毕加索的每个时期的作品和艺术特点

1、 童年时期 艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

2、 蓝色时期 艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、 玫瑰时期 艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

4、 立体主义时期 艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、 古典时期 艺术特点：开始对J-A-D 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、 超现实主义时期 艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、 田园时期 艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、

《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》

荼

荼：茅、苇之类的白花。《国语 吴语》：“万人以为方阵，皆白裳、白旗（音其；旗）、素甲、白羽之矰（音增；箭），望之如荼。”

荼者，自必需要一份热情，壮烈似火。

吴冠中初曾以优异成绩考入浙大电机系，研学工科，那时读工科特别是像浙大这样的名校即便意味着以后生活衣食无忧，其父与之君子约定，选此专业不能中途更改，但对于吴冠中而言，没有什么事情是绝对的。一次吴冠中和同学利用浙大在杭州军训的间隙参观了杭州艺专，第一次吴冠中和艺术碰了面，先生这样形容这次邂逅“我一看就说，我从来没见过这个美。绘画的美这么吸引我，好像小孩儿刚生出来，没见过世界这样一种感觉。”吴冠中便这样一见钟情于艺术，非要爱上她不可，但钟情于艺术就意味着要放弃未来稳定安逸的生活，意味着要违背父命……吴冠中心里很清楚这些牺牲究竟会意味着什么。然而，对于一个十六、七岁陷入艺术“初恋”的年青人而言，似乎已经丧失了理智，什么都变得不那么重要了唯有艺术。于是，吴冠中毅然决然的放弃了就读了一年的浙大，改考入杭州艺专。艺术是疯狂的感情事业，需要这份疯狂的热情，吴冠中的这种感情非常强烈超过了他的血液承受能力。吴先生曾说：“如果不用艺术作为发泄的话，此生不知如何度过。不能想象以后的人生道路怎么走，也许疯了，也许怎么了。”以至于后来，这份强烈的感情用他的绘画也不能完全表达，于是转向于写作。

荼者，还须保有一份纯粹，源自内心。

吴先生表达他作品的时候，经常提及“真感情”这三个字。艺术之所以伟大，也正是因为它承载了无数伟大艺术家各自独特的“真感情”，凡高曾经说过：“我要人们看了我的画之后，赞叹到我感受到的深刻和敏锐。”如果一个人不能真诚的对待自己，不能清楚的认识自己，不能执着于自己内心最本初的想法，遇到事情总是有所顾及，背叛于内心，那么他给人的呈现便是一种表面，是一种轻浮的东西，这种东西对自身而言是一种耗费，因为他内心得不到表达，便无法有所长进，内心永远都是那颗止步不前有所顾及的内心。艺术不是这样，相反，艺术是一种描述内心的语言，艺术家们都寄希望于自己的作品能展现出当时创作时自己的真实心态，这种要求是极高的，对于吴冠中而言，他也坦言自己并没有创作出自己当年热爱美术时想要创作出来的东西，但是吴冠中坚定的执着于自己的“真感情”，以至于曾一次毁去自己不满意的200幅作品。这种“真感情”犹如一只画笔，描述的是人的心灵语言，呈现在绘画、雕塑、建筑、音乐、文学……各种艺术形式中。欣赏者可以文化背景不同，语言不通，男女老幼；创作者可以随心所欲于各种技法，不拘一格，但是最后能震撼人心灵的东西是一样的，这便是美，这便是人性。

荼者，定要寻其一方志向，坚定不移。

初到法国的吴冠中对其热爱的美术理解并不是很深，一次苏弗尔皮老师在课上谈及艺术时讲到，艺术是分两种路的，一种是大路，一种是小路。小路艺术是娱人耳目使你感觉很舒服，好看，这叫漂亮。大路艺术是震撼你的心魂，这才叫美（美与漂亮在法文里是两个词）。一下子，吴冠中便寻到了自己为之奋斗一生的志向，“应该走大路艺术，震撼人心魂的艺术”。正是因为这一点，在吴冠中心中艺术是极其的神圣，比什么都伟大，艺术已然成为了他心中的上帝，“想成为很伟大的艺术家，成为很有成就的艺术家”这个坚定的信念占据着他的内心，以至于为了专注于搞出自己内心所笃定的好艺术，他甘愿放弃一切，这个想法在他内心十分真切。同时，也正是源于这份坚定不移的信念，使吴冠中能够集中所有精力全身心投入作画的状态，吴先生戏称这种状态为“气功”。一次，其岳母生病，吴冠中随妻赴桂林探望，此时，吴冠中亦身受肝病折磨，生活十分清苦，夹带着这种苦闷，吴冠中一路上疯狂的作画，甚至想过借助于这种疯狂而远离人世，整整8小时，他能不吃不喝，只用心于画画，这次旅程后奇迹般的吴冠中的肝病不治自愈，难怪吴先生会称之为“气功”。

