刺绣图在哪里可以找到?

刺绣图在哪里可以找到?,第1张

刺绣图案可以在许多地方找到,这包括:

刺绣书籍:刺绣书籍通常包含各种图案和设计,从简单的花卉图案到复杂的人物肖像等。您可以在当地的图书馆或线下书店中查找这些书籍,也可以在网上购买。

刺绣应用程序:现在有很多刺绣应用程序可以免费下载,这些应用程序包含许多刺绣图案和教程,可以帮助您开始学习刺绣。

在线市场:在许多在线市场(如Etsy、Amazon)上,您可以找到许多优秀的刺绣设计师,他们提供各种手工制作的刺绣图案,从传统到现代都有。

Pinterest:Pinterest是一个社交媒体平台,许多人在其中分享自己的刺绣作品和图案。您可以搜索和保存感兴趣的刺绣图案和灵感。

手工艺店:如果您住在城市附近,可以尝试去当地的手工艺店,看看是否有出售刺绣设计和图案的地方。一些店主可能会提供刺绣课程和指导。

无论您选择哪种方法来寻找刺绣图案,都可以找到各式各样的设计,以满足您自己的个人风格和技能水平。

对于一些成熟的女性来说,穿着凸显身体优势的裙子可以更好地体现女性气质,其中最流行的是粉红色的裙子,许多网民认为粉红色是一种甜美可爱的颜色,一旦他们穿上粉色系,他们就被怀疑是温柔可爱的,事实上,粉红色也可以穿得很高贵气质,浅粉色绣花连衣裙优雅典雅,气质令人兴奋,陈数穿这件粉红色的裙子是不是太温柔和高贵了?这条裙子是用雪纺材料做的,上面有一些刺绣图案,它看起来像一个仙女来到地球,加上陈数还盘一根头发,总的来说,它是非常能干、优雅和高贵的。

谁说粉红是温柔的,陈数穿着浅粉色连衣裙,力量演绎高贵气质,很多网民认为穿粉红色意味着温柔可爱,但是陈数但用自己的搭配证明这是不对的,这件粉红色的连衣裙修长高挑,背部的花带设计更生动生动,显示出高贵感,陈数虽然这件浅粉色的连衣裙看起来很简单,但它让人感觉很新鲜和先进,她的裙子领口模仿了旗袍的风格,带有复古和怀旧的味道,领口旁边是绿色刺绣图案,粉色和绿色搭配在一起,具有自然的风格,这使这件衣服看起来很高档,但不太浮华。

对于一些成熟的女性,她们可以在平时选择一些浅粉色的裙子,长裙比较保守,再加上薄薄的雪纺设计,不会有温柔可爱的感觉,虽然这是“阿姨”四十多岁时穿的,但并没有突然的感觉,选择粉色连衣裙时,你可以根据自己的身体选择包好的连衣裙或宽松的连衣裙,如果你拍摄的位置,画一个复古化妆和设置你的头发,这是完美的,完成了陈数温柔大方的粉色裙子搭配,那我们再享受一次吧陈数与其他类型的粉红色搭配。

在这张照片中,陈数我选择了粉红色的套装,这套衣服采用了修身版,非常适合我陈数这个苗条的身材不仅显示了她的身高,还突出了她的曲线感,粉色西装搭配白色V领,不仅非常甜美,还具有干练的商务气息,在这个星光节陈数我选了一条非常漂亮的粉红色裙子,这条裙子是用两种不同的材料拼接而成的上身,它是由非常光滑的丝绸材料制成的,这种材料在相机下具有镜面反射效果,可以对比皮肤,使其更加柔滑和洁白。

裙子的下缘是用华丽的天鹅绒材料制成的,丝绸和天鹅绒材料在腰部拼接,因此尽管整条裙子的颜色非常简单,但效果非常先进和华丽,陈数她的身材太好了,在这张照片中,她的粉红色连衣裙暴露了她花瓶般的身材曲线,她的衣服在肩上加了一个小垫肩,这样可以更好地改善身体状况陈数光环,裙子的材料很紧,这有利于陈数勾勒出你的完整身材曲线,尤其是她的蚂蚁腰表现得淋漓尽致,展现出女性的气息。

