从古代诗词中看筝乐的美感特质

　　孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心

　　岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。''

　　这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。'

　　首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景：“亿君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”，“行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁”，等等，都将客愁与江月联在一起。而“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，萧萧枫树林”），真叫人感到“青枫浦上不胜愁”呢。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境（这种手法，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。“分付”即发付，安排意。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲）本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情，怎能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢？这里的“分付”和“与”，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出”（《唐诗归》）。所谓“解不出”。乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解。'

　　次句刚写入筝曲，三句却提到“岭色”，似乎又转到景上。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。“千重万重雨”不仅写岭色，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨”）；不仅是视觉形象，也是音乐形象。“千重”、“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，这样将“岭色”与“千重万重雨”并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已。'

　　弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”、“分付与”用字同妙，它使三句的“雨”与此句的“泪”搭成譬喻关系。似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。“只说闻筝下泪，意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽。”（黄生评）此诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都服务于意境的创造，浑融含蓄，而非刻露，《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减称”，可谓知言。

　　（三） 秦筝复兴的技术基础

　　1．借鉴外派的技法：在20世纪50年代，西安音乐专科学校刚刚建立古筝专业时曾邀请河南筝派的王省吾、山东筝派的高自成两位老师来校任教。因此早年的陕西古筝专业学生几乎都具有河南、山东筝派传统技巧的扎实的功底。这不仅为他们日后的演奏和创作奠定基础，也成为秦筝流派复兴的技术基础。河南、山东、陕西均位于中国北方地区，在气候、地理、人物气质等方面有许多相似之处，这种相似在音乐风格上也有所体现。“扎桩靠弹”的手法决定了这三个筝派在音色方面都具有铿锵、坚实的共性，以至于有些专家以此来分别筝的北派与南派。

　　谱例2《绣金匾》运用河南派的右手快速托劈，左手同时放弦的技巧。

　　2．现代筝曲中运用的现代技法：近年来许多专业作曲家以新的思路进行创作，技法方面也打破了传统的区域性、保守性的局限，无论是北派或南派、传统或现代，技法为追求音响效果而服务。

　　谱例3《长城调》中的扫摇技法

　　谱例4《秋夜思》谱例片段

　　谱例5《弦板调》的快速指序技法

　　3．由秦声音乐的特点而决定的特殊技法：由于秦声音乐的旋法特征如上行级进接下行跳进，决定了频繁使用左手大指按音的技法。这也是秦筝的具有代表性的技法。

　　（四）秦筝复兴的创作曲目

　　客观地说，在秦筝复兴的工作中，对其风格的把握是以今天的“秦声”音乐风格为依据的。所谓“秦声”概指秦地的传统音乐。包括秦地的戏曲音乐、宗教音乐和所有的民间音乐。[i]秦筝乐曲主要是依靠从“秦声”音乐中吸取大量传统音乐曲调（如秦腔、腕碗腔、迷胡、西安鼓乐等）作为素材进行创作。因此“陕西筝曲所涉及的戏种、乐种繁多复杂。有着丰富的音乐形态和多种多样的风格色彩。”[ii]下面将分类，分别进行说明：

　　1．以地方戏曲说唱音乐为素材创作的筝曲

　　秦地北部黄土丘陵，沟壑纵横；关中地区沃野千里，是全国重要的粮棉产区；陕南则是秦岭巴山，汉水蜿蜒。复杂多样的地理环境在广大的乡间孕育了丰富的民间曲艺品种。

　　（1）迷胡：迷胡又称曲子、陕西曲子、是以曲牌连缀形式为主体的座唱艺术。拥有大量的曲牌。迷胡又分东路迷胡、（流行于郿县、户县、长安县、化县、周至县等地区。这里的迷胡发展水平最高。）西路迷胡；（流行于宝鸡、凤翔、岐山等地区。）陕南迷胡；（流行于安康、阳县、城固等地区。因受秦岭阻隔，风格稍有变异。）陕北迷胡。（流行于洛川、黄陵、靖边等地区，系由关中传入,无大区别。）[iii]

