巴洛克艺术与洛可可艺术的共同点与不同点？

不同点：

1、兴起时期不同：巴洛克艺术兴起于17世纪到18世纪初期；洛可可艺术盛行于18世纪前半期。

2、艺术特点不同：巴洛克艺术艺术特点主要表现为：流行巨大、沉重、怪异的建筑，表现出威严和力量；粗壮高大的柱子和屋顶雕像。

洛可可其艺术特点由富丽堂皇的宫殿转变为小巧优雅的别墅，装饰风格由金壁辉煌变为潇洒轻巧。

3、绘画风格：巴洛克艺术在雕刻绘画造型的姿势上形成强烈的反差。大型壁画和拱顶画产生出巨大的感染力和震撼力。

洛可可艺术选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。

相同点：都流行于以法国为中心的欧洲。绘画的主题都是国王和贵族的肖像画。

扩展资料：

巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

除了建筑和雕塑和绘画之外，巴洛克家具无疑是巴洛克艺术最市民化的一种表现形式了。法国国王路易十四号称"太阳王'，他对凡尔赛宫的奢华装修造成了大量巴洛克风格家具的诞生。

宫廷艺术的发展造就了一大批巴洛克艺术大师。复杂的雕刻，名贵材料如柚木，黄金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克家具成为了世界三大家具的代表之首。

-洛可可艺术

-巴洛克艺术

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

艺术特点

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1、尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。

2、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4、通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。

郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。

版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

种类

版画所使用的媒介有木刻版画、铜板版画、石版版画、丝网版画和数位版五大类。

就印刷原理而言，则分为凸版印刷，平面印刷，凹版印刷、漏孔与输出印刷。

1、凸版印刷：将版面不需要的地方挖刻掉，在凸面打上颜色，印刷所得到的就是凸版上面的形态。木版刻、尼龙版和胶版就是属于这种工艺。

2、凹版印刷：反之，透过刻划、腐蚀等等手段将版面处理以后，打上油墨以后再将版面凸面的油墨擦去，保留版面凹部的油墨。印刷所得到的就是凹部的形态。通常来讲铜版、锌版画就属于这类。

3、平面印刷：平面印刷版画是在版面上面用特制材料涂绘出图形以后，经过化学处理使版面图绘的形态浮现出来再透过打墨印刷以后得到。石版画就属于这个范畴。除了石版以外，锌版，铝版，金属版都可以适合这种技术。

4、漏孔印刷：渗透版印刷就是使用特殊感光材料涂在网版上，透过化学处理将图形部分在网版上面形成空漏，透过网目的孔将油墨透印在纸张或者其他材料上面。和前面三种不同的是网版的图形和印刷得到的图形方向都是一样的，而其他版种版面上的图形则与成品是左右颠倒的。

以上内容参考 -版画

推荐美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是进行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。

美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

绘画

绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。

从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。

从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。其它也是如此。

如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。

但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、**、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。

其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。然而，绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。

此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如，小说和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之—。

雕塑

雕塑又称雕刻，因它主要使用雕刻和塑的制作方法而得名。雕塑的重要特征，是以各种可塑的（如粘土）或可雕刻、翻制的物质材料（如石头、木材、金属等），塑造出占有一定空间的可视而且可触的各种具体的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。所以，具体生动而又富有表现力的形体是雕塑艺术最重要的手段，或称雕塑艺术的语言。这是其它美术形式所难以企及的。

但是，如同任何艺术形式都有它自己的局限性一样，雕塑艺术比之其他艺术形式也有它—定的局限性。例如，雕塑不能象绘画那样直接而仔细地描绘人物活动的环境。除一些带有情节性的浮雕外，一般地说，也不宜于直接再现人物之间、事物之间以及事物发展的进程雕塑艺术为了克服这种自身的局限性，它特别需要雕塑家对现实生活进行更集中、更概括的反映，要求做到寓丰富的思想内容于单纯的艺术形象之中，达到单纯与丰富的对立统一。例如，法国近代雕塑家罗丹的代表作《思》，在一块粗糙的石底座上雕出了一个陷于沉思的少女头像，在这个非常单纯的形象里，却可以激起人们丰富的联想。再如，我国现代雕塑《艰苦岁月》，它表现的是红军战士生活的艰苦。它没有描写红军正在冲锋陷阵，也没有描写红军怎样克服艰难困苦，而只是通过一老一小的红军战士在行军途中休息时吹笛子这样一个单纯的艺术形象，来表达红军战士纵然艰苦劳累，但却始终坚定地向往着美好的未来这样一个崇高的主题。这一雕塑中的两个人物所表现出来的思想内容，不亚于规模宏大、人物众多的历史画。同时，雕塑特别是大型纪念碑雕塑，十分重视雕塑的“影像”，即雕塑的立体的大轮廓。这种影像以鲜明突出，一下子就能把观众吸引住为最佳的艺术表现。

