学什么不学什么都可以朝演员发展,演员不管你学过什么没学过什么,只要有导演看上你,你就可以当演员。所以,学爵士舞当演员也是没问题的。
关键是看你怎么去当。真实不骗人的经纪公司是不招演员的,凡是招聘演员的经纪公司,都是诈骗钱财的假招聘,一个真的也没有,你连碰都不要碰它们。
真实的经纪公司都是只从圈内协调演员,没有直接对外招聘一说。想当演员还是要找圈内切实可行的渠道,而不是傻傻地去直接应聘。按业内人士的看法,事实上,男的只有去浙江横店影视城或者北京**制片厂门口蹲守等候当群众演员这个唯一途径,而女的则不建议去蹲守,因为那里被选上之后常有女生被性侵。女的其实有更好的渠道,不必从群众演员开始,而是可以从别人梦寐以求的小角色演员开始。
女的如果想从小角色演员开始,就要想办法进入导演的试镜挑选范围,特别是接近群众的小角色演员,并不需要多少演技,哪怕你没有学历,没有任何特长,只要你进入了导演的挑选范围,只要你的形象气质适合角色,只要你作为新人女演员,试镜期间不拒拍艺术上需要的任何镜头,同时你的表现确有潜力,导演就可能选中你直接进组,正规公司也可能选中你直接签约。哪怕不被选中,这个试镜本身就很锻炼人,所有要求都跟艺校是一样的,参加免费试镜甚至你都不需要再上艺校了!
那么女的究竟怎么进入这个导演的试镜挑选范围呢?现在北京有一个演艺界内部人士组织的完全免费的公益活动,是一个大型免费初选试镜公益行动,直接做试镜拍摄的当然不是导演本人,而是导演身边的志愿者朋友,试镜之后导演会从这些资料片里选人。人家有言在先,参加这个活动如果有人正式当上职业演员了,纯属意外惊喜,如果只是临时艺人,也是不错结果。
我本人就是在北京这项公益活动中直接做免费拍摄的老年志愿者。本试镜活动是完全免费的。试镜期间还免费提供工作餐,只要你自己解决住宿就可以了。试镜期间在尚未被导演选中之前,可以为你安排一些演艺活动,都是有报酬的,让你锻炼一下、经历一下、体验一下、见识一下,为今后的演艺生涯做好准备。所以,只要你到了我这里,就等于已经是艺人了。很多艺校毕业的学生和在校生也都在这里长期试镜等机会呢。
这个免费试镜活动是圈内导演为被制片方硬塞进剧组的小角色年轻女演员在片场突然拒拍一些大尺度戏份时,备份随时可以顶上的人选而开展的一项内部日常工作。由于男演员不会出现拒演的情况,包括岁数大一些的女演员也不会出现这个情况,而只有年轻女演员才需要做这种备份,所以,这项被称为免费初选试镜公益活动圈内日常工作,就只能以接收年轻女孩为主,并非一般的男女都要的选演员,不要误会。如果有读到本文的朋友是男的,就当我什么都没说。
我们是该活动老年志愿者,可以免费为你实现梦想尽最大的努力。这个试镜活动既针对演员也针对模特,两者统一挑选,统一试镜,要求一致:女孩子作为演艺新人,不论你将来是做演员还是做模特,你都不得拒绝出演党的文艺政策允许的,国产影片中出现过的最大尺度镜头,做模特更是无法避免裸露,不论是暴露的模特种类,还是现场更衣换裤时候的男女混合现状,你都必须能够坦然接受。要不然你在试镜时就肯定会输在起跑线上的。
当然,参加试镜并不保证一定为你搞定出路,你必须是确实酷爱这一行,包括就连试镜拍摄本身也是酷爱的,不论选上选不上,你都为自己能够在镜头前表现自己而充分享受,不要硬着头皮来试镜。不要以为只有角色演员才需要这样试镜,不是的,群众演员也一样要具备演裸戏的能力,那个虽然不试镜,但到了片场万一碰上裸戏,你是不允许拒演的!否则你就要赔偿剧组的巨额损失。演了扬名立腕,日进斗金,不演损失惨重,一败涂地,没人那么傻不演的。
试镜地点在北京地区的外景地。具体地点不固定,每次去的地方不一样,都是有人预约试镜了,我再告知她这次所去的具体地点和注意事项。由于那些用人单位的人士都是不定期到拍摄人这里看片挑人,而每次来又都只看近期的,所以如果你只拍一两次,就很有可能被他们错过,你只有长期坚持试镜拍摄资料片,被他们看见的概率才更高。
绝大部分被拍摄人都是导演制片人摄影师经纪人派发过来的,我也可以自己找人来拍,最后由他们一并看片挑人。我本人前后已经做了数十年这项公益事业了,多位知名艺人均出自我的试镜活动,你在网络上搜搜,除了那帮被我砸了饭碗的骗子公司及其同伙的的一些马甲心怀鬼胎的攻击谩骂之外,至今还没有一名真正在我这里试镜过的艺人对外投诉我有任何不规之举,我本人甚至被人调侃为不食人间烟火、性取向不正常、不解风情等等,在京城演艺界享有较高的知名度,清者自清,这是我的骄傲。
艺人初选试镜还有一个辨别真假的试金石,就是看他们提不提要求新人女演员不得拒绝出演党的文艺政策允许的国产影片中出现过的最大尺度镜头。这个要求是新人女演员从事演艺行业的前提,只有能做到这个,才能谈到其它。所有艺校开学的第一课就是“解放天性”,老师就是给你们讲这个。所有艺校毕业的女生,也没有人会不演任何镜头的。因此,在面向业余爱好者的面试中,强调这个的应该就是真的,不提此事的应该就是假的。因为他们怕提这个把你吓跑,他们找谁骗钱去啊?
我这个渠道究竟好不好,也是见仁见智的,酷爱拍摄照相的女孩,哪怕不挣钱也喜欢在镜头前表现自己的女孩,就是喜爱这种艺人生活的女孩,就是要这个感觉的女孩,不为钱纯为兴趣爱好的女孩,就乐此不疲,长期跟着我试镜,无论入选与否,都毫无怨言;而那些急于挣钱,完全是为了图财,哪怕这并不是自己最爱的行业,为了能轻松挣钱,也要硬着头皮干的女孩,或者功利性过强,非要真正当上演员模特出人头地不可的女孩,从一开始可能就很犹豫,到后来就很难坚持下去了。
再一个就是你的年龄,如果你还属于未成年女生,除非你家长能带着你来,或者给出同意你可以拍摄艺术上需要的任何镜头的书面证明,否则你只能等到18岁以上自己来了。
我是北京演艺界的,现已退休,关于应该怎么参加这个内部免费初选试镜活动当演员的问题请搜索我在这里的其它同类回答。也可以去参看百度贴吧的北京大型免费试镜活动吧中我的帖子,帖子里面及下面的跟帖中,都附有我的详细信息。由于文章太长,这里不详述。阅后可以在那里跟帖交流。我没有QQ,没有微信,如有不便,谨致歉意!
另外先说一下,现在这个百度有毛病,如果你采纳,再追问,我这边就没有回答输入框了,没法回答了,所以如果你还有问题追问,就不要先采纳,等最后彻底不问了再采纳。特意通知你一下。好在我已经告诉你去查看的贴吧了,假如你不慎点了采纳,那就去那里看看吧。
歌手是木住野佳子,下面是资料 当代爵士乐、跨界爵士乐 木住野佳子目前可以说是日本爵士乐坛中唯一足以与人气女皇大西顺子(Junko Onishi, 1967~;日本女性爵士钢琴手中之翘楚)分庭抗礼的爵士女钢琴家。虽然没有大西顺子所具有的美国柏克莱音乐学院傲人学历,但木住野佳子可是知名爵士乐厂牌GRP在日本唯一的签约艺人,与大西顺子隶属于Bluenote唱片公司的情况可说极为相似。木住野佳子的琴音乐风时而闲适慵懒,时而深情缱绻,总能让人得到心灵的抚慰,可以说是一种典型的当代爵士乐;其抒情温柔、深情款款的曲风,堪称「Bill Evans乐派」在日本的代言人。自认受到Bill Evans与Oscar Peterson影响极深的她,在学习钢琴的过程中,古典与爵士兼修,并且在大二时参加山叶流行音乐大赛,获得「最佳键盘手」大奖。 1987年是她音乐生涯的转折点;木住野佳子为日本**"Hoshizora No Mukou No Kuni"(The Country on the Other Side of The Star)献上她首次的**配乐,且得到极高的评价。她开始在不同的爵士乐场合中演奏,并在1992年成为Takio Ito合奏乐团的一员。这些经验助长了她的音乐历练,使她在1993年能够组成了个人的乐团"Brand New",演出她柔和ˋ富有旋律和流行性的「当代爵士乐」。因此,从1995年加入GRP并且发行首张专辑「美丽神话」(Fairy Tale),获得Swing Journal的「金碟大赏」肯定以来,陆续又发行了「情深倩影」(Photograph, 1996)、「即兴有约」(Rendez-vous, 1997)、「丽质天生」(You Are So Beautiful, 1998)以及「耶诞心情」(My Little Christmas, 1999)等专辑。在选取标准上,「传统」与「创新」两者并重,是她所依据的原则。她曾经诠释过"Stella by Starlight"、"Someday my Prince will Come"、"Autumn Leaves"以及"April in Paris"等爵士经典名曲,当然也还有她最钟爱的Bill Evans最负盛名的创作曲"Waltz for Debby";同时也能展现惊人的创作能力,例如,「即兴有约」专辑中就有九首她的自创曲。如此看来,目前正值演艺生涯颠峰期的她,确实可被视为日本爵士钢琴家之代表性人物
