用纺织纤维颜料怎么画出泼墨效果的衣服?

先去买一盒水溶性的彩色铅笔，用淡蓝色的那支来打底稿，尽量画的干净点，不要有太多没用的线条。描线、上色都和在纸上作画是一样的。最好不要用水调和，因为纺织颜料和丙烯还是不太一样的，纺织颜料干了以后会有类似于胶面的效果，用水调的话会失去这种质感，可以去买一瓶单独的丙烯调和液，貌似也就十几块钱。等颜料干透了以后，衣服下水轻轻搓一下原来打稿的铅笔就可以洗掉了。估计这张的话你的黑色颜料也可能不够。

小满是中国二十四节气之一，通常出现在每年的五月中旬左右。小满的到来标志着天气逐渐转暖，农作物开始进入生长旺季。为了庆祝小满，许多人喜欢画小满相关的图案。那么，如何画出简单的小满图案呢？下面是一些简单易学的小满图案教程。

1小满花鸟画

小满时节，花鸟都非常活跃。你可以按照以下步骤画出一幅小满花鸟画：

首先，用淡蓝色或淡绿色的颜料描绘天空和草地。接着，用淡**或淡紫色的颜料在草地上画出一些花朵。然后，用黑色或棕色的颜料画出一只小鸟，可以是画在树枝上或花丛中。最后，用深绿色的颜料画出一些树叶和花瓣，让整幅画看起来更加丰富多彩。

2小满食物画

小满时节，许多美味的水果和蔬菜开始成熟。你可以按照以下步骤画出一幅小满食物画：

首先，用淡绿色的颜料画出一个草莓或西瓜的形状。接着，用深绿色的颜料在草莓或西瓜上画出一些叶子。然后，用淡**的颜料在水果上画出一些光影效果，让水果看起来更加真实。最后，用红色或粉色的颜料画出水果的表皮，让整幅画看起来更加鲜艳。

3小满自然景观画

小满时节，大自然中的景色非常美丽。你可以按照以下步骤画出一幅小满自然景观画：

首先，用淡蓝色的颜料画出天空和云朵。接着，用淡绿色的颜料画出一些树木和草地。然后，用深绿色的颜料画出一些树叶和草丛。最后，用淡**或淡紫色的颜料画出一些花朵，让整幅画看起来更加生动。

以上是几种简单易学的小满图案教程，希望对您有所帮助。当然，您也可以根据自己的兴趣和创意，画出更加独特、精美的小满图案。

绘彩蛋怎么画如下：

准备材料：煮熟的鸡蛋、油画颜料、画笔

1、首先先准备好煮熟的鸡蛋，挑出完好无损的鸡蛋，用来画彩蛋。

2、确定好自己要画在鸡蛋的图案，可以在网上找图形照着画图，也可以自由发挥，随心所欲。

3、目标是为蛋画眼睛。先选择好颜料，用红色的颜料画出两个大圆圈，作为眼睛轮廓。

4、再次蘸上颜料，用画笔分别在每个圆圈的中心点个点，作为眼睛的眼珠部分。

5、换绿色的颜料，为两只眼睛画上漂亮的睫毛。

6、晾干颜料，享受成果，就画好了一个简单的彩蛋。

画画的技巧：

1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。

2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。

画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。

这主要看用什么颜料来画画，如果你用水粉颜料，那么你就用水粉笔蘸着水和颜料来画就可以了。如果你用油画颜料，那么需要调色油和油画颜料来调色。如果是丙烯颜料的话，那么也是用水和颜料来画，还有水彩也是。不同的颜料，有不同的特性，根据颜料的特性不同，最终来决定画材的实用方法。

