室内装饰邂逅地中海崇尚自然宁静生活

整个空间开阔安然。没有鲜艳跳动的色彩，但是宁静雅致的色调更适宜居住生活。设计风格是传统与现代的结合。装修的时候充分利用各种自然材料，如木材、石材、金属等。空间主色调为白色，而平淡之中也夹杂了许多有趣的设计，如螺旋形楼梯、不对称的书架、壁炉上方的树枝状吊灯等。

这既是一间功能齐全的公寓，同时也是极具审美意义的艺术品。便如女孩脸上的纯美笑容一般。

一面苍蓝色的老砖墙可说为主人的浴室打造了一个完美的背景。鲜嫩的绿色植物是贯穿于整个地中海风格中的灵感来源，为整个居室调色板增添了亮点，瞬间便使房间于沉静中跳脱活力。

厨房也格外迷人，墙砖的设计使整个色调显得微妙独特，更有质感。而绝妙的厨房储存则充分利用了楼梯下方的空间。

总的来说，每种材质的运用和每个角落的设计都是设计师深思熟虑后的结果，这间别致的公寓超出了所有人的想象，

重庆2020年11月13日 /美通社/ --

近日，一场横跨不同领域的艺术分享会在重庆尼依格罗酒店茵园礼堂拉开帷幕，此次分享会是重庆尼依格罗酒店携手时尚传媒新女报共同举办的尼依格罗艺术与演说活动，特邀来自设计、建筑、视觉艺术领域的三位客座嘉宾王嘉仪女士、梁挺教授、陈佳欣导演与重庆尼依格罗酒店经理王凯先生，一同围绕主题“探索城市天际魅力”展开探讨。

分享会的第一位嘉宾王嘉仪女士，作为重庆文化产业商会常务副会长、“重庆两江四岸灯光工程”的建设者，从两江四岸灯光设计角度切入，解读城市灯光秀设计理念，达到美学、人文、经济、生态价值的统一。梁挺教授，从建筑艺术学角度分享山城重庆的城市风貌，解析中国传统建筑与西方建筑的精华所在。陈佳欣先生，作为本土著名导演的他，镜头中的重庆新颖有趣，喜爱用侦探方式来探索重庆不一样的故事。最后，重庆尼依格罗酒店经理王凯先生，首次向来宾讲述了酒店公共区域陈列的一系列艺术品背后的故事，并且分享了天际酒店尼依格罗是如何在山城之巅，引领宾客开启一场城市天际魅力之旅的。

现场邀请到的逾百位来自各行业的宾客与分享嘉宾积极互动与交流，受邀来宾均表示如此近距离的交流，更加深刻地了解到艺术设计与重庆在地文化相融合的重要性。同时也对酒店此次活动现场布置，艺术主题茶歇和招牌北京片皮鸭赞不绝口。

酒店经理王凯先生表示：“我们非常荣幸此次能够与时尚传媒新女报合作此次艺术与演说活动，并邀请到三位客座嘉宾到场分享，未来酒店也将继续举办不同艺术形式的分享演说，为大众与艺术家们搭建交流平台，助力行业提升与城市艺术探索与发展的整体氛围。”

尼依格罗艺术与演说系列活动是尼依格罗酒店秉承品牌的探索精神及完美邂逅的品牌座右铭，举办的一系列引人入胜、风格各异的沙龙与演说。这些精彩的活动为来自各行各业的冒险家、企业家、艺术家及知名人士分享他们独特经验、见证与旅程搭建了一个充满魅力的舞台。

传统工艺在我看来是一种特殊技艺支撑的制造传统风格的艺术品，比如陶瓷、漆器，珐琅、竹雕等，从选材，制作方法，制作步骤，最后成品都保留着传统规定，没有太多变化，因此作品与最初的产品从质量上不会有太多出入。

当代艺术则是可以不限任何形式，是艺术作者有意识或无意识的进行一种情感意图或视觉的传达，可以有意义，可以无意义，可以美观可以丑陋，主要是想得到受众理解与作者初衷的一种思想碰撞。

两者的邂逅，顾名思义，可能携取了某一方面的技术或理念来制作一种全新的艺术品，最常见的莫过于陶瓷的烧制了，既有传统的青花重彩，也由现在的造像装置艺术，或技术趋于传统古法，形态图案现代，或之相反，总之两者的碰撞，更像捏就的一团泥，你中有我，我中有你一般，难以分离，必定手法是多样的，但还是以创作者的灵感为主。

公共艺术专业（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

公共艺术的价值

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

公共艺术本科专业介绍

专业概述

公共艺术（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。

公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业培养的能力

公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。

专业毕业生具备的能力

（1）系统的公共艺术品设计职业能力，包括：室内外公共设施与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装等能力。

　　（2）掌握各种材料属性与加工制作工艺。

　　（3）工程技术、高新加工技术、计算机技术等在公共设计中的综合应用能力。

　　（4）培养独立思考能力与创新思维，包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。

专业毕业生就业状态主要表现

（1）就业重点是买设计能力与手工技术；现在社会大量需求设计师与技师。现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。

