介绍几个国内的女主唱的摇滚乐队！

先说两个老的~~

罗琦� 以其极富金属般穿透力的嗓音，名声大噪中国摇滚乐坛。1993年的《选择坚强》、1996年的《快乐机器》、1998年的《新天》，她试图使音乐男性化，强劲的POP倾向，震撼了整个摇滚乐坛。相反，中国摇滚史上第一个女子摇滚乐队——眼镜蛇乐队，则以阴柔气质，尝试着把摇滚女性化，她们的登场成就了中国摇滚乐上一道独特的风景。

宝罗，以独特的光头形象示人，她的《天堂之花》低调而另类。另外，肖楠（眼镜蛇成员）、斯琴格日尔、张浅潜、赵雨、姜昕，以及最年轻的后朋克女子乐队“挂在盒上”，更多更出色的女摇滚乐手的出现，印证了女性摇滚的视野在无限扩张。

其他的 ：

丁薇 ，姜昕 的也是经典还有斯琴格日乐，她们虽然不以乐队知名但也是很好的女摇乐手~~~

呵呵 您看行不？？

我第一次听说“崔健”，是因为他那首经典的《新长征路上的摇滚》，那时是上世纪90年代末期，我上初中。但很遗憾的是，那时我还不喜欢摇滚乐。当他的歌迷——也是我的朋友眉飞色舞地唱着“一二三四五六七”，并向我炫耀手中崔健的新专辑《无能的力量》时，我当时大概只有呵呵了。

那时我主要听流行音乐，任贤齐是我的最爱。后来兴趣逐渐集中到电子风和R&B上，到了高中，像很多人一样，疯狂地喜欢上了周杰伦。但摇滚乐，我一直是后知后觉的。

到了大学，我才开始接触摇滚乐，最先迷上的是许巍。当然，从爱上摇滚乐后，崔健的名字就是一个不容忽视的存在，毕竟他是中国摇滚第一人、中国摇滚教父。

1986年，一个红色摇滚的转折点，中国摇滚的第一高潮，在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上，崔健穿了一件颇像清代长褂的衣服，身背一把破吉他，两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台，当台下观众还不明白发生了什么事情的时候，音乐响起，他用略带沙哑的嗓子唱出了那句“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有……”，此时台下静悄悄的，但从模糊的旧影像资料中可以看出，当时还是有很多人在跟着节奏拍手。歌曲结束时，台下沸腾了，中国第一位摇滚歌星诞生了。

此后，大家习惯性的把崔建的这次演出作为中国摇滚真正意义的开始。据说，在那次晚会的现场，还有一个小插曲：晚会临近尾声，当《让世界充满爱》唱到第三部分事，站在第三排的崔健跳起了太空步。但这段视频现在在网上以难以寻找，有的朋友还请发我一份，不胜感激。

我喜欢上崔健，也正是因为这首《一无所有》。

当时，大学临近毕业，一直心高气傲的我，在一个熄灯后漆黑的夜晚，忽然感到一阵悲凉油然而生。大学里的我曾天真地以为我拥有无限的未来，可当我站在未来面前时，当我站在就要走入的真实的社会面前，梦想忽然照进现实，所有的泡沫化作尘埃，露出的现实真实的残酷。那一刻，我觉得我一无所有。我用拳头砸墙，但感觉不到疼痛（我的病就是没有感觉？），我又用头去撞墙，我想把自己撞醒，然而此时的我却是从来没有的清醒。

宿舍里的好基友听到后，拉我促膝长谈到深夜，再到后来我们借酒消愁，放声高歌。记得在临毕业那会儿，无数次告别聚会后，我们总是一遍又一遍地唱着：“我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我，一无所有……”

直到大学最后一次散伙饭，酒足饭饱后，我们几个男生再次来到KTV，我们唱了《无地自容》，唱了《执着》……当然还有《一无所有》。在唱到“我一无所有”时，一个哥们儿将“一无所有”唱成了“我什么都有”，那一刻，不知道是因为离别在即，还是因为酒精的作用，抑或别的什么原因，总之，所有大学生活的快乐忽然席卷而来，想起我曾拥有的一切，眼泪差点喷涌而出。

