相见恨晚 Brief Encounter (1945)
导演: 大卫·里恩
编剧: Anthony Havelock-Allan / 大卫·里恩 / 罗纳德·尼姆 / 诺埃尔·考沃德
主演: 西莉亚·约翰逊 / 特瑞沃·霍华德 / 斯坦利·霍洛威 / Joyce Carey / Everley Gregg / 更多
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 1945-11-26
片长: 86 分钟
又名: 难续未了情 / 相逢恨晚
相见恨晚的剧情简介 · · · · · ·
Laura(西莉亚·约翰逊 Celia Johnson 饰)的生活简单而幸福:有一个爱她的丈夫,一对可爱的儿女。每个周四她都习惯搭火车去附近的一个地方买东西。这天,在火车站旁的一间小餐厅,眼睛被吹进了沙子的她得到了医生Alec(特瑞沃·霍华德 Trevor Howard 饰)的帮助。几天后,她又在餐厅遇到了医生,由于桌子不够,两人便坐在一起吃饭,相谈甚欢。原来医生也已经结婚,每个星期二也来这里的本地医院帮忙。两人约定下星期再见面频繁的见面和陪伴,让两个已经结了婚的人越来越渴望见到对方,他们知道,他们相爱了但这样的爱情在那个年代注定无法长久,即使他们深爱着对方,最后也不得不分离。Alec告诉Laura,他即将去遥远的南非,留下了失魂落魄的Laura
▲**《爱在日落黄昏时》剧照,大爱的一张
之前朋友计划出门旅行,要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她,好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬,然后我就在下面这些片子里选了几部(过程美好,结尾分手的那种)让她看看,然后得到的回复是:果然还是幻想很美感,现实很没感,还没出发呢你就浇了我一盆凉水,应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。
我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物,不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**,就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下,或是找些让我有重温动力的老片看看,下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**,就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉,急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般,这些片子对我而言的作用就在于此。
①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特
九年又九年又四年了,宛若弹指一挥间,不知不觉中悄然流逝,缘分不易,感情不易,家庭不易,生活不易,所以得学会把握和珍惜,从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜,似乎是以时间作为象征(犹如一场伟大而讨喜的影像实验,让人难以抵御),展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。
三部顺势看下去,有种难以言喻的感动和幸福,平平淡淡才是真,人生如此夫复何求,一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果,跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍,跟着纠结……跟着幸福,令人感慨万千。再过五年,从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》,希望到时还能看到两人幸福的携手而来,将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。
②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦
除了侯麦和洪尚秀,关于两性之间的那点事,最让我服气的就是无敌老头,对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱,姜还是老的辣,在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑,进入八十大关后,每年一部的节奏,轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾,当然,少不了一如既往的话痨本色。
聪明和幽默中不失对于男人和女人(两个复杂生物,特别是后者)的深刻实验,西班牙风光无限好,配着应景动听的音乐,深度渲染了浪漫迷人的氛围,各种赏心悦目,加上大牌齐聚,哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系,令人无比惊艳的佩内洛普,魅力真是强大, 斯嘉丽也不逊色,道德和欲望,性格和追求,理智与情感,论三人行的可能性,那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。
③《艳阳天》/大卫·里恩
无意中看到CC的片单,二话不说就把这片看了,看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往,古典独特的风景加分不少,也是大卫·里恩着重体现的特点,现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事,不过要知道这片是拍摄于1955年,也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。
