电子琴的基本乐理知识是什么

　　电子琴是一种键盘乐器，实际上正规的叫法应该是电子合成器，电子琴的乐理十分复杂。下面就跟随我的步伐一起来了解一下电子琴的基本 乐理知识 吧!

　　电子琴的基本乐理知识

　电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王“管风琴(Pipe Organ)。管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。

　管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。

　为了使之轻便，1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年，苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年，美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年，美国人穆格发明了合成器。

电子琴的历史

　日本于20世纪50年代从美国进口电子琴。1959年，由雅马哈(YAMAHA)株式会社生产了世界上第一台立式电子琴，取名为”伊莱克通“(Electone)，它有三层键盘。1980年，随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴(Portatone Portasound)。1983年，雅马哈生产的电子合成器DX7和电钢琴问世。1986年，HX系统高级历史电子琴问世。我们常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL，ELS系列以及便携式双排键DDK7。

　在中国，1958年北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。由于种种原因，至1977年后，我国才大批生产电子琴。1989年，我国年产 儿童 电子琴200万台，并出口39万台。中国的电子琴事业正在迅速发展。

　电子琴发展很快，琴的各项功能日趋完善。音色和节奏有最初的几种发展到几百种。除寄存音色外，还可通过插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的编辑修改、自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也运用到电子琴上。

电子琴的乐理知识

　电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声，风雨声，宇宙声等)。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。

　电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一;在模仿各类管、弦乐器时，技法略显单调。

　电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。

　普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。(注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器)

　学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。

电子琴的所有乐理知识

　旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　速度快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　力度强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　音色不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

拜尔

小奏鸣曲

献给爱丽斯，怎么也要2级水平

。。。。

既然刚学，就要从练习曲开始。

车尔尼的练习曲就相当不错，专门练习指法的。

像音乐书店里，这种书很多啊。

什么巴赫，莫扎特的那种曲子专门有简易版的。

把主旋律留下，还是很好听的。而且也有练习的作用。

还有，推荐你圣桑的《动物狂欢节》

作者将一些大师的名曲（包括他自己的作品）揉合于其中，加以夸张变形，对当时的音乐生活作了善意的戏谑和尖刻的嘲笑。因此，除了第十三曲《天鹅》外，作者不同意在生前演出或出版整套作品，因此只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。

给你一份目录

在《动物狂欢节》中，作者圣桑以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。曲中动物形象鲜明，爸爸妈妈可以让孩子听一听，让孩子感受一下古典音乐的魅力。这组音乐不仅被用做胎教音乐、幼教音乐，而且被广泛用在小学和初中的音乐启蒙与音乐教学中。

《动物狂欢节》组曲共十四段，由十三首标题小曲和终曲组成。

1、序曲及狮王进行曲

庄严的行板。

由两架钢琴以颤音的序奏开始，用以描写森林的景象。接着钢琴和乐队强有力地奏出狮王进行曲，表现了万兽之王威风凛凛地迈着步伐出现。最后的低音部低音半音进行以强有力的和弦模仿万兽之王的咆哮声而结束。

2、公鸡和公鸡

中庸的快板。

乐曲以钢琴和小提琴用顿音演奏，模仿母鸡不停地咯咯叫鸣，之后又用钢琴高音区突出雄鸡有力的喔喔啼叫。母鸡和公鸡的叫声有时此起彼落，有时交织在一起，就象他们在对话、在吵架。短短的三十小节音乐渲染出一片鸡鸣声，生气盎然，十分有趣。

3、骡子

急迫的急板。

乐曲用两架钢琴跑出八度音阶和琶音的快速流动，表现了骡子在草原上奔跑追逐的形象。

4、乌龟

庄严的快板。

乐曲采用了法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）所作的轻歌剧《天堂与地狱》中一首康康舞的旋律，原曲速度较快，狂热跳跃，情绪活泼。作者将这种在法兰西第二帝国时风靡一时的舞曲加以变形，改为行板，用低音弦乐器演奏，表现了乌龟爬行时缓慢迟钝的形象。

5、大象

壮丽的快板。

乐曲引用了法国作曲家柏辽兹（1803-1869）所写的歌剧《浮士德的沉沦》中的《风妖之舞》圆舞曲的一个乐句做主题，把原来轻盈活泼的音乐，用低音大提琴演奏，曾经的轻盈如仙的风妖成了庞然大物，表现了大象踏着沉重笨拙的步伐，费力地旋转起舞的形象。

6、袋鼠

跳跃的节奏。

乐曲以短小的倚音和短促的半拍，用两架钢琴交替演奏，生动地描写了袋鼠活蹦乱跳的动作。

7、水族馆

小行板。

两架钢琴奏出轻缓的琶音，宛如清澈的流水。在钢琴上下流动的琶音背景中，长笛与钢琴奏出高音区的旋律，描写鱼群在水中漫游，钢片琴则刻画闪闪发光的银鳞，好象透过玻璃看到水中鱼儿轻巧的游动。