　　按其曲牌风格大致可分为

　　A 悲怆型[iv]：其情哀怨凄凉、愁苦悲伤。以这类曲牌为素材地筝曲有：《长城调》、《西京调》、《老龙苦海》、《慢诉》、《老五更》、《五更》、《琵琶》等。

　　B 英雄型：曲调铿锵有力、棱角鲜明。风格豪爽华丽、刚劲威武。这类筝曲有：《紧诉》、《硬乐调》等。

　　C委婉型：这一类是外来音乐为秦地所容纳吸收的结果。明·沈德符万历《野获编》所记载的，流行于两淮以至江南的《闹五更》、《粉红莲》、《打枣杆》等曲牌于清末以成为陕西曲艺音乐之常用曲牌。这类曲牌至今仍保留有南方的风格。旋律婉转秀丽，纤巧流畅。此类筝曲有：《扬州花》、《剪剪花》、《银钮丝》、《太平年》、《大金钱》等。

　　（2）秦腔：秦腔是秦地的主要戏种。又称乱弹。关于它的介绍前人之述备矣。这里就不再赘言。以秦腔曲牌为素材的筝曲有：《曲牌联奏》、《夜深沉》、《花月吟》、《祭灵》、《乡音》、《秦调》、《三秦欢歌》等。

　　（3）碗碗腔：碗碗腔曾名华剧。最早流行于陕西东部的华县一带，是当地皮影戏的唱腔音乐。于清乾隆年间就已十分流行。因其主要的伴奏乐器为一个形似小碗的铜制打击乐器而得名[v] 。其音乐细腻幽雅，旋律婉转缠绵。十分秀丽动人。《秦桑曲》就是以碗碗腔音乐为素材进行创作的。另一首《笑春风》则表现了一种春风得意、心旷神怡的欢娱情绪。音乐流畅华丽，具有典型的碗碗腔音乐风格。

　　（4）弦板腔：弦板腔又名板板腔。是流行于陕西西部礼泉、乾县、兴平一带的一种灯影戏的伴奏音乐及唱腔。是由民间说唱音乐发展而来的。因其伴奏乐器主要是“弦子”（三弦）和“板子”（有两块木板的“二板子”和三块木板的“蚱板子”两种）而得名[vi]。其音乐爽朗明快，热烈亢进，具有西北高原人民开朗奔放的气质。 长于表现英雄豪杰类的武戏。以弦板腔音乐为素材创作的筝曲《弦板调》，首尾快板轻快活泼，具有诙谐幽默的风格。中段慢板轻松流畅。由于快板的速度非常快，在筝的演奏中运用了现代“快速指序”的技巧，在秦筝乐曲的难度技巧方面有很大突破。

　　（5）榆林小曲：榆林小曲是在陕北榆林地区，榆林城内流传的一种说唱音乐。前文已经论述过，它并不是从更早的历史中一直流传下来的秦地传统音乐。但，“历史是不断变革的流程。而反映这一流程的文化现象中的传统音乐自然不限于历时上某种定格的势态。也不只限于实践概念上的‘过去’。而是由过去、未来、现在相加的总合，是一个流动的全过程”[vii] 。榆林地处陕西北部，长期受到秦文化的熏陶影响。榆林小曲可以被看成是一条新的河流，汇入到秦声传统音乐的长河中，并将世代流传下去。正是这种吸收、融合使传统音乐得以生生不息、源远流长。因此，把这一类曲目也列入到复兴的秦筝曲目中来。如筝曲《掐蒜薹》、《小拜门》、《唤娇娘》、《柳青娘》、《张生戏莺莺》、《小小船》、《五更鼓》、《绣荷包》、《九连环》等。

1 关于弹的诗句

关于弹的诗句 1 描写弹琴的诗词

1、《听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴》——作者李白 朝代唐

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

译文：蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。

他为我挥手弹奏了名曲，我好像听到万壑松涛风。

我的心灵像被流水洗涤，余音缭绕和着秋天霜钟。

不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。

2、《琴歌》——作者李颀 朝代唐

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。

译文：主人摆酒今晚大家欢聚，琴师拨动琴弦助兴酒宴。

明月照向城头乌鸦纷飞，寒霜降临寒风吹透衣衫。

炉火暖融融华烛添光辉。艺人先弹《渌水》后奏《楚妃》。

他的琴声一响万物寂静，四座无言屏气凝神倾听。

奉命去远离乡关清淮，敬告大家我要归隐云山。

3、《船夜援琴》——作者白居易 朝代唐

鸟栖鱼不动，月照夜江深。

身外都无事，舟中只有琴。

七弦为益友，两耳是知音。

心静即声淡，其间无古今。

译文：晴朗之夜，鸟与鱼都不动了，那轮皓月浸在幽深的江水里，入了它们的梦吧？没有任何事情的骚扰，除了舟中的琴，没有任何事情的骚扰，且独坐，淡然一曲吧！琴上的七根银弦就是最知心的朋友，双耳就是他的知音。当那恬淡自然的声音溶入心海，整个世界永恒而美丽，谁知，哪里是古，哪里是今？

