口琴与其他乐器相比的优势

1，额，看到前几位回答，哥笑了，哥买口琴都花了快2000大洋了，才置备出一把差的不能再差的horner国产半音阶200，四把（C，D,F，G调）Golden Melody布鲁斯口琴（900多）每两年一把琴寿命到头换琴要钱一样价，至于还有很多年前国产24口，50快一把那种我也用烂三把了（一把上海，一把国光，一把天鹅）等等，额，算不过来，口琴一般寿命最多两年报废一把（我说的是进口质量好的，国产质量好与不好没多大差别）

2，关于乐理，我想说，口琴对乐理的要求比吉他高，（本人吉他也学了一年了）因为口琴优势在于能在一把最容易携带的乐器上演奏出最优美的旋律，而且，面对半音压音（blue口琴）很难想象一个乐理不通的人能压好音，能吹好和音

3，说实话，口琴容易学，难精

错误的邂逅 - 庄心妍

作词：宋普照

作曲：郑建浩

编曲：胜屿

做一个梦

爱还需要多么痛

才能还原你给的天空

原谅寂寞失控

又刻意想你笑容

直觉被回忆侵占太久

借一分钟

做个幽默的小丑

清醒一下不再有守候

就算撕裂伤口

时间不会想以后

我又何苦再添一丝情愁

我了解思念太沉重

我们只是需要放松

找一个借口

变成分手的理由

曾经想过 不强求 不挽留 不泪流

现在我却 太想要 再去牵 你的手

分开的人是否还能回头

再拥抱错误的邂逅

曾经说过 爱过你 恨过你 就足够

我却不能 放开爱 放开你 自己走

分开的人已变成陌生人

错误了邂逅谁解救 谁心疼

借一分钟

做个幽默的小丑

清醒一下不再有守候

就算撕裂伤口

时间不会想以后

我又何苦再添一丝情愁

我了解思念太沉重

我们只是需要放松

找一个借口

变成分手的理由

曾经想过 不强求 不挽留 不泪流

现在我却 太想要 再去牵 你的手

分开的人是否还能回头

再拥抱错误的邂逅

曾经说过 爱过你 恨过你 就足够

我却不能 放开爱 放开你 自己走

分开的人已变成陌生人

错误了邂逅谁解救

曾经想过 不强求 不挽留 不泪流

现在我却 太想要 再去牵 你的手

分开的人是否还能回头

再拥抱错误的邂逅

曾经说过 爱过你 恨过你 就足够

我却不能 放开爱 放开你 自己走

分开的人已变成陌生人

错误了邂逅谁解救 谁心疼

吹古典必须半音阶口琴。

主要看你预算，首先推荐一千价位的琴，比如HOHNER 270，SP64（德产）等，此类琴性价比超高，性能可以满足你长期使用不需升级。实际上，很多世界大师的录音就是拿这些琴吹的。

如果实在是没法买千元，那么你得做好先买个200的玩起来，以后存一千的琴的准备。200价位的琴就性能来说，能吹，但在音色，吹奏感上都差了很多。代表琴是天鹅和HOHNER 257（国产）。其中后者相比天鹅来说音色尚可，但易吹度非常低。个人建议还是一步到位上千元。

如果有钱那么2~4千价位的琴可以考虑，这些琴易吹度不一定有多高，但是音色或者性能都有自己的过人之处，这个价位的琴都不错。

那些上万的就暂时别考虑了，除非大土豪否则有点浪费。

说句题外话，如果你的确是乐盲，那么你想吹的古典音乐或许并不是真的古典乐而是轻音乐。举个例子，有不少人就喜欢一两首帕赫贝尔卡农之类的烂大街，甚至梦中的婚礼之类的非古典，那这不能叫喜欢古典乐，给你听一首别的古典多半你会睡着。如果你确信自己是喜欢古典，那么半音阶口琴一定适合你。