一段感情注定无果,还不如乘早分手,有缘无份的短暂异地恋,将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智,有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945,年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本(保养得真好)演得活脱脱就像个意乱情迷的少女,意大利男人的魅力的确无敌。
④《罗马假日》/威廉·惠勒
世上的痴男怨女如此之多,鬼才信都能像童话里幸福一辈子,现实毕竟是现实,童话毕竟是童话,就算两者有交集之处,也会无比的短暂,不过至少让人学会了珍惜与感恩,最终,两人之间没有感人至深的离别情话,没有天长地久的承诺,更没有对现实的抱怨和愤懑,彼此的心中只有怀念与感谢,而留给观众的只有无尽的惆怅,甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。
弥漫在罗马的浪漫和幽默,爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了,对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新,美丽的城市,巧妙的偶遇,走心的交往,促成了这段动人的罗马童话,最后出于幸福与责任的抉择,因为身份地位的悬殊,不得不无奈的选择“相忘于江湖,各自安好”,只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。
⑤《闰年》/安南德·图克尔
重温完居然要好过第一次的观感,爱尔兰可爱的迷信和幽默,因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统,因此谱写出了一段意外的恋曲,爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分,现在看来故事还是有点落俗,不过还算有滋有味,虽然一开始两人水火不容、互不谦让,但到了后来不出所料的暗生情愫,曾经的伤痛,现在的抉择,还是挺动人的。
结尾拍得不能更唯美浪漫,自由随性开车去浪给好评,路易的广告植入,有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象,马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心,这种题材感觉永远都不会过时,只要拍得有诚意够走心,依旧吃香,要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。
⑥《情人》/让-雅克·阿诺
杜拉斯在《情人》的开头写道:……他对我说:“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”(王道乾译),开门见山的一段不知暴击了多少人。
腐朽的封建思想,偏见的社会观念,身份地位的悬殊,再次葬送了一段真挚而动人的爱情,看到最后有种无奈的哀伤和痛惜,欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱,令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属,女主角有种过目难忘的美,曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。
⑦《雏菊》/刘伟强
当年大爱这片,看了无数遍,选角太明智,全智贤各种甜美可人,梵高画的向日葵,她画的雏菊,看似美好的一塌糊涂,太惹人爱了,郑雨盛和李成宰也很有型,特别是前者好感度飙升,默默的付出、关爱、隐忍和守护,多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过,但剧情还是略显老套。
瑕不掩瑜,最后还是被生离死别给深深打动了,配乐一级棒,触动心弦的曲调一直萦绕在耳边,一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻,结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾,世事一切皆是命运错落,走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连,阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。
⑧《秋天的童话》/张婉婷
一对超级经典的黄金搭档,一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片,虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三,却足够的吸引人,他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人,虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影,不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离,冲破世俗的偏见走到了一起。
这也是一部让人赏心悦目的**,异国的那种无处不在的浪漫气息,红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技,一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事,留给了观众足够深刻的影像记忆和感动,能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归,陈百强也真是俊朗。
⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦
爱情,在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝,剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节,在《午夜巴黎》中同样如此,美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜,谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。
