赏析 川端康成的那句“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”

“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”出自川端康成的散文《花未眠》，描写的是自己一人在旅店里，半夜独自醒来，发现海棠花还开着，从而引起一系列关于美的思考。

这是很细腻的感情。其中“凌晨四点”这一时间节点、“未眠”的行为带来莫名的孤独感，通过“看”海棠花，我亦未眠，仿佛与花建立了某种关系，花的某部分与“我”的某部分产生了同构。从而产生了某种感觉。

1、海棠花激发了作者的“才明白”

发现花未眠，“我”大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可“我”仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

2、作者对自然之美的感叹

自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

3、作者对自身处境的感叹

“我”之所以发现花未眠，大概也是“我”独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

所以，这句话之所以经典，是因为它反映了几乎所有日本的审美理念。海棠花激发作者的情思，作者带着情感来审视事物，体现感兴的“物哀”美和“物纷”之美。甚至在形式上也符合古典和歌“五七、五七七”的结构。

晚饭后散步，走得最多的路线就是从小区出门，过十字路口，经花市往前，沿羊大山公园的石梯拾级而上，穿过区政府，顺着龙马大道，然后返回。这条路并不远，如果按正常速度行走，30分钟足够，也可以微微出汗，是比较理想的步行状态。

最近我发现，自己的行走时间越来越长了，不是路径变长了，而是路上的所遇多了起来。

羊大山公园的长梯尽头，是它的至高点，这里有一片桃树。初春时节，一夜春雨灌浇，催开了红的、粉的、白的花蕾。花儿竞开，幽香袭来，引蝴蝶纷飞，蜂儿采蜜。途经此处，赏花、观景、拍照，脚步怎么也挪不动了。

有天傍晚，发现小道深处的芍药花开了，而相隔不远的牡丹也才刚刚艳丽谢幕。牡丹盛开时，驻足者多，而芍药花却少有人欣赏。忽然想起唐代诗人刘禹锡的《赏牡丹》：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

孤独的芍药让我不忍离去，于是，便跟自己的内心谈判：在此小道多走几圈吧。来来回回中，一眼一眼地打量那些芍药花：花朵硕大，花茎却纤细，微风拂过，花儿左摇右摆，一副摇曳欲倒的样子。百度了一下，才知道它的茎属草本，茎细花大，所以也叫“无骨花”。

与木本的牡丹比起来，芍药少了一些迷人的执拗，而又偏偏选择与牡丹接踵而至的花期，虽也艳丽，却少了傲骄，这大概也是不可与牡丹相提媲美的原因罢了。

大自然厚此薄彼，人世间又何尝不是如此。滚滚红尘中，总有被奚落的美丽，不被待见的风情，不被善待的纯净。在平常中寻找和发现不起眼的美，也就多了一分美丽的心境。

于是，差不多就是这样，常常耽于途中的小美，放任自己留恋于路过，而耽误了到达的时辰。

有一次去云南旅游，途中休息时，被旁边的牛皮杜鹃所吸引，追着它拍照而掉了队，害得导游回头接我，指看我大骂：“几株破杜鹃有什么好拍的！今天要去的地方还没到呢，晓得不？”最后，为了缓和与他的关系，硬生生在他带去的购物点买了价格不菲的东西，才在他那张苦瓜脸上看到了笑容。

因为这样的经历时常都有，所以每次出去旅行，都会提前给自己定下特律：舍弃途中的盘桓，心无旁骛抵达目的地。然而，当自己一次次被途中的美丽击倒，才不得不承认，原来，我的身体里还隐匿着另一个自己，即可以暂时忘却目的地、违逆理性、执拗地耽于美丽。

日本作家川端康成说：美是邂逅所得。这里的美不仅仅是风景，它还包括人生旅途中遇到的人和事，包括学习、成长、获得，苦难、挣扎、失败。

曾经在公司的培训班上问过这个问题，大家面面相觑，没有人回答。在这些资历尚浅的年轻人面前，我无意去指责他们，只是希望他们能够尽早发现和珍惜每一个看似并不起眼的美好，如每一个小小的进步，每一次面临的挑战和机会。

