求街舞hiphop教学视频

1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。

2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。

跳自己的舞让别人说去

头巾、大沿帽、迷彩裤，刘洪州和他的“弟子”们身上无不流露出一种前卫和叛逆的个性。但在学习至上的这个年代，这样的叛逆却是为大多数老师、家长们所不齿的。从开始跳街舞到现在，习惯了在大庭广众下演酷的刘洪州同时也习惯了不少诸如“这帮小孩就是街娃”的流言蜚语在自己和同伴的耳边流窜。“我们不会理他们，”刘洪州骄傲的说：“跳自己的舞，让别人说去吧。”

别把我们当成街娃

杨家坪的步行街广场，那里也是现在的“成功者”刘洪州开始跳舞的地方。对于当年在这里练习倒立或者旋转时的情形，现在的刘洪州记得依然清晰。“刚开始在这里跳的时候，广场上散步的人都用一种不可思议的眼光看着我们。那时重庆基本上还没有人跳街舞，所以当他们看到一帮穿着前卫、行为怪异的小孩在这里闹腾，都觉得很怪。”对于那时的自己，刘洪州丝毫没有讳言：“我们知道，当时很多人的眼神都告诉我，他们只不过把我们当成了混迹街头的街娃。”

所谓街娃，重庆人的理解，也就跟香港**《古蛊仔》当中那些不务正业的小混混差不多。这样的称谓，对于热衷于街舞的舞者无疑是一种侮辱甚至打击。刘洪州自己也看到，在有色眼镜之下，不少当年一起跳舞的同伴都在家长或朋友的“劝告”下停止了练习。而出于对舞的执着，刘洪州和剩下的人跳到了最后，从步行街跳到了舞台，从“街娃”变成了重庆市街舞大赛的冠军。“现在你们也看到了，街舞已经跳进了被称为象牙塔的大学校园，在重庆甚至中国，街舞已经得到了大多数人的认可。”刘洪州骄傲的说，“所以，别把我们当成街娃。”

喜欢街舞的大一女生

刘洪州的学生跟他一样，除了装束前卫，行为上也显露出了时尚年轻人所特有的活泼性格。两名女孩很随和的和记者聊到了一堆，身上的“儿童装”让她们显得很青春。“初几了？”记者问。两位女孩听后咯咯直笑，“我们都已经大一了！”

贺银是重庆师范大学的大一学生，选择了服装设计专业的她，自然也习惯了与时尚接轨，因此家住中梁山的她可以来位于杨家坪的这所艺术体育学校选修三门艺体课程。其中的街舞，当然也是她自认为最喜欢的。谈起街舞的好，贺银开始说个不停，“街舞锻炼的是一种与众不同的气质，这对于我们女生来说当然很重要；我们当代大学生除了学习也需要有自己的特长，街舞跳得好也算是一技之长；另外就是丰富了我们的校园生活，让我们的大学四年从一开始就过得丰富多采……”当然，选择街舞，贺银也必须过她母亲那一关：“妈妈是传统的人，最开始并不支持我跳这种很前卫的舞蹈。后来看了我的一堂训练课，也喜欢上了这项活泼健康的运动，现在每次上课回家她还叫我跳给她看呢。”

从广场走向舞台

杨家坪步行街中心广场有个电子大屏幕，在大屏幕下边的一块不到一百平米的木地板平台显得非常热闹。一对中年夫妇在角落里自娱自乐的跳着恰恰，平台中央则是几个十几岁的小孩在练着不同难度的街舞动作。走在记者身旁的刘洪州环顾四周，目光显得很亲切，“这就是重庆最早跳街舞的地方，现在的重庆街舞表演者，绝大多数都是从这里走出去的。”

重庆街舞者说，杨家坪步行街的那一块“舞台”是他们的摇篮。记者眼前，那一群不大的小孩也穿着街舞者所特有的打扮，听周围的人说，这帮小孩每晚八点后就自发聚集到这里，风雨无阻。他们很多人相互并不认识，但来到这里之后，同一种节拍让他们彼此相处得十分融洽。刘洪州说，这帮孩子身上也有着他们以前的影子，“才开始练街舞的时候，重庆找不到一个专业的场地，只有这里提供了一个免费的‘舞台’，因此重庆当时喜欢街舞的孩子都自发的来到这里，从几个到几十个。”现在，当时跟刘洪州一起练舞的孩子已经都从这里离开了，“有的在外地表演，有的在健身房当教练，有的还在市内甚至国内的比赛中拿了奖。从这个‘舞台’离开之后，我们都找到了真正属于自己的舞台。”