你问这个就好比说，我要学语言，请问新手应该先学什么语言？

你先得明白一件事，不同种类的口琴之间的关系和不同乐器之间的关系式类似的，不是说乐器之间不同，同一个大类中的小分类就一样了。最为常见的独奏口琴有复音（重音、回音）口琴、布鲁斯（又称蓝调口琴，十孔口琴），以及半音阶口琴，三种截然不同的琴，虽然效果、学习难度各有不同，但是绝不是说哪种口琴就是用来入门的，哪些是学好了入门琴之后该用的。三种口琴完全平等。

现在简单介绍下三种口琴

复音，在中国最为常用，外形细长，一般24孔，3个完整全音音阶，每个孔2个簧片，同时发声（顾名思义复音口琴）其中一个孔只能吹或者吸发声，吹吸孔交错排列。孔非常小，但是如同我之前说的，因为是交错排列，吹了吸的孔或者是吸了吹的孔不会发声，所以口含三孔不会产生杂音，相比下来口型是三种口琴中最大的，所以被认为比较容易学，但是必须强调一下，复音口琴绝不是入门专用口琴。其音色饱满，自我伴奏为其特色技巧，虽然其他口琴也行，但是复音的伴奏饱和度最为突出，风格明亮积极。

布鲁斯口琴，布鲁斯就是blues，蓝调的意思。它的体型非常之小，只有10个孔，而且孔之比复音口琴的孔大一点点，手小的人也能轻松握住，当然，不要以为他体积小就削弱了功能，他也拥有3个全音音阶，单低音和高音有缺少的音，但是别担心，缺失的音可以用布鲁斯口琴引以为豪的压音吹出来，这个我之后会说，另外，虽然高低音缺少了音，但是正因如此，音阶排列的改变天翻地覆，被巧妙地组合适合蓝调的音阶，你可以轻松地吹出极富蓝调风格的旋律和和弦，其中后者只有布鲁斯口琴能实现。口琴是10孔20簧，每个孔2个簧片，分别是吹吸音，也就是1个孔两个音。相比复音口琴的24孔24音，布鲁斯的10孔20音就显得有种小身材大味道的感觉。在演奏风格方面也是如此，布鲁斯的风格非常飘逸，尤其是之前说的压音（和超吹吸），虽然比较难学，但练好了绝对会马上让你的演奏显得专业起来。因为孔小，还有压音难学的缘故，布鲁斯口琴是较为难学的，但是如果你喜欢这种口琴，那么建议你直接开始学他。

半音阶口琴，如果说复音口琴是口琴中的小提琴、布鲁斯口琴是口琴中的吉他，那么它可以称得上是口琴上的钢琴。为什么这么说呢，有几个原因，其一，他的体积比前两者大一圈，其二，他的价格比较贵，复音和布鲁斯最便宜的几十块甚至十几块，正统半音阶最便宜的180块（十几块的复音改造半音阶不算）。其三，最重要的一点，就是他的功能性。一把16孔的半音阶可以吹出四个完整半音阶，64个音，即使是最小的12孔也能吹出3个完整半音阶48个音。当然这其中只是理论计算，有一些音是重复的。半音阶口琴每个孔4个簧片，分别为吹吸和推键后的吹吸。琴格比较大。推键效果为当前音高升高半音，这一点使半音阶可以吹出其他口琴不能吹的相当于钢琴黑键的音（布鲁斯压音可以实现，但不纯正）。半音阶的特色是音色纯正、甜美，适合吹奏主旋律，由于它可以吹奏半音，所以他可以任意转调，并且吹奏任何风格的曲子（不过蓝调不及布鲁斯口琴），尤其擅长半音较多的古典、爵士等曲风。在学习难度上来说，要吹奏同一首曲子，半音阶并不比其他口琴难，相反半音还更容易实现，但是半音的特点就是他的名字那样，古典曲目本身曲子较难，且非口琴调性自己转调可以说是比任何口琴都难，此外，半音阶口琴转调尤其依赖乐理，在某种意义上，要让半音阶口琴的半音真真用上，比其他口琴都难学。但是如果你对这种口琴有兴趣，同样建议你直接学半音阶而不要用其他琴过度。