一样东西，只有入了心，才能真入眼。不然，即便是摆在那里，却依然视而不见或熟视无睹，这样，我们就会失去很多的东西。而真正入心入眼的东西，才能让心与眼处于同一认知轨迹，遇到了，就毫不犹豫地收入眼里，放进心底。

人生在世，目的地固然重要，但在抵达目的地的途中，多去收纳一些沿途的风光，分心旁顾，让我们与这个不断给予我们苦难，更不停给予我们惊喜的人间美景亲密邂逅，也算得上不浅的福份吧。

　　导语：川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本新感觉派作家，著名小说家。下面是川端康成经典作品语录，欢迎各位的阅读和借鉴。

　1、 镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。 ——川端康成 《雪国》

　2、 月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。 ——川端康成 《雪国》

　3、 歌声清澈得近乎悲戚，马上就能引起回声似的。 ——川端康成 《雪国》

　4、 叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音，至今仍然在岛村的耳边萦绕。 ——川端康成 《雪国》

　5、 这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。 ——川端康成 《雪国》

　6、 岛村看见这种悲愁，没有觉得心酸，就像是在梦中看见了幻影一样。 ——川端康成 《雪国》

　7、 茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。 ——川端康成 《雪国》

　8、 菊治正像一个被咒语镇住和坠入麻痹的深渊的人，到了极限，反而感到自己摆脱了那种咒语的束缚和麻痹。犹如已经中毒的人，最后服极量的毒药，反而成了解毒剂而出现奇迹。 ——川端康成 《千只鹤》

　9、 山脚下的河流，仿佛是从杉树顶梢流出来的。 ——川端康成 《雪国》

　10、 对面的层峦和山麓的屋顶在迷濛的雨中浮现出来。 ——川端康成 《雪国》

　11、 披上一层薄雪的杉林，分外鲜明地一株株耸立在雪地上，凌厉地伸向苍穹。 ——川端康成 《雪国》

　12、 千重子低着头。水木真一的面影浮上眼前。那是年幼时的真一——描眉，涂口红，化妆，身穿王朝风格的衣服，坐在祗园祭彩车顶端。不用说，那时千重子也小。 ——川端康成 《古都》

　13、 远处的崇山叠峦迷迷濛濛地罩上了一层柔和的乳白色。 ——川端康成 《雪国》

　14、 岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。 ——川端康成 《雪国》

　15、 这笑声清越的近乎悲戚。 ——川端康成 《雪国》

　16、 溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉。 ——川端康成 《雪国》

　17、 她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。 ——川端康成 《雪国》

　18、 雪夜的宁静沁人肺腑。 ——川端康成 《雪国》

　19、 像一把宝刀——真一偶尔听人这么说过自己的脸，但从千重子口中还是第一次听到。 每次给人这么说时，都是心中有一种东西即将熊熊燃烧之时， “宝刀是不砍人的哟，何况这里又是花下。”真一笑道。 ——川端康成 《古都》

　20、 “那棵红得那么鲜艳的，是什么树呢 ” “漆树。”苗子抬起眼回答。这当，原来用颤抖的手拢起的头发，不知为什么，一头黑发突然散开，一直披到后背。 “ 哎呀!” 苗子红了脸，归拢头发卷起，口衔发卡别好，但不够用，发卡好像有一些掉在了地上。 秀男看着她的姿态和动作，觉得很美。 ——川端康成 《古都》

　21、 由于天气不同，要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响彻远方积雪的群山。 ——川端康成 《雪国》

　22、 这是清澈得近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。 ——川端康成 《雪国》

　23、 白花花的一片银色，好像倾泻在山上的秋阳一般。 ——川端康成 《雪国》

　24、 镜里映现出披上红叶的重山叠峦。镜中的秋阳，明亮耀眼。 ——川端康成 《雪国》

　25、 花给空气着彩，就连身体也好像染上了颜色。 ——川端康成 《古都》

　26、 你连指尖都泛出好看的颜色 ——川端康成 《雪国》

　27、 凌晨四点醒来，发现海棠未眠。 如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去!” ——川端康成 《花未眠》