此外，雕塑由于是使用一定的物质材料塑造具体的形体，这种由物质材料构成的具体形体，不仅同人们的视觉发生联系，而且与人的触觉有联系。视觉与触觉这两种感觉，可以使雕塑所使用的物质材料，也具有审美的价值。罗丹在谈到世界雕塑名作《米洛斯的维纳》时，就曾说过：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”。这种来自《维纳斯》雕像的触觉感受，虽然有赖于观赏者的视觉而引起的一种心理因素——联想。但是，之所以能产生这种联想，主要还是因为这一雕像本身的美以及它所使用的大理石洁白如玉的特点。假使换一种材料，如青铜来制作维纳斯雕像，那就完全是另外一种感觉。所以，优秀的雕塑家很懂得根据作品的内容和它所要取得的艺术效果来决定使用哪一种物质材料。由此可见，雕塑的物质材料，除了它同艺术形象结合在—起时，其本身也可以具有审美价值外，还往往决定着雕塑所要采取的制作方法和作品的艺术效果。

当然，以上所说的，只是雕塑艺术比较突出的几个特点，而且也是从一般意义上讲的。因为，雕塑也有多种形式，一般分作圆雕和浮雕两种。圆雕是指不附着在任何背景上，可以四面观赏的、完全立体的一种雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。按照表面凸出的厚度，又分为高浮雕和浅浮雕两种。另外，还有一种界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑，即在浮雕的基础上，楼空其背景部分，有的是单面雕，有的则是双面都雕。按照制作雕塑的目的和用途，上述三类雕塑又可以分为；架上雕塑（如一般美术展览会陈列的人物或动物雕塑）、纪念碑雕塑（如刘胡兰纪念碑雕塑）园林雕塑（如南京莫愁湖公园中的莫愁女雕像）、实用装饰雕塑等。加上各个国家艺术传统的不同等原因，各种雕塑还有各自不同的特点，需要根据具体情况作具体分析。

香港警匪片是香港**的经典体裁之一，而《英雄本色》是香港警匪片的代表作之一。以下是我个人的分析：

1 暴力美学

香港警匪片强调动作戏和枪战戏，这其中的暴力元素得到强化，以渲染**的紧张感和热血气氛。《英雄本色》中的动作场面和枪战戏十分刻画到位，场面的设计十分精彩，如邓永祥在大街上与黑帮对峙的场面、周润发与刘德华在雨中的大围攻等等，都给观众留下了深刻印象。

2 人物刻画

香港警匪片中，人物始终是一个极其重要的因素。《英雄本色》中的人物性格鲜明、界限分明，如周润发饰演的英雄角色“Mark”个性风骚，表面张扬而内敛；而刘德华饰演的反派角色“Kit”则阴险狡猾、性格扭曲。这些人物的形象刻画既有描写到位的技巧，也有演员出色的表演，使得角色性格的丰满完整成为了影片的一大亮点。

3 强烈的时代感

香港警匪片的大部分情节背景都是在香港社会里发生的真实事件，并且多数**内容还是受到社会的某些方面的影响和反映，因此这些**往往带有鲜明的时代感和社会背景。《英雄本色》正是酝酿了香港社会独特的情况，利用主人公退役军人这一角色，暴露了香港社会普及的黑帮、犯罪和警察无意间参与其中的复杂关系，同时指出了香港治安不好、涂炭于威胁中的一面。

总之，《英雄本色》具有动作火爆、人物形象深刻、时代感强烈等特点，这些特点不仅是香港警匪片的共同特征，也是这部**荣膺经典的重要原因。

艺术想象的特点就具有直观性，新颖性。比如鲁迅写阿Q正传，这是一种创造想象，它具有直观性，我们读着好像这个人在身边一样，也具有新颖性，是别人没有加工出来的作品。

艺术想象具有超越时空的特性。所谓“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，即是说想象可以在活动的瞬间突破现实时间和空间的限制，纵览古今，驰骋内外。