以上三种建议自己按喜好来决定，不要以为他们之间互通，互通却是是有的，但是没你想象中通的这么厉害，我从小吹复音，吹得非常熟练了，某天换半音阶，花了好几个礼拜才能把音吹清楚。

此外，关于选择档次上，如果你是真真想学而不是玩玩，建议直接买你买得起的最贵的琴一把。但是，部分技巧练习过程中错误操作可能伤琴，你也不放在买一把廉价的作为练习琴。

如果你是玩玩的，那么建议你还是别浪费钱了，非要买的话，买个最便宜的，玩两天扔了也不亏。

纯手打，肺腑之言，希望三思而后学

在现在科技飞速发展的时代中，人们也不光注重孩子教育的发展，同时也关心孩子兴趣的培养，而如今有着越来越多的家长逐渐认识到了兴趣的培养对孩子在成长中的重要作用。学习一种兴趣爱好可以丰富孩子的业余生活，同时也可以让孩子变得开朗积极向上，而更多的父母会想让孩子学会一项技能，如：跳舞、乐器、一种语言等等，有的父母偏向于舞蹈和音乐，舞蹈的选择可以说是纠结万分才会下结论，而音乐或者乐器的选择更是难上加难。

现在市场上拥有各式各样的乐器，选择困难症的父母们也应此而感到头疼不已，好不容易下定决心为孩子买件乐器学学之后，又要为了选择乐器而手忙脚乱，有的父母考虑该乐器是否方便携带、有的父母考虑价格等等一系列问题，让他们不知如何选择。口琴这个乐器还不错，我觉得适合孩子学习。

在乐器方面的话，我觉得口琴是个不错的选择。但是选择口琴的知道以下的几个方面：口琴是一种用嘴巴吹奏的乐器，对于肺活量和呼吸能力是有一定要求的，其次节奏和气息的把握也是有着一定要的要求 。

而口琴的优点也不少，首先口琴体积小方便携带，只要有时间就可以拿出来练练；第二，口琴对于其他乐器来说入门要更加简单；第三，口琴简单易学，可以说几节课的时间便可以吹奏出几首曲子。

口琴那么多音孔都有音位标注，特别简单易懂，分为中音，低音，高音，作为第一次学口琴，不懂没有关系。如果没有专业的老师进行指导的话，可以自己在网上看视频进行练习，绝大多数人在第一步练习口琴的时候，都是找不准音孔的，只要自己勤加练习，慢慢的就会找到那种感觉。口琴最简单的单音奏法:嘴巴成O型，对准口琴一孔，包括上和下两格，进行吹奏。

只能说口琴作为一个整体来说，并不是一种正规的乐器，在国内的小学音乐课上也经常被当作学习用具，所以一直被误认为是一种玩具乐器。其实在国外，尤其是欧美国家，口琴是年轻人和老年人喜爱的一种常见乐器。首先可以分为独奏口琴和伴奏口琴，其中伴奏口琴比较特殊，不建议初学者直接学习，使用的地方很少。独奏口琴主要分为复调口琴、布鲁斯口琴和半音阶口琴。

复音口琴是我国小学常见的长乐器，具有易学、价格普遍较低的特点，尤其是在国内，有十几首。缺点是功能弱，音色饱满但略显沉闷。然后是蓝调口琴，也叫十孔口琴。这种口琴在欧美很流行，但在中国比复音口琴少见。它的特点是体积小，音色潇洒，蓝调气息浓厚。中端以上的蓝调口琴有点像萨克斯管，也有压音超吹的技巧，演奏起来刺激有趣。