4、《乔山人善琴》——作者徐珂 朝代清

国初，有乔山人者善弹琴。精于指法，尝得异人传授。每于断林荒荆间，一再鼓之，凄禽寒鹘，相和悲鸣。后游郢楚，于旅中独奏洞庭之曲。邻媪闻之，咨嗟惋叹。既阕，曰：“吾抱此半生，不谓遇知音于此地。”款扉扣之。媪曰：“吾夫存日，以弹絮为业。今客鼓此，酷类其声耳。”山人默然而反。

译文：在开国初年，有个乔山人善于弹琴。他弹琴的指法很精湛，曾经得到过高人传授。他常常在荒山野岭，多次地弹奏，使飞鸟凄凉，使鹘鸟寒冷，一起应和着悲哀地鸣叫。后来（他）游历到楚国，在旅店独自弹奏洞庭曲。隔壁的一位老妇人听了琴音，非常感动，不禁感叹惋惜。

（曲子）已经弹奏完了，（乔山人）叹息道：“我弹琴大半辈子，没想到在这里遇见了知音！”（乔山人）敲门问她，老妇人说道：“我的丈夫活着的时候，是把弹棉花当作职业的。现在听见你在这里弹的琴声，极像我老伴弹棉花的声音罢了！"乔山人一句话都没说地走开了。

5、《燕歌行二首·其一》——作者曹丕 朝代魏晋

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。（鹄南翔 一作 雁南翔）

念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？

贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。

援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。

明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。

译文：秋风萧瑟，天气清冷，草木凋落，白露凝霜。燕群辞归，天鹅南飞。思念出外远游的良人啊，我肝肠寸断。

思虑冲冲，怀念故乡。君为何故，淹留他方。贱妾孤零零的空守闺房，忧愁的时候思念君子啊，我不能忘怀。不知不觉中珠泪下落，打湿了我的衣裳。

拿过古琴，拨弄琴弦却发出丝丝哀怨。短歌轻吟，似续还断。那皎洁的月光啊照着我的空床，星河沉沉向西流，忧心不寐夜漫长。

牵牛织女啊远远的互相观望，你们究竟有什么罪过，被天河阻挡。

2 描写“古代女子弹琴”的诗句有哪些

1 李白《听蜀僧浚弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

2 白居易《听弹湘妃怨》：玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃征调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。

3 白居易《弹秋思》：信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。

4 白居易《听弹古渌水》：闻君古渌水，使我心和平。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清。

5 白居易《废琴》：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。 不辞为君弹，纵弹人不听。

6 白居易《琴酒》：耳根得听琴初畅，心地忘机酒半酣。若使启期兼解醉，应言四乐不言三。

7 白居易《清夜琴兴》：月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。

8 白居易《听幽兰》：琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。

9 白居易《对琴酒》：西窗明且暖，晚坐卷书帷。琴匣拂开后，酒瓶添满时。角尊白螺盏，玉轸黄金徽。未及弹与酌，相对已依依。泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。

10 白居易《船夜援琴》：鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。

11 王维《酬张少府》：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。

12 李白《月夜听卢子顺弹琴》：闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。

13 白居易《对琴待月》：竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。

14 王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

15 白居易《夜琴》：蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。

16 李白《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧》：昔在南阳城，唯餐独山蕨。忆与崔宗之，白水弄素月。时过菊潭上，纵酒无休歇。泛此黄金花，颓然清歌发。一朝摧玉树，生死殊飘忽。留我孔子琴，琴存人已殁。谁传《广陵散》，但哭邙山骨。泉户何时明？长扫狐兔窟。