画油画用颜料的技巧

　使用油画颜料时通常还会用到一些油画媒介和干性油，以便进行更好地控制颜料、避免过度稀释、以及保障绘画表层的柔韧性等。下面我就给大家讲讲画油画用颜料的技巧。

　 在温莎·牛顿，油画媒介可分为以下四种：

　亚麻籽油

　油画媒介剂

　快干油画媒介

　水溶油画媒介

　在下面的文章中，我们将为您详细介绍各种媒介的使用方法，以及其能达到的画面效果。

　使用好油画颜料也是一种值得学习的技巧，我们将想随后的部分介绍一些油画规则，比如吸油、混合使用媒介、肥盖瘦原则等等，以及不能用罩光剂当做媒介来使用的原因。

　使用中的油画媒介

　亚麻籽油

　亚麻籽油是传统的油画媒介，因为它可以作为绝大多数油画颜料的结合剂。一般来说，油可以起到稀释颜料、提高亮度和透明度的效果，它也可以与溶剂来混合使用。不同种类的亚麻籽油，其稠度、色泽及干燥时间也会因其加工处理工艺不同而不同。

　在所有的亚麻籽油(含进口品)中，都包括以下品种：

　· 冷榨亚麻籽油

　· 漂白亚麻籽油

　· 增稠亚麻籽油

　· 快干亚麻籽油

　· 精炼亚麻籽油

　· 聚合亚麻籽油

　 油画媒介

　油画媒介剂是按照配方混合好的亚麻籽油及其它溶剂的混合物。它们都可以作为功能性的媒介剂使用，同时也可以直接用于润色的完成、

　点击以下标题，来获得每个产品的更多细节信息。

　艺术家绘画媒介

　 快干媒介剂

　现代工艺的产物醇酸树脂并用于制造具有快干性能的油画颜料媒介。它们目前已经具有了非常高的流行度，因为它们通常可以将油画颜料的干燥时间缩短为原来的一半。

　关于丽坤家族(英国进口品)，都包括以下类别：

　· 丽坤原液

　· 丽坤细节处理液

　· 丽坤亮光胶

　· 丽坤半透明厚涂媒介

　· 丽坤厚涂媒介

　水溶油画媒介

　水溶油画媒介仅适用于水溶油画。它们用来确保画家可以在绘画时使用所有的传统油画技法的同时，远离松节油或白精油的危害。另外，所有的水溶油画媒介均使用的非保险型瓶盖，因此易于开启。

　它们都包括:

　· 水溶油画快干媒介

　· 水溶油画绘画媒介

　· 水溶油画厚涂媒介

　· 水溶油画亚麻籽油

　· 水溶油画静油

　· 水溶油画红花油

　水溶油画家族

　 混调多种媒介

　传统的各种媒介是可以相互混合使用的。然而从长远的角度来看，尽量少的混合不同媒介将有助于保持油画的画面结构。

　我们建议对于水溶油画颜料，应尽量仅使用水溶油画专用媒介而非其它油画媒介，这样便可以让它的亲水性得以最好的发挥。

　 不要将罩光剂作为媒介剂使用

　由于罩光剂自身的可分解特性，因此它们不应作为媒介使用。它们也同样不应作为油画中的过渡层。

　 绘画规则

　当进行油画创作时，画家应谨遵守以下的三项原则：

　1 肥盖瘦 当分层绘制油画时，每个上层都应该比其邻接的下层具有更好的柔韧性。它可以通过向上层颜料添加媒介剂实现。

　2 厚压薄 稍厚的绘画层应被置于薄层之上，如果薄层被置于厚层上则容易产生开裂。

　3 干燥速度 慢干的色别层应该被置于快干的色别层之上，以免其开裂。

　 油画绘画技巧与效果

　艺术家可以通过媒介的使用来获得多种不同的画面效果。以下便是一些图示及说明，希望您也可以从中得以启发并将其使用到自身的绘画创作。

　 罩染

　罩染指的是在已经干燥的底层上建立一层新的透明或半透明膜层的技法。与其他技法相比上光这一过程会要求更加精细。丽坤原液是一种可以减少痕迹的优质罩染媒介。

　 渐淡

　用松散的画笔在底色上绘制出一层不透明或半透明的薄层，这种画法可以很好地保留在绘画表面时绘制的层次与其产生的效果。稀释颜料时可以使用丽坤媒介，而如果您期望得到一个厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。

　 点彩

　利用鬃毛笔和高稠度油画颜料可以创造出点彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用丽坤半透明媒介将其调和亦可。

