校园雕塑有什么意义

校园雕塑

校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，不仅使学生掌握一定群体的环境知觉，同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。

表现形式

校园雕塑大都运用抽象与象征、隐喻和悖论的手法表现，特别是我国的校园雕塑，一般具有纪念性、象征性、激励性、装饰性等特点，突出思想审美、重视德育潜化，或着重表现人类的智慧和对真善美永恒的追求。

丰富学校

校园雕塑是物质化了的精神载体，它是校园文化的载体，反应了一个学校的精神文化水平和道德素质要求。所以校园雕塑的选择与摆放也是非常关键的。

首先，校园雕塑的选择要符合校园的文化氛围。在校园里我们常见的雕塑就是一些学者，比如马克思、恩格斯等，还有一些精神榜样，如雷锋、焦裕禄等，这些雕塑的选择就符合一个校园的文化氛围。

隐性教育功能

校园雕塑的隐性教育功效体现在多方面，首先体现为对学生价值判断的影响，这其中名人头像传统的伦理道德和时代的主导思想又表现得十分突出。校园雕塑作为一种精神载体，它具有文字属性，同样体现“文以载道”的精神。每一座校园雕塑均蕴含有一定的道德追求，能对学生产生巨大的道德潜化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，产生共鸣，同时对道德理想、道德建构产生向往之情。在这样的环境中，在这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。

校园中的雕塑作文

一本书上矗立着一把金灿灿的钥匙，书前的“持志”二字闪闪发光，钥匙前面几只探求智慧的雏鸟正展翅飞翔，众鸟之上，是一颗遨游在太空上的卫星。

这就是我们学校的雕塑。

雕塑座落于我们的学校--兴化实验小学，每一座雕塑都有含义，我们的也不例外。

书和钥匙标志着知识和打开知识大门的钥匙。

而那群雏鸟却是我们，卫星象征着科技。

它长年累月地立在那儿，想要告诉我们：只有多读书，多学知识，才能像小鸟一样飞向理想的天空。

雕塑的脚下是一块花圃，春天，它开出娇嫩的花，让雕塑掩映在一片新绿之中。

夏天，茂盛的花儿争奇斗艳，把雕塑映衬在万紫千红之中。

冬天，百花凋零，只有雕塑屹立在风雪之中。

有一次，我考试不理想，放学时，无意中看到了雕塑，它仿佛在安慰我“不要灰心哦，失败乃成功之母”。

这时，我心想：我一定要振作起来。

啊！雕塑，我永远不会忘记你呀！

校园里的一尊雕塑作文

[校园里的一尊雕塑作文]一走进我们的校园，就有一尊金光闪闪的雕塑映入眼帘，十分壮观，校园里的一尊雕塑作文。

雕塑的基座是采用的红色大理石，红色大理石的四周种植着逢勃绽放的一串红，一串串锦簇的红花，好象无数只手把这尊巨大的雕塑托了起来，小学六年级作文《校园里的一尊雕塑作文》。

