邂逅是什么意思

邂逅是人与人之间的一种美好的感受，仿佛四月的春天拂面而过，总是在不期然间与心中那个缘分邂逅在某个地点。

邂逅是一种感觉，邂逅是一份情缘，邂逅是一段姻缘，邂逅是百年修得同船渡、千年修得共枕眠的美好生活。

用心去感受邂逅这简单的词语，当男人与女人不期邂逅的一刹间，那爱的情怀悠然打开，时间为之凝止，四季为之温暖，一见钟情，还有什么是可以使他们分离的呢？

让我们一起去感受邂逅的美好，一起去为明天的邂逅而祈祷，也许在某个街头、路边、公园，便遇见了命中的那次邂逅。

“邂逅”这个词明媚且轻软，犹如一缕缕暗香疏影，横斜在红尘的渡口，让人闻之心动。人世间美好的相遇，多半由邂逅两个字在心底衍生。

这个词犹如一个时光宝盒，收藏着所有的经典桥段。一旦开启，那些蛰伏的碎碎念念，那些令人心动的雅致旧物，便如同只只彩蝶在眼眸、在心底振翅欲飞。

邂逅，是与美的相逢。如果可以穿越时空，我最想邂逅两个人：一个是被林语堂先生称为“中国文学中最可爱的女人——芸娘”；一个是被世人称为“生活美学家”的袁枚。

世人认识芸娘大多是因为沈复的《浮生六记》，六记中仅存的四卷，我最喜欢以芸娘为核心的《闺房记乐》和《闲情记趣》这两卷。

懂文辞，善解语的芸娘是一个浑金玉璞成为一体的女子，她热爱自然，流连于风花雪月；喜欢交朋友，闺蜜众多而且大多生动有趣；闲来也会和沈复斗嘴取乐，温厚的性情使她常常处于下风；见到美好的事物便如醉如痴……

芸娘虽出生在古代，骨子里亦有不同寻常的热情与浪漫，有一颗七窍玲珑心。她喜欢美景、美文、美人，沈复帮她挖掘出很多作为“人”而不只是“妇人”的快乐。也许，真正的爱，应该就是这样吧，不是愿意给你更多，而是愿意带你领略更多，帮你变成一个更善于体验生命乐趣的人。

芸娘是风雅感性的女子，她用自己的聪慧和沉静，把与沈复清寒不易的生活，过出了清暖温柔的味道。

再读《浮生六记》，在文字中邂逅芸娘——这个中国文学中最可爱的诗意女子。心底里依然喜爱她对诗词歌赋的小小才情；喜爱她对平淡烟火的满满热情；喜爱她把繁琐的日常经营得意趣横生；喜爱她对沈复一生的深情和痴情；喜爱她对花木园林艺术的精妙入神；喜爱她对起居饮食到衣服器皿的适宜雅洁……

一个男人生命中如若遇到“芸娘”一样的女子，愿用她的深情、长情和才情谱写属于他们的“浮生六记”，他一定会对此女待以倾城的柔情，给她安暖的余生！

逍遥唯有随园，任性最是袁枚。懂情调、懂生活的袁枚辞官后，重金买下小仓山“随园”。辞官后，他决心做一个洒脱不羁的人，把随园打造成"一个随心所欲的居所”。本着“造屋不嫌小，开池不嫌多；屋小不遮山，池多不妨荷。奇峰怪石，重价购来，绿竹万竿，亲手栽植……”的园林设计宗旨，他把随园打造成了南京最美的风景。

在清代乾隆年间，袁枚与纪晓岚素有“北纪南袁”之称。袁枚爱美景，也爱美食,且懂得吃,他写的舌尖上的中国文化食谱——《随园食单》，受到世人的追捧。

袁枚用自己热爱的方式过好一生，把自己活成了自己最好的作品。他的生活美学，他的美食文化，传承了一个又一个百年。

有时候，一次短暂的邂逅，便会有一些蕴藏的美感，惊艳了你的眼眸。一日，偶遇一家普通的饭店，因为店内诠释了袁枚极富格调，极有风情的生活美学理念，整个室内便因品味和雅趣熠熠生辉。从我遇见它的那一刻，我就被店内的风格深深吸引住了眼眸。

室内的每一处装饰，都有它独到的`风雅，独有的清幽。隔着流年的纱幔，我仿佛看见，袁枚——这个数百年前的诗人、散文家、生活美学家，手捧令世人艳羡了数百年的《随园雅集》，在室内低眉浅语；看到他身着长袍时的从容飘逸；看到他把生命中的每一寸光阴过到极致；看到他把每一个烟火日常过出风雅意趣。

在清代颇有声誉“南袁北纪”中的袁枚，这个清代的才子，这个生活美学家，鲜衣怒马一辈子；轰轰烈烈一辈子；随意享受生活中的美学一辈子，一生激情飞扬，把生活过得活色生香，他应该是人生最大的赢家。

严格来说，我和文字也是一种美丽的邂逅，无论是读书，还是写作，我都在用文字接受并传达着美好的事物。

常常幻想某一天，我亦会在时空之门邂逅芸娘，和她一起去南京畅游袁枚的随园。去随园看风生竹院，月上芭蕉；与她持轻罗小扇，并坐小窗，看飞云过天，变态万状；与她赏秋菊，谈园艺；与她共饮藏在荷花苞内的清韵茶；与她西窗下聆听雨打芭蕉落闲庭……

人生最美是邂逅。如若邂逅芸娘，我定会和她成为推心置腹的好友，她会带我看她在假山花草间，用细线绑置的栩栩如生的草虫；我会给她看我在青花瓷盆内养的“空山无人，水流叶绿”的石头，看我用一湄好水滋养的一山烟岚……

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

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