那晚我们还唱了崔健的另外一首歌，也是我听过他的第一首歌——《新长征路上的摇滚》。是的，此时我已与当初呵呵的我不同，我已经深深爱上了这首歌，特别是中间激昂的小号，让我热血沸腾。想必，作为小号演奏者出身的他，对小号也是情有独钟吧，要不然怎么能把小号演奏得这么富有感染力？印象中，不记得有别人把小号和摇滚乐契合得这么完美无缺。当然，多年后，我还是再一次被小号感动，那是另一个现象级的乐队——万能青年旅店。

其实，单从《新长征路上的摇滚》这首歌，以及崔健经典的红星帽形象来看，貌似这是一个五好青年，但其实他却是个被打上“音乐流氓”标签、一度被“禁”的坏小子。从那次太空步开始，他就开始了他的不寻常之路：1987年1月14日，崔健在北京首都体育馆以摇滚方式翻唱了革命经典歌曲《南泥湾》，也让他的音乐很快被禁播，而崔健本人随后更遭到了已经从北京歌舞团独立出来的北京交响乐团开除出团的处罚；1988年12月3日，“新时期10年金曲回顾”演唱会在北京举行，崔健的获奖作品是《一无所有》，但他打算唱刚刚创作的《一块红布》，按规定每位歌手只演唱一首作品，于是他决定不带乐队，一个人抱着吉他上台，当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼；1990年3月，“新长征路上的摇滚——为第11届亚运会集资义演”正式开始，这也是他影响最大的巡演，甚至被认为“中国迄今最成功的摇滚乐巡演”，但巡演开始后的一个月即被勒令取消，原因是“现场煽动性太强”，在这之前，崔健共在四个城市的舞台上出现过，郑州、成都、武汉和西安，门票均一票难求，后来同年5月，由团中央、广播**电视部、文化部以及中国音乐家协会共同举办的全国青年喜爱的三十首歌评选活动中，崔健的《一无所有》在非议中入选。

说到非议，1988年7月16日，人民日报曾以一篇1500字的文章“从《一无所有》说到摇滚乐——崔健的作品为什么受欢迎”作为文艺版头条发表。从这件事可以反映出两个问题：一，当时的主流音乐并不能真正理解、接受崔健；二，崔健确实受欢迎，其程度超过了主流音乐的想象。其实，崔健的这种硬派摇滚直到今天，还是有很多人接受不了。音乐也许就是这样，仁者见仁智者见智，有人觉得他是流氓，而有人觉得这很牛逼。

当然如果崔健不是这么与当时主流音乐格格不入，不是这么特立独行，他也不会成为中国摇滚乐的先驱。正是这个头顶闪闪红星，却被红色蒙住双眼的青年，用最心爱的小号吹响了中国摇滚乐的集结号，将摇滚乐推上了中国主流音乐的舞台，开创了一个时代。如果没有他，后来的“魔岩三杰”会是另外一番模样了吧。

其实，崔健不止在摇滚乐上有很大的造诣，他在**方面也进行了很多的大胆尝试，《北京杂种》《我的兄弟姐妹》《修复处女膜年代》《成都，我爱你》《蓝色骨头》也都取得了不俗的成绩。另外，他还策划了现代摇滚舞剧《给你一点颜色》。

值得一提的是2002年8月17、18日，崔健策划举办中国第一届户外摇滚音乐节“丽江雪山音乐节”，二十余支乐队参加，开创了中国有始以来举行户外音乐节的先例。目前似乎所有的音乐节都基本都是户外的了吧？就冲这点，真要感谢这位崔大爷！

从以上的事迹中不难看出他是个敢想敢干、敢说敢做的人，很多人也正是喜欢他的这种品质，但我却更爱他的坚持，还有他的思想。敢说敢做的人很多，但是有道理的却很少，而有道理的又能在非议中坚持到底的人更是少之又少。而崔健就是这样的人。无论有多大的非议，他坚持着自己的音乐理念，并将它书写成了传奇。他获奖无数，取得很多“第一次”，但我觉得这些头衔并不足以代表他的成就，反而一些人对他的评价却更能说明他的伟大。

