procreate笔刷怎么用出油画感

你可以尝试找一张有代表性的油画先临摹一次。procreate的笔刷已经很好了，不是工具的问题。一般提问：“怎样可以画出油画的感觉”这样问题，通常是因为缺乏绘画训练，而不是工具问题。如果你没有电脑上的绘画经验，推荐你先临一张布格罗的女性肖像画。你画完自然会有体会。

我推荐3副比较简单经典的画给你。第一张是布格罗的，他的绘画很精细，没有笔触。适合你画长期作业。

后面2张是萨金特的，用笔比较明显。你可以选择感兴趣的一张来练习。

画油画的方法如下：

1、画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画 技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。

2、多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图，多看这些作品，从整体构图，到细节把握都要仔细的去品味。会很有帮 助的，这些大图可以到国外的一些艺术作品网站或者艺美油画图库上找找。 

3、美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无 法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。多画，多练习，多画速 写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当 然是高标准的临摹。

初学者需要准备的最基本配置为：画架，油画布，调色板，小油壶，油画颜料，松节油，调色油，大小号油画笔数支，刮刀，抹布。

1 首先打开原图：

2 接下来对原图轻微调整，适当增加色温，对衣服高光适当恢复，曝光轻微减少。

3 如果不想被画面中的绿色干扰，可以适当降低绿色饱和度。

4接着对人物细节进行修饰(液化，图章修复皮肤)。

油画中运用较多的是**，因为原图中也没有太多可以利用的色彩，所以我们也就把后期色彩方向定位为**。

通过曲线调整让画面呈现复古黄，对蓝色曲线和绿色曲线分别调整，再对rgb曲线进行调整增加整个色彩对比度。

5曲线调整完后(然后记得ctrl+alt+shift+E 盖印一个图层)。

6接下来对画面进行渲染，利用插件Nik_Software Efex Pro 400 对画面进行柔化渲染(完成后ctrl+alt+shift+E 盖印一层)。

7接下来我们开始利用PS内置滤镜对画面进行调节，使画面带上接近油画的笔触感。选择“滤镜-滤镜库”。

8选择“滤镜-滤镜库”找到艺术效果中的干笔画，对画笔大小、画笔细节、纹理分别调整，找到适合的参数。

9完成后画面呈现的效果，为了适当保留面部的细节，建立一个蒙版，用画笔工具对人物面部五官进行适当的恢复。

10接着再次进入滤镜库，选择“纹理-纹理化”。

11 完成。

1、透明画法

透明画法在19世纪以前基本上一直是欧洲油画的基本技法。 这种技法步骤比较多，要先在各种有色底子上用底料做出符合自己理想的素描关系或肌理效果，然后再在上面用透明颜料进行罩染并最后完成它。

理解起来非常简单，意思就是把一层颜色单独罩在另一层颜色上，下面的颜色就像隔着一块彩色玻璃；而不是用两种颜色相调和直接产生第三种颜色，第三种颜色是视觉调和的结果，而不是一种直接的物理调和。

它主要分为两种形式：一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的透明度。

2、厚涂画法

这个画法，还有一个名字叫“土豪画法”。厚厚的颜料一层一层的往上铺，都是用钱堆出来的啊！

3、直接画法

直接画法是现在油画最常用的技法，它也叫为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，和厚涂法有相似之处，就是在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。

油画技法

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

绘画技巧和方法

挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

首先得有画面冲击力，打眼一看就觉得画面语言丰富，能够马上吸引人的眼球使之很快就锁定了作品的焦点。这是作品的看点和卖点。

其二，油画有着自己特有的语言，与水墨画有着截然不同的表现形式，表现手法和展现风格也是自成体系。画家应该利用油画的立体感，层次丰富，质感强烈等特点充分展示出其应有的本质。

其三，色彩。油画的色彩是多样化且可以多次铺垫、进行多次覆盖，所以，油画的色彩感触应该优于

其它纸本画，如果色彩能够在作品里得到体现，那么作品离成功就又近了许多。

其四，透视度。作品讲究透视关系。不论要

表现什么内容，一定是疏密相间。不能密不透风，得有“气窗”，能够透出气来，否则作品就显得压抑了，感觉很不舒服。

其五，构图。作品讲究构图，C形，S形构图，抑或三角构图，都要与作品内容相吻合——合拍。

  如是，有了上述几个要素，作品就能给人以赏心悦目，心旷神怡的感觉，也就拥有了作品应有的欣赏价值和收藏价值

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

扩展资料：

直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

参考资料：

--油画