观《海上钢琴师》有感

　当观看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。但是观后感有什么要求呢？下面是我精心整理的观《海上钢琴师》有感范文（精选7篇），希望能够帮助到大家。

观《海上钢琴师》有感1

　还记得那是20xx年1月底，我第一次走进艺考培训学校，那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课——影评。老师推开门二话没说为大家播放了这部**，那是我第一次看这部**，也是我第一次带着专业的角度去看一部**。《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪，更是一种对**的渴望吧。时隔这么多年过去，我也走上过讲台，每每都会把这部片子拿出来，同那些面临艺考的孩子们，一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼，一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。同《天堂**院》《西西里的美丽传说》合称为"时空三部曲"或者说是"回忆三部曲"，还有的称之为"回家三部曲""寻找三部曲"。三部影片运用了同样的叙事手法，在现实与过去不断穿梭，在追忆与沉思中循环往复。而他的影片配角是特别的存在，贯穿始终，是引路者。吉赛贝·托纳多雷导演作品不多，但每部都堪称精致，获得的奖项也很多。有媒体评论他一如既往地精准：在很短的时间内，将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但在我看来，他的作品叙事结构虽然复杂，但情节清晰流畅，画面精致唯美，音乐婉转缠绵。他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合，而在其中我们能看到，爱情、梦想以及对未知的恐惧。

　《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名"1900"。1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。那年，8岁的1900，推开"禁止入内"的大门，走进了他生命灵魂的深处——"Music"（音乐），钢琴天才1990一曲感动众人，一句"F the regulations"（去他的规定），开启他人生篇章。海上波涛汹涌，船内晕眩晃荡，1900又是一曲，结缘终生的朋友——小喇叭乐手MAX。摇晃的音乐大厅，四处奔走的钢琴，音乐的自由也随之开启。上天赋予1900无与伦比的音乐天赋，让船上的各式各样的人为之疯狂，也给1990带来了人生中第一次挑战。来自爵士之父的挑战。也是这次挑战，又给了他新的人生际遇。爱情总是来得异常仓促，一张唱片，本可以流传百世，却被1900抢下。"I won’t let my music go anyway out me"（我不能让我的音乐离开我），因为这音乐属于爱情。为了这奇妙的缘分"一见钟情"，1900做了生命中唯一一次下船的决定，他决定为爱出走，或者是为了看看那未知的世界。但繁华世俗的世界让1900退缩了，那从未踏足的领域可能并不适合1900。最终也未能走下那通往陆地的长阶，他义无反顾的回到了船上，回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。即使退役了的邮轮将被炸掉，他也选择与船共存亡。2个小时的影片导演处理得很流畅，1900似乎是某种象征，我不禁跟着人物的命运思考，思考人们生存现状，思考未来命运。但每次我看完这部影片，我的大脑都会放空一段时间，不知该想什么，不知该做什么。好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安，或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。

　"凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。"音乐能表情达意，它承载着**中情感塑造的职能。它贯穿始终，每一曲都那么耐人寻味。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的**原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧？莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂**院》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。而钢琴，作为乐器大家族中的王者，钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴初始，因为其做工复杂并且价格不菲，最早只有皇室和贵族才能接触到。然而仅仅300多年的历史，钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》，仅仅88个键，却千变万化，万种风情呈现在我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，当时的1900稚嫩生涩，不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前，那时没了钢琴，只有1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴，好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始，由它终止。1900的人生也如这首曲子一般，简单却耐人寻味，如歌亦沁人心脾。再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子，就是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子，它被录成唱片，流传了下来。这首曲子是回忆的初始，是寻找的初始，是爱情的初始，更是回归的初始。影片由这张唱片引入故事，也由这张唱片结束故事。曲终人散，1900不是个勇敢的人，他不惧怕挑战、不惧怕死亡、不惧怕离别，可偏偏害怕未知，而未知的世界仍需要勇敢的`人去探索。

　当然，《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是"斗琴"那段经典，就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。"斗琴"这段，钢琴、音乐不再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号"，这游轮可以说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于妓女的舞会，他被金钱与名利所包裹。他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。他要炫耀，他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900。 影片中大全景画面很多，这样的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一个高度。与此同时，穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿，意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下脚开始模糊，画面只剩清楚地酒杯，然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来不一样的视觉观感。这样的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感情色彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合一，塑造了1900神话般的形象。这里还要谈到的是那根"香烟"，第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时间弹完挑战曲，显示自己对音乐的控制，也是给1900下了战书。挑战者离开，举着燃尽但为掉落的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，彻底激怒挑战者。第三段斗琴，挑战者使出大招"快"，而1900俏皮的问好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声，同时全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。同样是"香烟"，第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。

　《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋，画面美，音乐美，意境更美。1900集万般宠爱，然最终，他放弃了陆地、城市、名利、爱情，选择与生他养他的游轮共存亡。虽然1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮，但游轮上形形色色的人早已让他已看尽世界百态。"生于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。"我不禁会想，那是否是一种落叶归根的情感。落叶虽死却也是新生。

观《海上钢琴师》有感2

　在苍茫的海上，是谁将心深埋于波澜？是谁谱一曲传奇与绚烂？是谁奏响海洋的心跳？是一位孤独的行者，一位执着的追梦人，一位海上钢琴师。1900不仅是他的名字，也是一个开始，一个起点，一篇乐章的前奏。高潮的悠扬，是他内心的祷告，是从海洋深处呼唤天际的歌声。他如海一般宁静深远，也如海一般变幻莫测，大陆的纷繁扰乱了他的眼，所以他选择留下，用黑白的旋律与浪花共舞，谱下属于自己的传奇。

　意大利著名作家亚历山大德罗。巴里科的独角剧本《十九世纪》上演成功后，被改编成**《海上钢琴师》，让人永远记住了那位非凡而孤独的钢琴家T·D·林蒙，人们喜欢称他为1900。

　一位小号演奏家麦克斯回想起当年海上浮城遇到的音乐知己。当年，麦克斯就是吹奏着一首爵士小号曲登上船的。他满怀希望，就像去参加一场盛大的聚会一样，但是，很快他就尝到颠簸大海的痛苦滋味。正巧，他遇上了1900，邀请他坐在钢琴边听他演奏，随着大海的波澜自由滑动，他们享受着这颠簸中带来的美妙时刻。从那以后，船上的贵客们在1900钢琴声的伴奏中度过海上时光。有时，他也会来到下层客舱，为那些贫穷的欧洲移民者演奏。他手在琴上，心在海上。只要有人给他几个音符，他就能演奏塔兰台拉的舞曲。人们随着欢快的乐曲翩翩起舞。美国到了，曲终人散，所有人都踏上了新大陆，只有1900一人孤独地留下。他为什么不上岸呢？世界近在咫尺，他完全可以征服世界。可是1900认为，陆上的人总喜欢寻根问底，虚度了许多光阴，就像冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，总是追求一个遥不可及，四季如夏的地方，他并不羡慕。

　1900是独一无二的，他认为，就像钢琴一样，琴键有始有终，有限的琴键可以奏出无穷的音乐。他的音乐不仅给凡人演奏，还给上帝演奏。上岸后，该何去何从？太多选择让他无所适从。他来自海上，也必将回归于大海。这艘船不仅载着人，也载着他的梦想。他生活的范围离不开船头和船尾，在有限的范围内，他习以为常，他自得其乐。陆地对他来说是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是无从弹奏的乐章。所以，他无法舍弃这条船，他宁愿舍弃自己的生命。

　这真的只是传奇，属于1900一个人的传奇。他从不奢望在陆地上开始新的生活，用他至美的琴声征服惊艳的世界，他只是默默地在海上，在漂泊中谱写自己的音乐人生。他的生命始于此，也终于此，1900永远地享受着世间少有的孤独，他把弗吉尼亚号船视为永恒的家，他的摇篮，他的精神的寄托，他的音乐的归宿，孤独感也造就了他一生的传奇。