中国四大名绣

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外,还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣,我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色,其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广,故有"四大名绣"之称。

中国刺绣的“四大名品”

苏绣,以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称,它是在顾绣的基础上发展而来的。说到这里,不得不先要说说顾绣,因为它对中国东部近、现代的剌绣影响太大太深了。顾绣原指明代上海顾家的刺绣,顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年(公元1559年)进士著称。他的孙子顾寿潜善画,从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉,擅长刺绣,在顾家众多的名手中堪称代表,连董其昌看后惊叹地:"技至此乎!"明代的商品经济已较发达,由于顾家的刺绣名扬海内外,因此到了清代时,江南一带的绣庄许多干脆挂起"顾绣"的字号,广义的“顾绣”便由此而来。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后,逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看,苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上,苏绣大多以套针为主,绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。同时,在表现物象时善留“水路”,

顾绣名品《经纬鸣秋》

即在物象的深浅变化中,空留一线,使之层次分明,花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

粤绣,广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族,先前绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上,粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地,也就是著名的钉金绣,尤其是加衬高浮垫的金绒绣,更是金碧辉煌,气魄浑厚,多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品,宜于渲染热烈欢庆的气氛。

蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久,据晋代常璩《华阳国志》中记载,当时蜀中的刺绣已十分闻名,并把蜀绣与蜀锦并列,视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少,以日用品居多,取材多 数是花鸟虫鱼、

民间吉语和传统纹饰等,颇具喜庆色彩,绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期,蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处,一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔,花纹边缘如同刀切一般过于齐整,色彩鲜丽。

湘绣,以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵,开设了“顾绣庄”,不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,其实是将绒丝在溶液中进行处理,防止起毛,这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主,素雅如水墨画;湘绣日用品的色彩艳丽,图案纹饰的装饰性较强。

晚清至民国年间,是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代,从列强侵略到军阀割据,内忧外患,战事不断。在这种情况下,刺绣与其它民族工商业一样,遭受了前所未有的冲击,几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后,刺绣与其它工商业一样,得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色,纷纷成立了相应的研究机构,拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用,使剌绣的针法内容大为丰富,绣品更为美丽,品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上,又发展创研出“双面全异绣”,即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品,使世人连声惊叹:“堪称世界绝技”。

刺绣 ,古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故属于女红的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一,中国的手工刺绣工艺,已经有2000多年历史了。据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣,号称“五大名绣”。此外还有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,

都各具风格,沿传迄今,历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传,遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等,其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面,潼关一带的妇女,将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端,做工精巧,十分耐看,人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化,乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙,唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙,都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟,还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。

水族马尾绣:最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中,心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺,闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜,被誉为中国刺绣的活化石,堪称世界一绝,是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录,为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。 刺绣起源很早。黼黻絺绣之文,见于尚书。虞舜之时,已有刺绣。东周已设官专司其职,至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因刺绣闻名,见于前者著录。自汉以来,刺绣逐渐成为闺中绝艺,有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

在原始社会,人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品,有了衣服,人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载,早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。在当时既有绣画并用,也有先绣纹形后填彩做法。