同时在演奏蓝调的时候也触动了人们的心灵。缺点是声音按压等技术入门可能有点困难，但这也是它的有趣之处。半音阶口琴，口琴中唯一被认可的常规乐器，稍微大一点，因为它可以在每个孔中演奏四种不同的声音。一把16孔半音阶口琴的音域比前两把口琴多了一个八度，可以演奏音域内所有的纯半音，所以适合任何风格，尤其是演奏前两把口琴很难演奏的古典音乐，尤其擅长爵士。

缺点，价格比较贵。最便宜的200元，和中端相比，也就1000多。那么我想说这三个口琴对应的风格不一样，没有高级难度。你应该直接学你想学的，不需要先学哪一个。如果你对自己的想法没有把握，那么我个人建议你学习蓝调。一个体积小，一个没有半音阶贵，可玩性最高。另外复调口琴推荐tombo6624蓝调口琴或者hohner   sp20或者hohner   GM半音阶推荐铃木SCX64。

　　按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括复音类口琴（包括重音、回声口琴）、半音阶口琴和布鲁斯口琴等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

　　按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，儿童玩具口琴以及项链、钥匙链口琴也属于这类；而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。

　　复音口琴　　（Tremolo Harmonica）

　　复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被

　　复音口琴

　　调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（Latin America），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。这也是在亚洲最流行的口琴。

　　这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接近人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。

　　重音口琴　　（Octave Harmonica）

　　重音口琴与复音口琴机构相同，有着同样的簧片排列和音阶排列。不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。音色饱满，并没有震音效果。适合演奏古老的民俗（folk）音乐和爱尔兰（Old Ireland）音乐。

　　小中音口琴　　（Bariton Harmonica）

　　中音口琴即是BARITON（BR），中音口琴亦与复音口琴相仿，其音比高音口琴（即复音口琴）全部低了八度，在大合奏中它多用做伴奏和表现音色较沉重的旋律。中音口琴在大和奏时，其地位相当于管弦乐中的中提琴部份。 中音口琴是口琴家族的主要成员，它既能在合奏时使乐声溶合，又能像独奏乐器般善于表达感情。

　　回音口琴　　（Echo Harmonica）

　　用来合奏或作为默写曲子专门独奏的复音口琴，拥有桶形的盖板使得它有一种特殊的回音效果。

　　重音回声口琴　　（Octave &Echo Harmonica）

　　重音口琴与回声口琴的结合体，既拥有回声口琴的外形且同一个音的两个簧片音高相差一个八度的口琴。

　　编辑本段全音阶口琴 (十孔口琴)全音阶口琴　　(Diatonic Harmonica)

　　布鲁斯口琴

　　这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布鲁斯口琴/蓝调口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。

　　随着布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了超吸和超吹（Overdraw、Overblow，统称Overbend），这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调式。

　　全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行，可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影视娱乐配乐最常用的口琴。

　　标准全音阶口琴　　(Richeter System)　

　　这是标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F和A，高音部没有B，这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。

　　由于richter system的音阶排列低音部没有F和A，对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴，这类口琴称之为调音全音阶口琴。

　　编辑本段半音阶口琴　　半音阶口琴(Chromatic Harmonica)

　　这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正常音高，两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演奏爵士乐（jazz），古典音乐(classic)，布鲁斯音乐(blues)与流行音乐。

　　半音阶口琴

　　半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

　　编辑本段合奏类口琴低音口琴　　(Bass or Double Bass Harmonica)

　　低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。低音口琴较重，有单音簧

　　低音口琴

　　或双音簧发声的型号。倍低音（double bass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键。较一般口琴低一个或两个八度。低因口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。是口琴社团和乐队的必备乐器。

　　和弦口琴　　(Chord Harmonica)

　　和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干

　　和弦口琴

　　簧片组成以形成和弦。例如，C和弦由C、E、G 组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。 但是由于不能吹奏旋律所以几乎无法用来独奏，也几乎没有以和弦口琴为主乐器的曲目。