2016年9月30日，55岁的崔健的《滚动三十》演唱会在北京工人体育场拉开全国巡演的帷幕，宣传方是这样介绍的：

这大概是对崔健这三十年的最好的概括，而我也想听听这三十年的白云苍狗后，马上要到知天命之年的崔健，再唱起自己25岁的轻狂，是怎样一种“青春都日了狗”的沧桑，因此，我第一时间买了票，但对不起，我买的是最便宜的票，不是对崔健不尊敬，仅仅是因为我仍然一无所有。

话不多说，不见不散，老崔！

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1《一无所有》：这没什么可说的,没有这首歌的横空出世,哪里来的中国摇滚。

2《新长征路上的摇滚》：这首歌提供给我们的意识是深不可测的,老崔就是老崔,在今天,这首歌仍有相当积极的意义,深邃的人文思想加上纯正流畅的器乐,这是伟大的结合。

3《梦回唐朝》：中国最出众的重金属,唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗,还有他们浪漫的新古典主义,中国老朽陈旧的诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义,这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队,难怪台湾音乐制作人小虫听过此歌后,概叹道:港台一百年也出不了这样一首作品而这首歌带来的负面影响则是以后的“民族主义摇滚““中国特色的摇滚“,这种论调与一直被鼓吹的“走中国特色的社会主义道路“的自欺欺人有异曲同工之妙,但唐朝不应对此负任何责任。

4《国际歌》：这首歌初出之时,被无数无产阶级卫道士骂的一无是处,可在大多数人听过这首歌之后,却认清了那类人的伪善嘴脸记得当初不少初出茅庐的乐队在开始自己的演唱会时,都不约而同的选择了这首歌作为结束曲,唐朝可不仅是把这首歌配上五和弦三连音那么轻松,而是真正告诉了未来的摇滚人摇滚的意义何在,但遗憾的是,仍有一部分人在听过这首歌之后,有了一种“找到组织了!“的感觉,从而出现了一批摇滚人中的流氓无产者和投机分子,以及一批狗尾续貂的翻唱跟风之作。

5《无地自容》：这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州,他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵,由于是与香港人的签约合作,香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队,但歌本身全无香港乐坛的浮华与奢靡之气,硬气十足在今天看来,这不是一首异常成熟的作品,但这首歌使得更多人接受并深入了摇滚,相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切,虽然其意义来自另一个不很积极的角度,但伟大的作品就是伟大的作品。

6《姐姐》：这也许是中国最具人文意识和思想的作品,但遗憾的是,这首歌中所蕴含的愤怒和绝望没有几个人能听得清,更多的人仅仅是通过这首歌认识了张楚而已,而在张楚带给我们更多他的作品和传奇故事之后,我们仍能发现这首歌的意识涵盖力是中国首屈一指的

7《姑娘，漂亮》：何勇带给我们的是他比老崔更具体更直接更愤怒的愤怒,因此,他的歌带有鲜明的朋克色彩, 说他是中国最早的朋克也不为过,当这首歌在京城呼啸而过时,更令人痛快的是他给了绵软贫血的香港乐坛一记响亮干脆的耳光,何勇得毫不容忍使得香港乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力,这才是朋克,另外,《钟鼓楼》让我们发现何勇原来也蛮收放自如的。

8《我的秋天》：这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情,这首歌首先枪毙的是中国一些号称民谣的东西,民谣摇滚既出,民谣就可以收拾收拾去世了,这首歌让我们认识到民谣首先来自的是心灵而非大街小巷,爱情,这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子女儿之类的。

9《祖先的阴影》：这首歌带来的是复古主义和黑色重金属,超载更多带给我们的是他们标准的金属乐队和乐手形象,与唐朝相比,他们在台上更具活力,五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾,但这往往掩盖了他们意义深刻的思想。

10《红旗下的蛋》：老崔在他推出《一无所有》十年后,以这首歌为一切已经庸俗不堪的POP艺术做了终结,而这些东西却正在大行其道,老崔永远是后现代的老崔的地位今天依然屹立不倒是无可争议的, 但这也是中国摇滚的悲哀,我想这些东西写在五年前更有意义,但现在也未尝不可回头望一下。