请大家帮忙推荐一下，世界著名吉他曲有哪些？或者说，大家都认同的、好听的吉他曲有哪些？

　　十首最美古典吉他曲

　　此文是应大鱼之邀，乐的第一篇有关古典吉他的文章，由于本人水平有限导致本文有不完美之处欢迎吉他同志们批评，更希望爱好古典吉他的同志们就其中观点展开讨论！

　　1、鲁特琴组曲

　　作者：巴赫(JSBach,1685-1750)

　　技术特点：巴赫的作品讲究复调的对位，要求每个对位线条清晰流畅。这种对于手指技术独立的要求要远远高于时下年轻人单纯追求速度的标准。

　　感想：有一天午饭闲暇时聊起现代的音乐偶象，同事问我：“谁是你最崇拜的音乐人？”答曰：“巴赫”，假如有一天世界上所有的乐谱都遗失了，除了巴赫的谱子，那么人类的音乐完全可以用这些谱子重建；在巴赫的音乐中，你能感受到那种纯静和安详，就仿似世上所有痛苦、战争和疾病都没有了，由于鲁特琴组曲是专为吉他的近亲(或祖先)鲁特琴所写，所以原汁原味；巴赫代表了一个时代，他的存在使得与他同时代的许多音乐家们都失去了光彩，不仅他的作品现在依然流行，而且他的音乐思想至今还深刻的影响着我们；他的关于十二平均律的理论，构成了现代古典音乐最根本的理论基础，被我列为最最伟大的吉他作品，也列在了十大之首。

　　曲目详细情况如下：[E小调鲁特组曲](BWV996)[C小调帕蒂塔](BWV997)

　　[G小调鲁特组曲](BWV995)[E大调鲁特组曲](BWV1006a)

　　2、大教堂

　　作者：巴利奥斯(Agustin Pio Barrios,1885-1944)

　　技术特点：本曲分为三个乐章，第一乐章：2/4拍，D大调，慢板；第二乐章：4/4拍，b小调，行板；第三乐章：6/8拍，b小调，快板，第三乐章有无穷动的体裁特点，对双手速度要求极高，好多演奏家在演奏此曲时只选奏二、三乐章。我听到演奏最快的是日本演奏家山下和仁演奏的。非常想快速演奏此曲，可是不敢那样做，欲速则不达啊；建议使用节拍器进行辅助练习。

　　感想：此曲第一部分描写一个需要忏悔的人清晨去做礼拜在教堂中虔诚祈祷的情景，第二部分才是乐曲的序奏，而第三部分的急速无穷动表达了善与恶痛苦地在他心里挣扎和搏斗的矛盾情景。此曲为吉他作曲家巴利奥斯的代表作，作为南美的音乐家，巴利奥斯也曾受到欧洲各个时期各个乐派的影响，大教堂明显受巴洛克乐派的影响；塞戈维亚曾被人们称为吉他演奏之王，但在作曲方面确实不如巴利奥斯，而人们也把最好的称号——[吉他魔鬼]送给了巴利奥斯。

　　3，苏卢凯（巴西圆舞曲）

　　作者：凯罗斯(Jose Oliveira Queiroz,生卒不详)

　　技术特点：本曲用3/4、6/8混合拍子，速度极快，到后半部织体写法改为三连音分解和弦，更如急速，而且左手经常有大横按出现，对左手技术要求较高；在每一个乐句结束时要突然放慢速度才更好听。

　　感想：记得是在没学吉他之前，在央视赵忠详主持的一个音乐节目里听到此曲，当时还很好奇，这是什么曲子啊？用什么乐器演奏的？真耐听啊~！此曲为巴西作曲家凯罗斯的代表作，苏卢(Zul)是作曲家妻子的名字，凯是他本人名字的前半部分，曲名由夫妻两人名字合成。:)

　　4，阿斯图利亚斯

　　作者：阿尔贝尼斯(Isaac Albeniz,1860-1909)

　　技术特点：乐曲快板速度，E小调，3/4拍，再现的复三部曲式。曲子开始处需要反复弹出的2弦B音伴奏，接着的轮扫使这种主题愈演愈烈，需要先慢练直到双手对此曲彻底熟悉之后再加快速度，中间部的吟唱部极富西班牙特色，从技术上也不能忽略练习，也许更好的表达此部比前面的快速演奏还难。后来学了这首曲子之后才知道这首曲子对左手的要求并不是最高，象上面提到的[苏卢凯]和[卡伐蒂娜]的左手要求要比这首难。