这个问题没有一个确定的答案,因为九月十八日晚上是否直播表演动感十足的爵士舞取决于具体的情境和安排。
如果某个组织或个人计划在九月十八日晚上进行一场爵士舞表演,并且决定通过直播的方式向观众展示,那么直播表演动感十足的爵士舞是可能的。
然而,如果九月十八日晚上没有预先安排爵士舞表演或直播计划,那么突然决定进行这样的表演和直播可能会面临各种挑战和限制,例如场地、设备、人员等方面的安排和准备。
总之,是否能够在九月十八日晚上直播表演动感十足的爵士舞取决于具体的情境和安排。如果有任何具体的问题或疑虑,建议向相关组织或专业人士咨询。
张卫健版电视剧《A计划》
剧情简介 · · · · · ·
《A计划》的故事发生在1915年的香港。从小立志惩恶扬善的“小喇叭”加入水警,与几位志同道合的好友一起制定了打击海盗的“A计划”。他们潜入海盗老巢,最终里应外合一举歼灭悍匪。
小喇叭进入水警后与麦芽糖、红豆糕等很快成为好朋友,经常捉弄懒散又怕事的水警帮办唐郎。贺爵士次子贺定国留英回港途中邂逅了美丽动人的高曼妮,并擒获海盗古豹,成为轰动全港的风头人物。在一次陆警与水警的争斗中定国与小喇叭不打不相识,结为莫逆之交。海盗头子古标为救弟弟古豹,派徒弟大岳及两名女儿古莉与古慈前往暗杀定国。古莉混入贺家当婢女,被定国的英雄气概深深吸引;古慈混入水警,认识了小喇叭,二人互生好感…
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
随着时代的需求,老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50,60,70,80,时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
19世纪60-70年代,街舞文化在美国经历了约十年的地下发展,慢慢被人所熟知,并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化(相对于成年人的主流群体)街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束,甚至加入了许多诸如性、暴力、金钱、毒品、反社会等消极的文化因素,而当时美国正值整体社会文化的动荡与革新阶段,反战情绪的充斥、尼克松事件大众对美国政府的质疑、新兴的女权运动、大量人口激增的婴儿潮、嬉皮士文化的流行、性解放、电子音乐的风潮、人口激增带来的汽车行业和房地产的前期急速膨胀,以及随之而来的经济萧条期,使得整个美国社会充满了浮躁、狂暴、反叛的不良情绪,在这种社会大潮之中,街舞文化迅速占据了年青一代当时极度空虚而又躁动不安的心理,直接导致了美国社会上中下层文化的冲击,并为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。
美国社会,音乐、**、社交等场合比较常见的各种文化氛围主要分为三类:上层流行一些相对高雅的社交活动,如酒会、高尔夫、歌剧、音乐会等;中层流行聚会party、民间社团、百老汇演出;而下层的人民主要是各种酒吧、**、流行乐、摇滚以及一些简单的BBQ,在19世纪60-70年代的的街舞文化入侵之中,下层人民越来越多的收到其宣扬的反叛、自由主义精神的洗礼,同时民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐极大的发展,让更多的年轻人越来越不满足于老式的舞蹈跳法,他们更倾向于更具表演性的转圈、翻滚、大波浪移动,以及一些身体小范围的细节控制,早期的霹雳舞流行开来,并慢慢的出现自己的舞蹈体系,以及专业名词。
在这种局面之下,音乐出版商、演艺机构迅速跟风而上,制作出并推广各种适合年轻人口味的音乐作品,特别是1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲,由于节目制作精巧,歌曲都是经过精选的优秀歌曲,因此观众人数直线上升,很快就达到数千万。之后,英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目,并为MV的制作定型,即用最好的歌曲配以最精美的画面,使原本只是听觉艺术的歌曲,变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式,而其中的舞蹈表演也更加倾向于街舞类舞蹈,而不再是前期的古典、现代、百老汇类舞蹈。