这些绣品在图案的结构上非常严谨,有明确的几何布局,大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地将动植物形象结合在一起,手法上写实与抽象并用,穿插蟠叠,刺绣形象细长清晰,留白较多,体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣,与唐代宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的信仰,有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为刺绣图样,构图活泼,设色明亮。使用微细平绣之绣法,以各种色线和针法之运用,替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品,多为实用及装饰之用,刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作,除为实用品外,尤致力于绣画。自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画,书画乃当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。为使作品达到书画之传神意境,绣前需先有计划,绣时需度其形势,乃趋于精巧。构图必须简单化,纹样的取舍留白非常重要,与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同,明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”。此段描述,大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少,台湾雇故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教,刺绣除了作一般的服饰点缀外,更多的则带有浓厚的宗教色彩,被用于制作佛像,经卷,幡幢,僧帽,以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表,具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣,除各种针法外,还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花,花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法,富有立体感。 明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟,深通六法,远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法,最主要继承了宋代最完备之已成绣法,更加以变化而运用之,可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线种类之多,则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线,借色与补色,绣绘并用,力求逼真原稿。又视图案所需,可以随意取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛,薄金、头发均可入绣别创新意,尤其利用发绣完成绘画之制作,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣,多为宫廷御用的刺绣品,大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样,经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣,同时在民间先后出现了许多地方绣,著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等,各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣,后又称为“四大名绣”,其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期,流派繁衍,名手竞秀,刺绣运用普及于日常生活,造成刺绣针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意,尤其花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的刺绣大家相继而出,如丁佩、沈寿等。

清末民初,西学东渐,苏绣出现了创新作品。光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精湛,闻名苏州绣坛。沈氏30岁时,逢慈禧太后70寿辰,沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿,获赐赠“福”“寿”两字,因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法,显光弄色,参用写实,将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中,新创“仿真绣”,或称“艺术绣”,针法多变,富立体感。

刺绣保存难度较大,正因如此,古代刺绣的价值远超过其它收藏品。清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落,变色,或者已经开始腐烂,现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》,市面上常见的清代刺绣大部分变色,绣工较粗,构图简单,但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好,颜色鲜艳 ,绣工精细,人物栩栩如生,属名家绣品,此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。此类绣品极其少见,市场上仅此一件,其价值远超过千万,除了有较高收藏价值,还有很深的文化底蕴,是珍贵的非物质文化遗产。

近代刺绣艺术家沈寿,不但绣艺高超,还分类整理历代刺绣针法,继承顾绣、苏绣传统技艺,并引用西方素描、油画、摄影的表现方法,创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像,在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出,获世界荣誉最高级之卓越奖。

1911她在年天津开设自立女工传习所,传授绣艺,组办女子师范学校传习所,培养专业人才,晚年病中写成《雪宧绣谱》,总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法,为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。

随着苏绣的发达与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣,亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。时代最早者为五代,而用品最多者为清代。经历代的创新发展,各具特色,皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设色精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使观赏者往往误以为书画,欣赏珍藏艺术价值极高。

1958年,在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品,这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品,是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。到了汉代,刺绣品的应用更加广泛,出土的实物也较多。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品,先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣,就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传,善于刺绣的声誉名扬大江南北,并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内,而且蜚声海外,吸引了不少国外商人来上海,大量订购顾派刺绣品,一时顾绣成为刺绣的通称了。

中国古代的刺绣,很长一段时间内在国际艺术品市场 上不走俏,价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地,才开始有人专门收集。据市场分析家推论,要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿,还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上,刺绣拍品,价格竞现高攀,非常吸引买家竞争。

刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。

2006年,扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。 汉代,刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称发达;又当社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也迈向专业化,尤其技艺突飞猛进。从出土实物看,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣,恒女无不能”,足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟,汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类,刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生,但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片,它们虽已在地下埋藏了几千年,但出土时仍然精美绝伦,配色、针工都运用得恰到好处,让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达,并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法,其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上,而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时,曾下令绣佛像四百余幅,赠予寺院及邻国,由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡,使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高:1、「平针绣」法富变化,钻研发明出许多新针法; 2、改良工具和材料,使用精制钢针和发细丝线; 3、结合书画艺术,以名人作品为题材,追求绘画趣致和境界。 元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代,但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人,在全国各地广设绣局和罗局,刺绣的审美和功用,越趋于美术化。佛教题材的出现,始自隋唐,主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画,偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位,崇推出藏传佛教,中原拜佛信教之风复兴。