　 涂鸦

　涂鸦画法，是指用尖头画笔、画刀及其它画具来在潮湿的油画层中进行创作的技法。

　这种技法在进行勾绘轮廓或添加细节时效果明显。如果您需要进行更多的操作，您可以通过使用精炼亚麻油或者艺术家绘画媒介来延长颜料的干燥时间。

　 厚涂

　这是一种使用颜料进行厚重绘画的技法，它可以明显地保留笔触，并创造出肌理的效果。

　丽坤厚涂媒介可以创造出肌理的效果，并提高颜料的透明性。如果需要更为厚重的效果，可以通过分层绘画分层干燥的方法完成。

　 底色绘制

　许多艺术家都喜欢在绘画的初始阶段使用格里芬快干油画来进行底色的绘制，而后再用传统油画将其作品完成，这样的方式可以为他们节省大量的时间。

　底色的绘制通常使用的是单色颜料。不过如果使用的是快干颜料，那么所有的色别均可适用。

　 润色

　润色是油画媒介的一种用途，它是指用以补偿油画作品日益黯淡的光泽或作品底层的油性。这种情况的产生通常是由于原作的绘画表面质量较差、吸油率过高，或是由于原作使用了太多的溶剂而媒介用量却有所不足。当油画颜料干燥后，艺术家绘画媒介在应用时，应在确保画面洁净后有节制地擦拭在已经黯淡的绘画区域。

　拭去表面的残余物，用一到两天的时间待其干燥。如果还有部分区域依然黯淡，待绘画表面重新成膜厚重复上一步骤。在油画颜料未恢复其应有的色泽前不应将其罩光。如果希望加快其润色的速度，可选择增稠亚麻籽油与白精油，按照1:1的比例混合。

　 肥盖瘦

　如果把"肥盖瘦"换一种说法，变成"越柔韧，越靠上"，将会更容易理解一些。在利用罩染进行多层绘画时，所用到的媒介油比例应该逐层递增，以此来保证上层的颜料具备更好的柔韧性，从而尽可能地避免颜料干燥后开裂。传统上关于这个规则的注解通常都是指干性油而言，不过现在我们所生产的丽坤媒介也同样适用于这一条。

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不见得要用刮刀，用水粉画，采用干画法就可以，尽量不加水，画的厚重一点就有油画的效果了 但是水粉干了之后会发生干裂，最好调颜料的时候加写油或胶，也可以画完干的差不多的时候用重胶型的定画液定型，一次均匀的喷盖全画，第一层干了再喷，多喷几次效果会比较好 也可以试下丙烯颜料，丙烯颜料可以用水调，但是干后不会开裂，而是干胶一样一片膜，更加接近油画的效果。

记得采纳啊

关于基本技法，其实可以很简单的分为干画法和湿画法，根据水分的不同状态来分类，也可以再细化，比如湿画法还可以再细分出晕染、柔边等。再者可以根据特殊工具来延伸出一些特殊技法，比如撒盐、留白胶留白法等。接下来我们就仔细的结合实例给大家分析几种常见技法和常见问题。

一、平涂法

平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。在画之前，一般需要我们先在画纸上铺一层水，才能使颜色均匀流动，没有笔触，没有水痕。

常见画例：画风景画的底色，像晚霞，天空，海洋等。如下图的底色就是典型的平涂的方法。

常见问题：

1 底色颜色不均匀

解决办法：在铺色的时候，尽量调出足够的颜色，防止画到一半还需要重新调色。或者底色已经干了，颜色无法衔接造成的差色。

2 笔触明显

解决办法：根据画幅选择合适的平头笔快速铺色。在上一笔颜料变干之前，快速落笔衔接，使得色块均匀。也可以使用海绵代替平头笔铺色，在作画的过程中，海绵更不容易让颜色流下来。还有一个原因是在颜料快干的时候，反复涂抹，使得后画上去的颜料水分不一样而出现的，也更容易出现水痕。