在这种新兴文化氛围的推动下,本来在平民阶层近乎销声匿迹的爵士舞焕发新生,依着对音乐的节奏、旋律的深层把握,大量加入街舞文化的一些线性动作和肢节动作,同时大幅降低难度,并从古典、现代、百老汇等传统舞蹈中大量吸取表演编排方面的精华,之后拉美雷鬼文化再度加入进来,最终形成了现在我们所看到的以MV表演为主,并配合欧美流行乐的流行化爵士舞。
我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类,比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞,以肢体的性感动作和各种道具的配合为主,new jazz是强调音乐与动作的配合,快节奏的动作交替的表现形式, jazz funk是强调力量的爆发和控制,对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin(或写作wacking)其实并爵士,而是一个独立的舞种,和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
我感觉现在很少有人会去听爵士乐,更何况是吉他爵士乐,但是我个人还是很喜欢的,喜欢这个旋律,很有感觉,下面我就来为大家介绍三个我最喜欢的吉他爵士乐专辑。
East Coast Love Affair– Kurt Rosenwinkel
在这个现代吉他大师的列表当中,Kurt Rosenwinkel把爵士吉他改头换面,并带着这种他所领军的新体裁进入了一个新的世纪。带着强烈的旋律感,高深的和声,独特的音符和强烈的律动,Rosenwinkle是一位大师,这一些都毫无疑问明显的表现在这张专辑中。
这是一张在纽约Smalls的现场录音,其他成员为贝斯手Avishai Cohen和鼓手Jorge Rossy,他们组成了最伟大的爵士吉他三重奏之一。
曲子大多数都是爵士标准曲目,传统爵士爱好者一定要收藏这张非常精彩的当代爵士专辑。
对我来讲,Kurt在这个录音中的表现是相当的出彩
他的想法非常具有创造力,乐队的三位成员相互影响,配合默契,听起来就像是一件乐器。非常值得一听。
A Go-Go– John Scofield
当你提到爵士吉他大师John scofiled,而且与他组合的是Medeski Martin 和 Wood,
这导致你期待的结果是—杀手级别。
他们虽然经常在一起合作,但是A Go Go是他们在一起录制的第一张专辑。
John scofield在贴上Jazz Fusion的标签后,A Go Go便是他走向Jazz Funk的重要一步,他用音符和句子展示了他在这个领域的实力。不同于通常意义的爵士专辑,A Go Go通过创造力和高度即兴为你的耳朵创造了Jazz Funk概念。
我花了一段时间反复聆听这张专辑,一旦你给它机会,它就会成为你的最爱。
Djangology– Django Reinhardt
我虽然不是最棒的吉普赛爵士粉丝,但我对于Django Reinhardt还是非常欣赏的。
他的solo充满了激情,这令他非比寻常。他的影响直到今天还依然存在,这从他数十年前发行的第一张专辑就开始了。
这张汇编专辑,是Django与Stephane Grappell最后一次合作的录音。这是从这个二重奏1949年在意大利巡演时50首曲子中挑选出来的。
顺便说一下我个人的经历,我看过的第一场爵士音乐会就是 Stephane Grappelli和Bucky Pizzarelli的合作,那天晚上的演出改变了我的生命。
可以想象,如果Django活得时间更长一些,他的艺术生命还将更加精彩,但是在出版这张专辑之后不长时间,他就过世了。
强烈推荐Django的这张专辑,而且是吉普赛爵士粉丝必须收藏的精品
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