荼

荼：一种苦菜。《诗经 邶风 北风》：“谁谓荼苦？其甘如荠（音即；荠菜）。”

荼者，深植于苦难，汲取营养

凡高—吴冠中仰慕的艺术大师，公认为是一个“极端痛苦艺术家”，曾亲自削去自己部分右耳，并最终自杀而亡，死时年仅37岁，临终遗言“苦难永远没有终结”。但也正是透过这位痛苦艺术家的心灵，我们才得以窥视到如天堂般的灿烂艺术。苦难对于人，一者可以将人击垮，一者却可以给人巨大滋养，吴冠中和凡高就是这种乐于在苦难中成长的人，吴先生说过，其一生当中有两大幸运：第一就是年轻的时候出国，第二便是中年封闭的苦闷。归国后，吴冠中自以为找到了自己艺术得以壮大的土壤，但是解放后处于文革时期的中国，自然是不会接受吴冠中从西方带来的现代主义绘画，很长的一段时间，吴冠中被责令不准作画而去从事一些最底层的农村劳改。一方是自己神圣的“大路艺术”，一方是为政治画像的“小路艺术”，一方是劳动改造，吴冠中没有权利选择“大路艺术”，便毫不犹豫的去参加了劳动改造，这段经历对于吴冠中是十分珍贵的，他深切的体会到了劳动阶层的生活，体会到了凡高画作中土壤的意义，这对于致力于创作“憾人心魂”艺术的画家来讲，无疑得到了很好的启发。吴冠中乐于将自己创作的过程比喻为一次艰难的分娩，并称“每一张画的苦难经历都是不一样的”。现实中的苦难是那么艰涩，而画布上的苦难确是那么壮美，是一种“憾人心魂”的壮美，无论是凡高，无论是吴冠中，都看上了这种壮美，这是其它任何精细、婉转的感情所望尘莫及的。

荼者，自安于卑微，不屈不挠

吴冠中另一位精神父亲便是鲁迅。对于鲁迅的热爱，吴冠中说：“为什么我对鲁迅那么崇拜？因为鲁迅写的东西都是我家乡的， 都是故乡的，他写的小说里面都是我童年的那些印象。所以我更爱我的故乡，读了鲁迅的小说，我更了解我的故乡，通过鲁迅的认识我更认识自己的位置了。”正如凡高，“你是麦子，你的位置应该在麦田里”，而这株不起眼的麦子，让我们体验到了麦子眼中麦田的绚烂。吴冠中的位置也是平凡的，平凡到你无法从外表分辨出这是一个艺术家或是一个年迈农夫，在平凡外表之下，隐藏的是丰富的精神生活。吴冠中安于这种平凡，虽然其作品拍卖价格以致巅峰，但其从不过问，甚至痛心于作品在商业上的流失，他想保有这份平凡，用对艺术一如既往的真诚眼光去审视世界，去跋涉于自己心中永无终点的“艺术大路”。平凡卑微并不意味着软弱，鲁迅的文字带给吴冠中一种振奋的感觉，相比于自己的画作和鲁迅的文章，吴冠中发现了自己先前所追寻的苦难壮美的感觉在鲁迅文章中能更亲切体验到。“是鲁迅感染我的，美术这东种艺术形式的力量和文学不一样，它不能表现那样悲剧性的感人的东西，它的功用是审美提高”吴先生如是说。由于心中强烈的感情和绘画上所表达出来的东西出现了不一致，吴冠中忧郁于自己的“真感情”得不到完全的表达，这种忧郁却让吴冠中更加坚强的去抗争，犹如鲁迅，以至于后来他无法用美术来表达的东西，就改用文字，一定要忠于自己的“真感情”，忠于自己的艺术信仰，将自己内心体察到的深刻感悟，通过艺术形式去发泄出去，以“憾人心魂”，这种功效，好似“一百个齐白石也比不上一个鲁迅”。

[吴冠中其人] （以下来源网络，笔者略有整理）

吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1947～1950年在巴黎高等美术学校J苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》等。

印象派大师毕加索

毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，是一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

毕加索年表：

父：荷西·路易兹-布拉斯科

母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

1902 21岁 完成“蓝色自画像”。

1903 22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

1919 38岁 认识米罗。

1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。

1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。

1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1937 56岁 创作“格尔尼卡”。

1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

1944 63岁 加入法国***。

1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

1955 74岁 欧嘉逝世。

1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**“毕加索之谜”公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。

1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。

1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

希望能对你有所帮助：）