　　（2）就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。

　　各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。

专业学制和修业年限

（1）学制：标准学制为4年，实行弹性学制和学分制管理。

　　（2）修业年限：可在3-6年内完成学业。

毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。

主要课程

装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

相近专业

绘画050404、雕塑050405、美术学050406、艺术设计学050407、艺术设计050408、摄影050416、艺术学050422W、音乐科技与艺术050428S、中国画050429S、历史学060101、民族学060105等。

公共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

中文名

公共艺术设计

外文名

The public art design

领域

英语国家学术界常用的概念之一

特点

开放、公开特质的

联系

地貌、人种、文脉、生态

快速

导航

形式差异总体发展总结

介绍

人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。

公共艺术设计

形式

如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。如果按照这个定义，那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。显然，我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。然而问题是，公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变，因为它会随着历史的发展而不断发展。古代私人或皇家园林由于所属权的变化，今天很大一部分已经对公众开放，受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。这种在过去只属于一定阶层的艺术，在今天真正具有了广泛的公共性。由此可证，公共空间是可以改变的。

公共艺术设计

空间是一个相对哲学化的术语，与时间相对。公共空间是城市空间的重要组成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理论，公共空间可由几个不同层次来加以划分：1 物理的公共空间，2 社会的公共空间，3 象征性的公共空间。第一种关注的是它的材料的存在，第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系，第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。他们认为，不管是客观的还是主观的，每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定，对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。应该指出的是，尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三种不同的类型，但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种。物理公共空间如街道、广场、草地、海滩等通过城市设计可以形成。社会公共空间如咖啡屋、餐馆、酒吧、报纸等各种形式的媒体、互联网以及私人住所。物理公共空间是最明显的，可以说是最为浪漫化的……它是通过所属权的类型来确定的，被连接在建筑和“自然环境”当中。

公共艺术（建筑设计）专业为公共艺术专业研究方向之一，是建立在广泛的自然科学和人文科学基础上，与建筑学、设计学专业相辅相成，是人居空间科学的重要组成部分。它以研究建筑设计艺术及其环境为目标，通过科学理性的空间分析、规划布局、设计改造和工程施工等技术手段，建设健康优美的人居空间。其核心内容是空间形态营造和建筑艺术美学。河北美术学院环境艺术学院公共艺术（建筑设计）专业秉承“自信自立，敢为人先”的校训，培养具备扎实专业理论知识、创新精神和实践能力，能够从建筑造型艺术表现、建筑方案设计、建筑效果图处理、建筑模型制作等方面工作的应用型人才。

常常会有人认为公共艺术的定义很模糊，其实无论是小到厕所里的一副装饰画还是大到广场上的一个巨型装置，只要是基于公共空间的艺术创作不局限于任何表现形式都属于公共艺术的范畴。

公共艺术不像是其它艺术作品可以作为独立体被放置在艺术馆里展览，它的存在是基托于环境的，它是对于景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。

公共艺术的产生是因为城市的发展，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。

比如北京前门的“北京坊”就是一个典型主题纬度的公共艺术场所，它通过艺术改造将这个历史街区变得更有活力。在中心广场有一个名叫“太糊实”的景观装置，它由太湖石的形态演变而来，旨在为人们构成流动的现场。人们可以按照自己的意愿方式或坐或躺或行走去融入这个无限的环境。

运用特点：

1、参与性

公共艺术尊重公众的社会权利，保留每个参与者的意见。它属于一种开放性、民主性的艺术创作。

2、互动性

互动性体现在艺术、艺术家、公众之间的相互交流、沟通、选择、影响等等。而且这种互动的位置也是平行的关系，它充分考虑公众的意见和建议，有时候公众的意见能决定艺术家原来的设想和创作。

3、问题性

公共艺术设计是发现问题、针对问题、提出问题、解决问题的一个过程，它起到了警觉社会、改善社会的作用。

4、观念性

公共艺术不是简单的形式主义，而是一种思想的体现。不是艺术家强加在公共空间内的一个艺术品，是全民参与并与环境相协调的艺术品，这件艺术品能影响到公众对于某个问题的看法和追求社会的意义。

5、多样性

公共艺术可以存在于户外也可以存在于室内空间，另外还能以多种艺术形态来表现。

6、地域性

由于社会发展的不均衡，各个地方的政治、经济、文化都有一定的区别和特定的问题，所以根据不同的地域会产生不一样的公共艺术设计。

意义：

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观，它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。

扩展资料

公共空间的最大特征是开放性，即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性，公众可以与之交流，提出意见和建议。

从文化层面来看，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种最根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。当我们的一部分公共艺术从业者还在乐此不疲地挑拣秦皇汉武留下的文化符号、生搬硬套地克隆皇宫别苑时，是否应着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵。