作为艺术爱好者你觉得有哪些作品，是艺术史上的巅峰之作？

我理解艺术史的巅峰之作应该有令人击节赞叹的感受。艺术的本身在于你怎么去欣赏它，有很多种创作艺术的方法，艺术来之历史的文化及生活的灵感，艺术的创作有， 刺绣、雕刻、水墨、编织、裁剪。

艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶

它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。用高科技部件精心组装成的艺术品感到好奇。这已经超定义，更像是艺术的巅峰之作。

艺术上代秀的太多，咱不说国外的尺说国内的，中国是个历史文化古国，国此她留下了很多世界上其它国家而没有的艺术精品，本人认为兰亭集序的书法，敦煌莫高窟的画及古人留下了许许多多的艺术魁宝！

《清明上河图》

这是北宋的繁华盛景，也是中国人梦想中的记忆。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

韩滉《五牛图》

国美术史上关于动物的绘画作品，巅峰之作我认为是唐代绘画大师韩滉的《五牛图》，此画刻画了一字排开的五头牛，它们形态各异，有低头吃草的，有抬头仰望的，有仰头哞叫的，还有扭着头牛气冲天。

不肯向前走的，把牛倔强而又温驯的性格刻画得非常传神。并且，这幅画中的牛，个个结实健壮，甚至有那么一点胖嘟嘟的，这是唐代“以胖为美”的有力体现。

《梦娜丽莎》

能被称之为艺术史上的巅峰之作的作品，想必也只有达芬奇的《梦娜丽莎》了，这幅画作人物侧四分之三的样式克服了纯正面或纯侧面肖像画的拘谨，显得更为从容自在，人物的黄金分割比例堪称一绝，可以这么认为，任何一幅作品都做不到这样的精准！

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。

德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。

扩展资料：

毕加索的超现实主义：

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。

女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；

—毕加索

这是一场青瓷与旗袍的美丽邂逅。世间纵有千般美丽，也无法描述当青瓷遇见旗袍，两种艺术形式碰撞出的美感。 这又怎能叫人不满心期待呢。

青年艺术家张娜立足本土辽瓷，致力于当代青瓷艺术的发展与传播。多年来，张娜往返沈阳与龙泉，接受学院和民间传统工艺的滋养，吸取中国南北方文化之精髓，融汇成兼具艺术性和实用性的“娜瓷”作品。此次展览除了以多元化视角展示张娜近十年来的青瓷代表作品、概览青瓷制作工艺外，还在辽瓷和龙泉青瓷的研究上做了有意义的探索。活动当天举行同期研讨会，特邀海派旗袍文化专家解小秢诠释“旗袍与青瓷”艺术中凝结的综合美感和人生哲学，同时提供一个匠心文化交流切磋的平台。

解小秢是海派旗袍文化的热情传播者，她认为龙泉青瓷与海派旗袍都是匠心独运之作，是这个时代里，人们对于“匠心”的坚守。可以说，旗袍对于每一个东方女子都是诱惑无限的，因为旗袍让东方女子的静，雅，美，淋漓尽致地展现。身着优雅旗袍的风韵女子，无论走到哪里，永远都是一道靓丽的风景。 

在本次青瓷展中，不少作品都是表现女性主题的作品，一组身着旗袍的青瓷人偶，灵动活泼，很好的体现了“青瓷与旗袍”的文化融合。  她表示，“我的创作，都是赞美生命，用植物代表人的生命过程，我将它们拟人化了。不管是什么题材和类型，这些作品里都是我的情感符号，都是我的生命轨迹。”张娜深知艺术道路以及人生道路之坎坷。但她一直坚持了下去，她的作品中都带有她对于传统文化的理解和积极的创造精神  。

毕加索的作品有：《斗牛士》、《科学与慈善》、《熨烫衣服的人》、《两姐妹》、《马上的姑娘》、《亚威农的少女》、《读书》、《穿衬衣的女子》等。其中最著名的是《格尔尼卡》。