红色大理石上面有一个半圆形的球体，如果轻轻敲击它，会发出铿锵有力的声音。

在半圆形的球上，竖着一片造形优美的曲线形的帆带，帆带顶端有—只展翅高飞的小白鸽。

它象征着我们将要飞向蓝天；它好象在鞭策我们带领我们飞向蓝天。

校园里的一尊雕塑作文200字

校园（街头,公园）雕像历史新知

今天是星期三，天气晴朗，天高云淡。

我们全体同学在凉爽的秋风中开始了一天的参观和旅游。

在一阵欢笑声中我们来到了雕塑公园。

一下车，首先映入眼帘的是写有“长春世界雕塑公园”的石碑。

在石碑的左侧树立着各国国旗，它们迎风飘扬，五颜六色，鲜艳极了。

来到公园里面，我看到路旁的一丛丛花朵，争芳斗艳。

往里走，我们还看到了许多雕塑。

又走了一段路，看到了一个大湖，微风吹过，湖面上荡起了一层层波纹。

最后，我们来到“友谊、和平、春天”的雕塑下。

这个雕塑有23米高，上面雕刻着几个美女。

她们微笑着，最上面的美女手里托着美丽的白鸽。

在这个雕塑周围有五组铜铸的人物雕像，他们的表情各异，有的微笑着，有的目视前方，有的好像在思考着什么……他们的动作也不一样，跳着自己民族的舞蹈。

他们手中有的拿着笙，有的拉着小提琴，有的吹着笛子……好像在演奏着欢快的乐曲。

雕塑的周围有环形的喷水池。

水很清凉，清澈见底。

时间过得可真快，我还想再玩一会儿，可惜，已经到点。

我们高高兴兴又恋恋不舍地离开了雕塑公园。

长春市第一外国语小学部班三游北京国际雕塑公园作文600字 今天，我和妈妈来到了北京国际雕塑公园，未曾游览就感受到了民间雕塑的悠久历史、国际雕塑的稀奇古怪、庙会上人来人往得如此热闹。

真好，一进门就看到了一个个栩栩如生的雕塑，看了它就不禁地会起了喜悦之情。

首先我们先看到的是兔爷，它微笑地坐睡在地面，背后四面发令旗，再加上身上朴素的衣裳，好似一位爱国的大将军。

再往前走，一个个稀奇古怪的石像就浮出于水面。

首先我看到了两个类似于椭圆型的石雕，它的平面上凸凹工整。

名字叫做“心灵相通”，看了看题目，再看了看雕像，眼卷沉思：凸凹部分正好可以重合，重合为一个长方型，其实再深一层的道理就是两个人合作，只有两人想的都是一样而没有任何杂念这才能心想事成。

理解万我才醒悟过来，一个石雕就一个小道理，那这里这么多石雕岂不是很多道理，我不禁地对这一个个雕刻家肃然起敬。

我接着想起走去，前方的路上有很多雕像，但在这些雕像中我所能明白的却是寥寥无几，但我会去努力思索，思索亲终于蕴含的大道理。

告别了奇况百出的雕塑，我们来到了庙会，在人山人海中我们会隐隐约约地看到，那来自全国各地的风味小吃；一个个妙趣横生的小玩意；以及代表着新一年到来的年货。

在这喧闹的庙会上，我吃到了酸甜可口的糖葫芦，坐过了轿子，玩过了套圈，看过了4D**，才恋恋不舍地向公园出口走去。

在回去的路上，我再次看到了两个雕塑，情不自禁地跑了过去，一个是三只猫头鹰，名叫吉祥物，两只大猫头鹰和一只小的猫头鹰怎么组成吉祥物呢？不一会成功的喜悦冲刷了这个问题，吉祥物对我们并不是很重要，重要的是家庭美满幸福。

另一个名和平使者，一个安详的老者在两个铁片之间，我马上就想出了它的寓意，中间的老者代表真理，而两个铁片就代表每一方，组合起来不就是真理是公平的，他不会去刻意的帮助你或另一方。

看完雕塑就该走了，可我并不远和他们告别，直到走出公园时我还与他们恋恋不舍地挥手告别。

关于描写校园的作文

长廊有许多柱子分成一间一间的，柱子中间有石凳子，可以看到雕像上雕刻着两位学生，其中有一位学生拿着一本书，黄黄的足球场像一块熟了的稻田。

我们看完操场，来到了绿化大地。

我们沿着水泥小路来到了长廊，在长廊里可以看到绿化大地栽满了花木，有杜鹃花。

从篮球场过来就是跑道，跑道是深红椭圆形的，大约长200米，每天早上都有学生来这里跑步锻炼身体；跑道中间是足球场。

四周都是红色的瓷片，正在这时候，太阳发出柔和的金光，我想：“我要抓紧早晨的时间多学一些知识，长廊旁边有两个读书亭和一座小丘、黄金叶。

” 我们看完雕像，沿着校门路来到了操场的中间。

我们可以看到两个篮球场，篮球场是用塑胶铺成的。

啊、米兰、桂花。

早晨，足球场上的草早已变黄了！我们可以痛快地游泳啦！ 我们看完游泳池：要是现在是夏天该多好呀，中间是游泳池，游泳池两边都有两个下水的梯子，篮球场上还安装着九盏日光灯，蒙蒙的薄雾像一层白色的沙布笼罩着整个校园。