和琴有关的诗句：

1 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。李商隐的《锦瑟》

2 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。白居易的《琵琶行》

3 泠泠七弦上，静听松风寒。刘长卿的《 弹琴 》

4 独坐幽篁里， 弹琴 复长啸。王维的《竹里馆》

5 种药为生业，弹琴悦性灵。陆游的《山家》

6 共琴为老伴，与月有秋期。白居易《对琴待月》

7 离堂思琴瑟，别路绕山川。陈子昂《春夜别友人》

3 描写弹琴的句子

轻抚摸着琴身，走到一旁坐了下来，把琴放平，深吸了一口气，玉指开始在古琴上波动，十分流畅。伴随着古琴，婉转又有些哀愁的歌声缓缓流出。

绿纱裙 白羽扇

珍珠帘开明月满

长驱赤火入珠帘

无穷大漠 似雾非雾 似烟非烟

静夜思 驱不散

风声细碎烛影乱

相思浓时心转淡

一天青辉 浮光照入水晶链

意绵绵 心有相思弦

指纤纤 衷曲复牵连

从来良宵短 只恨青丝长

青丝长 多牵伴 坐看月中天

4 描写弹古筝的诗句

3 古筝诗词

昨夜寒蛩不住鸣。

惊回千里梦，已三更。

起来独自绕阶行。

人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名。

旧山松竹老，阻归程。

欲将心事付瑶琴。

知音少，弦断有谁听

岳飞《小重山》

鸣筝金栗柱，

素手玉房前，

欲得周郎顾，

时时误拂弦。

李端《听筝》

弹筝北窗下，

夜响清音愁。

张高弦易断，

心伤曲不道。

萧纲《弹筝》

多景楼上弹神曲，

欲断哀弦再三促。

江妃出听雾雨愁，

白浪翻空动浮玉。

唤取吾家双凤槽，

遣作三峡孤猿号。

与君合奏芳春调，

啄木飞来霜树杪。

苏轼《甘露寺弹筝》

秦筝吐绝调，

玉柱扬清曲，

弦依高和断，

声随妙指续。

徒闻音绕梁，

宁知颜如玉。

5 关于琴弦的诗句

窈窕淑女，琴瑟友之。

——《诗经 关雎》欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？——岳飞《小重山》江上调玉琴，一弦清一心。——常建《江上琴兴》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

——李商隐《锦瑟》独坐幽篁里，弹琴复长啸。——王维《竹里馆》转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——白居易《琵琶行》泠泠七弦上，静听松风寒，古调最自爱，今人多不弹。

——刘长卿《弹琴》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》嗟余有两耳，未省听丝篁，推手遽止之，湿衣泪滂滂。

——韩愈《听颖师弹琴》八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。——辛弃疾《破阵子》。

6 需要一些描写琴声很美妙的好句,最好里面有诗句越多越好~

白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》和韩愈《听颖师弹琴》是写音乐的三篇诗歌杰作，分别描写了琵琶箜篌和古琴三种乐器，前两种楼上的已经说了，补充几句写古琴的：韩愈《听颖师弹琴》：昵昵儿女语，恩怨相尔汝划然变轩昂，勇士赴敌场浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬喧啾百鸟群，忽见孤凤凰跻攀分寸不可上，失势一落千丈强嗟余有两耳，未省听丝篁自闻颖师弹，起坐在一旁推手遽止之，湿衣泪滂滂颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，林深人不知，明月来相照刘长卿《弹琴》：泠泠七弦上，静听松风寒 古调虽自爱，今人多不弹《西厢记 听琴》：天净沙莫不是步摇得宝髻玲珑？莫不是裙拖得环佩玎咚？莫不是铁马儿檐前骤风？莫不是金钩双控吉丁当敲响帘栊？调笑令莫不是梵王宫夜撞钟？莫不是疏潇潇曲槛中？莫不是牙尺剪刀声相送？莫不是漏声长滴响壶铜？潜身再听在墙角东，原来是近西厢理连结丝桐秃厮儿其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。

7 描写弹琴的句子

轻抚摸着琴身，走到一旁坐了下来，把琴放平，深吸了一口气，玉指开始在古琴上波动，十分流畅。

伴随着古琴，婉转又有些哀愁的歌声缓缓62616964757a686964616fe58685e5aeb931333332626663流出。 绿纱裙 白羽扇 珍珠帘开明月满 长驱赤火入珠帘 无穷大漠 似雾非雾 似烟非烟 静夜思 驱不散 风声细碎烛影乱 相思浓时心转淡 一天青辉 浮光照入水晶链 意绵绵 心有相思弦 指纤纤 衷曲复牵连 从来良宵短 只恨青丝长 青丝长 多牵伴 坐看月中天 深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉，韵味。