　28、 即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。 ——川端康成 《独影自命》

　29、 死亡是拒绝一切理解的。 ——川端康成 《千只鹤》

　30、 风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。 ——川端康成 《美的存在与发现》

　31、 我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。 ——川端康成 《古都》

　32、 穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。 ——川端康成 《雪国》

　33、 生存本身就是一种徒劳。 ——川端康成 《雪国》

　34、 罪责也许不会消失 悲哀却是会过去的 ——川端康成 《千只鹤》

　35、 一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。 ——川端康成 《纯真的声音》

　36、 秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。 ——川端康成 《初秋四景》

　37、 也许凡人都是弃儿，因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的。 ——川端康成 《古都》

　38、 贫寒之中自有一种强劲的生命力。 ——川端康成 《雪国》

　39、 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 ——川端康成 《雪国》

　40、 岛村不知怎地，内心深处仿佛感到：凭着指头的感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃自语：那些暮景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗 ——川端康成 《雪国》

　41、 以朋友相待，不向你求欢。 ——川端康成 《雪国》

　42、 岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中，也只有这手指所留下的几许感触，把他带到远方的女人身边。 ——川端康成 《雪国》

　43、 自杀并不可怕，比自杀更可怕的是失望和厌世 ——川端康成 《美丽与悲哀》

　44、 我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气，我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感，这才走上伊豆的旅程。 ——川端康成 《伊豆的舞女》

　45、 穿过县界长长的隧道，便是雪国。 夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。 一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。 姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似地喊道： ‘站长先生，站长先生!’ ——川端康成 《雪国》

　46、 但他对这种奇妙的因 缘，并不觉得怎么奇怪，倒 是对自己不觉得奇怪而感到 奇怪。 ——川端康成 《雪国》

　47、 我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了! 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭 ——川端康成 《不灭的美》

　48、 这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的'灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一 束从远方投 来的 寒 光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的。 ——川端康成 《雪国》

　49、 “这样的日子里连音色都不一样啊!”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。 虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。 ——川端康成 《雪国》

　50、 在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。 ——川端康成 《雪国》

　51、 这条乡间小径，铺满了落叶，壁峭路滑，崎岖难行。我下气不接上气，反而豁出去了。我用时候支撑膝头，加快了步子。眼看一行人落在我的后头，只听见林间送来说话的声音。舞女肚子撩起衣服下摆，急匆匆地跟上了我。她走在我身后，保持不到两米的距离。她不想缩短距离，也不愿拉开距离。我回过头去同她攀谈。她吃惊似得嫣然一笑，挺住脚步回答我，舞女说话时，我等着她赶上来，她却依然驻足不前。非等我起步，她才迈脚。小路 曲曲弯弯， 变得 更 加险峻，我越发加快步子，舞女还是在后头保持二米左右的距离，埋头攀登。重峦叠嶂，寥无声息。其余的人远远落在我们的后面，连说话的声音也听不见了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》

　52、 黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。 ——川端康成 《伊豆的舞女》

　53、 岛村把这间奇特的房子扫视了一圈。只有南面开了一个低矮的窗，但细格的纸门却是新糊的，光线很充足。墙壁也精心地贴上了毛边纸，使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。不过头上的屋顶全露出来，连接着窗子，房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛。一想起墙壁那边不知是个什么样子，也就感到这房子仿佛悬在半空中，心里总是不安稳。墙壁和铺席虽旧，却非常干净。 他想：驹子大概也像蚕蛹那样，让透明的身躯栖居在 这里吧。 —— 川 端康成 《雪国》

　54、 我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。 我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。 ——川端康成 《伊豆的舞女》

　55、 船舱里的煤油灯熄灭了。船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中，少年的体温温暖着我。我任凭泪泉汹涌。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》

　56、 但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出寂寞的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。但是，山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕侵染得更加艳丽了。 ——川端 康成 《 雪国》

　57、 美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 ——川端康成 《雪国》

　58、 南伊豆是小阳春天气，一尘不染，晶莹透明，实在美极了。在浴池下方的上涨的小河，承受着暖融融的阳光。昨夜的烦躁，自己也觉得如梦如幻。 ——川端康成 《伊豆的舞女》