我们进了学校的大门，看见右边就是一个游泳池，游泳池长50米，宽25米，教学楼传来一阵琅琅的读书声，雕像下面写着“奔向未来”四个金色的大字，每条柱子下面都种了一棵牵牛花。

这条长廊像一列长长的火车卧在校园里。

我们走出长廊的时候，迎面吹来一阵凉风，游泳池还有十个跳水台，游泳池四周是蓝色的瓷片，蓝蓝的游泳池像一个巨大的金鱼缸。

看着游泳池，我想，像一个美丽的大花园、凤凰树……，就来到教学大楼前面的雕像，我们抬头一看我们的校园又大又美丽

仿造《雕塑》写一篇作文

[一尊雕塑（片段描写）作文]在校园里除了有花红柳绿的花儿、草儿，还有一座高大的雕塑，一尊雕塑（片段描写）作文。

雕塑下半边是一个胖乎乎的大圆球，圆球的雕塑上有一条翘尾巴，尾巴上有一只小白鸽，小白鸽在飞时，就像我们在放飞自己的理想。

雕塑前面有两只像长臂的长条条，条条上有一个圆圆的球，好像妈妈用自己的手把自己的孩子捧了起来。

从斜处看它，像一团 的烈火在燃烧着。

从远处看它，像一条美人鱼捧着海里的大海贝，小学六年级作文《一尊雕塑（片段描写）作文》。

从近处看它，像一个游泳圈一样。

学校的小白鸽在放飞时，那时我也随着小白鸽一起放飞，我放飞我那渴望的梦想，我放飞我那渴望的心愿，我爱小白鸽，我更爱着座高大的雕塑！一尊雕塑（片段描写）作文250字

介绍校园的作文

当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候；当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候；当美丽的花瓣在空中悠悠地达几个卷儿，再轻轻落地的时候，我们正幸福地享受着烂漫的校园生活 清晨，快乐的鸟儿唱着歌，伴随着我们一路走过洒满花香的小路，目送着我们走进校园，眼里全是笑意阳光铺在写有＂南京师范大学附属扬子一中＂的铜牌上，又把柔和的晨光反射到我们身上，我们笑吟吟地接受了这份光芒，朝气蓬勃地迈进校园在去教室的路上，我们每天都能看见漂亮的喷泉与水池，挺拔的槐书与婀娜的垂柳；我们时常碰见自己的同学或是外班的好伙伴，友好地招一招手，亲热地拍一拍背，亲切地问候两句，也许再聊一聊最近做了些什么 走进洒满晨光的教室，安置好书包与作业，长长地吁一口气，开始一天的学习生活 课堂上，我们尽情地展开我们的才能，大胆地说出自己独到的见解，认真地记好我们要领悟的知识与要点为了让鸟儿也为我们喝彩，为了让大树也赞许地点头，为了让花儿也为之倾心，让那片片在空中飞舞的花瓣上满载着赞赏与希望的寄语……我们努力着！ 我们喜欢课间，喜欢那可以让我们自由发挥的十分钟我们一起谈心来增进彼此之间的友谊，增添那宝贵的心灵财富；我们一起讨论问题来提高彼此的成绩，让自己更加的充实与睿智有的依傍在栏杆上，凭栏远眺；有的聚集在长廊上，谈笑风生；有的坐在＂s＂形的雕塑下，沐浴阳光，享受这最美好的金色年华 我们融入在集体之中，每个班级都是一个家，我们在一起朝夕相处，无不希望自己的＂家＂能够出类拔萃因此，我们在运动会上看见了每个运动员那如离弦之箭一般的冲劲，整装待发的气势，战无不胜的决心我们还看见了一个个拉拉队加油助威的庞大的阵势——有挥舞着双臂的，有跳起来大声喊的，个个神气活现 我们在学习中成长着 我们在成长中学习着 现在，我们微笑着在校园的林荫小路上散步，撒下最快乐的时光当我们离开校园的那一刻，再让我们回首看我们走过的路，我相信，我们有的是恋恋不舍的感情；有的是没有虚度年华的自豪；有的是对美好未来的憧憬！我相信，那难忘的校园生活一定会成为我们最美好的回忆