1、《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

2、《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

3、《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。

4、油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

扩展资料：

毕加索作品风格：

1、空间色彩。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

2、立体主义。

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。

1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

香奈儿粉色邂逅香水的分为

一、香奈儿邂逅柔情香水的香调为：

香调：花果香

前调：葡萄柚，温柏

中调：大马士革玫瑰

后调：茉莉，麝香

二、香奈儿邂逅柔情淡香水的香调为：

香调：花果香

前调：葡萄柚，温柏

中调：茉莉，风信子

后调：琥珀，鸢尾，雪松，麝香

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这支粉邂逅也被称为邂逅柔情，就如它的粉色瓶身给人的感觉相似，很甜美，像是对爱情拥有美丽憧憬而不自觉露出靦腆笑容一般，温柔、甜美、幸福洋溢。

强调花香与香草的极致性感，其中特含的黄葵子精华加强了不同香味的对比效果。这款香水代表着乐观、清新与愉悦，适合那些充满生气、活力、神采飞扬的女性。

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对艺术创作者来说，绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面：

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见，感动自己，再让别人看得见，感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然，肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然，储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说，题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达，每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂，选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作，艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活，一旦脱离现实生活，脱离自然规律，就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选，把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合，融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段，首先要做的是充分准备，再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序，在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中，绘画艺术创作者往往是摇摆不定的，他们需要通过细致的观察和切身的体会，将自己的感情进行分析以及一系列强化，逐步激发创作灵感，而不单单是机械式地临摹素材。

反之，如果对绘画对象的本质不了解，那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值和意义，没有任何情感共鸣。因此，绘画创作者的自我情感表达很有研究意义，只有一个十足的情感生活体验，才能创造出震撼人心的作品。

综上所述，在艺术实践过程中，绘画对象经过艺术家加工后，与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达，创造出一件有灵魂的艺术作品，正是因为这种创作欲望，才会激发艺术创作者的表达激情，观者所看到的不再是真实存在的物象，而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下，产生的一种新的抽象形式。

四木的《无方少年游》，冷双成重生在无方岛上，作了秋叶依剑平复燕云十六州任务的一枚棋子，代号叫初一。秋叶依剑既是南府世子又是辟邪少主，传闻剑术天下第一，容颜俊美冷酷无情。初一与其余十四名任务少年出生入死，最后由于她的冷静机警、武技高超而独活，秋叶对她也从欣赏到喜爱恋慕…… 古代穿越古代的故事相对少见，是一种比较新鲜的内容形式。故事文笔精炼，情节设置环环相扣，女主角冷双成和男主秋叶之前的较量是强者对强者，每一次针锋相对都让人看得十分过瘾，是一篇难得的佳作。

　　

　　歌名：邂逅

　　作词：安华、林飞

　　作曲：刘亦敏

　　演唱：陈瑞

　　专辑：双瓣花

　　歌词：

　　你我相遇 纯属一次偶然

　　谎言为美丽的故事开启了心门

　　激情的天堂里 我已来不及等

　　说好还会再见

　　却还不知道彼此真实的身份

　　那个寂寞的站台看到你

　　我真的乱了方寸

　　难以抗拒心灵的欲望

　　仿佛前世注定这场缘分

　　那个飘雪的冬季有了你

　　我不再感到寒冷

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　你我分手 留下一份真诚

　　信笺把所有的秘密都已备了份

　　短暂的一次邂逅 丰富了这一生

　　留下永恒瞬间

　　就是那一个不经意的眼神

　　那个寂寞的站台看到你

　　我真的乱了方寸

　　难以抗拒心灵的欲望

　　仿佛前世注定这场缘分

　　那个飘雪的冬季有了你

　　我不再感到寒冷

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　歌手简介：

　　陈瑞，1976年6月25日出生于湖北宜昌，大陆女歌手[1] ，2007年正式签约“北京鸟人艺术推广有限责任公司”。2003年获“全国流行乐坛新人选拔赛湖北赛区”银奖 ，并在全国推新人总决赛中获新人演唱奖。2006年演唱音乐人“枫林”的作品《白狐》，被称为“2006年令无数人感动的歌曲”。