　世界宛如一座舞台，音乐是一束闪亮的聚光灯，能射入我们内心深处，也能给我们一线光明。“为升进天堂而努力，当然是壮丽而崇高的，但是活在这可爱尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧。”能在每分每秒中，以开阔的心来演绎世界，是一门艺术，一颗心永远向未来开启的海上钢琴师。

观《海上钢琴师》有感3

　《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

　主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

　片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

　他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

　对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

　然而这真的是杯具吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

　现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck！

　喜欢这部**，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

观《海上钢琴师》有感4

　重温**《海上钢琴师》，又有了些许体会，这是一部关于音乐、关于命运、关于困境中成长的影片。

　《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴“1900”在蒸汽船上成长成为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。这看似虚构了一名悲剧的艺术家的人生，其实**充满了对生命和存在意义的思考。他在海上出生，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人，没有户籍，大海便是他的摇篮。他随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头，逐渐长大。他有着非凡的钢琴天赋，吸引了愈来愈多慕名而来的游客。“1900”从出生到船被爆破拆除的时候至始至终未曾离开大海，一生与钢琴相伴，他认为外面的世界非常不着边际，上岸的话怕迷失了自我。

　虽然有人看过后会说，这是一个懦夫，但我不这样认为，反而被主人翁的那份信念所打动，现在社会太过浮躁，很多人忘记自己当初的梦想，能坚持信念的人是伟大并需要偌大勇气的。也许有人会觉得“1900”有点固执，不懂变通。要是他下船了，以他的才华，肯定能有很好的生活，干嘛非得和一艘船共存亡呢，这不正是他的与众不同之处嘛？纵使外面的世界有着千千万万的诱惑，他依旧追随着自己的内心，一生都只为自己热爱的事情而活。

　“1900”宁愿离开自己的生命也要守住自己初心，带着音乐与船共存亡，让我感触万分——生命不在于长短，有的人活了一百年，但却像只活了几十年一样唯唯诺诺，可有些人，虽然只活了几十年，却勇敢的活成了一百岁的样子。

观《海上钢琴师》有感5

　有些**是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的**。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

　这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

　对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？

　对于这部**，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部**只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

　从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

　不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部**在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

观《海上钢琴师》有感6

　**是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的**不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部**，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部**。

　影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

　在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

　从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

　试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢？当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

　人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

观《海上钢琴师》有感7

　“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

　一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋！”。

　目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧… … 随之而来！

　1900的人生很悲催，但也很幸运！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的！人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

　三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊… …

　他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义！深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切… … 我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在！

BY 故事细腻

我：一起去看**

她：不了吧，我们都还不熟

我：我们已经很久没见了，想见你

她：才几天哪里久了

我：一分钟都不想浪费

我希望，每个正在前行的男人，不管把妹、学习、工作、生活，你能学会把你还给自己。

这个世界很容易让人迷失，刚开始你抱着某种初心去做一件事，然后你不知不觉忘记了自己为什么要做这件事。可以说，其实很多哥们和女生聊天，都是不开心的，因为在这个过程里，他会纠结、会胡思乱想、会忐忑，特别是面对自己喜欢的女生时，这些感觉会更强烈，这也算是一种迷失，迷失了对于爱情的理解。

所以这个下午刚好有时间，就想和你们来说说聊天时候我们所经历的这些情绪。

在我念大学的那段时间，我虽然能比较容易追到女生，但其实内心对追女生仍然有一些抵触，因为我知道任何追求，都会面临拒绝，想要收获，就要学会承受不爽，但有时候我会觉得有点无趣，干嘛非追不可，干嘛非要去自己找不爽，很喜欢吗，不见得。

我常常在夜里沉思，耳机里放着JAY，手里拿着手机，不断打开关闭短信界面，然后还是SAY了句HELLO。

我把时间、情绪、能量献给了她，一个仅有一面之缘的姑娘，啥叫一见钟情，就是那一瞬间的她能满足你的所有想象，但其实这一切仅是想象，现实会给你一个很响的巴掌。

她没回。

NICE，找不爽成功。

这种经历，不止一次出现，这就是现实。我大概花了很长时间，去找答案，关于为什么，关于方向，关于找自己。

那个夏天，非常的恍惚，或者说接近混乱，不同思绪、不同设想、不同路径不断翻涌。曾在某本书里看到说，人们之所以喜欢做爱，是因为做爱能让人短暂的忘却自我，在那半小时左右的时间里，你完全放松，沉浸、专注、充满想象力，一切烦恼都是鸟屎，算个屌，你能很嚣张地运动，冲刺，释放。

当然，你不能每天都做爱，所以篮球成为了我那个时候的替代品，我喜欢篮球，依然是运动、冲刺、释放，手里的篮球被你投射，划出一道弧线，然后干脆利落地掉进铁质圆圈，那一瞬间，忘却所有。

什么不回、什么拒绝、什么冷漠

全部打碎。

但我也说了，这都是短暂的，当你洗完澡开始冷却，世界又从安静变得混沌，思绪、情绪、畏惧等又开始光临。

这是我大学时候很真实的把妹感受，成功失败并存，兴奋里夹杂着困惑，期待里夹杂着空洞、安静里夹杂着刺耳。所以后来，我一直努力去改变，我知道任何短暂的麻醉，都不算真正的强大，我要的，就是不做爱、不篮球、不逃避，也能够从容去面对、去承受、去挑战。

我开始尝试把时间还给自己，把情绪还给自己，把控制权还给自己。

我依然邂逅，在夏日余晖，在月亮湖边，在书架之间。我依然SAY HELLO，但我不再多想，我学会放下手机，我要驯服自己。

有些成功，是可以逼出来的，我不断地逼着自己去做到，逼着自己踏出舒适区，我也不知道过了多久，不算短，也不算长，我只记得一个夏天在落日里远去，另一个夏天在蝉鸣时悄然出现，这些那些，我已经不在乎了。

比如，我学会了不去期待回应。从某个女孩，到把妹所有，然后再到学习、工作、生活，我给她消息她可以不回，OK；我努力学习考试成绩可以还是很普通，OK；我投简历笔试面试展现所长，公司可以依然不录用，OK。这让我很轻松，在这里，时间、情绪、能量，全部都是我自己的。

当然，收获总会眷顾你，姑娘喜欢了我，考试成绩排名前列，想要的工作全部录用。淡淡一笑就行，因为这很正常，我并不喜欢为了生活而保持优秀，我更喜欢保持做自己，爽，很重要。不在乎他人目光。

很多东西，你刻意追求，它就会犯贱地离开你；但如果你无所谓，它却会犯贱地来找你，这个领悟不光对于姑娘，一切都如此。

所以，自从被那些姑娘选择不回以后，我成长了，在被一些姑娘选择拒绝以后，我牛逼了。在成功与失败并存的时光里，我更迷恋失败，因为在失败里可以让我找到我想要的答案。

现在，我的时间、情绪、能量等的控制权全部在我自己手里。如果遇到喜欢的姑娘，但她走的太快，距离太远，我也懒得跑过去认识她；如果我沉浸在一样事物里，我会长时间不理手机；如果我很想吃某样食物，我也可以花很多时间、跑很远的路去感受。我会尊重并且努力去寻找与感受一切富有真诚、美感与艺术的人事物。

我：一起去看**

她：不了吧，我们都还不熟

我：我们已经很久没见了，想见你

她：才几天哪里久了

我：一分钟都不想浪费

她没有回我，我把手机扔一边，翻着村上春树，我开始思考如何度过周末，思考用什么美餐填满这个夜，思考下一个旅行的目的地。

当我把我还给自己，我开始感受到自己具备了某种强有力。

又过了3天。

“待会想看什么**。”