学校内马三立爷爷的塑像作文

我的学校是万全道小学，它是一所百年老校。

坐落于眼科医院的后身。

我们学校有美丽的教学楼；有一个不大的操场但给我们带来了无限的快乐；还有一座马三立爷爷的塑像；塑像栩栩如生像一个真的马三立爷爷一样坐在椅子上。

我在那里只生活了一个学期，不过我已经结识了许多好朋友，我喜欢这所百年老校。

学校里最让我喜欢的就是马三立爷爷的塑像。

它在学校一进门口的右边。

马三立爷爷出生于1914年，死于2003年。

他是一位人民艺术家。

从塑像上可以清晰的看出马三立爷爷非常的瘦，他长着一张瓜子脸；一双大大的眼睛；一个小鼻子；一张微笑的嘴；还有一对引人注目的大耳朵。

身穿一件传统旗袍坐在椅子上，翘起二郎腿，一只手扶着椅子，另一只手放在腿上。

远远看去真的好有学问呀！上课时，马三立爷爷塑像仿佛在聆听我们读书。

小鸟们也飞过来叽叽喳喳的叫，好像在开演唱会一样让马三立爷爷欣赏。

唱完后就飞走了。

下课时，我就跑到马三立爷爷的塑像旁坐下，也模仿他的样子，和他聊天，他好像默默地听着我的话语思考着问题，而我呢也仿佛聆听到了他的心声，暗暗鼓励我好好学习。

上课铃响了，我要和他说再见了并悄悄地告诉他，我会努力学习的。

我爱学校里马三立爷爷的塑像，他让我的课余生活更充满了乐趣！

我们的学校作文要写操场雕塑教学楼小花园

今天爸爸带我们去工地，只见工地上许多花儿，把工地装饰得像一个花园。

这些花儿可真奇怪，有的花儿的花瓣向下开，有的花朵大得惊人，像一个向日葵。

有的花朵小得像一个瓶盖，有的花儿的花苞小得像一粒粒米饭。

整个工地五彩缤纷，远远望去，红的花儿像一个小孩子带着一个红气球在花朵上跑；橙的花儿像一个橘子火红；黄的花儿就像**的小旗在风中迎风飘扬；绿色的花儿像一片大森林；蓝色的花儿就像蓝色的的大海。

一阵微风吹过，一股股清香扑鼻而来，看着这些美丽的花儿，我都不想回家了。

描写校园的作文

阳春三月，春姑娘悄悄地来到了人间，大地披上了淡淡地新装，杨柳吐翠，麦苗舒展春姑娘是一位高明的画家，在辽阔的大地上，画上了青青的山，绿绿的水，还有美丽的花朵瞧！呢喃的紫燕从南方回来了啊！一切都变了，花儿变艳了，人儿变美了，校园也换了新装我时常陶醉于黄山的壮丽，西湖的秀丽。

可我，却没有注意到，校园的春天亦同样美丽。

每天，当我一个人路过校园的小巷时，春风怕我寂寞，就在我身边陪着。

那湿润的春风呀，亲吻着我的脸颊，还牵着我的手，陪我一起上学去。

到了校门口，春风还舍不得我，在校园里不断徘徊。

校门口那几棵杨柳，总是把那双纤纤玉手伸向我的脸，上抚抚下摸摸，似乎也同样喜欢我。

那草坪上的牵牛花向我炫耀着那一个个七彩的小喇叭，神气极了。

我也 友好地摸摸她。

她更神气了，小喇叭都朝天上吹了。

那棵大榕树的叶子慢慢长出来了，嫩绿嫩绿的，真惹人喜欢。

那棵桃花开得正艳，粉色的花瓣可真漂亮。

那几棵 含羞草还是没变，还是那样害臊。

我摸一摸她，她便卷缩成一团，嚷嚷着不肯见人。

哎，真拿她没办法。

我们的校园一年四季都是美丽的。

阳春三月，校园里呈现出一片生机勃勃的景象。

春风习习，小鸟欢唱，百花争艳，草坪里花开了，草绿了，树上虽然还光秃秃的，可落了许多色彩斑斓的小鸟，好像在说：“春天快到了，我们又可以唱歌了！”夏天虽然热不可耐，但是我们的校园里有十多棵高大的杨树舒展开茂盛的枝叶，粗壮的枝干好象为我们撑开了一顶顶绿绒大伞，遮住了那 辣的太阳为我们创 造了一大片凉爽的世界。