而在一般的穿越剧中,跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺,大体上都俗套和狗血到不行,但在这片里老头却来了个点到即止,两人戏剧性的在理智的分歧中分手了,将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实,印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理,一种潜在而真实的缘分,犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。
⑩《绿光》/埃里克·侯麦
影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔,寻寻觅觅,兜兜转转,来来回回,现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥,深陷于消极而负面的情绪中难以自拔,不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现,最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光,通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信,以及对于生活的希望。
侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上,经历着情绪的风吹雨打,直到最后出现转折点,期待已久的邂逅终究降临,当带着怀疑的态度,不安的情绪,犹豫的想法,看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动,是多么的浪漫,多么的美好,多么的幸福,多么的动人,而这就是侯麦的神奇,也是《绿光》的力量。
彩蛋:《夜与日》/洪尚秀
关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**,不愧为“东方版侯麦”,虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片,但看着真有点不堪,丝毫嗅不到半点巴黎的气息,还是一如既往的那股生活流的日常味道,洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏,全程以时间为序(日记体)的叙事走向,又见无敌猥亵龌龊男,以及好不到哪去的心机女。
赤裸直接的表白,需要慰藉的寂寞身心,不顾道德和原则的欲火,忏悔也没用,还是熟门熟路的一贯套路,好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思,又见熟悉的梦境设计,变向可见其渣的程度,死心塌地的妻子,梦中百般顺从的妻子,在巴黎被他俘获的女学生,全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割,话说这份魅力我也是一万个不懂。
致命的邂逅
是由导演理查德·波恩拍摄的一部爱情**,2002年在法国上映。
本片讲述的是罗娜是某舞厅的舞女,弗兰克是个在电车上的惯偷,一次弗兰克在电车上偷了罗娜笔记本,他按照上面的地址找到了罗娜,从此两人结下了不解之缘。意大利/法国2000年莫妮卡贝鲁奇主演的R级作品。莫尼卡贝鲁奇主演,又是一部性感撩人之作
片 名: Tafelspitz
译 名: 味浓情更浓
导 演: ( Xaver Schwarzenberger )
主 演: ( Ed Brigadier) ( Fritz Eckhardt) ( Christiane Hörbiger) ( Nicolas Kwasniewski-Artajo) ( Lorraine Landry) ( Jan Niklas)
上 映: 1994年04月28日
剧情介绍:
一个带着梦想的会做一手好菜的女孩和与母亲赌气下离家出走,来到大城市当了厨师,在姻缘巧合下认识了自己的对于菜肴十分挑剔的老板,成就了一段美丽爱情故事。
我是小时候在正大剧场看到这部**的,处于对美食的本能热爱,加上精彩的剧情,和可爱的女主角Lili,让我对这部**几乎是一见倾情加念念不忘,可惜没看到结局。
说来这部片子真是培养了我对美食的憧憬啊,宫廷汤团,家庭蛋糕,(那时我家也就刚刚达到温饱吧),既有美食又有美丽的爱情,人生何求!记得Lili在那个庸俗的暴发户夫妇家里做饭,(那家吃的实在太没品了,微波玉米),当受到质疑时她说:当我的祖先在XX的宫廷里做XX道大餐的时候,你们的祖先还在美洲的原始丛林里啃玉米棒呢。(原话实在记不得了,德语我又听不懂)暴笑。
结局大团圆,两对夫妇同时举行婚礼(另一对自然是lili她爸妈),主持婚礼过程中那只狗一直在叫,神父超无奈的表情,最后大家翩翩起舞。有那么多赏心悦目的美食点缀的喜剧爱情故事果然很容易让人产生发自内心的满足感。
现在能记起的就只有女主角的一头短发,很多美味的菜肴,还有和很多灰姑娘的情节雷同的美满的爱情结局。当时,应该是十年前把,在那么萌动的时期,还没有关注欧美剧的时候能被这么一部影片吸引,主要源于它的轻松情节和美味口渴的佳肴把。
映像很深的就是女主角说的:在换一张床睡觉的第一晚上做的梦就是真的。她梦到:主管是她爸爸,结果真的那么戏剧化。后来每次我换了一地方睡我都会想起她的这句话,结果好像没有实现过呵呵。
其实生活中真的会有那么多巧合吗?爱上自己从未见过面的老板,和自己从未见过面的爸爸相认,如果生活有那么美满就好了。总之是一部好看的片子,很轻松。
以下的符合楼主的要求
两小无猜
故事的时间和地点是八十年前的法国街道,小男孩于连遇到了小女孩苏菲,苏菲是刚移民过来的波兰人,被当地所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲,苏菲回答“那你证明给我看,敢不敢?”于连趁着司机不在车里,推上手闸让汽车冲下斜坡。就这样,他们俩儿个成了朋友,而这一次的代价是苏菲被老爹痛扁。
然而这“敢不敢”游戏从此开始就这他们之间没完没了的进行着。从学校开始,各种冒险的事情,大逆不道的事情这两人都做的出来,二十年的时间也没有玩腻。他们什么都做的出来,就是不敢承认他们相爱。
到底这是游戏,还是爱恋?两个人之间的感情用禁得起一次有一次失控的赌博吗?