“都可以啊。”她说。

感觉流

恋爱，是一辈子的事

Romantic Mystery

一：《当幸福来敲门》

可以说，这部《当幸福来敲门》确实是一部真实的、令人动情的**。韧性、家庭和幸福的主题让我们这些作父母的产生了共鸣。 生活总有这样那样说得出说不出的苦，也许比想象中还要糟一点，但只有咬牙坚持下去，每天给自己一个微笑然后继续努力，总有一天幸福会不期而遇。

你穷，别人会同情你，但你一直穷，别人不会一直同情你的。 “《幸福来敲门》虽然算不上是完美的励志片，但它至少教会我一点，不要把自己经历过的事儿当个事儿，即使能感动他人，这些也什么都不是。把这些扔在脑后，让生命爆发出战斗力，去击败一切，才是真正动人的感人故事。

二：《贫民窑的百万富翁》

这部《贫民窑的百万富翁》把底层人物的个人成长同电视竞猜 游戏 结合，同时表现的又如同上帝之城与猜火车的结合体，很有创意！而**叙事手法更独具一格，它现实与回忆交织在一起，不断重叠吻合互为因果，相 互印证，凸显了命中注定，对美好爱情的追求，给观众以恍如梦境的感觉。

印度**总有一种神奇的魅力，并非源于那固化的歌舞，而是不论在怎样的逆境中永远有以不失希望的乐天，《贫民窟的百万富翁》 正是以这样一种精神，在一场看似喜剧的悲剧中，既折射出了那根植于印度 社会 的黑暗与残酷，更得见于爱的光明。

三：《阿甘正传》

《阿甘正传》以一个虚构的人物阿甘为主线巧妙的融入了越南战争，水门事件，总统被刺，乒乓外交等多项 历史 事件，以一个小人物的视角看待 历史 问题，故事采用阿甘对白的方式讲述故事，很有代入感！

重新再看一遍，觉得奥斯卡当年颁给《阿甘正传》而不是《肖申克的救赎》，还是对的……更广阔，经得起各种解读，每个人都能找到自己的点。

四;《肖申克的救赎》——关于希望最强有力的注释

一位光鲜亮丽的银行家，本来是和睦幸福的人生，却被人诬陷，家道中落，什么都没有了，还进了无期的肖申克监狱。面对这样的变故，放在现实生活中，没有多少人能够做到**中的主人公一样，但是这种精神是被世界认可的，无论何时，都请不要忘记。

这部影片是根据著名作家斯蒂芬·金（Stephen Edwin King）的原著改编而成，实至名归，可以说影片和原著都是非常非常优秀，在生活工作遇到困难，无法逾越的挫折时，就来回顾一下这部**，你会豁然开朗。

有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！

END《何以为家》——“你为什么要生下我？”

生活不易，成年人天天挂在嘴边的一句话。《何以为家》中的小赞恩，才十二岁，却要承受这个年纪无法承受的痛，又无力改变，这不仅仅只是生活不易四个字能描述得清楚的。如果你正经历着某些磨难，可以看一看这部**，感受一下小男孩的处境，就知道我们周边的生活是多么的安逸美好。

我要控告我的父母，因为他们生下了我。——赞恩

首先是《肖申克的救赎》自由是不能被阻挡的。男主含冤无缘无故地进了监狱。肖申克监狱里的自由是虚幻的，但是剧中男主安迪最终凭借他的智慧和耐力逃出了监狱。这部**最感人的地方就是主人公安迪不可动摇的信念，这使他获得了自由。

其次是《阿甘正传》阿甘的一句非常著名的话:“生活就像一盒巧克力，你永远不晓得下一颗是哪一块”。阿甘给人的感觉是“愚蠢的人拥有愚蠢的幸福”。他的运气如此之好，以至于他能平稳地驾驭每个时代的变革潮流。然而，阿甘的好运并不是只来自于他不断的等待。这部**表明了阿甘的努力工作和不抱怨生活的一面。也正是因为他的吃苦耐劳、坚定而诚实的性格，才使得他以后的生活中发生了许多的奇迹。

然后是《放牛班的春天》师生真挚感人的感情。孩子们天籁的声音就像天使一样。当然，所有这些也应该感谢遇到一位没有放弃他们的导师。还有就是《摔跤吧！爸爸》这个是由真实的故事改编，它讲述了一位印度女孩摔跤手的出现。情节非常激动人心，父亲和女儿们都很感动。吉塔的成功离不开她不懈的努力，更离不开她父亲的支持和指导。

最后就是《当幸福来敲门》如果幸福还没有敲门，那么不要气馁，继续努力。有一天，你会敲开幸福的门！这部**的主角阴郁的生活经历让我都想让他放弃，但幸运的是，他克服了许多困难。他无声的流泪和所有的苦难都是值得的。我们学习这些**中不畏惧生活的勇气！

1《当幸福来敲门》

克里斯•加纳（威尔·史密斯 Will Smith 饰）用尽全部积蓄买下了高 科技 治疗仪，到处向医院推销，可是价格高昂，接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子（桑迪·牛顿 Thandie Newton 饰）最终选择离开家。从此他带着儿子克里斯托夫（贾登·史密斯 Jaden Smith 饰）相依为命。克里斯好不容易争取回来一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗，儿子是他的力量。他看尽白眼，与儿子躲在地铁站里的公共厕所里，住在教堂的收容所里…… 他坚信，幸福明天就会来临。

2《忠犬八公的故事》

八公（Forest 饰）是一条谜一样的犬，因为没有人知道它从哪里来。教授帕克（理查·基尔 Richard Gere 饰）在小镇的火车站拣到一只走失的小狗，冥冥中似乎注定小狗和帕克教授有着某种缘分，帕克一抱起这只小狗就再也放不下来，最终，帕克对小狗八公的疼爱感化了起初极力反对养狗的妻子卡特（琼·艾伦 Joan Allen 饰）。八公在帕克的呵护下慢慢长大，帕克上班时八公会一直把他送到车站，下班时八公也会早早便爬在车站等候，八公的忠诚让小镇的人家对它更加疼爱。有一天，八公在帕克要上班时表现异常，居然玩起了以往从来不会的捡球 游戏 ，八公的表现让帕克非常满意，可是就是在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女儿安迪（萨拉·罗默尔 Sarah Roemer 饰）及女婿迈克尔（罗比·萨布莱特 Robbie Sublett 饰）怀着无比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明就里的八公却依然每天傍晚五点准时守候在小站的门前，等待着主人归来……

3《盗梦空间》

道姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）与同事阿瑟（约瑟夫·戈登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt 饰）和纳什（卢卡斯·哈斯 Lukas Haas 饰）在一次针对日本能源大亨齐藤（渡边谦 饰）的盗梦行动中失败，反被齐藤利用。齐藤威逼利诱因遭通缉而流亡海外的柯布帮他拆分他竞争对手的公司，采取极端措施在其唯一继承人罗伯特·费希尔（希里安·墨菲 Cillian Murphy 饰）的深层潜意识中种下放弃家族公司、自立门户的想法。为了重返美国，柯布偷偷求助于岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰），吸收了年轻的梦境设计师艾里阿德妮（艾伦·佩吉 Ellen Page 饰）、梦境演员艾姆斯（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）和药剂师约瑟夫（迪利普·劳 Dileep Rao 饰）加入行动。在一层层递进的梦境中，柯布不仅要对付费希尔潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子梅尔（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的处处破坏，实际情况远比预想危险得多……

4《教父》

40年代的美国，“教父”维托·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。　因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺 饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。　年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局？黑手党之间的仇杀如何落幕？谁是家族的内奸？谁又能够成为新一代的“教父”？　血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。