这时正是花儿盛开的季节，微风一吹，它们像一个个美丽的小姑娘，在风中翩翩起舞，又像一只只美丽的花蝴蝶，在微风中飘飘荡荡。

秋天到了，金风送爽，风和日丽。

树叶换上了多彩的盛装：有的金黄、有的橙黄、还有的火红，一片片叶子就像天女散花似的从高处向下飘落。

秋天还是我们的劳动得以收获的时节，校园的围栏上竟结出了一个个又长又绿的大丝瓜。

冬天寒风刺骨，北风呼啸。

我们最盼望下雪了。

从窗户向外望去，操场上好象铺上了一层银白色的雪地毯，整个校园披上了盛装。

一下课我们便迫不及待地投入这童话般的世界尽情地享受大自然送给我们的礼物。

我们追着、跑着、打一场雪仗欢声笑语为校园增添了一道亮丽的风景。

学校最美丽的地方------步步高花坛，步步高花坛分别有三层：第一层是七里香，那香气给校园增添了无限生机；第二层是松柏，像一个穿着翠绿的小矮人；第三层是古老的雪松，它像一把翠绿的大伞，像是给下面的小树避雨似的步步高花坛的左边和右边有两棵高大挺拔的吊竹，像守护花坛的士兵似的在步步高 花坛里，有的月季花含苞欲放，有的亭亭玉立色彩斑斓，绚丽无比最引人注目的是那秋菊，千姿百态，争芳斗艳，就像节日的火焰五颜六色的蝴蝶 在花丛中翩翩起舞，给花坛增添了无限生机我爱校园的小花园，但更爱小花园里郁郁葱葱、傲然挺拔的棕树。

我们迈着轻快的步伐走进鸟语花香的小花园，一阵桂花的芳香扑鼻而来，桂花树的枝头长满了黄灿灿的桂花，像满天璀璨的星星；围栏旁长满了错落有致的松树，好像在欢迎我们呢！葱翠、茂密的竹林里，不时传来鸟鸣声；树林里，蝈蝈们在欢快地叫着。