陆机《文赋》则用“精骛八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”等，描述艺术心灵在想象中的自由状态。不过任何想象总是以现实为基础，因此黑格尔强调：“在艺术里不象在哲学里，创浩的材料不是果相面是现实的形象。所以艺术家必须置身这种材料里，跟它建立亲切的关系；他应该看得多，听得多，而且记得多。”

艺术想象是形象与情感相互交织的过程。一般来看，超越时空的自由不仅是艺术想象的特征，也是科学想象的特征。但与科学想象的趋于理智与客观不同，在艺术想象中，形象的再现、连接、改变和创造，总是与情感相互交织，如影随形。想象的发生缘于情感的驱动，想象的内涵受情感影响，想象的目的则是情感的表达。

马致远散曲的主要内容和艺术特点如下：

一、主要内容

1、“叹世”，抒写作者的“园林”生活，或者感慨历史人物，浓烈地表现出消极的遁世思想。

2、描写景物。

3、咏唱男女恋情。

二、艺术特点

1、思想内容丰富

马致远的散曲思想内容丰富，涉及元散曲中的咏史、叹世、归隐、闺情、叙事诸题材，且各具成就，从而拓展了散曲的题材范围。在咏史怀古作品中，他借评价古人功过得失以表达自己对人生、对现实、对历史的见解，寄托自己的心志，将视野更多的关注人生的价值，回归自然。

2、艺术技巧高超

马致远制曲艺术精湛，长于心理刻画，善于运用各种修辞手法，达到很高的艺术境界，马致远所作散曲语言清丽本色，人物栩栩如生，充满画意而风格飘逸、奔放、老辣、清隽，意境高妙，因此提高了散曲的意境。主要表现在画中有画与语言多姿两方面。

在语言多姿上，马致远在散曲中常用极通俗明白的口语，很少用生僻字，散曲语言合乎作品的特定情景而富于鲜明个性，在不同的题材中呈现出不同的风采，具有摇曳多姿、绚丽无比的特点。还善于化前人诗句为己用，信手拈来，毫无痕迹具有富于文采、飘逸洒落的特点。

3、具有浪漫抒情气质

在马致远的散曲中，“象外之象”和“景外之景”之美源于时空错综的蟠曲回环之美、形神交合的驰骋想象之美、似隐如显的平和冲淡之美，富有浪漫抒情气质。

马致远的有关内容介绍

一、人物简介

马致远（约1250年－1321年至1324年秋季间），号东篱，大都（今北京，有异议）人，元代戏曲作家、散曲家、散文家。与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。 

马致远出生在一个富有且有文化素养的家庭，年轻时热衷于求取功名，似曾向太子孛儿只斤·真金献诗并因此而曾为官，之后大概由于孛儿只斤·真金去世而离京任江浙行省务官，后在元贞年间参加了“元贞书会”，晚年似隐居于杭州，最终病逝于至治元年至泰定元年秋季间。

二、主要作品 

1、马致远散曲作品 

任讷将马致远的散曲作品辑为《东篱乐府》，集内计有小令104首（包括《天净沙·秋思》）；套曲22套，其中完整套曲有15套（包括《锦上花·展放愁眉》），大约完整的有2套（《女冠子·枉了闲愁》和《水仙子·暑光催》）。

残存套曲有5套，并将残存套曲中无法确定调名的《夜行船·帘外西风飘落叶》和《夜行船·天地之间人寄居》定调名为“行香子”。

2、杂剧作品 

《全元曲》第三卷中收有马致远的杂剧7种：《江州司马青衫泪》；《半夜雷轰荐福碑》；《西华山陈抟高卧》；《吕洞宾三醉岳阳楼》；《邯郸道省悟黄粱梦》；《马丹阳三度任风子》；《破幽梦孤雁汉宫秋》；残剧1种：《刘阮误入桃源洞》。

存目剧7种：《风雪骑驴孟浩然》；《冻吟诗踏雪寻梅》；《大人先生酒德颂》；《吕太后人彘戚夫人》；《王祖师三度马丹阳》；《孟朝云风雪岁寒亭》；《吕蒙正风雪斋后钟》。

　　苏轼是一位在中国文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。那么苏轼创作的诗歌都是有哪些特点呢下面就是我给大家整理的苏轼诗的艺术特点分析，希望对你有用!