这个杀手不太冷
故事发生在纽约大都会里,由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂,受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时,冷静而神秘,杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时,则又回归成为平凡的市井小民,简单到连基本身份证、银行帐号也都有,每天至少喝杯鲜奶,喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶,是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内,有人暗渡陈仓的进行毒品交易,警方缉毒组伪装黑帮份子,为查缉毒品而入侵,杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家,她无意中发现了莱昂的杀手身份,为了保护自己及报灭门之仇,马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时,警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……莱昂只身闯入警局大开杀戒,警方大惊慌之余,下令围剿大厦并全力搜捕李昂,双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
莱昂已经40岁了,他是一名习惯独来独往的职业杀手,并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则;而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干,原来也不会有任何交集,然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起,并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应:爱情。
这乍看起来有些匪夷所思,毕竟两人的年纪相差太大,但细细一想,却又在情理之中。
莱昂虽然已年届中年,而且为人沉默冷酷、机智干练,但在他不苟言笑的外表下,却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心,多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞,生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育,不知不觉,这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中,它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小,且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜,但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主,而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言,固然是值得信赖与依靠的对象,而她对于莱昂而言,又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢?同是天涯沦落人,再加上长时间的相濡与沫,生死与共,于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近,最终擦出微妙的火花。
虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命,但他一定不会后悔爱上她。因为是她,让他重温了生活的乐趣,感受到了爱情的甜美,并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血,洗清自己曾犯下的罪孽);而玛蒂达呢,相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人,因为是他,让她得到保护不受伤害,重温久违的家庭的温暖,并明白了爱情的真谛,且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你,走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去,我也一定还要与你再共谱恋曲,因为,你就是我今生的唯一。
芳芳
每个早上,我都要离开你
每个黄昏,你都要把我追回来
一天一天爱下去
快结婚的男人亚历,遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳,无可救药地坠入情网。
一向以来,他都是生活在止水中,他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历,固执地认为有性的爱情不会长久,一上床什么都完了,所以他下了一个决定,他要永远追求芳芳,却永不涉及情欲。
亚历用法国式的浪漫,带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉,却从不涉及半点情欲,这叫芳芳异常苦恼,不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。
芳芳在找房子自己住,亚历听到消息后,先她一步租了一套房子,然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁,用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活:激烈的音乐里,芳芳开始脱掉衣服,换上练功服,开始在动感的节奏中舞蹈,亚历也跟着跳,看着她面对着自己端详面容,做表情。
隔着一道玻璃,他和她同居在一起。虽然她就在他面前,却是那样的可望不可及,亚历就封闭在自己设计的镜中。
亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。
然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情,结尾时芳芳打碎了这面镜子,也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳,他的心病痊愈了。
柯莱利上尉的曼陀林
希腊的塞佛罗尼亚岛毗邻地中海,风景如画,宛如田园小诗一般的纯美恬静,以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里,他们与世无争,淳朴善良。但是,这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响,二战开始后不久,驻扎进这里的意大利士兵就打破了岛上的宁静祥和。
安东尼奥·柯莱利(尼古拉斯·凯奇)是这支部队里的一名上尉军官,虽然身为军人,但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味,尤其对音乐情有独衷,为了排遣军营生活的孤寂,柯莱利随身带着一把曼陀林琴,仿佛只有在琴声的怀抱里,他才能忘记身在异乡的孤单和战争带来的巨大压力。
一个偶然的机会,一位叫佩拉吉娅(佩内洛普·克鲁兹)的当地姑娘闯入了柯莱利的世界,佩拉吉娅是渔村的医生之女,宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执著的性格。在最初的相处中,两人都感觉和对方格格不入,但是很快,柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。
这时,佩拉吉娅的未婚夫,本地渔民曼德拉斯(克利斯汀·贝尔)加入了希腊游击队阵营,奔赴前线抗击意军,曼德拉斯走后,佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减,姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心,尽管战争日益临近,但是两人的感情仍迅速地增长着,被战争封闭的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中,而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。
美好的时光总是短暂的,而战争会湮灭一切美好的事物--包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择,是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情?如果选择了后者,他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……
片中有许多意大利民歌的男声合唱,别具风味,特别是那首脍炙人口的《桑塔·露琪亚》,引出了无数人对过去的回忆。
因此,就音乐而言,这部影片也是极有建树的。同时,该片也通过对表现音乐的美好,意大利人热爱音乐,热爱和平的性格反衬了战争的残酷,纳粹的可恶。
但愿有情人忠臣眷属……
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