然而,各地绣局仍沿着宋人路子,刺绣名人书画或花卉写生,且工不如宋人。《清秘藏》中则道:“元人用线稍粗,落针不密,间用墨描眉目,不复宋人精工矣!” 明代是中国手工艺极度发达的时代,承继宋代优良基础的刺绣,顺应时代热烈风气,继续蓬勃昌盛,而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色:

一是用途方面,广用流行社会各阶层,制作无所不有,与后来的清代,成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期;

二是绣艺方面,一般实用绣作,品质普遍提高,材料改进精良,技巧娴熟洗练,而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚;艺术绣作,承袭宋绣优秀传统下,能够推陈出新有新发明,特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣,为上海顾家所创,发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇;这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气,也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面,刺绣原本仅以丝线为材料,明代开始有人尝试利用别的素材,于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现,大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数,按方孔纱的纱孔绣制,以几何纹为主,或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身,属北方绣种,以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例,它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成,是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

清代初中时期,国家繁荣,百姓生活安定,刺绣工艺得到了进一步地发展和提高,所绣物

像变化较大,富于很高的写实性和装饰效果;又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法,故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味,体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣,另有两点值得视为突出成就:

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起,著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣,还有京绣、鲁绣等,各自树立自我特色,形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处,甚至融和西洋绘画观点入绣,江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」,为传统刺绣注入新血和新面目。 解放后,人民生活刚刚稳定,物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上,国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势,部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求,文化艺术创作成了业余生活的主要目标,大量的优秀刺绣作品应运而生,刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高,在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然,解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点,但是,由于国家局势与各种条件的限制,所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色,作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年,刺绣又遭遇了十年文革运动,全国的经济建设停止,刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐,创新以及创作几乎为零,其间少有新做问世,也还是与政治有关。

解放初期至文革结束,为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品,随着时间的迁移,应该可以做为刺绣收藏的一个热点,相信有着大幅度的价值提升空间,有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

刺绣,又叫针绣。是用绣针引彩线按设计的纹样和色彩在面料上刺缀运针,以绣迹构成花纹、图像或文字的工艺手段。中国刺绣起源很早,相传“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代和秦汉时代得以发展。从出土的早期刺绣遗物显示:周代尚属简单粗糙;战国渐趋工致精美,这时期的刺绣用的均属辫子绣针法,也叫辫子绣、锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品,有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等,均是用辫子股施绣而成,并且不加画填彩,这标志当时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上十分严谨,有明确的几何布局,大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地将动植物形象融合在一起,手法上写实与抽象并用。到汉代,刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤其发达;社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也走向专业化,尤其技艺突飞猛进。从湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片来看,它们虽已在地下埋藏了几千年,但出土时仍然绣工精巧,图案多样,精美绝伦,配色、针工都运用得恰到好处,让现代的绣工们都汗颜。

由此可见刺绣工艺在汉代就已经很流行了。

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法,其风格也逐渐形成了各个地区的不同特点。刺绣已不仅是绣在服饰上,而是从服饰上的装饰发展为纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等。相传,武则天时,曾下令绣佛像四百余幅,赠予寺院及邻国,由此可见唐代绣佛像已极为盛行。唐以前之绣品,多为实用和装饰之用,刺绣内容与生活上的需求和风俗相关。

宋代刺绣之作,除为实用品外,尤致力于绣画。自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。书画乃当时最高的艺术形式。至宋更及于丝绣。书画风格直接影响到刺绣之风格。

明代刺绣以洒线绣最为新颖著名。洒线绣用双股捻线计数,按方孔纱的纱孔绣制,以几何纹为主,或辅以铺绒主花。

清代中期,国家繁荣,百姓安居乐业,刺绣工艺得到了更大的发展和提高。地方性绣派如雨后春笋般兴起,著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣“四大名绣”。

苏绣

苏绣的起源地在苏州吴县一带,早在三国时期便有了关于苏绣制作的记载,距今已有近2000年的历史。据说,三国时代,吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》,在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案,有“绣万国于一锦’’之说。在宋朝已具一定规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明朝苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业,形成了“家家养蚕,户户刺绣”的局面。江南已发展为丝织手工业中心。