　　铜角口琴　　（Horn Harmonica）

　　从外形上铜角口琴兼具低音口琴的壮与和弦口琴的长。铜角口琴分为高音铜角（soprano horn）和中音

　　铜角口琴

　　铜角(alto horn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，琴格分为两排，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键，管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

　　大中音口琴　　（Bariton Harmonica）

　　大型中音口琴即常说的大中音口琴，它的构造分上下两格，上面一格的音比下面的一个高半度。中音口琴是复音口琴中比较特殊的琴，它比普通复音低了八度，除此之外，其余特点与普通复音无异。在大合奏中较常见到。在大合奏的配置中，相当于管弦乐团的"中提琴"的地位，当然有时也有例外。中音口琴比普通复音耗气。故更需注重气的使用。中音口琴琴壳有Bariton字样，可作为辨别中音口琴与普通复音的标识，口琴合奏谱常以"Br"的缩写记之。

　　大中音

　　大中音口琴音色厚重、优美，在口琴合奏中是不可缺少的一个声部，有时候也在重奏中担任重要的声部。大中音口琴是单孔发音，和半音阶口琴很合得来，而且音色浑厚，在重奏中担任第二或第三声部非常适合。在以往口琴合奏曲谱中中音声部大都是配和声，跟着重音或和弦声部走，很少给个主旋律，在口琴队中很不起眼，往往不受重视，基本上是由吹奏技巧一般或是新队员担任，这就很“委屈”大中音口琴了。 大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴总厂担任技师时研制的。程先生大中音口琴吹得非常好，气息控制收发自如，发音洪亮，音色优美。我听过他和学生们一起演奏的“旧友进行曲”，程先生用大中音口琴吹中音声部，穿透力很强。

　　笛声口琴　　笛声口琴有高音微声和中音笛声两种。这是一种大型的单音口琴，也只有吹音没有吸音。它的音色很好听。只是由于面积大，音孔距离较远，音阶大跳比较困难。

　　编辑本段其他口琴　　其它类型（Other Harmonicas）

　　儿童口琴　　(Children Harmonica)

　　对孩子们来说，该种口琴便是个很好的礼物；它可以培养儿童对音乐的兴趣，为以后在音乐方面发展提供良好基础。常见有4孔8簧片结构等。

　　迷你口琴　　(Mini Harmonica)

　　也被称作“项链口琴”，可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种，通常为4孔8簧片结构。由

　　项链口琴

　　于只能吹出一个完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。国外大厂的项链口琴都做的很华丽，所以首饰价值要比实用价值大。

　　楼主看一下吧，最后再决定什么好。我建议还是全音阶口琴好，不过这只是我自己的观点，具体选什么还是要看楼主的兴趣爱好

Lee Oskar生于丹麦，6岁开始学习口琴演奏，18岁时单身赴美开创自己的音乐天地，后因邂逅ERIC BURDON（著名美国乐队[ANIMALS]的领队）而加入 [WAR] 乐队，并创作了多首脍炙人口的流行金曲，其乐队发行的唱片屡获销量排行榜的黄金奖和白金奖，与此同时，Lee Oskar 先生亦作为10孔口琴演奏的****而活跃在欧美乐坛，并于1976年在由美国三大音乐专门杂志发起的著名演奏家评选活动中荣登榜首。而后，他的音乐在日本亦掀起流行热潮，并被众多知名的电视广告片作为背景音乐而更广泛的流传，其中，专门为日本著名化妆品公司“资生堂”的广告片创作的乐曲“相约之地”成为流传最广、风靡一时的经典金曲。同TOMBO公司合作、Lee Oskar 先生自己创意开发的4大系列10孔口琴产品现在已远销世界40多个国家和地区，并倍受世界各国著名演奏家的喜爱和青睐。

代表作：《Those Sunny Days》、《Georgia On My Mind》、《In A Sentimental Mood》等。