5《肖申克的救赎》

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

《斗牛》：

抗日战争时期，一队八路军来到了沂蒙山区的堡垒村马牧池，随他们一同前来的还有国际友人捐赠的奶牛。

长年生活在大山中的村民从没见过这种黑白相间、奶量充足的牛，他们备感惊奇。不久，日军船尻部队逼近，八路军紧急撤退，临行前将奶牛托付给村民喂养。

贫穷胆小的村民担心奶牛会带来灾难，他们通过抓红豆的方式选出养牛人，小寡妇九儿（闫妮 饰）帮破落户牛二（黄渤 饰）抓阄，最终使牛二成了这倒霉的“幸运儿”。

残酷血腥的扫荡过后，村民们全被杀害，只有牛二和奶牛成为幸存者。尚未得到喘息之时，另一队日军部队路过此地，并将伤员留在这里。

从这天起，肩负着保护奶牛重任的牛二想尽办法和日军、土匪、江湖郎中等各色人等展开周旋，而那头倔脾气的搭档也让他头疼不已。

《我愿意》：

影片讲述了一位漂亮能干的大龄女青年在旧情人回头追求和新认识的相亲对象殷勤对待之间，一点点做出选择的故事。李冰冰和孙红雷、段奕宏三人上演了一段又令人感动又笑料不断的浪漫恋爱争夺大战。

《泰坦尼克号》：

主要讲述的是1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特·温丝莱特饰）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流 社会 虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

《肖申克的救赎》：

主要讲述的是20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。

以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步。

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

《机器人总动员》：

公元2700年，地球早就被人类祸害成了一个巨大的垃圾场，已经到了无法居住的地步，人类只能大举迁移到别的星球，然后委托一家机器人垃圾清理公司善后，直至地球的环境系统重新达到生态平衡。

在人类离开之后，垃圾清理公司将机器人瓦力成批地输送到地球，并给他们安装了惟一的指令——垃圾分装，然而随着时间的推移，机器人一个接一个地坏掉，最后只剩下惟一的一个，继续在这个似乎已经被遗忘了的角落，勤勤恳恳地在垃圾堆中忙碌着，转眼就过去了几百年的时间，寂寞与孤独变成了围绕着他的永恒的主题。然而，一艘突然而至的宇宙飞船打破了这里的平静，它还带来了专职搜索任务的机器人伊娃，当瓦力经历了几百年的孤独，终于见到了另一个机器人时，他觉得自己好像爱上她了，伊娃在经过了反复搜索和精确的计算之后，找到了地球开始复苏的证据：一株绿色植物，她通过宇宙飞船将自己的发现报告给人类，收到了将绿色植物带离地球的指令——人类正想尽办法重回地球，所以他们不会放弃任何可能的机会。于是瓦力追随着伊娃，展开了一次穿越整个银河系、最令人兴奋、也是最具有想象力的奇幻旅程 。

**史上总是不乏一些经典之作，无论是从剧情、色彩、镜头或是光线的运用上都十分的惊艳。人生必看的**实在太多了，我个人比较喜欢的5部给大家分享下：

Top1：《阿甘正传》：

1995年上映的《阿甘正传》，一经上映就获得了全世界的褒奖。**改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。影片故事曲折生动、画面唯美亮丽、演员生动鲜活、主题深刻励志。饰演主角的汤姆·汉克斯将阿甘刻画得入木三分，感动了无数的影迷，而获得当年的奥斯卡最佳男主角大奖更加是对他演技的极高肯定。推荐指数：★★★★★

Top2：《肖申克的救赎》：

本片曾被喻为男人必看的十大影片之一。正义的光芒永远都是那么明亮，亮瞎那些黑暗中的邪恶从1994年弗兰克-德拉特将它搬上荧幕之后，这部**就和《教父》一直争夺IMDB第一的位置，而近些年来，这部**更是蝉联影史第一。影片最伟大的地方就在于希望。全片将监狱的残酷和对自由的限制与安迪本人心中永不熄灭的希望做出了强烈的对比。肖申克的救赎其实是对自我的一种救赎，看完整部影片会不禁让人思考，什么是自我，而在追求自我的过程中，不应只看到结果，其实过程才是最重要的。推荐指数:★★★★★

Top3：《当幸福来敲门》：

本片根据美国投资家克里斯·加德纳的真实经历改编而来。本片主演威尔·史密斯一直以来以科幻片为主，《当幸福来敲门》却让观众看到了他的全能演技。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。别走，幸福终究会到来。影片获得2007年最佳男主角的提名。推荐指数:★★★★☆

Top4：《霸王别姬》：

这部影片改编自李碧华的小说，讲述了两个戏剧伶人半个多世纪的悲欢离合，同时也展现了对中国传统文化、底层人民的生存状态和人性的思考。《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，演员们精湛的表演也征服了全世界的观众，可以说是华语影坛的一面旗帜级，不仅在国内享有盛誉，而且在世界上也赢得了极大的荣誉。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳**”。推荐指数:★★★★☆

Top5：《教父》：

本片是由弗朗西斯·科波拉执导，马龙·白兰度和阿尔·帕西诺等人主演的黑帮**，它改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯立昂为首的意大利黑手党在美国纽约的发展和覆灭过程，还有柯立昂的小儿子迈克接替父亲成为黑手党大佬的故事。《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是**史上最伟大的黑帮**之一，被誉为男人的圣经。推荐指数:★★★★☆

五部那够 给你推荐10部吧

人一生必看的十部全球励志激励经典**，豆瓣高评分

1、《肖申克的救赎》豆瓣评分96

现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

《肖申克的救赎》剧情介绍

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

《肖申克的救赎》海报

1、《泰坦尼克号》

杰克和露丝的爱情，还需要我说吗？

本片在90年代风靡世界，成为影史票房冠军，直到09年才被詹姆斯·卡梅隆自己出品的《阿凡达》击败。

本片最大的吸引力不仅在于当时世界最好的特效，最奢侈的投资。

更在于男女主角超越一切的爱情，爱情是拯救女主堕落灵魂的唯一而有效的良药，爱情是头等舱**到末等舱和一个穷小子约会的唯一理由，爱情是露丝舍命不上救生筏而去舱底救杰克，爱情是杰克在冰冷的海水中把露丝拖上一块木板而自己在冰水中死去。

这是亘古不变的爱情，是所有人向往的爱情。

2、《暴雨将至》

这不是一个典型意义的爱情片，但是其中的爱情刚烈香艳，动人心魄。

在马其顿，战争中的波斯尼亚，一个被追杀的阿尔巴尼亚女孩和一个马其顿小神父之间发生了不可能的爱情，他们语言不通，但是通过眼神与心灵的交流，两个人在一夜之间暴发出了爱情，女孩最终被哥哥枪杀而望着心爱的人死去。

本片的爱情权重不高，但却提领全篇。即便是在种族冲突、战火肆虐的波斯尼亚，仍然有如此有种的爱情。

3、《坠入情网》

前世五百次回眸，才换来今生一次擦身而过。

剧情极为简单，款款叙说一段火车上的美丽邂逅，竟然让两位中年男女主人公重新体会到爱情——真爱。

两人就是喜欢在一起，在一起说说笑笑，做一切事情。

本片中，罗伯特德尼罗始终像个绅士，女主人公也没有爱情的纠结和撕逼……大多数的婚外情都非常惨，能拍得像本片那样美的真的很少——不哀不伤，克制却感人至深。

4、《乱世佳人》

美国南北战争前夕，南方农场主的千金斯嘉丽爱上了另一个农场主的儿子艾希礼。遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人。

战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，成为一名强悍的女人；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人、浪子——瑞德。