清代是苏绣的全盛时期,可谓流派繁衍,名家倍出。皇室使用的大量绣品,差不多全出于苏绣艺人之手。民间更是多姿多彩,广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣作品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅,并且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意,深受群众喜爱。还有一种“画绣",属于高档欣赏品,称之为“闺阁绣”。清末时沈寿首创“仿真绣’’,享誉海外。她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。20世纪30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁闻名。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。

湘绣

湘绣,以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。起源于民间刺绣,已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中发现的一幅“龙凤图”。1972年,马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种,绣线有18种色相,并运用了多种针法,达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。清代嘉庆年间,长沙县便有很多妇女进行刺绣。光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”。因其作品精良,流传各地,湘绣因此驰名全国。

湘绣的特征是用丝绒线(无捻绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本。色彩丰富鲜艳,特别强调颜色的阴阳浓淡,体态生动,风格豪放,享有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神"的美誉。

粤绣

亦称“广绣",是产自广东地区的刺绣品。与黎族所制织锦同出一源。明中后期形成风格。其特点是:一是用线多样,除丝线、绒线外,也用孔雀毛捻缕作线,或用马尾缠绒作线。二是用色明快,对比强烈,讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。

五是绣工多为男工。绣品品种丰富,有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等,也有镜屏,挂幛。

粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。唐代一个叫卢媚娘的14岁广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》,字体比粟米还小,而且点画分明。这个故事表明广绣的历史是如此悠久绵长,技艺是多么的卓越超凡。广绣发展到明朝,已经成为民间重要的手工业之一。

明正德九年(1514),一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片,回国献给国王而得到重赏,从此广州绣品名扬海外,每年都有不少产品输出国门。嘉靖三十五年(1556),葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。那时广州刺绣艺人已经达到极高水准,能够娴熟地和创造性运用绒线绣,用孔雀毛、马尾作线缕和勒线,用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是广绣业的繁盛时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富,突出了西洋画的艺术特点,运用了透视和光线折射原理,故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产转型。室内装饰和日用衣饰的广绣产品大量生产,使之出口进入了全盛时期。到了清朝中期,由于粤剧和粤曲的繁荣,使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内,连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市,绣坊、绣庄多达50家,从业人员3000多人。

清末民初时期,广绣业仍然保持发展势头。1929年在广州举行的四省市绣品展览竞赛中,广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展,被评为中国四大名绣之一。

蜀绣

又称“川绣”,是以四川成都为中心的刺绣品的统称。据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,均被誉为蜀中之宝。五代十国时期,四川先后建立了前蜀和后蜀两个王朝。当时中原一带战争频繁,唯独四川能偏安一方,为刺绣的发展创造了便利条件。同时,绣品需求量极大,也刺激了民间刺绣的发展。到了宋代,天下重回统一,蜀绣有了更大的发展。据《全蜀艺文志》记载:“蜀土富饶,丝帛所产,民制作冰绣等物,号为冠天下。”可见当时蜀内刺绣之盛。

清代道光年间,蜀绣已形成专业生产,成都市内有许多绣花铺,既绣又卖。以软缎和彩丝为主要原料。题材内容含山水、人物、花鸟、虫鱼等多种吉庆寓意,富有民间色彩。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。

粉色代表甜美、温柔、纯真,散发着优雅高贵的风范。作为时尚界永恒的流行色,粉色最能穿出女性浪漫柔美的气质。当粉色遇上中式优雅旗袍,碰撞出别样的格调和女人味,如梦如幻。粉色旗袍有多美?