继续最后的演奏。直到最后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。

柔声道小女献丑了 琴艺 是娘娘向旁边侍女示意，其会意地递过一白玉古筝缓缓落座，修长而优雅地双手轻轻抚过琴弦。抚起了层层泛着涟漪的乐音。

音色犹如一汪清水，清清泠泠。似夏夜湖面上的一阵清风引人心中松弛而清新……一曲毕，起身嫣然一笑念瑶献丑了。

接过侍女手中的古琴，不禁赞叹：不愧是宫中之物，上好檀木质地，琴身雕龙纹凤，琴弦紧若游丝。 微微福身，婉婉落座。

玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味…… 一曲终，缓缓起身，淡笑，柔声道念瑶献丑了。 玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着，琴声尖利，高昂，却不突兀。

犹如无数烈马跑去，壮怀激烈……… 音止，淡笑道念瑶献丑了。 微点头能为皇上表演，是臣女的荣幸说着，接过侍女手中的上等古琴，玉手轻挑银弦，双手在古琴上拨动着，声音宛然动听，宛如天籁之音，过了许久，结束了这首曲子的弹奏，缓缓站起身念瑶献丑了说完，退回原位。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

——唐·王勃《滕王阁序》

丨古筝十大名曲丨

《渔舟唱晚》是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽娜都曾倾情演绎。

1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，CCTV选取其1分33秒至2分42秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。

三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

乐曲标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中： “渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨” 的诗句。

描绘了夕阳西下之时，在美景如画的湖面上，渔民欢愉歌唱，渔船随波渐远的优美景象。

有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。

今日互动

你还想听筝筝弹奏的哪首曲子呢？

锦瑟（李商隐）

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐的《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。笔者认为，此诗之所以脍炙千古，一是它抒发了作者爱情、理想破灭后的极度哀伤，一是它潜蕴着哀伤之后的禅学顿悟。

李商隐（公元813——858年）字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。早年的他有着“欲回天地”的政治雄心，反对藩镇割据，反对宦官专权，也有蔑视“古圣先贤”的进步思想，只可惜时运不济，他始为“牛党”令狐楚父子奖拔，后为接近“李党”的王茂元之女婿，处于“牛李党争”的夹缝中二十年， 仕途坎坷，横遭谗毁 ，如萍飘梗泛，升沉无定。正如崔珏《哭李商隐》所言“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，无故地成为党争的牺牲品。

在个人生活方面，李商隐是一个极重感情的人。据说，他早年曾苦恋过一个女道士，并且可能有其他的恋爱经历，但都没有结果；婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。

政治上的失意潦倒，生活经历中爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。为排遣愁绪，原本对佛老倾情的李商隐与佛教的缘分更深。所谓“三年已来，丧失家道。平居忽忽不乐，始克意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》）。这种感情基调深深地影响了他的审美情趣，使得他的诗作内容更多取向内心体验，逐渐形成一种悲哀伤感、典丽精工、迷惘虚幻、抽象朦胧、禅悟自适的诗风。《锦瑟》就是极具代表性的一篇。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”锦瑟：绘有锦缎般美丽花纹的瑟，据说原先有五十根弦，后改为二十五弦，声调悲凉。诗的开头作者不写他物，以“锦瑟”开题，以“无端”发问，而后以“思”引出对“华年”的叹息，看似刻意为之，实是自然而成。瑟的锦缎花纹，不就是自己的花样年华？瑟的悲凉声调，不就是自己的痛苦一生？华年已逝，如锦瑟有五十弦没有理由、无须解释，即使解释也无从说起，而锦瑟的一弦一柱弹出的一音一节，却不能不勾起作者对华年往事的追忆。叹年华盛景已逝，寓心中难言之悲，音繁绪乱，怅惘难奈，发为首句，感人至深。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身死，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》）。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚；望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海；自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。