瑞德魅力四射，多金好逑。他是这个世界上最欣赏斯嘉丽的男人，斯嘉丽的狡黠聪明，猫一般的性格让瑞德不能自拔。

然而，纵使经历了生活的万难，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。

可是，当她最终发现艾希礼只是生活的一具空壳，不是她的良偶，瑞德才是她的真爱的时候，瑞德已经离她而去了。

我们的女强人斯嘉丽**发誓——毕竟，明天有是新的一天。

5、《卡萨布兰卡 》

二战期间，卡萨布兰卡是欧洲逃往美国的必经之地。

里克是一家人气很旺的夜总会的老板，神秘寡言，神通广大。

一天，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎来到夜总会，他们正在逃避纳粹的追捕。

碰巧的是，伊尔莎竟然是里克的旧日情人。

伊尔莎和里克的感情还是不可避免的重燃了。

里克手上的两张通行证能帮助维克多度过难关，但这样一来，伊尔莎是决定留下，还是离去，机场上，这个决策让人看得惊心动魄又柔肠百转。

卡萨布兰卡有数不清的经典台词和机趣瞬间：

世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，而她却走进了我的。

整个世界快倒下来了，我们却挑这时候来谈恋爱。

（**烂番茄编辑部老虎答）

推荐五部记忆深刻的爱情**

《泰坦尼克号》

《罗密欧与朱丽叶》

《乱世佳人》

《怦然心动》

《情书》

歌德曾经说过，青年男子谁个不善钟情？妙龄女人谁个不善怀春？这是我们人性中的至神至圣。确实，古往今来流传的关于爱情的故事数不胜数！我国古代就有“牛郎织女”这般爱情故事，而爱情也是文人墨客争相表达的主题。在**里，爱情也是经久不衰的主题，今天，就让我们一起盘点一下几部经典的爱情**吧。

《泰坦尼克号》

说到**，我脑海里第一浮现的就是这部《泰坦尼克号》！作为十分经典的爱情灾难片，《泰坦尼克号》是根据真实的沉船事故改编的。杰克和罗斯的爱情是抛开世俗枷锁的，在爱情面前，没有阶级身份，没有地位差异。在灾难面前，相识不久的两人更是不离不弃，虽然这是一部悲剧，但是其中关于爱情的美好和高尚也许就是《泰坦尼克号》想为我们表达的吧。

《罗马假日》

《乱世佳人》

根据小说《飘》改编的《乱世佳人》被誉为**史上不朽名作！**用一幕幕气势恢宏的战争场面来烘托气氛，在这样的环境下，生存都是无比珍贵，而爱情更如从岩石里生长的小草一般，看似柔弱但却无比坚韧！《乱世佳人》用诗一般的语言演绎了一个感人至深的爱情故事，也被后来无数电所效仿！

《大话西游》

国内最经典的爱情**。也是周星驰最成功的**！有多少人因为至尊宝而感动。可以说《大话西游》是国内爱情**里经典中的经典！

最让我难忘的爱情**大概是《时空恋旅人》吧，如果**仅仅从二人之间的爱情展开，总会少了点内涵，但本片则是一部披着爱情软科幻外套的鸡汤片，极其好看。

故事从蒂姆开始讲起，父亲告诉他家族中的男人都有着可以时光旅行的超能力，虽然这听起来似乎代表着他有能力改变一些后悔莫及的事情，但事实让蒂姆明白，他永远无法让一个不爱他的人爱上他。

一次他遇到了漂亮的女孩玛丽并修补数次与她坠入爱河的机会，终于成为了她各方面契合的男朋友，但故事并不仅仅局限于爱情，更是加入了亲情和人生的抉择，当他回到儿时与父亲游玩的海滩时，剧情更是上升到珍惜生命的角度。

最后用一句台词来结尾吧：“我们人生中的每一天，都是一起穿越时空，我们所能做的，就是尽其所能，珍惜这段不平凡的旅程”。

泰坦尼克号，周星驰的大话西游，刘德华的天若有情！都很经典

我最难忘的三部**：

1、日本**《血疑》，三浦友和与山口百惠结缘之作。

2、《泰坦尼克号》里露丝与杰克的凄美爱情故事。根据真实事件编剧导演的，1912年4月14日23时40分左右，“泰坦尼克号”与一座冰山相撞。

3、《山楂树之恋》静秋与老三的凄美爱情故事。根据上世纪70年代中后期发生在湖南宜昌的真实故事，那个时候虽然很艰苦，但感情没有一点功利性，纯洁无瑕。

老三对静秋的感情可以这样概括：爱你，才会为你流泪；

爱你，所以不舍得要你；

爱你，所以要离开你。

全剧最感人莫过于两人的生死诀别。[流泪][流泪][流泪]

我曾经为这部**多次流下眼泪。

《罗马假日》中，女主赫本与男主派克，现实世界中的爱情，比**更加感人肺腑。

1993年1月，赫本这位人间天使去了天堂。一生挚爱她的派克，白发苍苍，拄着拐杖。

派克蹲下来吻了吻棺材，老泪纵横。轻声说道：“你是我一生最爱的女人。”

49天后，派克离开人间。手里握着赫本戴在胸前的那枚蝴蝶胸针。面带微笑，幸福安详，仿佛就要去天堂见到赫本一般。

优雅的绅士派克

派克温文尔雅，风度翩翩。长相是公认的英俊潇洒。在这部**开拍前，派克已经成为家喻户晓的大明星。

那个时候多少少女的梦中情人就是派克。

然而派克已经36岁。已经结婚。还有三个孩子。

灵动清丽绝美的赫本

赫本拥有让全世界女人羡慕嫉妒的清丽容颜，拥有让全世界男人为之倾慕的灵动和气质。

两人的相遇，美得让人心醉

那一年，拍摄的时候，她23岁。正值少女心懵懂的时候。她遇到了那个让她倾慕已久男子派克。

她仰慕他，她暗恋他。

他心疼他，他喜欢她。

在拍《罗马假日》的那个阳光的雨后，两人来到河边，有了第一次怦然心动的交流。

他被她迷住了。那个时候他的婚姻已经走到尽头。然而他并没有告诉她。

她也被他迷住了。那个时候她知道他已经结婚，还有了孩子，她选择把爱放在心里。

《罗马假日》的上映，赫本火遍全球

她就像一朵白嫩的花骨朵一般，瞬间绽放。她的光芒耀眼四射。

这一年她忍住心中对于派克的爱，嫁给了著名导演梅厄。

派克送给她一个漂亮的蝴蝶胸针。她不知道的是，这枚胸针是他的家传之物，要送给最爱的那个人的。

他选择了，把爱放在心底。

婚后的赫本并不幸福，通电话成了两人心灵的避风港

赫本的婚姻并不幸福，尤其伴随着丈夫的出轨，几乎走向末端。

赫本每次想起都哭的泪水涟涟。她到这个时候，总会记起一个人。那就是派克。那个单身很久的他。

两人电话总会打很久，赫本哭，派克温柔的安慰她，一遍又一遍，永不停止。

派克有多爱她，他说，赫本在电话那头掉落的每一滴泪水，都像刀子一样，扎在自己的心上。

最悲哀的是，赫本到死，都不知道，派克心中那个最爱的女人，就是她

1993年一月份。赫本在人间的时间划上了句号。她去往了天堂。

一个拄着拐杖的老人，颤颤巍巍走到灵堂。

他摸着棺材，泣不成声。他轻声地告诉已经沉睡的赫本。

“你是我心中最爱的那个人。”派克吻了棺材，缓缓离去。

他这一辈子，爱了一辈子，等了一辈子，终究没有勇气说出那句话。

赫本这辈子，爱了一辈子，等了一辈子，也没有等来那句话。

49天之后，派克安然离去，手里紧紧握着那枚蝴蝶胸针

在派克心里，赫本永远都是《罗马假日》里那个纯情浪漫、灵动清丽的女神。

他或许觉得自己已经结婚，或许觉得自己年龄比她大，他或许觉得自己配不上她。

爱，往往如此。很多人面对爱情选择了追求和拥有，或者选择了霸占。

而派克选择了放弃，选择了守护。

**《罗马假日》好看，带着这个故事看，你会泣不成声

最初听到这个故事，内心无比震撼。

有人说，这个故事不是真的，但我却相信它是真的。因为派克温柔的眼神不会骗人。因为赫本灵动的魅力不会骗人。

神一样执着的男子，仙一样灵动的女子。

祝福，天堂安好！

1《怦然心动》

对于少女来说，第一眼的怦然心动，不是因为这个男孩子当时有多好，而是因为喜欢，才觉得他哪里都好，因为过分喜欢才看不到他任何不好。

“斯人若彩虹，遇上方知有”