清澈见底的小河里立着几只巧夺天工的“仙鹤”，一只好像在戏水，另一只好像在引吭高歌。

最让我的视线久久不忍移开的是棕树。

它头顶蓝天，脚踩大地，像一个高大雄伟的巨人，在阳光的映照下显得更加壮丽。

我抬头默默地仰视，它的枝叶仿佛伸进了湛蓝的天空，它的身体就像一个巨大的擎天柱，在我的眼里，它成了力量的化身，成了坚如磐石的典范。

我在它的面前，小得简直就像一只可怜的蚂蚁。

棕树，没有花儿那样艳丽的外表，可是它正直、伟岸；没有果树那么硕果累累，但它坚强、勇敢。

不管是寒冬腊月，还是盛夏酷暑，它的树干总是那么挺拔，叶子总是那么葱翠。

它，给校园增添着勃勃生机；它不断给我们奋进的勇气和力量。

我喜欢棕树，我赞美棕树。

我要从现在始，努力做一棵生活中的棕树，长大后，努力做一棵事业上的棕树。

展开全部 当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候；当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候；当美丽的花瓣在空中悠悠地达几个卷儿，再轻轻落地的时候，我们正幸福地享受着烂漫的校园生活 清晨，快乐的鸟儿唱着歌，伴随着我们一路走过洒满花香的小路，目送着我们走进校园，眼里全是笑意阳光铺在写有＂南京师范大学附属扬子一中＂的铜牌上，又把柔和的晨光反射到我们身上，我们笑吟吟地接受了这份光芒，朝气蓬勃地迈进校园在去教室的路上，我们每天都能看见漂亮的喷泉与水池，挺拔的槐书与婀娜的垂柳；我们时常碰见自己的同学或是外班的好伙伴，友好地招一招手，亲热地拍一拍背，亲切地问候两句，也许再聊一聊最近做了些什么 走进洒满晨光的教室，安置好书包与作业，长长地吁一口气，开始一天的学习生活 课堂上，我们尽情地展开我们的才能，大胆地说出自己独到的见解，认真地记好我们要领悟的知识与要点为了让鸟儿也为我们喝彩，为了让大树也赞许地点头，为了让花儿也为之倾心，让那片片在空中飞舞的花瓣上满载着赞赏与希望的寄语……我们努力着！ 我们喜欢课间，喜欢那可以让我们自由发挥的十分钟我们一起谈心来增进彼此之间的友谊，增添那宝贵的心灵财富；我们一起讨论问题来提高彼此的成绩，让自己更加的充实与睿智有的依傍在栏杆上，凭栏远眺；有的聚集在长廊上，谈笑风生；有的坐在＂s＂形的雕塑下，沐浴阳光，享受这最美好的金色年华 我们融入在集体之中，每个班级都是一个家，我们在一起朝夕相处，无不希望自己的＂家＂能够出类拔萃因此，我们在运动会上看见了每个运动员那如离弦之箭一般的冲劲，整装待发的气势，战无不胜的决心我们还看见了一个个拉拉队加油助威的庞大的阵势——有挥舞着双臂的，有跳起来大声喊的，个个神气活现 我们在学习中成长着 我们在成长中学习着 现在，我们微笑着在校园的林荫小路上散步，撒下最快乐的时光当我们离开校园的那一刻，再让我们回首看我们走过的路，我相信，我们有的是恋恋不舍的感情；有的是没有虚度年华的自豪；有的是对美好未来的憧憬！我相信，那难忘的校园生活一定会成为我们最美好的回忆

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毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国***；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

参考资料：

http://wwwhxnartcom/bjs/sphtm

凡高简介

"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"

37岁的凡高在绝望中开枪自杀

到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧 ----- [凡高艺术馆]

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。

1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。

凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特。

1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）

1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。

1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。

凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。

12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。

1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。

1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。

1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！

1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。

1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。

在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。

又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。

1882年2月，凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。

9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。

1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。

1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。

1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。

1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。

1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。

在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。

10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月，提奥结婚了。

5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。

他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！

凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/1250298htmlsi=5

米开朗基罗和他的画：

米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

《 大卫》大理石雕刻，高410cm，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆

《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。

大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃……

米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的”甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。

佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

雕塑大师米开朗基罗简介

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

传世作品介绍: 《大卫》，云石雕像，像高25米，连基座高55米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

中国古代陶塑艺术的最高成就体现在作为墓葬明器的历代陶俑艺术品的制作方面。

陶俑是古代工艺匠师创作的雕塑艺术品，是对各种人物和动物形象的真实模拟，一般分人俑和动物俑两类。

隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。

于此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。

宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。

它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。

中国古代陶塑艺术的最高成就体现在作为墓葬明器的历代陶俑艺术品的制作方面。

陶俑是古代工艺匠师创作的雕塑艺术品，是对各种人物和动物形象的真实模拟，一般分人俑和动物俑两类。

隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。

于此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。

宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。

它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。

　 安东尼奥·卡诺瓦。意大利雕塑家。1757年11月1日生于波萨尼奥，1822年10月13日卒于威尼斯。1783～1792年间为教皇克雷芒十四、十三世设计陵墓雕刻。1805年又为奥地利的玛丽亚·克里斯蒂娜皇妃制作纪念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光润，但有的失之呆板和程式化。是新古典主义雕刻的代表人物 。代表作还有以拿破仑之妹为原型制作的《扮成维纳斯的博尔盖塞》。 作品来自网址： http://hinipiccom/syezyz888/zhuanti_181292html 安东尼奥·卡诺瓦(1757～1822)