听刘洪州道来，这仿佛是重庆街舞发展的辛酸史。当年跟刘洪州一起跳舞的小孩组织到一起，自己建立了一个叫做“EN”的街舞组合。在各自练得比较成熟之后，他们决定解散到重庆各地发展新的街舞爱好者，并约定：当自己发展的爱好者练到一定程度之后，再回到这块曾经的“舞台”以舞会友。当时的EN组合只有六七个人，前前后后他们发展了300多人加入到这个喜欢热力节拍的团体中来。现在，从这个广场“舞台”走出去的重庆街舞者已经过万，街舞组合也发展成了新五色、EN、AZ和帕布伦四足鼎立，还有一些小组合不计其数的新局面。“任何新生事物的发展都有自己的过程。”刘洪州说，“从广场到舞台，重庆街舞经历的是一种从付出到收获的过程。”

动起来！跟小刘老师一起耍酷

中正圈点的舞蹈教室，一群装束前卫的年轻人在这里跳得正欢。音响里的热力节拍如鼓点般撩人心弦，左右两面明亮透彻的镜子则让这个舞动的空间更显挥洒自如。一位年轻妈妈带着一个只有几岁的小女孩坐在一旁，音乐热舞的感染力直逗得小女孩瞪大了眼睛笑咧了嘴。“这个叫街舞。”小女孩小手一指，认真的向一旁的记者“介绍”说。

音乐和热舞都没有因为陌生人的到来而停止节拍。镜子中折射出来的面孔都青春而充满着活力，站在最前面、动作潇洒而富有想象力的小伙子无疑是整个舞蹈方队中的焦点。他叫刘洪州，是这个街舞练习班的指导老师，当他走到记者眼前，记者才恍然发现，原来小刘老师也不过只有20岁而已。一块头巾扎着长发，上边加上一顶深色军帽，再配上一条迷彩裤，眼前瘦瘦的刘洪州，小眼睛眯起来的时候倒有几分周杰伦的味道。“我跳街舞已经三年了。”刘洪州说起话来没什么表情，“但我以前却是跳民族舞的。”

刘洪州告诉记者，小学毕业他就进了重庆市艺术学校，主修《民间舞蹈》、《古典身韵》和《现代舞蹈》等传统舞蹈课程，而且在市内的大学生民舞比赛中还拿过奖。不过只有在接触街舞这个新生事物之后，他才真正迷上了舞蹈。“那是大约三年前，我一些朋友从广州带回了他们在那边新学的街舞，当时我就被这种新奇的舞蹈迷住了，此后就开始跟他们学着跳。”刘洪州说，练习民舞的舞蹈底子使他在练习街舞时比一般人更能接受和创新，练着练着，他也开始带了徒弟；直到今年上半年，他拿到了自己在重庆市街舞比赛中的第一个特等奖。

一个酷毙了的单手倒立让刘洪州周围的“弟子”们爆发出了一片尖叫和掌声，女生的眼光是崇拜，男生的眼光则是羡慕。脸上稍见笑容的刘洪州拍拍手，“一起动起来，在音乐中去找舞的感觉，你们一样可以酷起来的！”音乐声中，男孩女孩又各自陶醉开来。

街舞种类

Hiphop

是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。

Poping

机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的类型。

Breaking

霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。

Free style

这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈融合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，是一种个性化的舞蹈。

House

随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

　谊舞与 拉丁舞 都是当今风靡全球的 体育运动 项目,有着很高的艺术性、观赏性和参与性。下面是我为大家整理 交谊舞 慢四步10个基本步 交谊舞教学视频，供大家参考!

　伦巴技巧教学

　伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。

　伦巴的舞步也很简单，但是伦巴却是交谊舞中最难学的，男步要充分和女步配合默契，男步若出左脚就向左方向横走2步，再往右方向横走2步，

　出右脚就往右方向横走2步，再往左方向横走2步，方向男步可任意选择，女步顺男步选择的方向和男步一样横走2步，转圈以4步为准，第四步转的时候女步和男步应该是面对面的

　伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。

　伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。

　伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动;一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。

　社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿, 舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别,

　是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了

 

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　　 现代舞 对于培养学生的 创新思维 能力、调和艺术本体和自我表现能力具有重要作用,同时有助于加深学生对于多元 文化 的理解。下面是我为大家整理男女现代舞蹈教学视频大全的相关资料，供大家参考!