图中这位**姐身穿一件粉色的缎面旗袍连衣裙,衣服上的图案是采用刺绣的方式勾勒出来的,显得整个旗袍特别的秀美。旗袍可以很好的展现我们女性的身材曲线,而且能够凸显我们的个人气质。这款粉色旗袍将**姐的身姿完美的展示出来,前凸后翘,特别好看。美女手捧一个精致的团扇,给人感觉特别的柔婉娇羞。

旗袍连衣裙的搭配其,实就是通过两个百搭的颜色作为呼应,这样更能体现好旗袍的魅力。今天就来说说几种百搭旗袍连衣裙的颜色搭配,顺便推荐一些今年大火的单品吧。

深色旗袍连衣裙占比70%深色大地色、灰褐色、咖啡色都非常适合。建议选择颜色偏深的一些,会非常显气质。亮色大地色占比15%一些亮色橘**、米**,和黑色搭配在一起好看。但是白色也是非常可以的。其实也是非常能体现出质感。

如果你对这件衣服刚刚好不是那么喜欢,也可以买一些其他的颜色,比如超马刺款式的其实也很能搭哦。撞色条纹占比10%前面那两种搭配,你觉得最好看的是哪一种?其实是前者,后者会比较容易撞衫。对于深色一些或者条纹比较密集一些的裙子,建议选择相同的颜色进行搭配。不然就会显得非常不协调。

小面积撞色占比5%相同颜色的小面积撞色一定要敢于尝试,才会显出不一样的效果哦。灰色、米色这些浅色系,就要认真认真再认真搭配了。旗袍连衣裙花色占比20%黑色大地色百搭,这三个颜色搭配也比较容易。

白色百搭,但是不太好驾驭,也是非常适合模特的颜色。浅蓝色百搭,其实只要颜色选的好,其实和一般的深色搭配,都没有什么太大问题。浅咖色也比较百搭,主要是浅咖搭配一些浅色系都会很和谐。

咖色以及其他咖色的搭配就不多说了,大家都可以在自己的家尝试一下。**姐今天穿的是一件咖色的小裙子,真的是很时尚了。淡颜色比较多的一些旗袍连衣裙占比10%白色是今年最火的颜色,而且其实也很百搭,如果全白一定很吸睛。但是会觉得比较压抑,颜色不太好驾驭。

黑色是百搭色,也是今年相对比较流行的颜色。但是有的也要看整体的一个搭配,整体协调。五彩斑斓的搭配占比5%这个颜色比较任性,因为适合所有的颜色。但是小面积的五彩斑斓,或者密集,或者就是顺色,都不好驾驭,但是也比较百搭。

橘**也是比较流行的颜色,也是很低调的一个颜色。红色、棕色、绿色这些亮色搭配都比较显白。红色中和皮肤的蓝绿搭配,显瘦,但是不好驾驭。如果你要要运用红色,一定要把握好红色的分度。其实红色是偏橘色,不是红色。

白色短袖衫配孔雀蓝绣花裙,优雅动人,轻松穿出高级感,这样的穿搭我简直太心动了。古代人讲究吃好穿好,穿好就是穿丝绸制品,虽然时代发展到现在,人们的日常穿着已经从好看变成了款式好看、时尚、穿着舒适,但是唯一不变的就是穿的漂亮,出镜。缎面面料的质感虽然比不上古代,但还是属于一种高档面料,光滑如丝,穿着舒适凉爽,美观大方。

就像街拍中这位时尚的美女,她穿着丝绸,白色短袖衬衫搭配孔雀蓝半身裙,裙身饰有复古刺绣。看起来清新时尚,美丽优雅,有着成熟的气息。缎面服装可以用在很多场合,让你时刻保持强大的气场。比如这位美女选了一件白色缎面的短袖衬衫。这种材质和款式非常适合丰满或者微胖的身材。只有这样,才能支撑起美感。这款缎面短袖衬衫款式非常简单,简单的圆领,短袖设计,丝光顺滑的材质,很容易穿出身材的美和气质,简单大方。