8、长耳朵的家伙

自由的速度。

乐曲由第一小提琴和第二小提琴交替奏出一短一长的乐句，描绘出莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》中受人使役的驴头人身怪物的悲鸣。被人用鞭子抽一下，怪物就叫一下。

9、林中杜鹃

行板。

钢琴优美、丰满的和弦，把听者带到寂静的深山森林，单簧管反复奏出的几声咕咕是密林深处传来的杜鹃啼鸣之声。

10、鸟舍

高雅的中板。

在弦乐的背景上，钢琴奏出的灵巧颤音和长笛吹奏出的轻快对应，表现了小鸟飞来飞去和啁啾争鸣的鸟儿音乐会场景。

11、钢琴家

中庸的快板。

怎么钢琴家也来参加“动物狂欢节”啦。五小节一组的钢琴法指练习按半音依次向上移位，四次反复后以一段三度练习结束。该曲借钢琴反复奏出的简单音阶式的练习曲，用以嘲笑那些只会弹奏单调乏味的乐曲而缺乏灵性的“钢琴家”。

12、化石

快板。

乐队和木琴奏出圣·桑自己创作的《死之舞》中的骷髅跳舞的旋律，随后出现法国民歌《我有一些烟草》、《啊！母亲你会对我说吗？》、《月光之歌》等片段，最后还选用了以单簧管演奏罗西尼（意大利作曲家，1792-1868）的歌剧《塞维勒的理发师》中的罗西娜咏叹调片断，并突出了木琴干枯的音色。该曲似乎告诉人们，这些名噪一时的音乐已经成为过去，随着时光的流逝都是音乐中的化石了。

13、天鹅

高雅的行板。

乐曲开始以两架钢琴奏出平静的琶音，如一片碧波荡漾。接着大提琴舒展如歌的旋律，描写了天鹅在湖面上昂首缓缓浮游的高雅身姿和怡然自得地浮游的神态。这是一首深受喜爱的乐曲，常常被单独演奏，并被改编成各种器乐独奏或合奏乐曲。

14、终曲

极快板。

乐队再现前面十三首的乐曲，奔跑的骡子、跳跃的袋鼠、鸡啼鸟儿叫……各种动物纷纷登场，汇成一个喧闹、狂欢的场面。该段曲子中还使用了进行曲般的旋律，呈现出狂欢节的欢乐气氛，最后达到高潮而结束。。

曲子都不难，而且它都是循序渐进的。。。。

本人非常喜欢

总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，我想我们需要写一份总结了吧。总结怎么写才是正确的呢？以下是我帮大家整理的小学电子琴活动总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

器乐引进校内，拓展了音乐教育的思路。在电子琴、音响、各类配套设施的前提条件下，开展兴趣班进行实验教学，丰富了学生的课外生活，为全面提高学生的艺术素质，提供有利条此对电子琴兴趣班的培训效果进行总结：

一、电子琴教学的趣味性促进学生的兴趣。

一开始，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：

A、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。

B、了解电子琴黑键和白键的区别。

C、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。

D、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

美国心理学家布鲁纳说过："兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。"有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把全体学生分成了三个级别来因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣，使其情趣、爱好更为广泛。学生不仅爱好音乐，美术、体育、书法、科技也为他们喜好。

二、电子琴教学的动手操作性促进学生智力发展。

前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说："儿童的智慧就在他的手指上。"有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。我同时也担任一年级的音乐任课老师相对来说同年级中一（3）班小朋友的个方面整体素质突出些。由此看来，电子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

三、电子琴教学的实践性促进学生音乐能力的提高。

器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。

自学电子琴的方法和步骤

自学电子琴的方法和步骤，在我们的生活中其实很多人都有想过学习一门乐器，市面上我们可以看到的乐器种类有很多，不同的器材有不一样的学习方法，以下自学电子琴的方法和步骤。

自学电子琴的方法和步骤1

自学电子琴的方法和步骤为：首先，买一个合适的电子琴。根据自己的实践基础、应用范围和经济实力选择适合自己的电子琴是自学的基础和前提。都说工人要想做好工作，首先要磨砺自己的工具，所以拥有一台合适的电子琴是自学电子琴的关键。

其次、购买电子琴教程闭门学习。通过对比电子琴教程中列出的方法和方法，这是保证学习电子琴时少走弯路、更快学习的重要途径。因为在接触电子琴之前，虽然可以弹奏出声音，但很有可能是方式不对，所以买一本自学教程是很有必要的。这种方法最大的好处是，在闲暇之余，可以静下心来充分思考。

最后、在线学习。因为在线学习有其独特的优势：图文并茂，形象生动，易于理解和接受，尤其是多媒体教学。虽然网上的器乐指南很多，但是好坏参半，所以要注意仔细筛选。

电子琴是随着科技的发展而出现的一种乐器。电子琴可以用简单的技巧演奏优美的音乐。广泛用于各种艺术表演，是自娱自乐的重要乐器之一。自学电子琴时首先要了解电子琴的结构和零件名称。电子风琴音色选择、电子风琴自动节奏选择、电子风琴自动和弦伴奏、电子风琴变奏型自动和弦。其次，乐理知识需要掌握和理解。

