找一部邂逅的爱情电影，好像是欧洲的？

有点像是《爱在》三部曲是指由美国独立**人理查德·林克莱编剧及执导的三部爱情**片，它们分别是于1995年上映的《爱在黎明破晓前》、2004年上映的《爱在日落黄昏时》以及2013年上映的《爱在午夜降临前》。有人说《爱在》三部曲之后，再无爱情片。

第一部《爱在黎明破晓前》：美好的邂逅

美国青年杰西在火车上邂逅了法国女孩塞琳娜，两人交谈甚欢。最后，杰西大胆邀请塞琳娜和他一起在维也纳下车。他们在维也纳逛了一整夜，两人的足迹踏遍了维也纳的每一个角落。他们轻松自然地聊着生活中的琐事，交换着彼此对事物的看法，爱情开始弥漫在维也纳的街头，弥漫在暧昧的夜色中，弥漫在优美的音乐之中，弥漫在他们的眼波流转中，弥漫在摩天轮上忘情的接吻中，也同样弥漫在他们的字字珠玑中。在日出来临之前的14个小时里，两颗心相互吸引感动，于是他们约定半年后在维也纳再见。

独立日：卷土重来 国语

动作 / 科幻 / 战争

年代：2016

地区：美国

演员： 利亚姆·海姆斯沃斯 杰西·厄舍 麦卡·梦露 杰夫·高布伦 布伦特·斯皮内

导演： 罗兰·艾默里奇

整部**像一篇散文，叙述上别具一格，多个人物视角的切入方式，大量的闪回，跳脱而不拘泥。人物脱离故事情境的旁白似乎是借鉴了京剧的艺术手法，新颖别致。在看似散漫的叙述当中，一条情感发展的主线却非常清晰，娓娓道来有迹可寻。影片拍得十分讲究，耿乐和徐静蕾的人物气质与影片颇为吻合，画面和音乐做工更是精致（南方都市报评） 。

这部**没有大起大落的剧情，但影片的细腻感仍然给人带来了感同身受的冲击。包括小压抑、小自卑、小逃避、小嫉妒、小移情别恋与小情感煎熬，向人们展示了平凡生活之中的种种小的，但最终累积却能造成很大心理冲突的微妙矛盾。同时，**又有其理想化的一面，老虎与小慧、建斌与丽川，他们的美好关系构建了整体的温馨浪漫基调（新浪娱乐评） 。

导演在**中延续了他一贯的精致画面的特色，一些小细节很值得回味，比如反复出现的和《原罪》极其相似的浴缸场景，还有那个欲爬到结婚照的小蟑螂，包括影片或许是为了与建斌小慧故事形成观照的那个厨师和营养早餐推销员的爱情以及照相馆店员和哑男孩的爱情（网易娱乐评） 。

耿乐的敏感与徐静蕾的细腻造就了影片中鲜活自然的建斌和小慧。片中徐静蕾的表演明显褪去了一些少女的青涩，多了几丝成熟的韵味，对人物情感的把握也非常细腻，极具层次感。耿乐在这部影片里也发掘出了他生活中内向和敏感的一面，当耿乐遇到徐静蕾，人们从中看到了青春、爱情以及生活中无尽的纠缠（南方网评） 。 影片的节奏过于缓慢，在情节的设置上缺乏波折和悬念，让观众失却观影耐心；在叙事上总有些心有余而力不足（网易娱乐评） 。

影片中三对男女三个年龄层次，在情感方面面临同样的沟通困难，而危机的解决方式却平淡无奇。影片演绎的是都市人的情感危机，但在**里它与现实的关系却是剥离的，更像是经过提炼的样品，人物与现实是油和水的关系，他们漂浮在现实环境之上，却没有土壤可以扎根，因而它不具备感人的力量（南方都市报评） 。

每一天早上乘坐地铁，都会邂逅很多人。用“邂逅”这个词而不用“遇见”，是为给平凡单调的生活增添一抹浪漫的色彩。

上班时段，一个小小的地铁车厢里，容纳了上百个人。靠近车厢壁的人，有的戴着耳机，闭着眼睛，沉浸在自己的世界里；有的靠着车厢睡觉，脸上写满了倦意；有的拿着文件夹不停地来回翻动，许是接下来要参加一个重要的会议；偶有一两个人拿着报纸阅读。

站在车厢中间的人，大部分低头看手机，有的人什么也不做，一心等着地铁到站。而幸运地抢到座位坐的人，脸上的神情多了些微的轻松，不必担心被人推挤或踩到脚，靠着睡觉、看手机、听音乐的都有。

每次觉得车厢已经“饱和”，再不能容纳哪怕一个极其瘦小的人的时候，总还能有几个人拼命挤进来，车厢里的空气流动又困难了一些。原本站在门边上的人，有的被挤得龇牙咧嘴，但默默忍受，有的性子急的人则破口大骂。这个时候，车厢犹如一个战场。

在这里，人们的心情往往不会太好。偶有一次听到拥挤的人群中有人说了一句：都是为了赶着上班，大家互相体谅一下，挤一挤就过去了。我捕捉到车厢里有短暂的沉默。我想，很多人都心生感触吧。如果可以舒舒服服地在家睡懒觉，或者坐着宽敞舒适的轿车去上班，谁会愿意来挤地铁呢？此时大家似乎有一种惺惺相惜的感受。

每天早上半个小时的挤地铁时光，邂逅无数人。在这人影憧憧之中，我一次又一次地邂逅了自己。我有时是那个靠着车厢睡觉的人，有时是坐着玩手机的人，有时是站在门边被推挤的人……

偌大的城市，拥挤的地铁车厢，邂逅他人，看见了自己的生活。

▲**《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张

之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。

我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。

①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特

九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。

三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。

②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦

除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。

聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。

③《艳阳天》/大卫·里恩

无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。

一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。

④《罗马假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。

弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。

⑤《闰年》/安南德·图克尔

重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。

结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。

⑥《情人》/让-雅克·阿诺

杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。

腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。

⑦《雏菊》/刘伟强

当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。

瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。

⑧《秋天的童话》/张婉婷

一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。

这也是一部让人赏心悦目的**，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。

⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦

爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。

而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩《绿光》/埃里克·侯麦

影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。

侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。

彩蛋：《夜与日》/洪尚秀

关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。