2《他是龙》

真人另类版美女与野兽，颜值超级高，适合情侣依偎在一起投屏看！

3《两小无猜》

我很喜欢两个主角小的时候在一起背乘法表的时候，也喜欢他们刚开始委婉含蓄而又饱含试探的问：敢不敢？

我不敢先说爱你，因为我害怕你会将这一切误认为是一场 游戏 ！

终于的终于，我对你说出了，爱你！

你敢不敢呢？

4《我的少女时代》

这部可以说是王大陆所有作品中，我最喜欢的一个了。

乖乖女与校霸，就像无花果一样外表青涩而内心甜蜜的青春之恋。

在那个年纪里，或许一个男孩子越欺负你，心中就越是对你怦然心动！

5《我的左眼见到鬼》

听名字相信很多人都觉得这是一部恐怖片，也有人把它看作是一部披着恐怖片外衣的喜剧，但请相信我，等你再长大一点，等你足够成熟，你再去看这部**。

这是一部包裹在喜剧与恐怖因素之下的绝美爱情。

也不知道她过了奈何桥的老公知不知道，她红着眼睛把咸蛋超人的姿势打了十几遍，只希望他能够再回来看她一眼！

6《傲慢与偏见》

记得我很小的时候，在给朋友推荐这本书的时候，是这么说的，这可以说是一个灰姑娘遇上霸道总裁的故事，男主很傲慢，女主对像男主这样的富人具有偏见，于是就叫做《傲慢与偏见》。

一开始也觉得达西先生不够帅气，但在**的结尾，达西先生背倚着晨辉一步步朝女主走来时，角色自身的魅力就已经弥补了这些缺点，整个**全部在英国外景地拍摄，结合英式乡村的滋味，画面唯美，重刷了无数次。

“要是爱你爱的少些，话就可以说的多些了”。

7《以你的名字呼唤我》

这部**确实是一部爱情**，讲述的却是男孩与男人之间的爱情。

这可以说是一部文艺片，第一次看完后，觉得心空空的，甚至觉得有点堵的慌，但似乎一切的情绪都找不到一个合适的宣泄口，就像**的结局，就像这场无疾而终的爱情，没有合适的结局。

他只是人走了，却好像整个世界都空下来了，送完奥列弗离开的艾利欧烤着炉火，忽然就落下泪来。

不排除这个题材的，可以看一下。

@山西奈奈生

《罗密欧与朱丽叶》，《红楼梦》《泰坦尼克号》，《乱世佳人》，《倩女幽魂》，《新白娘子传奇》，《天仙配》，《红高粱》，《金婚》，《复活》……

《乱世佳人》《魂断蓝桥》《罗马假日》《爱情故事》《碧海蓝天》

虽然随着科技的发展，人类利用自然，改造自然的能力越来越强，但自然并非躲在一个角落任人宰割，地震、海难、洪水、飓风、飞来横祸、不明病毒、火山爆发、天气异变……一旦这些灾难来临，人类引以为傲的文明立即显得脆弱不堪，鲜活的生命也纷纷凋零。环境污染、过度开发更常常加剧了自然的狂暴。灾难来临，总会给人带来悲伤和恐惧，总会带走人们最珍贵的东西：生命、财产、健全的肢体甚至梦想和希望……不管人类如何发展，总离不开一个适宜的生存环境，在我们看似一天天战胜自然的同时，我们往往不得不承认：我们的生命和幸福，往往还是需要自然的恩赐，老天爷稍一变脸，我们往往无能为力，但是人类的尊严、生命的可贵、精神力量的强大也往往在灾难发生时显得尤为突出。

是的，所有人都拒绝灾难，但这并不意味着我们应该逃避对灾难的思索。因为只有思索，才能预防，才能警醒，才能在无情的灾祸面前找到内心的力量……

灾难片就是这种思索的产物——在**的历史长廊上，曾经有不少非常经典的灾难片，影片所描述的在灾难中凸显的人性真善美本质总令我们印象深刻、回味无穷。这些灾难片，不仅不会因为人们对灾难本身的恐惧而失去市场，反而因此而大放光芒——**史上最卖座的**就是一部灾难片：《泰坦尼克号》（美国本土票房6亿元，全球票房18亿！）那么灾难片到底有那些吸引人的地方呢？本文将通过分析**史上十大灾难片对灾难片的魅力进行详细点评：

最能呈现**美学的**

灾难片往往有一个共同的特点：那就是大量运用了电脑特效、蒙太奇、分镜头等**技术，造成气势宏大、极具震撼力而逼真华丽的场面刻画，将**这门艺术的美感发挥到了极致。

**特效之《后天》(The day after tomorrow,2004)

没有哪个导演像罗兰·艾默里奇这样疯狂热衷于把地球毁灭一万遍，从《独立日》到《哥斯拉》再到《后天》，甚至是今年的《史前一万年》，其**中的“毁灭当量”成倍增长，单从特技角度说，已经足以让观众体验到摧枯拉朽的破坏乐趣。

就像《终结者2》中“启示录”一般的核爆炸，当你看到洛杉矶龙卷风、曼哈顿海啸、从外太空观察到的飓风、从动物园里逃出的饿狼、“好莱坞”的招牌被龙卷风拧碎，日本街头被炮弹般的冰雹砸烂，整个纽约被连天的海啸吞没，帝国大厦迅速冰冻，摩天大楼只剩钢筋残骸，文明的巅峰瞬间变成昏黄的废墟，你怎能不感到巨大的冲击，就如同顽劣的小孩掀翻地上的玩偶，未知的力量把地球放进冰箱！

在灾难片中，大就是美。《魔戒》中的水淹双塔算什么？想像一下比那大一万倍的场面！而且你的视角不只停留在地面，还会被带到空中，带到云层，甚至太空！“人”变得越来越小，“环境”变得越来越大，这就是为什么片中只表现标志性建筑的毁灭，很少看到成千上万的“小人儿”抱头鼠窜，动不动就是直径几十公里的风暴眼，随便一个镜头都要用到摇臂，大量的全景俯拍、航拍，结合模型和电脑特效，把一场末世浩劫拍得穷奢极欲！

《后天》有着卓然视觉表现的原因，除了灾难规模大、数量多之外，还在于充满感染力的色调处理。随着时间的推移和灾难类型的变化，影片的色调呈现出富有层次的过渡，比如灾难来临前苍白黯淡的云层，暴雨降临时苍茫浑浊的街道，飓风席卷后满天尘土的昏黄都市，冰雪纷飞时惨白的世界，以及灾难过后耀眼的白色冰层、反射着阳光余辉的红色天际……一切都做到充分渲染情绪，让人完全感受到寒冷、潮湿、温暖等等气候变化带来的感官反应。