　　苏轼诗歌的艺术特点

　苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。

　其一、说理中显趣味——一理趣取胜。宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。

　“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。”(苏轼《题西林壁》)

　诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目;想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。

　苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。又如他的《和子由渑池相会》：

　“人生到处知何似应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。

　其二、现实主义与浪漫主义相结合。苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。

　苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。”(《祭常山回小猎》)“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。”(《答陈季常惠一揞巾》)表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。

　苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。牧臣不见天颜喜，但惊草木放(一作皆。)春容。”(《闻洮西捷报》)写熙宁五年(1072)洮西大捷。又如元皊二年(7087)，擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道：“坚垒千兵破,连航一炬烧。擒奸从窟穴,奏捷上烟霄。”但他也清醒地告诫说：“羌情防报复，军胜忌矜骄。慎重关西将，奇功勿再要。”(《获鬼章二十韵》)

　苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上;他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。他在应试的答卷《咏怪石》中写道：“谁知兹市石本灵怪，忽从梦中来我前，骇觉坐想其语，勉书此诗席之端。”写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。

　其三、豪放风格与婉约风格相结合。北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而在他的诗中，主要是以清雄旷放的豪放风格，同时又兼有婉约等多种姿态。正如刘克庄所评：“有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者，翕张开阖，千变万化。”(《后村诗话》)

　看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。”诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。诗中“人”、“花”、“老”、“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。

　又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十 日记 梦》等，更是婉约细密，幽微深远。

　“空肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回,吐向君家雪色壁。平生好诗仍好画,书墙涴壁长遭骂。不嗔不骂喜有余,世间谁复如君者。一双铜剑秋水光,两首新诗争剑。剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼”这是苏轼诗《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》。从诗中感觉出有种笔墨淋漓，锋芒毕露，豪气喷薄的感觉。而苏轼的词其豪放特点更甚于诗。

　其四、品茶论禅，书写绘画。禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的

　作品中便集中体现为一种超然精神，因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点。如苏轼的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣若言声在指头上，何不于君指上听”

　这是苏轼有名的一首禅诗，琴声既不在“琴上”，又不在“指上”，那么发自何处呢诗人设问奇诡而并不作答(也无须作答)，诗中充满了“禅意”，其间之雅趣只可意会而不可言传也。从中可以看出佛教对苏轼的影响。

苏轼词的艺术特点

　苏轼是豪放派的开创人。苏轼完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。苏轼对词进行了多方面的革新，建立了“新天下耳目”的豪放派，取代了传统婉约词派的统治地位，成为北宋词坛豪放派的开创者。苏轼在中国词史上有着特殊的地位，他对词的发展贡献主要体现在以下几个方面：

　一、破除了诗尊词卑的观念，建立了宋词的历史地位

　词最初在民间产生，内容原是很广阔的，它与诗的不同主要在于配合音乐，能够歌唱。但后来文人词的大量发展，却把描写爱情或色情作为词的专业，自晚唐五代以来，词被称为“小道”、“艳科”，在人们心目中比诗“体卑”。词要继续发展，就必须扩大内容，开拓题材，打破诗词的界限。苏轼认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”苏轼以创作诗的态度来作词，使人发现了词这种文学形式的内在潜力。它除了适应音乐曲调，更重要的是可以从自身的格式变化，发展成为一种独立抒情诗体，这样，苏词的抒情言志突破了“诗尊词卑”、“诗庄词媚”的传统观念，确立了词的独立抒情诗体的地位。如：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遗冯唐会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。(《江城子密州出猎》)

　这是苏轼最早的一首豪放词。词中写出猎盛况，有声有色，使人如临其境，一扫过去那种语娇声颤，柔婉妩媚的普遍倾向，词的下片气慨尤为豪迈：“鬓微霜，又何妨!”“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表现了苏轼的自负与豪情。诗与词虽有外在形式上的差别，他打破诗词有别的人为界限，促使词成为真正独立的抒情诗作，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升到与汉赋、唐诗、元曲的同等地位，使宋词在中国历史文学的长河中占有重要的一席之地，成为中国文学史上一颗璀璨的明珠。

　二、夯实了词的内容，扩大了词的题材范围

　苏轼扩大了词反映社会生活的功能，苏轼不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等,扩大了词的题材范围。任何一种文学形式，它只有植根于社会生活的沃土，才能生长成为枝繁叶茂的大树。在以“花间派”为代表的传统词作开始衰落之际，苏轼登上了词坛。词的创作这才进入了一个崭新的发展阶段。在题材内容上，苏轼打破了诗与词的界限，以诗为词，突破了词为“艳科”的传统藩篱，以词怀古、感旧、记游、说理，将触角伸进了诗的题材范围，“无意不可入，无事不可言”，促使词从“樽前”、“月下”走向广阔的社会人生，大大开拓了词境。借用写诗的某些 方法 作词，拓宽了词的题材，深化了词的内涵。苏词的内容和题材主要表现在以下几个方面：