男女现代舞蹈教学视频大全 现代舞的根基特点

　1、现代舞的糊口不美观是宽容年夜度，乐不美观向上，随遇而安;它的艺术不美观是求同存异，“八仙过海，各显神唾铮美国现代舞第三代巨匠默斯-堪宁汉曾说过：“如不美观你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

　2、量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈修建起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个超卓的舞蹈吗那么，先编出100个糟糕的再说吧!”

　3、美的概念在现代舞中早已不是独一的追求;而在现代美学中，美更不是登峰造极的概念。是以，美或者不美，不应是权衡现代舞作品凹凸的独一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被那时报界辱骂成“要么是癫痫俄然爆发，要么是临蓐迫在眉睫”。可是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的神色体例瞬息，她的“缩短-放松”动作事理则被当做是新时代的军号和新美学的代表了。(dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不目生)

　4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的长短关系。尽管新的不必然总比旧的好，但新的经常比旧的更有趣，更能唤起人们的注重。

　5、对现代舞作品，应该死力避免长短是曲的判定，尤其是在看远离传统不美观念的后现代舞时更应如斯。舞蹈是离经济基本和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

　6、对现代舞作品，尤其是对那种以尝试为目的的新作品，搜罗学生的习作，最好不做价值凹凸的判定，而应以竭力挖掘其缔造的潜力，理解其缔造的念头为根柢宗旨。

　7、一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地试探“舞蹈是什么”这样一个哲学和美学命题。

　8、可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如斯宽泛，因为年夜自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代巨匠保罗-泰勒说：“我们缺傲幽不是动作，而是发现那些能为自己的目的超卓处事的动作的眼睛。”

　9、思惟性和哲理性一向是现代舞蹈家的主要特征之一。而不再是那种只会模拟，而不思缔造的艺人和匠人。

　10、有需要弄清现代舞的宗旨是斗胆的尝试和严厉的试探，而不是廉价的奉迎或手艺的炫耀。

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　　摘 要：本文从现代舞的起源方面开始讲述现代舞，帮助大家更深的了解现代舞的发展以及变革，现代舞是从什么样的社会背景中发展到现在，现代舞在发展中经历了怎么样的磨难，并且还从现代舞的创作以及现代舞的审美角度，剖析现代舞的审美方法，使人们了解现代舞和喜欢现代舞。

关键词：现代舞；创作；审美；即兴接解

提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

一旦提起了现代舞，很多人都会摇头，不是因为没看过、就是认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念，才能被观众更好的接受和欣赏。首先，现代舞应该被视为是一种艺术形式，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

—、从创作角度看

现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活，也就是说对生活真实的观察、推理与认识，但它是相对感性而言的，是对生活认识的一种高级阶段，是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别，加以去粗取精、由表及里的整理和改造，形成概念，判断、推理。而理性是感性认识的飞跃，它反映了事物全体，包括本质和内部联系，也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上，作品的思想性，是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中，编导的主观思想，是居于主导的支配地位，它直接影响创造的选择方向。但是，作为舞蹈编导，只有理性的思维也还是远远不够的，它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗，因此，这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

艺术创作是冲动的、激情的，是“不成疯魔不成活"的，是要使意念得到伸展的，说得再过分点，就是艺术本来就是神经质得，这是一种艺术的境界，支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事"，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄"的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》，这个作品就是充满血性的，它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

二、从审美角度看

在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现，是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式，他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果单一的只从时间概念上看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因此它的发展至今也已经近百年的历史了，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也称之为“现代舞”，为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

现代主义舞蹈，主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的，每一个艺术家都在创造自己的法典，同时也都在创作自己的现代舞蹈。"

现代舞自“出生”那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高，直到现在，现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

参考文献：

[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 19990401[2]隆荫培等著 《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社19970401

[3]瓦尔特索雷尔《西方舞蹈文化史》 中国人民大学出版社1 996101 2

作者简介：郑予顺（198001--），女，工作单位:郑州大学音乐系 职教 毕业于西安音乐学院，本科学历。研究方向:音乐教育。