3 水痕明显

解决办法：水痕明显的原因可能在作画过程中，笔上水分比底色水份更多，颜料浓度更低而造成的。在画之前调好足量的颜料可以避免二次调色。第二个原因可能是铺水的时候，水分已经过多了，使得纸面形成水坑或者鼓包。

二、渐变晕染法

渐变法是平涂法的升级版。一般来说，渐变由深到浅更容易掌握，每一笔的水分都比上一笔的多一点，颜料浓度也更少一点，使得画面形成自然渐变过渡的效果。不需要在画每一笔的时候特别的洗笔，保持摆笔方向一致，更容易画出舒服的渐变效果。可能有的小伙伴想问，那是否可以从浅到深的画，当然是可以的，只不过会比较难控制，因为每一笔的颜料都要重新添加调色，不仅浪费时间还控制不好程度，对于初学者来说会稍稍难一点。

常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。

常见问题：与平涂法相似，就不做过多解释了。

三、混色晕染法

之前我们说的两种方法都是单色。那么混色晕染法，就需要在两种颜色，或者两种以上的颜色时使用。操作一样，相比而言会更难控制。不仅要考虑水分笔触的问题，还需要思考调色配色。画之前要做到心中有数，首先就是我们之前提到的要提前调好足够量的颜色，还需要提前想好下一步要混色的颜色是什么。建议初学者在画之前先在样纸上实验，因为颜料盒里的颜色和画在纸面的颜色可能和你想象的不一样，混色效果也是需要多多练习才行。

常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。

常见问题：

除了我们之前说的笔触问题，水分问题。还会出现一些配色的问题，如果你不太清楚该如何配色，在画完整的作品之前，先试着练习去画一张渐变混色色卡是不错的选择。或者可以选择色环中相近的颜色最为稳妥，比如**和橙色相近等等。

四、叠色法

叠色法简单来讲就是在已经干燥的颜色上再铺色的方法。多数情况下，我们仅仅画一层是无法表现出理想的画面效果。重点在于，上色之前，一定要保证前面一层已经干透，防止晕色染色。在实际作画的过程中，往往会和其他技法一起使用，也可以使用局部叠色法来刻画细节。为了节省时间，也可以备一只吹风机，但是尽量不要在纸面水分过多的时候开始吹，会吹得水到处飞破坏效果。

常见画例：画各种物体的细节，比如花卉，动物的毛发，植物的脉络，房屋建筑的门窗等等。

常见问题：

1 晕色染色

解决办法是要保证前一层的颜色已经完全干燥，确保两层的颜色没有串色。这需要在画之前，很明确每一步要画哪里，怎么画。

2 颜色重不下去

解决办法是在调色的过程中，保证颜料浓度要比上一次的较高，颜色也较深，水分更少。水彩具有透明性高的特点，也因为此，对作画步骤有所要求。需要按照由浅入深的顺序来画，每一步都比前一步颜色重一些来逐渐丰富画面效果。

五、湿画法

湿画法是水彩中非常重要的基础之一，很多初学者觉得水彩难也是因为湿画法相对来说，有点难掌握。水分控制是湿画法的重点，除了我们之前说的水彩具有「透明性」之外，还有一个特性就是「流动性」。流动性具体体现在各种技法上的运用，而形成的不同的效果。流动的关键就是「水」在画画中的状态了。

那湿画法的简单的理解就是在颜料未干的情况下继续作画，使不同颜料之间自然的晕染融合。湿画法更容易表现出水彩的透明性和朦胧感，但是如果整幅画都用湿画法，会觉得画面过虚，模模糊糊。一般会干湿结合的来作画，底色用湿画法，细节用叠色法等综合技法。

湿画法又可以延伸出来很多技法，比如柔边法：使一侧朦胧一侧有边缘，可以使用柔边法把需要朦胧的一侧用清水笔晕染过度。比如点染法：在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。总之这些技法都是在趁湿的基础上来灵活运用的，通过大量练习，多总结多体会，融会贯通举一反三即可。