　　感想：原曲为钢琴组曲[西班牙之歌](Op232)的第一曲[前奏曲]，后被编入八首钢琴小曲[西班牙组曲](Op47)虽原为钢琴曲，但本身也受吉他演奏法影响，所以改编成吉他曲时更广为流行；第一次听此曲时刚开始学古典吉他，那种感觉就是：唉，太神了，简直不是用一双手能弹出来的！阿斯图利来斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区在历史上经历过多次战争，也留下许多传说。

　　5，狩猎

　　作者：莫罗-乔烈安尼(英文名、生卒不详，有知情者请举报:)

　　技术特点：难度很高，由于未曾学过此曲，也找不到相关资料，故不从技术上评论此曲。

　　感想：描写狩猎时从出发到打猎再到满载而归的情景，充满了野外浪漫生活的情趣。

　　6，唐-乔凡尼变奏曲

　　作者：巴勃罗维兹(英文名、生卒不详，有知情者请举报:)

　　技术特点：难度可和索尔的[莫扎特“魔笛”主题变奏]比美！

　　感想：此曲改编自莫扎特[唐-乔凡尼]中的二重唱，个人认为比魔笛好听~我看过法国吉他演奏家居梅演奏此曲的录相，居大师演奏此曲时也曾做出一些改动，尤其某处高音他竟然动用了琴头处的短弦，还羞涩的报之一笑，看得我当时目瞪口呆，呵呵~

　　7，帕格尼尼24首随想曲作品24

　　作者：帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782-1840)

　　技术特点：全曲由一个主题外加十一个变奏和尾声和成，每个变奏都运用了很艰深的技巧，吉他改编曲以其完美的技巧再现了原曲精髓。

　　感想：帕格尼尼不仅是十九世纪杰出的意大利作曲家、小提琴家，同时也是吉他演奏家，作为小提琴演奏家，帕格尼尼以技巧高超闻名于世，被誉为“魔鬼小提琴家”；作为作曲家，他充分运用了高超的技巧写下了多部小提琴协奏曲，[24首随想曲]这部作品从技术上尤为艰深，是用来衡量一个提琴手水平是否高超的准绳。舒伯特、李斯特和拉赫玛尼诺夫等多个钢琴大师都曾把他的提琴曲改编为超技钢琴曲，也成为钢琴文献里超难度的作品。由于帕格尼尼在创作[24首随想曲]时受吉他演奏技巧的启发，运用了许多创新技巧，在当时被音乐学院的教授们认为是不可能演奏的，其中尤以第24首最为著名。

　　8，威拉-罗伯斯前奏曲第一首

　　作者：威拉-罗伯斯(Heitor Villa-Lobos,1887-1959)

　　技术特点：A段e小调，旋律用低音歌唱出来；B段转入同名E大调，快速琶音要演奏得干净利落，节奏不可充分自由。

　　感想：威拉-罗伯斯是巴西著名作曲家、指挥家和吉他音乐家，一生中创作了几千首音乐作品，他所创作的吉他作品，把人们带入一种前所未有的民族韵味中；而对于吉他演奏技巧来说，也做了超常规的突破。这首曲子来自他的[五首前奏曲集]的第一首，我只学了这首，而且第二首听起来也相当棒，雍容典雅的感觉。

　　9、彝族舞曲

　　作者：殷飚

　　技术特点：本曲内含大量琵琶技巧，例如：滚双弦、轮双弦、划音、扫勾扫等

　　感想：本曲是殷飚根据柳琴演奏家王惠然创作的同名琵琶曲改编而成的。殷飚在[1997中国吉他艺术节]上演奏后受到世界各国著名吉他演奏家们的好评，有一些演奏家甚至索取了这个曲谱回去研究和学习，著名吉他教育家陈志称赞这首曲子在古典吉他演奏与创作方面作了可贵的探索。我认为这首曲子从技巧上讲还没彻底融入吉他之中，因为其中仍夹杂着大量琵琶演奏的元素，如果去除这些元素仍能表现出十足的中国民族特色才算混血成功。