　1、对国家、民族命运的关心

　民族斗争是宋代主要的社会问题，在词史上，苏轼较早把民族矛盾引入词中，扩大了词的题材，增强了词反映社会生活的能力。苏轼忧国忧民，具有远大的报负，即使在遭遇人生“低谷”时，他那种欲有所为、欲有所“伸”的政治抱负也在词中时时可见。苏轼就是在这种情况下，泛舟赤鼻矾，写下了那首声震词坛，千载传响的热情向往英雄事业的《念奴娇赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

　苏轼以祖国雄伟壮丽的江山和悠久的历史作背景，借对历史舞台上曾导演过的赤壁之战、大败曹军的周瑜的怀念，塑造了一个雄姿英发的英雄形象，而抒发了作者强烈渴望为祖国作一番事业的抱负。词中也流露出事业无成、早生华发的感叹，反映了理想与现实的矛盾。这里虽有政治上无可奈何的一丝哀怨，但向往英雄业绩的豪迈气魄，仍是苏轼全词的主旋律。

　2、关心民生疾苦，对穷人的同情

　《望江南超然台作》就反映了民不聊生的凄凉景象：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨磋。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”这首词作于熙宁九年春。词中“却咨磋”为全词脉络，“试上超然台上看”细雨霏霏，贫困居民烟火不举，更加凄暗。苏轼在词中不仅写了对劳苦民众的同情和关怀，还深入到社会最底层的歌女，表现了对荒*无耻的统治者的不满。由于政治升沉、生活遭遇等各种因素，使苏轼产生对歌女的同情与关怀。白居易发过“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹，苏轼也发过“天涯同是伤沦落”的感叹;他更把殷勤留别的佳人引为比旧交新贵更为难得的知己。在与歌女惜别时，竭力安慰她们，要她们痛痛快快哭一场，索性泪珠也不用擦掉，就把它弹在征衫上，好让将来有缘再见时，重话旧情，“泪珠不用罗巾混，弹在征衫，图得见时说。”这是多么深厚、真挚的情意啊!这类关心民生疾苦以及对统治者不满的词作，深深地体现了作者 社会实践 的体验和创作激情。词中所表达的这种思想，也正是苏词对现实的反映。

　3、抒发个人感慨，探索人生奥秘

　理想与现实的矛盾，理想得不到实现的苦闷，在他的词中随处可见。如《沁园春赴密州早行马上寄子由》：当时共客长安，似二陆初来俱少年，有笔头千字，胸中万卷;致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处着。身长健，但忧游卒岁，且斗尊前。这是下片，回忆他们初到汗京时的情况，少年锐气，自负才学，真有不可一世之慨。而回忆之中隐含着仕途坎坷的愤懑。似乎在倾吐满腹的块垄不平。苏轼还常借吊古、赏月、咏物来抒发胸中的愤慨，如《满江红寄鄂州宋使君奉品》说：“《江表传》，君休读。狂处士，真堪惜。空州对鹦朗，苇花萧瑟。独笑书生争底事曹公黄祖俱飘忽。愿使君还赋滴仙诗，追黄鹤!”这首词者凭吊古人联想现实的深沉感慨，表现了对三国时弥衡空持才气的可惜，傲物狂放的不可取;更否定了曹操、黄祖这样迫害人才不能容人的偏狭当权者。这里不能说作者没有交织进个人身世之感，但是苏轼认为才士的狂放和当权者的偏狭，只应让它成为历史。从现实出发，自己有过弃冠冕而归隐的念头，可又怎能忘情于朝政结句是说尽管李白这个切盼朝政 清明 自已得以进用的希望成为泡影，但总要胜于崔颢只知思念故乡的个人愁苦。苏轼把自己在被贬滴中的思想感情升华到一个更高的境地，从而解脱矛盾与苦闷。正因为理想抱负无法实现，一种怀才不遇愤世嫉俗的情绪不断从他的词里流露出来。