常见画例：画各种物体的底色，比如花卉朦胧的质感，动物的毛发蓬松的质感，风景画气势蓬勃的效果等等。

常见问题：

1 无法控制扩散程度

解决办法是先观察水分变化，水分越大，扩散面积越大。水分越小扩散面积也越小。根据时间的长短去判断，也可以根据经验在调色的时候做到心中有数。

2 湿画的时候画错

解决办法是可以趁画面未干的情况下，立即用纸巾洗掉画错的地方进行补救。

六、擦洗法

擦洗法的关键在于理解水彩中关于「亮部」的表达。之前我们在前面也有提到水彩的特性决定了作画顺序，从浅到深。画面中最亮的地方是纸面的颜色，可以手动留白，或者借助特殊媒介留白。亮部的表达还有一种方法，就是通过事先铺完的底色趁水擦洗出小面积的亮部或者反光。利用纸巾，或者较硬的尼龙刷，海绵等都可以做到。

常见画例：画各种物体的反光面，比如画人物水彩时，瞳孔的反光就可以用小笔擦洗出来；画一些光线时，像天空和森林或者海面的光线感；逆光聚光的效果等等。

常见问题：

1 无法控制擦洗的面积

解决办法和湿画法遇到的问题基本相同。

2 不懂如何选择合适的工具

如果是天空或者森林海面的光线，都可以用较硬的尼龙刷在趁湿的纸面上迅速擦洗；如果是夕阳晚霞的逆光的太阳，可以用纸巾或者海绵轻点出合适的面积即可。

上图的光线感，用平头刷趁湿擦洗。

上图的中间的亮部，也可以用纸巾沾染洗掉多余的颜料。

蒲公英的部分在铺底色的时候，用纸巾擦出相应位置。

七、干画法

我们常理解的干画法，似乎理解为干刷法更准确。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画。为了增加一定的肌理效果，也会用到干画法。

常见画例：风景画中的树木和小草，海景波光粼粼的效果，动物的毛发等等。

常见问题：

水分过多无法画出干画的效果

解决办法除了控制水分，也可以借助画笔来表现，比如用吸水能力差的人造毛等等。

八、特殊技法：滴水法、撒盐法

滴水法和撒盐法都是为了制造出特殊的肌理效果。都是在趁湿的底色上，滴清水或者撒盐即可。

关于滴水法，值得一提的是，可以借助这一技法去利用水痕的产生。因为在我们画画的过程中，经常会遇到水痕，很多小伙伴会觉得很头疼不知道如何处理。我们在使用滴水法的时候，采用滴清水的方式故意制造出来水痕和我们平时不想要水痕而出现的原因本质是一样的。

常见画例：需要给背景增加层次感的画面效果都可以用。

九、特殊技法：留白胶留白法

留白胶留白法，就是在需要留白的地方提前预涂留白液或者留白胶，画完等干后再擦掉的方法。关于留白液的部分，之前写过一篇专门的文章《水彩自学第五集：留白液的测评和常见问题》，总结了常见问题和多个品牌的留白液测评。

常见画例：雨滴，海景，任何需要事先留白的画面效果。

十、特殊技法：喷溅法

这个技法常用在烘托氛围，有些朋友会觉得过于讨巧或者不算正统的技法。在我个人看来，对于初学者来说，极其容易上手，对有的画面效果来说，可以快速活跃画面效果，尤其是对于画星空起到画龙点睛的作用。

常见画例：星空最常见。

总结

最后要说的是，任何技法都需要灵活运用，根据不同画面需求选择合适的技法即可。不需要过度追求一种技法，也不存在哪一幅画只能用湿画法画，别的方法画出来就不对的想法。

很多时候在一幅画中，会用很多个技法。只有真正理解了技法的本质，才能更好的运用。下面我用一张雏菊的画法，帮助初学者一次搞定这几种常见基本技法：

水彩画的作画技巧包括干画法和湿画法两种，干画法可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法，是用层涂的方法在干的底色上一遍遍的着色；湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种，湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，湿的接色是在邻近未干时接色，让水色流渗，交界模糊。

扩展资料

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：

一、颜料本身具有的透明性；

二、绘画过程中水的流动性。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。