下半身的孔雀蓝绣花裙,复古时尚又不失优雅之美。金色刺绣装饰的孔雀兰裙,穿出复古时尚的味道,优雅端庄,精致。孔雀蓝是抢眼的颜色,也是高贵的颜色。这种蓝色比天蓝色更高级,比深蓝更有活力。所以这条裙子用金色复古刺绣装饰,既增加了裙子的时尚感,又显得高挑。配合空雀蓝和白色的搭配,整体搭配风格清新、优雅。这条半身裙子采用了高腰的设计,可以更好的提高身材比例。同时裙子长度刚好过膝,收臀设计,修身剪裁,穿出身材的曲线,简单,身材优美曼妙。我认为这套穿搭的重点是下半身选择了孔雀兰的绣花裙。这种孔雀蓝在我们的日常穿着中并不容易看到,但在时尚界却被认为是非常高级的颜色,尤其是上面有刺绣图案,很有中国风元素。孔雀兰和金**搭配起来,真的是一种意想不到的高级感。

这位美女一双白色高跟鞋,穿出高挑时尚的美。在如此优质的缎面下,高跟鞋的搭配必不可少。一双白色高跟鞋,穿出高挑的身材,细高跟鞋拉长小腿的细瘦,穿出苗条时尚的美感。白色高跟鞋和白色缎面上衣起到了上下呼应的效果,视觉上清新大方。在包包的搭配上,这位美女彰显个性,这也是女性最喜欢的颜色。充满了温暖和甜蜜。一个粉色的包,点缀出美女整体穿起来的时尚感所以不难发现,好身材往往在穿着上更胜一筹,好身材搭配好凸显内在气质,让你魅力四射,美不胜收。

        这所学院是欧绣手艺人的朝圣地,日本有名的森本幸子,小仓幸子、笹尾多惠、二村惠美都参加过他家的课程。这次就来聊聊这个殿堂级刺绣学院:英国皇家刺绣学院(Royal School of Needlework,RSN)。

       皇家刺绣学院的当今顾问是英国那位续航能力超强的伊丽莎白二世老奶奶; 学院坐落在伦敦西南方的汉普顿宫中。可谓真正的英国皇家贵族的御用学院。

      那皇家刺绣学院从一开始就是皇室御用的么?它是怎么发展而来的呢?来说说皇家刺绣学院的前世今身吧。1872年,学院由Lady Victoria Welby创立,命名为the School of Art Needle。学院设立的初衷是振兴快失传的精美手工艺,以及为贫穷的妇女提供生计。1875年,学院获得皇家资助,更名为the Royal School of Art Needlework(1922年更名为Royal School of Needlework,也就是现在为人们所熟知的RSN)。1903年,维多利亚女王的第三位公主Helena为学院增加了赞助基金,并担任第一届校长。之后,学院校长全由英国贵族担任,走上了一条皇家御用的道路。目前,皇家刺绣学院已发展成为包括刺绣教室、刺绣工作室、博物馆以及商店等在内的体系完善,自收自支的慈善学校。

        既然叫学院,那除了给皇家,教堂这些主要客户提供服务外,最主要的那当然是教学啦!目前学院开设了160多种2~5天的短期课程、专业的证书课程(Certificate and Diploma)、大学本科课程(BA degree)、和培养刺绣从业者的未来导师计划(Future Tutors Programme)。所有人可以根据自己的目标、水平、资源来选择适合的课程。具体课程招收情况就不一一说明啦。不然这边文章就变招生简章了!有兴趣的可以访问学院官网,官网对各类课程的开放时间以及招收条件都解释的很清楚。

       皇家刺绣学院教授的刺绣技法主要包括:金线刺绣(Goldwork)、黑线刺绣(Blackwork)、羊毛刺绣(Jacobean Crewelwork)、绒绣(Canvaswork)、白线刺绣(Whitework)、长短针刺绣(Silk Shading)以及立体刺绣(Stumpwork)。这七种类型的刺绣都各具鲜明特色,具体的刺绣介绍,等以后慢慢摆来!先来欣赏下各种刺绣的精美吧!

       英国皇家刺绣学院的介绍到这里,就到这里啦!我本人很想参加未来导师计划,不过不管是银子数量还是英语水平都达不到要求…这个就列入这辈子的wish list吧。

注:所有均来自于皇家刺绣学院官网。

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