**特效之《泰坦尼克号》（Titanic,1998）

这部史上最卖座**的投资也是惊人的：2亿美元！如果你觉得这不算什么的话，本文可以提供一个信息：《泰坦尼克号》之前的**市场，1亿美元是个天文数字，而大投资、大制作的**时代正是从《泰坦尼克号》开始。投资很大一部分给了特效。卡梅隆在《泰坦尼克号》中完美地将CG特效和实物模型结合，营造出波澜壮阔的背景。如果没有这个舞台，杰克和露丝的爱情能有多大杀伤力，还真不好说。本片获得了第70届奥斯卡最佳视觉特效奖 (1997年)。

**特效之《龙卷风》(Twister,1996)

《龙卷风》（Twister,1996）这部**当然讲的是“风”的传奇，片中所有工作人员统统免不了要惨遭风的摧残。导演简·德·邦特为求“猛烈”效果，拾弃传统的超大型强风扇（此类强风扇曾受用于《碟中谍》最后一幕，将汤姆·克鲁斯吹得在子弹列车顶边滚边飞哩！）不用，改用威力更悍的「喷射引擎」制作人造龙卷风。特效小组将碎冰机装在拖车上，并用波音747喷射引擎发动时速两百英哩的强风，在历经十五个星期与大雨、冰雹、狂风、泥浆、残骸与灰尘共舞的拍摄过程中，工作人员终于完成被形容为 “酷毙的超级大片”。片中被巨大的遮天蔽日的黑色蘑菇云卷起的牛羊、房屋、卡车和连根拔起的大树让人过目难忘，“龙卷风三姐妹”互相缠绕，威力巨大而又行踪不定更让人叹为观止。难怪看过的观众加封《龙卷风》为《飘》（Gone With The Wind）全方位版。

这样的例子比比皆是：《彗星撞地球》（Deep impact,1998）中的地球被小彗星击中引发的大海啸、被洪水冲击捣碎的自由女神像、漫天散落的彗星碎片；《天崩地裂》中逼真到令人胆颤的滚滚熔岩；《世界末日》里的爆炸场面……所有这些对多数人而言只有在**里才能看到的场面和情节，灾难片都把它表现的淋漓尽致，可以说灾难片是最能将**美学发展到极致的一种**体裁。

紧张刺激的情节节奏

灾难片一般都想象力丰富，善于构造极端情境下的人情世故；节奏紧张刺激，情节千变万化；并且，大多数灾难片都非常具有涵容性。

《后天》(The day after tomorrow,2004)

《后天》的情节是最为丰富复杂的。影片讲述的是由于二氧化碳排放过量，造成全球变暖，全球变暖由导致南北极冰壳融化，因此又引发了气压气温的骤变，地球在一天之内进入冰期的奇幻故事。

故事中所涉及的人物关系也极其复杂，有科学家与副总统之间的关系，还有父亲与青春期儿子的关系，儿子与女友和另一个有钱人家孩子三角恋的关系，以及躲避到图书馆中形形色色原本陌生却不得不相濡以沫的各类人物的关系……

虚幻的灾难最考察导演和编剧的想象力，而想象力最见于非主线情节中——影片为我们展现了这方面极深的功力——记得影片中有一个桥段：美国被淹，所以美国人想越过美墨边界前往墨西哥，却遭到了墨西哥人的拒绝（和现实生活对照，真的很有反讽意味）……还比如片中有个小情节：因为气候奇冷，在市图书馆避难的人不得不烧书以取暖，主人公们烧书前讨论哪些书是伟大的作品必须留下来，哪些却相对缺少价值……这些看似脱离影片主线的情节让灾难的情境更加真实，在博得观众会心一笑的同时，也让我们佩服编剧和导演用心之深之全。

同时，影片还很好的融合了多种灾难元素：低温、冰雹、飓风、海啸、火灾、空难……可谓灾难片的集大成者。

节奏方面，该片环环相扣，高潮迭起，精彩迭出的情节一直紧扣着观众的心弦，让人欲罢不能。

《海神号》(Poseidon,2006)

单就情节节奏来说，《海神号》是一部比《泰坦尼克号》更纯粹的灾难片。从开场后10分钟就进入壮烈船难场面的《海神号》，俨然是删去了荡气回肠爱情剧码的《泰坦尼克号》，磅礴的灾难效果和死命逃出生天的历险才是它的主题。而为求切合现实中遇难的情况，尽量减少没必要的对白，单刀直入开始救人逃难的设置，也给予了影片更多呈现紧张视效的机会。就剧码来说，本片虽为灾难片，但由于多数镜头都在船体内部，因此其实它是结合了多个灾难片的元素，就笔者所见：巨轮倾覆时海水涌入，这就有了洪水元素；船体倾覆带来的天崩地裂的感觉又近似地震；还有因为船上的电器破损，漏电漏气又形成了火灾；从一塌糊涂的船体中寻找出路带来了两种灾难元素：密室脱逃和攀岩——事实上，影片中迪伦一伙为了逃出升天，从电梯井里往上爬，但关键时刻因为绳子承受不了三个人的重量而不得不放弃一个人的情节和登山灾难片《垂直极限》中的经典段落也如出一辙……从这一点来看《海神号》不光是关于海难，它的情节也同样是丰富多彩，扣人心弦。

《垂直极限》( Vertical limit,2000)

《垂直极限》的主线其实是非常简单明了的：彼得一家都是登山家，但在一次意外中，父亲为了救彼得兄妹俩自愿牺牲之后，彼得出于内疚再也没有登山，直到有一天，他的妹妹在登k2峰时受困，彼得才不得已，拉起队伍重返雪山，路上经过了重重艰险，牺牲了数名队员，包括一名曾经在某次登山中失去妻子的神秘老人。但最终成功地救出了妹妹。

这部影片胜在节奏的紧张刺激。影片从一开始就十分揪心：一家三口被靠一只单薄的冰镐悬挂在万丈深渊之上，冰镐的力量承受不了三个人的重量，被悬挂在最下方的父亲让中间的儿子割断绳子，保全自己和妹妹，怎么办？……

接下来还要面对雪崩、爆炸、缺药种种威胁，几乎每隔三分钟就有一次命悬一线，每隔两分钟就有一次千钧一发，或者一秒钟之前还在谈笑风生，一秒钟之后却是血肉横飞（影片处理得较虚，不会过分血腥，但震撼力还是足够的），观众们在将近窒息的感觉中体味着惊心动魄……

灾难片中的人性光辉

最后，Last but not least,灾难片之所以能一出现就紧紧抓住人们的视线，决不仅仅是因为它们的特效能满足人们的猎奇心理，或者它们豪华到配角的明星阵容，更重要的是在灾难片中显现出来的人性之真、善、美。

一、《后天》：被灾难弥合的亲情

剧情简介：

《后天》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告政府官员采取预防行动，但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，该线以北民众要尽量保暖。

而就在此时，霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)只身前往纽约去营救女友，于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始，曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击，大部摧毁。突然间，地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约，淹没了美国，欧洲也在洪水之下不复存在。此后，冰层和白雪覆盖了整个地球表面，冰期时代开始了。

当镜头再次回到美国时，那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥，请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道，他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。

心灵撞击：

在这部典型的美国商业大制作中，除了惊心动魄的大灾难奇观，其中不少人文情怀的细节让人感慨，其中最令人津津乐道的又莫过于其中父子的感情。片中父亲与儿子的感情本来像大多数父亲与亲春期儿子之间的感情一样，有些隔阂，有些误解，但经历了生与死的考验之后，影片最后有个父子情深的细节特别有意味。一系列的恶劣天气席卷全球，登山学者杰克·霍尔要他17岁的儿子萨姆待在纽约图书馆躲避千年不遇的大风雪，他答应儿子一定来救他们。在克服了难以想像的千难万险之后，霍尔终于来到已被大雪覆盖的纽约图书馆，他和同事像天外来客般出现在萨姆和同学们躲避的藏书室时，萨姆和同学们惊奇地望着他。萨姆的女友问“那是谁呀？”萨姆喜悦的脸上充满骄傲，他说：“那是我爸爸！”