　　10，阿尔汉布拉宫的回忆

　　作者：泰雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)

　　技术特点：轮指经典，A段a小调,B段转入同名A大调，A段开始处要求轮在二弦上以追求柔美的音色。

　　感想：泰雷加被称为[近代吉他音乐之父]，作品深受舒伯特、肖邦等人影响，充满了浪漫派的光辉风采，是他使吉他充分发挥了本身的特点和性能，确立了现代吉他的演奏体系。此曲是他的代表作品，A小调旋律和结局部分描述现在，触景生情，伤感动人；A大调旋律缅怀过去摩尔人在西班牙的辉煌，曾经盛世；全曲使用轮指（又称颤音）技巧。

　　此十首是我最喜爱的吉他曲，其实经典的吉他曲远远不止这十首，为了能达到十个作曲家十个曲子的程度，筛选时也只能忍痛割爱了，这里有几首你们喜欢的呢？

一言以蔽之，这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张CD。

Diabolus in Musica《魔鬼的颤音》 由德国DG于1996年出版。曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，广为人知。

帕格尼尼（Niccolo Paganini ，17821027--1840527） ，意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。

萨尔瓦多·阿卡多（Salvatore Accardo，1941-今） ，意大利小提琴大师，被称为“活着的Paganini”，是当今举世无双的诠释帕格尼尼的不二人选，他那高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。他用意大利名琴演绎Paganini 小提琴曲，录制的这张"魔鬼的颤音"是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。这一切无疑令此张CD为最多人激赏。

不论是在《魔鬼辣》的歌曲还是MV中，陈粒都扮演着一个观察者的角色，唱出了一幅都市浮世绘。她从红色幕布走进餐厅，又坐进迷幻光晕包围下的车里，最后徘徊在藏着人生百态的玻璃房中，一路上展现于观众面前的，是社会人的爱与恨，亲密和疏离。歌词唱得更直白了：“聊天的聊天，抽烟的抽烟；尴尬的呼吸，尴尬的场面。”一系列场景描述一针见血。

这大概是《悠长假期》中最具有现实隐喻的一首歌曲了。歌中，陈粒探讨了人与社会，人与自己，人与亲密爱人的关系，也由此为整张专辑奠定了一个现实条件：许多生活在都市的人，是看似喧嚣实则孤独的，是看似热情实则阴郁的。

所以，给自己的内心放个假才显得尤为重要。

陈粒的在表述依旧延续他的风格同时，又但不乏全新表达，犀利的排比，诗意的文本，还有迷幻的曲调，《魔鬼辣》依然是经典的陈粒配方。但更令人惊喜的，是其中还有许多全新的表达。如果说歌曲的前半部分是鼓点带动的絮语，那么后半部分则是以电吉他和合成器构架出的现代交响，将整首歌的意境推到更为悠远的层次。

就像陈粒自己说的：“这是一张流行专辑，但为了平衡自己私人听音乐的趣向，每一首流行的歌后面都接了长长的outro，平时只听流行歌的朋友一定会觉得这些outro莫名其妙，不要生气，切歌就好了。也不要骂我，骂我我会道歉：对不起，我是我。”

这就是陈粒创作专辑的真实意图，扔下烦人的桎梏，给听众也给自己的音乐创作留白。

魔鬼邂逅和传闻不是一首歌。魔鬼邂逅是由邓岳章演唱的歌曲，由飞腾作词，姜雨涵作曲，这首歌是他表达出自己还是很爱那个女孩只是说不出来。传闻是中国香港歌手黄凯芹1992年12月3日发行方专辑中的一首歌，两个不是同一首歌。

意思是他他遇到了喜欢的女孩。

魔鬼邂逅是邓岳章演唱的歌曲由飞腾作词，姜雨涵作曲，这首歌就是他表达出自己还是很爱那个女孩只是说不出来。

悲歌中你在笑而我失宠偏偏你独爱这份堕落骄纵，仍渴望着你感人怀抱，唯独个人上诉，受理无用是被告失踪，是魔鬼降下咒。现已爱失守无力再挽留他不懂内疚能放下前事再成密友忘掉痛仍未够就算悲哀都甘心接受和噩梦邂逅。