　4、对美好生活的热爱

　苏轼对美好生活的热爱表现在对亲友的深厚情感上。前人曾有苏轼之词短于情之说，这种把情的内容局限于脂粉之间，理解得过于狭隘，且全然不符合苏词的实际。其实，东坡是笃于情的。如抒发真挚爱情的悼亡词《江城子十年生死两茫茫》，这是为悼念亡妻所作。虽然生死正相别十年，孤坟又相隔千里，但苏轼还是那样哀思深切，结想成梦。结句谈想亡妻在地下为怀念自己而不胜痛苦，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。加强表现了词人对亡妻的怀念，显得情意更为深切。苏轼对朋友，也怀着深厚的情谊。“一曲阳关情几许知君欲向秦川去”。他的友情词就是这样发自肺腑的，贯注着充沛的真情实感。如《江城子孤山竹阁送述古》真切体现出远离友人的眷恋。“漫道帝城天样远，天易见，见君难画堂新创近孤山，曲栏干，为谁安，飞絮落花，春色属明年”。上片借歌女的情态、歌声和心情，写山居者对行者的无限依恋;下片写当地好景虚设，春光阑珊的旧迹难寻，来刻画故人去后环境氛围的寂寞冷清，把惜别之情写得深至精微，反映出作者对友情的深笃。

　三、高清的意境、豪放风格的创新。

　1、对词境的开拓

　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。如：《沁园春密州早行马上寄子由》：孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露抟抟。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由人，行藏在我。袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。既表现了他致君尧舜的人生理想和少年时代意气风发豪迈自信的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折以后复杂的人生感慨。

　2、开创新的豪迈词风

　苏轼的词在密州时期有重大发展，初步形成了豪放词风。《江城子密州出猎》和《水调歌头》(“明月几时有”)等就是代表作品。“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”全词以问天、问月来探索人生的哲理，抒发兄弟的手足情谊。前半阙的“明月几时有”、“今夕是何年”两句，是痴问也是探求，这是对现实生活极度苦闷、心头郁结的迸发;接着写由不满现实而企图追求天上的纯洁，然而终究离不开人间，则又表现出他对人生的眷恋。后半阙“何事长向别时圆”一句，也是痴问和探求，原来人生的离合，正如明月的盈亏，是永远不能改变、永远无法弥补的缺憾。但诗人并不从这里消沉下去，而是以乐观旷达的祝愿作结：只要人长在，纵然千里阻隔也能共赏同一明月，这不是很可慰的吗!全词笼罩一层迷惘、惆怅的气氛，但词的境界阔大明朗，这在婉约派作家所写的词中是罕见的。苏轼在密州时期的词作，标志着豪放词风的初步成熟，为词的发展开辟了新的道路。

　四、语言的创新、音律的突破。

　在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏轼的“以诗为词”，实际就是为词的语言表现争取更大的自由。宋诗已有 散文 化的、讲究意脉流动的倾向，而词的特点就是句式长短不齐，所以苏轼很方便地把诗语、文语、口语都熔铸在词的体式中。像《水龙吟》的首句“似花还似非花，也无人惜从教坠”，末句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，乃至《满庭芳》上阕首句“归去来兮，吾归何处”，和下阕首句“云何，当此去”，以及《定风波》末句“试问岭南应不好却道，此心安处是吾乡”，都是不讲究文字的凝炼和意象的密集，词汇所形成的音顿不太整齐，系连词用得较多，而接近散文甚至口语。这种语言在词调固定的格式中仍然有其节奏感，只是它的音乐性已经不是很强了。但它也使词的语言表现方式从单一化的格局中挣脱出来，取得摇曳变化、舒卷伸缩的新颖效果。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。苏轼重视词的文学生命，他重视音律，但不拘泥于音律。

　是的，文学是苏轼人生的一个重要组成部分，是苏轼的精神家园，是其生命意义的集中体现。苏词，也已化作不朽的文学精灵，永远激励和指点着在人生的旅途上艰苦跋涉，在文学的峰峦间奋勇攀登的人们。苏轼，以自己“诗化”的词学主张和成功实践，影响了宋一代词人，使词摆脱了“体卑”地位，进而发展成为宋代文学的代表，最终与光芒四射的唐诗并称，使宋词走上了空前绝后的峰巅，在中国文学史上写下了浓墨重彩的一页，苏轼对词的开拓和创新之功将永远彪炳于文学史册。

苏轼的简介

　苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。[1] [2]嘉祐二年(1057年)，苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年)，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。 苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一;苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

1 浅析苏轼诗词的艺术手法

2 苏轼诗词的风格特点简析

3 苏轼诗词的风格特点简析

4 高中苏轼文章

5 苏轼词风格的详细介绍

6 苏轼的性格特点