灾难启迪：

《后天》的立意很高，因为片中真正的敌人就是人类自己，在这场人类策划的灾难中，没有谁是无辜的，所以那份恐惧犹为强烈。

温室效应会引发新冰河世纪已成科学定论，面对这个未来的威胁，人类还没有想出切实可行的措施，所以人类文明象巨型獴犸象一样被冰水淹没是人类意识深层的噩梦，对这种结局，我们只敢设想，不敢面对，所以《后天》的出现，令我们振奋。

二、《泰坦尼克号》：借灾难表现人性之美

影片简介：

他是一名流浪画家，她是一名贵族淑女，他靠赌博幸运地挤进了三等舱，她则和自己声名显赫的未婚夫君登上了头等舱——他们邂逅在当时世

界上最庞大、最豪华的游轮上，这本该是一场美好的邂逅，如果，不是那该死的冰山……

但至少爱是真的。她厌倦了上流社会的势利空虚，向他吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”他告诉她：“享受每一天”，也就是生命的意义在于快快乐乐地活每一天，不为虚荣压抑自己的本性，不让礼教束缚自己的梦想，他让她的脸重新拾

回了久违的微笑，她则决定放弃一切荣华安逸的生活永远跟随他——幸福曾经那近……

可是惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

心灵撞击：

其实现在看来，《泰坦尼克号》的制作并不是最出色的，当年看起来气势如虹的特效场面也早已经被无数后起之秀超越了，但影片中荡气回肠的恋曲却让人久久不能忘怀，也许，正是影片对罗丝和杰克不同凡俗爱情的着重刻画，使它比一般灾难片多了一些人文主义的厚度，成为了灾难片历史上不可绕过的永恒经典。

爱情之外，还有信念、优雅和勇气，让我们再一次回顾那些曾经让我们感动的瞬间：

场面一：船体开始下沉之际，乘客惊慌失措，小乐队奉船长之命来到甲板上，平静地演奏起轻松的音乐。

场面二：面对争相逃命的人们，一位乐手认为此刻的演奏没有作用，反正没人会听．首席小提琴手却说：”他们在吃饭时也是没有听的呀！”于是，他们又继续演奏下去．

场面三：船即将沉没，首席琴手宣布演奏结束，乐手们握手致意，互道珍重后散去．只见首席琴手不顾甲板的混乱，一个人重新操琴演奏．听到琴声，已经走开的乐手们又一个个返回，围绕在首席身边，开始最后一轮演奏．

场面四：生离死别的时刻到了，首席琴手放下琴弓，用充满感情的语言对同伴说：“能在今晚同诸位一起合作，是我终生的荣幸……”

怎么解释这一切呢？说矫情，也许有点；说职业荣誉感，也许太过了，但相信任何一位看过《泰坦尼克号》的观众都不会忘记在黑夜寒风中，忘我地演奏的乐手形象，还有片中结尾在大海上飘浮着的大－提－琴！

灾难启迪：

《泰坦尼克号》给我们的一个重要启示是：在大自然面前，永远不要太骄傲，“泰坦尼克号”1909年由英国白星公司生产，在当时无论就其豪华程度、规模大小、技术水平还是安全系数来说都是数一数二的，所以称泰坦尼克号为“永不沉没的船”。一个船员在航行中对一个2等舱女乘客西尔维亚·考德威尔说：“就是上帝亲自来，他也弄不沉这艘船。”因此，船上甚至没有装备足够的救生用品。但就是这艘永不沉没的“泰坦尼克号”，在处女航时就沉没了，“泰坦尼克号”上2208名船员和旅客中，只有705人生还。惨痛的教训告诉我们：对自然，永远要保持谦卑，对技术，永远别过于自信。在知识爆炸，科技至上的年代里，或许这会帮我们保留一份清醒，一份人情味。

五、《龙卷风》：以事业为铺垫的爱情最深厚

影片简介：

美国60年代，一场恐怖的龙卷风暴袭击了乔．哈汀一家，乔的父亲为了保护家人而被风暴卷走。幼年的经历促使乔长大后成了一名专业研究龙卷风的气象专家。

时至九十年代，乔的丈夫比尔．哈汀带着女友美丽莎前来找乔在离婚证书上签字。比尔也曾经是追逐龙卷风的气象专家。在乔的追风队中，乔告诉他他以前设计的龙卷风探测仪“多罗茜”已经制造成功了；比尔十分高兴，终于决定再一次追风。

在追风的路程中，另一支由裘纳斯带领的车队超过了他们。裘纳斯取得了大公司的赞助，拥有先进的仪器设备，他还**了比尔和乔的研究成果，想借此成名。在乔和比尔与龙卷风的交锋中，两只“多罗茜”由于设计不全面而报废；而美丽莎却因无法忍受这种惊险、动荡的生活而与比尔分手，她认为乔更适合他。

又一个大型龙卷风袭来，乔和比尔赶到，及时救出了乔的妈妈；同时，两人受到风铃的启发，改进了探测仪。龙卷风暴再次袭来，裘纳斯不听劝告而被龙卷风将车队一扫而空。比尔下定决心亲自涉险，终于成功地放飞了最后一只“多罗茜”，通过成千上万的小探测器，追风队终于收到了完整的风暴中心的资料，他们终于成功了。比尔和乔也凭借机智和勇敢躲避开死神的袭击。龙卷风过后，共同的历险又使爱意在两人的心底复燃了。

心灵撞击：

其实这部片子严格地讲是一部灾难伦理片。是以风暴为背景讲述一对婚姻濒临破产的夫妻间的故事。故事涉及爱情，但这不是泰坦尼克那样架空的俊男美女之间的爱情，而是一对有责任心有事业心的凡俗男女之间的爱情，他们的爱情不是那么完美——他们濒临离婚甚至男方已经有了新的女友——更有柴米油盐的味道，也有着更深厚的基础和更广泛的联系，片中有个片断特别耐人寻味：男主角拒绝不了事业心对他的诱惑，决定和女主角前妻一起去追风，坐在同一辆车子中，他们开始聊天，开始拌嘴，每当女主角刚开一个头——一个看似友好的头儿的时候，男主角就预先开始反驳，这种情节设计让人们感到很真实，只有真正的夫妻才会有那种默契和心灵沟通。友谊也是他们爱情的助推剂，虽然他们已经决意离婚，但是在朋友们的眼中他们仍然还是一对儿，当他们和朋友们一起嘻闹的时候男主角新的美丽女友感觉自己像个局外人。但更紧密地联系他们的是对事业共同的热爱和忘我投入：一次次深入风暴的中心，在可怕的灾难面前欣喜若狂，在巨大的危险面前奋不顾身——为了拯救，为了把飓风不再威胁更多的家庭——当他们的拼搏和奋斗终于成功的时候，也就是他们爱火复燃的时候：确切地说不是复燃，而是上了一个新的高度。

友情、团队合作、为了共同的理想和目标奋斗也是这部片子显而易见的主题：这是一个积极向上的主题，其实拥有一个积极向上的主题并不难，难的是如何把这种主题表现的真实，动人，令人容易接受。

灾难启迪：

影片中主角们为之献身的事业是飓风预警，他们的目标是把飓风预警的时间从3分钟提前到15分钟，凭借长时间的钻研和一次次在第一线冒死进行试验最终他们成功了。看来，科学技术和科学工作者忘我工作的精神还是能够在某些方面为人类造福的！