，也是与文化相关的女人。我个人认为，克里姆特虽沉湎于情色，但超越了情色；他由情色迈上了象征的台阶，趋近史诗的方向，艺术在对自我的超越里完成蜕变，进入真正的自南王国。至于他与阿尔玛的故事如何，以及他的一生怎样被人诟病，都不再重要。艺术家穿越尘世的火焰与灰烬，把他所感所想定格在图像的世界里，这些图像发出召唤，至今没有停歇。

克里姆特开创的新艺术风格，融入了19世纪末20世纪初的维也纳风情，并在21世纪继续焕发迷人的风采，《吻》的小型雕塑遍及欧洲多家博物馆商聃，许多面作的图像在水杯、雨伞等实刚物品上出现，克里姆特的作品一直备受消费者喜爱。这些商品使用的符号都看重克里姆特感官的一极，也说明我们这个时代从某种意义上就是一个欲望时代人们消费克里姆特往往停留在表面，而他作品的象征寓意以及史诗情怀则被忽略乃至忘却了。(文/颜榴)

说实话,中国没有严格意义上的少女漫画或动画,因为少女向的要素都不具备：成群美男环绕并甘愿为女一号出生入死忍受各种非人的折磨；女一号大部分都是那种除了善良天真一无是处的种类；以爱情为两大主线之一。所以说，没有符合要求的。

如果要找的是最早在中国播出的外国少女动画，那应该是《美少女战士》，漫画则是渡赖悠宇的《不可思议的游戏》