　　意大利雕塑家，新古典主义雕刻的代表。1757年11月1日生于波萨尼奥，1822年10月13日卒于威尼斯。他擅长云石雕刻，单纯简洁。1781年，他来到罗马研究古典艺术。1783～1787年设计制作教皇克雷芒十四世陵墓雕刻，后又应邀设计制作教皇克雷芒十三世陵墓雕刻（1787～1792）。1805年，又为奥地利玛丽亚�6�1克里斯蒂娜皇妃设计制作纪念碑雕刻(维也纳，圣奥古斯丁教堂)。他以明晰而有节制的动态和紧身的服饰取代了浮夸的巴洛克模式，无论陵墓或纪念碑的装饰布局都具有庄重感。雕像的造型高度理想化，修琢光润，但有时失之呆板和程式化。他还应邀前往巴黎为拿破仑及其家族作胸像和全身像。其中按拿破仑之妹模样所制作的《扮成维纳斯的博尔盖塞》（1805～1807，罗马博尔盖塞画廊）是他的代表作。1815年拿破仑失势，他奉教皇之命，护送被法军掠走的艺术品回国，被册封爵位。 意 卡诺瓦 雕塑作品《扮成维纳斯的博尔盖塞》请看网址：http://wwwnipiccom/show/1/93/221895fd828401e9html

　　罗丹

　　百科名片

　　罗丹，人名，较为普遍的出现。当代主要代指法国雕塑家罗丹，全名奥古斯特·罗丹，代表作品：《思想者》；此外，还有作家、运动员、教师等同名名人。

　　中文名： 奥古斯特·罗丹

　　外文名： Auguste Rodin

　　国籍： 法国

　　出生日期： 1840年11月12日

　　逝世日期： 1917年11月17日

　　职业： 雕塑家

　　毕业院校： 巴黎美术工艺学校

　　信仰： 基督教

　　主要成就： 欧洲传统雕塑艺术的集大成者

　　20世纪新雕塑艺术的创造者

　　代表作品： 伤鼻的男子(1864)，青铜时代(1876)，圣约翰的说教(1878)

　　目录

　　法国雕塑家简介

　　生平

　　年谱

　　少昊建筑艺术指导

　　原长沙市作家协会副主席简介

　　主要作品

　　厦门工商联秘书长

　　蹦床运动员基本信息

　　运动经历

　　四川美术学院油画系研究生简介

　　作品展

　　中国作协辽宁分会专业作家

　　河南师范大学教师

　　康奈尔大学教授

　　网络潮人

　　模特

　　贴吧相册 法国雕塑家 简介

　　生平

　　年谱

　　少昊建筑艺术指导

　　原长沙市作家协会副主席 简介

　　主要作品

　　厦门工商联秘书长

　　蹦床运动员 基本信息

　　运动经历

　　四川美术学院油画系研究生 简介

　　作品展

　　中国作协辽宁分会专业作家

　　河南师范大学教师

　　康奈尔大学教授网络潮人模特贴吧相册 展开 编辑本段法国雕塑家

　　简介

　　法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的

　　父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 奥古斯特·罗丹

　　罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

　　生平

　　罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 罗丹肖像

　　罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 其实罗丹后来的伟大成就，更多的是得益于他的勤奋好学。每天天不亮他就起床，先到一个业余画家的家里对着实物画几个小时的素描，接着又急忙赶去上学。晚上从学校回来，还要去博物馆。当时博物馆里有一个专画人体的学习班。他在那里要画上两个小时。除此之外，他还要抽空到图书馆、博物馆，观摩学习古代的雕塑作品。罗丹是在争分夺秒地学习和工作，他说：“为了使我的工作不停顿，哪怕是一秒钟，我每天要工作14个小时。” 罗丹很善于向别人学习，有一天，他正在一根柱子上雕刻植物，对所雕刻的花和茎都很满意，唯独对叶片左看右看总是不顺眼；雕了修，修和雕，反反复复老是不尽如人意。这时有一个叫康士坦的工匠在旁边看着，忍不住说：“罗丹你不要老是用一个方法雕，这样看起来叶子是平的，不生动。……你让叶子尖突出来对准你，这样就显得富有气韵了。”罗丹听了很高兴，他得到了很大的启发，照着康士坦说的话去做，果然，植物的叶子就显得灵活生动了。 思想者

　　罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 罗丹作品

　　罗丹艺术术论 在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹 恶是枯干。 ——罗丹 生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。 ——罗丹 《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。 这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描的时候要把书压平，很容易把书弄坏……

　　年谱

　　1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。 1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。 罗丹的其它主要作品有：《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。 1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。