自学电子琴的方法和步骤2

了解基本的乐理和读谱，熟悉电子琴键盘

1、对于指法来说，前提是有一个良好的坐姿，然后架起一个优秀的手型手掌拱起，指尖触键，手腕自然放松，手腕平整，指法练习，建议从C大调的音阶练习，可以很慢，但是一定要弹准确，稳定，有力度地进行，提前准备换指，两手分开练习，练好了再合并。

2、以61键电子琴为例，其一共有6组琴键，其中从左边开始数第一到第五组是完整的，每组12个键，最右边一组不完整，只有一个C，这六组键，从左到右依次是大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组。从大字组最左边的键开始，白键依次是CDEFGAB对应C调中的1234567。字母表示音名，音名是固定的，唱名可能会随不同的调而改变。

3、音符是记录音高的符号，或是数字或是图形，记住了就算是认识了。可能你要说的是认识乐谱，除了音符，还有拍号调号小节线音符时值速度和力度的标记和各种要求的专门记号，需要逐项了解学习。

自学电子琴的方法和步骤3

电子琴的考级分类

电子琴的考级分类现在我国的电子琴业余考级“全国版”以10级为最高级别，“上海版”也以10级为最高级别，中央音乐学院校外考级以9级为最高级别。

无论哪种，大致的程序都是以1、2、3为初级，4、5、6、7为中级，8、9、10为高级。一般来说，程序不同，考试对学生的要求也是不同的。例如：同样是弹错音，对于初级者会宽容些，只要不是把全曲弹得面目全非，主要的节奏点都能把握住，错音不多，一般是可以通过的，但是，若在高级别的考试中，有连续片段的错音，就肯定不会通过。

初级

（包括1、2、3级）同学，在考试时要注意以下方面：

1、正确的手型；2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；3不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。做到以上3点，取得合格是不成问题的。反之，乐曲、练习曲被演奏得面目全非，那就没有达到最基本的合格线，就会被评为不合格了。当然，如果各项都完成得不错，学生演奏乐曲时的各个乐句，轻响表现力都非常好，则可以取得优秀成绩。

中级

（包括4、5、6、7级）同学，在考试时要注意以下方面：

1、基本技术要过硬。这包括音阶训练、练习曲的技巧。对学生的要求是在弹奏上没有技术上的负担，例如：手指僵硬，跑动不流畅，这取决于初级时学生基本功练习的好坏，若在初级阶段手型未掌握好，在中级阶段就会暴露出手型的缺陷。因此，我们特别建议学生在初级阶段时要打好扎实的基础。

学生的手指都站不稳，就做不到手指跳动。在中级的技巧训练上，对速度是有一定要求的，不能用比曲谱所标速度还慢的速度来演奏。若学生的演奏无错音，但速度演奏过慢，也会被考官视为程度未达到中级别，也不会达到合格的。

2、错音问题。在中级阶段，学生演奏时若有少量的错音，而且没有原则性的错误（例如调性等）是可以勉强合格的。

高级

（包括8、9、10级）同学，在考试时要注意以下几个方面：

1、演奏。高级别学生，在演奏上应该是完全没有问题了。包括手指的跑动、音的流畅、跑动的速度，都应该达到乐谱上的标准，如果学生未用正确的演奏方法，导致演奏速度不能达标，则不会获得通过。

2、错音问题。在高级阶段，不能允许再有部分错音，只能允许有两个错音和一个错误的节奏。不能出现读谱的错误，而只能允许演奏过程中出现一刹那间的小失误（如刮音、碰音等小问题）。

3、乐曲的表现力。在高级别的考试中，音乐表现力应该被列为首位。特别在电子琴考级中，高级别考的往往是一些大型的乐曲，各个乐段之间的衔接是很重要的，学生不能因为换开关而影响了音乐的完整性。

另外，音色的选择、节奏的选择也非常重要，如果一首乐曲选定了用摇摆节奏（SWING）风格的旋律，音色都要适合这个节奏的风格。若选用不准确，就达不到合格的标准了。反之，如果考生的音乐表现力非常好，弹奏时出现些小错，还是可以被评为优秀的。

在考试中，学生一定要准确衡量自己的水平，选择正确的、适合自己的级别应考，不要盲目地一年跳考几个级别，这样对孩子是没有好处的。试想一下，你的孩子在小学阶段已突破了10级大关，上了中学就无事可做，不再练琴，加上基本功不牢，很快他就会全忘了。这本身也就失去了参加考级的意义。

考生要准确辨析自己的水平，你今年报高了一个级别，勉强合格，我建议明年你巩固一下，后年再考，给自己留一个余地。所以我们要了解考级，以平常心态去参加考级，测量出自己的音乐水平，这才是我们的目的所在。

大。

1、提高人的音乐修养与创作力。电子琴在音乐教学中被广泛应用，有助于提升人的审美能力以及音乐修养。

2、有利于教师进行乐理知识的教学。乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。