　59、 黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像**里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。 ——川端康成 《雪国》

　60、 这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。 女子发现岛村走近，就把胸脯伏在窗栏上。这种姿态，不是怯懦，相反地，在这种夜色映衬下， 显得无比 坚强 。 ——川端康成 《雪国》

川端康成：日本作家。生于大阪市一个医生的家庭，幼失怙恃，由祖父母扶养；8岁又失祖母，16岁祖父亦亡，成为孤儿。他描写祖父之死的日记，后来稍事修改，以《十六岁日记》为题，于1925年发表。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。少年时代他受到外公家的扶养。入东京帝国大学英文系，后转国文系。1921年起与同好出版同人刊物。发表作品，以《招魂祭典一景》受到菊池宽赏识，结识横光利一，开始作家生涯，并以《伊豆舞女》（1926）等作品赢得新进作家的声誉。这一时期川端的作品，多以伊豆地方为题材，表现了纤细而敏锐的感觉和新颖的技巧，因而同横光利一等被称为新感觉派作家。后来，这一派文学走向衰落，川端转以东京市浅草一带大众娱乐场所的女性为题材，创作了《浅草红团》、《浅草姊妹》等作品。此外，描写舞女生涯的《鲜花圆舞曲》和感叹人生悲哀等的《水晶幻想》、《童谣》和《女儿心》等，也是这一时期的主要作品。1935年开始发表、战后才修改完成的《雪国》以及战后问世的《千只鹤》（1949一1951）和《古都》（1961～1962）部作品，获得了1968年度的诺贝尔文学奖。川端康成喜欢清静，对佛教情有独钟，晚年的业余爱好是书法，汉字写得活灵活现，而内心却异常地矛盾。对于获奖后所带来的荣誉和涌来的慕名者，心里十分厌恶，这与幼年的心理封闭有关。他对夫人发脾气“家里并不是旅馆，我也不是为客人活着的。”他对因自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏，“再没有比死更高的艺术了。死就是生。”

川端康成在极度忧郁、矛盾中选择了“最高的艺术”——自杀。

川端康成（1899～1972）

Kawabata Yasunari

日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。

生平 川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。

由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日，川端康成在他的工室里用煤气自杀。

创作 川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。

由川端康成发现的花未眠,引出作者发现的花会眠

这是作者采用的对比手法,更好的引出下文

睡莲之美

　　川端康成在某个凌晨四点邂逅海棠，发现花未眠。

　　我则于某个夏日下午四点邂逅睡莲，发现花会眠。

　　遂感慨不已——这是怎样一种花啊！

　　是莲，自有莲那冰清玉洁、不可侵犯的高贵；可也不是普通的莲，没那

　　般“亭亭净植”高高在上的骄傲神态与张扬之气。

　　就那么气定神闲地在水面一躺，便是一份美丽。有人称女人之美是睡出

　　来的，于是有“睡美人”一说；我总觉得这说法该是源于睡莲，她真的是花里

　　的睡美人呢——任天边云卷云舒，身旁鱼来鱼往，就那么不卑不亢不慌不忙优

　　雅无比地一睡，在田田莲叶之间，成为绝世风景！

　　而且睡莲把这样的优雅与美丽演绎到了一种极致——每当下午四点左

　　右，她就会闭合花瓣，含苞不放——多么有气节的花啊，绝不附腐风雅阿谀逢

　　迎，断不会因人们晚饭后方有怜香惜玉的闲情逸致而保持一份努力绽放的姿

　　态；这又是一种聪明的花儿，你永远无法辨别今日之花是不是曾经邂逅的昨日

　　之花，永远不知道每一朵花香销玉殒的模样，留在你脑海里的，每一朵都是绝

　　世容颜！

　　发现了这睡莲的美丽，没有理由不神思飞扬——

　　“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，哪一种温柔

　　与娇羞能有水莲花这样美丽？

　　发现了这睡莲的会眠，没有理由不怦然心动——

　　该如何，才可以拥有这花儿一般的宠辱不惊、安闲宁静？

　　该如何，才可以如这花儿让一份美丽与优雅持续到永远？