佛经云：“一切诸相，即是非相”，“色即是空，空即是色”，又云“求不得苦”，“一切有为法，如梦幻泡影。”深谙无常之理的诗人清楚地知道，锦瑟华年的一切，终将离己而去，替代它们的将是凄迷欲断的蝶梦，椎心泣血的鹃啼，寂寥映月的珠泪，随风而逝的玉烟……果然，人生无常，疾如川驶。刹那间理想破灭、刹那间追求落空、刹那间欢爱如烟，刹那间青丝成雪。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……幡然醒悟之时已风光不再。即使是当时已惘然无尽，又何况如今独自抚思。如泣如诉的悲剧式诘问，让诗人陷入“人生价值到底是什么？”的深深的思索与迷惑之中，从而大大增强了诗作的震撼力。

李商隐以其独特的感情体验，感悟到了色相俱空、有求皆苦、无常幻灭、求不得苦的佛教真谛。只是，诗人毕竟是血肉之躯，他明知追求幻灭，色相皆空，却仍然跳不出世俗的牢笼，仍然对理想、青春、爱情执着沉迷、热情讴歌、无比眷恋，走向了与佛学离情去欲、心不住境的相反的途径。也难怪在诗的结尾感叹“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

1、白居易 《夜筝》

紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

译文：

明净的月色中，一双紫袖轻轻地在红弦上飞舞，女子信手弹着自己的心事。

忽然弦声凝绝、柔指轻顿，那片刻的宁静又诉说出千万重的深情。

2、苏轼 《润州甘露寺弹筝》

多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。

江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。

唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。

与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。

译文：

在多景楼上弹奏一首神曲，悲伤的弦音像要断裂一样再三紧促。

江妃听到了雾雨一般的哀愁，翻空的白浪似能撼动浮玉山。

呼唤我们的一对凤槽，派去做三峡孤猿的号角。

与你合奏芳春调，啄木鸟飞来霜树梢。

3、李白 《春日行》

佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。

春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。

译文：

当窗的佳人在白日下纤手调筝，发出优美的乐声。

春风将曲子徐徐吹进君王之耳，原来这是一首仙人之曲，曲名叫《升天行》。

4、白居易 《听夜筝有感》

江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。

如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

译文：

以前刚到江州时，在夜晚聆听到古筝之声，因为才新长了一些白头发就不愿意去听，怕生感触。

而如今已经是满头白发，不能添更多的愁了，便无所谓了，所以即使你想弹到天亮也没关系了。

5、李端《听筝》

弹筝北窗下，夜响清音愁。

张高弦易断，心伤曲不道。

译文：

金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。

想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。

筝演奏形式随着古筝曲目的创新发展而不断改变演奏形式，古筝演奏形式也从最早的单手弹奏向双手弹奏过渡，再到后来难度较高的扫摇、长摇、点摇、拍板、悬摇等演奏形式，总而言之，从易到难，促进古筝的快速发展。最早使用古筝双手弹奏的曲目是赵玉斋的《庆丰年》，弹奏的过程出现了和弦、琶音、刮奏等新的演奏技巧，改变了古筝技法单手弹奏的历史，随后王巽之先生创造了扫摇、长摇、点摇等一系列的新技法。这些技法在《银河碧波》《战台风》 等乐曲中得到了广泛的体现。除此之外，拍板、悬摇等新技法也相继出现。这些新的演奏技法给古筝带来了新的发展空间，技法上的丰富不仅加强了古筝的表现力，而且给筝曲也带来了更宽广的创作空间。

筝最早出现在西周王朝，广泛流传在秦地，在汉朝得到高度的发展和推广，唐朝时期，古筝的演奏形式也逐渐丰富起来，在唐诗当中，有不少的文人墨客，附庸风雅地写下许多关于古筝脍炙人口的诗句，比如：唐代诗人李端的《听筝》， 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。 

这首诗是作者李端初到长安，因有诗名，常出入于贵族达官府第，参加宴会，欣赏音乐而作，“鸣筝金粟柱，素手玉房前。”未见弹奏之人，先被美妙的古筝之音吸引，仿佛让读者置身于琴房，这样的写法和《红楼梦》里面，关于王熙凤未见其人，先听其声的描写，有异曲同工之妙。

我们在看另一首关于古筝的古诗，唐代·张祜《筝》，诗内容是：绰绰下云烟，微收皓腕鲜。夜风生碧柱，春水咽红弦。尤其是最后一句写出弹奏之人技艺高超，古筝之声与潺潺流水声呼应。