这个要看你画什么东西。每种东西画法不同。
金属制品：不锈钢光洁度高，高光就特别明亮，边沿清晰，反光亦如此，受环境色影响大，明暗反差大，宜于用干画法块面分明的笔触肯定的表现其质感，而铝制品的表面光洁度不如不锈钢，因此高光、反光较模糊，环境色影响弱，作画时应利用水粉的自然渗透画出明暗及色彩变化，铜雕像深沉的暖色调，银刀具冷色的亮光，精雕细刻的花纹，都使我们很容易区别它们的质感与亮感。当然除物体全身的质感外，物体新旧程度不同，加工精细不同，表面特性及色彩倾向也都有极其微妙的区别。
玻璃器皿：玻璃质地坚硬，越光洁越厚重，折光能力就越强，受光及环境色影响也越明显，在玻璃器皿上形成许多明亮的光点和深重饱和的色块，而塑料制品就没有这种情况，越薄越光洁的玻璃，透过后面物体的色彩越明显，用湿画法来表现柔和、光洁的玻璃表面，而肯定的干笔能表现其坚硬的质感。玻璃表面的明暗及色彩因光线的角度稍有移动便会有很大差距，因此表现玻璃器皿时要更多的画感觉，不能死抠，要靠笔触调色，运笔的变化来表现其质感，在画玻璃器皿时应注意到物体的中间部分是透明感最强的地方，它基本透出了后面物体的色彩，随着体积的变化逐渐过渡为有倾向性的灰白色，因此玻璃器皿更应与周围的色彩一起画，可以先画后面的色彩，再画玻璃的边沿部分，简洁几笔就把玻璃的透明感表现出来了，玻璃制品的投影因有光线透过，比较接近物体本身的色彩，投影靠近物体中间部分有透明的光点。
陶瓷器皿：一般陶器加工较粗，造型和外轮廓线条转折圆浑，变化少，因表面粗燥，高光和反光边沿模糊，明度反差小，受光源色，环境色影响也弱，可用干画法表现其粗糙坚硬的特点，明暗层次丰富，微弱的高光可用干笔檫法。粗瓷器在造型特征上和陶器接近，但表面有光滑的釉色，所以接受光源色及环境色的影响较为明显。细瓷器的造型特点是外轮廓线条柔和，细部精巧，高光与反光都因釉色的光洁，吸收反射光强而受光源色、环境色影响明显，用湿画法比较容易画出瓷器细腻而光洁的质感。
编织的器物：不论是竹编、草编、藤编的器物，编制的纹路多复杂，只需抓住交接线上的结构特征重点刻画就行了，其它部位一定要放松画出感觉，透空多的编制物要先画背景，在用笔触点出其形体结构变化。
翎毛：禽鸟的羽毛是蓬松又紧密而且有光泽的，先用湿画法画出羽毛的柔软，再用干笔触根据其形态，有疏有密地画出其结构特征，灰色的翎毛要注意区别它的冷暖变化，在画野鸡之类色彩鲜艳华丽的禽鸟时，则要注意在五光十色中的统一。
编制品：厚厚的毛毯和棉毯都是粗而圆滑的褶纹，粗糙的表面吸收反射色彩能力差，冷暖变化弱，暗面颜色浓重，而乔其沙、 双皱等薄薄的真丝纺织物挂起来有下垂感，是细而流畅的线条，褶纹的暗面色彩透明，比受光面和色彩饱和度高。的确良、棉布等织物不像绸子和纱那么柔软，所以褶纹直挺，弹性很好，而且有一定的厚度的缎子的褶纹线条形成有力的弧形，表面非常光亮的特性使它受光源色、环境色影响很大，色彩冷暖变化丰富、明确，并由于自身反光的作用，褶纹暗面是相当响亮的色彩。画厚毯子：调色宜厚，笔蘸锝饱满。用笔要有力而肯定，厚毯的褶纹转折圆浑。画薄的织物如绸子、纱等颜色比较稀薄、用笔要轻、面积大的地方可用横笔轻轻的着色，褶纹线条要流畅，褶纹转折柔和，乘湿画出色彩的明暗变化，因为绸子、纱的透光性，褶纹暗面的色彩是最饱和的。
画棉布与的确良等织物时，调色浓度要适中，有的褶纹挺直，有时会出现折线式的转折，宜用很轻松，快捷的笔触去表现。
有花纹的衬布，格子衬布，处理不好容易画花，但掌握规律后反而能更好的表现桌面透视，褶纹的变化，使画面更生动。格子衬布，首先要观察好格子透视，尤其桌面部分，平行桌面的线最好用平头，笔平则扫过去画，立面图案当然不用这样，不同的用笔会加强透视变化的效果，花纹一定要重点地画，不能处处用一种笔法，该虚过去的地方只是轻轻的一点，有个感觉就行，但是透视必须要对花纹的暗面和亮面的色彩明度及冷暖相差很远有时可以更好的表现体积。
蔬菜和水果蔬菜的描绘应特别注意它的鲜美，在形体特征上，同样是圆形的果子，不能把它们画成概念的圆形，因此起稿时可以用直线，强调结构特征。
果凹、果柄这些细小的地方要画的生动，果凹的色彩要深而倾向明确，冷暖要强调一些，如普蓝加中绿，熟褐加深红，调色不要匀用笔肯定。点果柄要用细笔或侧锋先后蘸上两种深浅、冷暖不同的色彩，轻捷、肯定的用笔。果柄一般上深下浅、上冷下暖、上粗下细，色彩浓重饱和，这是很传神又很能体现技巧的地方。
切开的蔬菜，应是多汁而鲜嫩的，色彩不可画的太复杂，应透明，冷暖倾向明确。画蔬菜瓜果时像表现其它食品一样不要调配过多的颜色也不宜调的太匀，否则不易表现蔬菜瓜果鲜嫩的感觉，画蔬菜时应注意表现叶子蓬松的感觉，运笔要轻捷，在画出大的体积后，用富有变化的，有轻有重的笔触在交接线处点出叶脉生长特征。一把香蕉，一根排列的很整齐，很容易画的呆板，要找出明暗交接线上的部分作重点刻画，其它部分要有意识虚过去，香蕉把要点饱和的重颜色，转折部分要画的肯定。画葡萄不能一个一个地画，而要把一连串葡萄当作一个整体来画，先画交接线上两边的基本色彩，两块色彩应是有变化的，然后一部分一部分地将每个葡萄的形体色彩画出，不仅画出它所处的位置，最后重点刻画交接线上的葡萄，葡萄有一层粉膜，高光不要画的过亮。
希望对你有帮助
儿童学水粉画在画的过程中主要有以下几个步骤：
1构图、用深一点的颜色（如群青、熟褐）起形（注意物体的造型）。
2铺大的明暗关系（找出物体的明暗交界线、反光、投影）
3铺大的色彩关系
（把大的色彩关系铺出来，重点暗部色彩、固有色、亮部色彩）
4深入刻画
由物体或画面中重颜色开始画起，由明暗交界线，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反复对比色彩的明度、纯度、色相关系。
5调整完成。
调整画面的关系，看看自己的画面和写生或临摹的作品，在色彩、明度、纯度上是否一致，处理画面，完成作品。
儿童学画水粉画先要懂得基本原理，培养其兴趣，然后以临摹为主，然后开始进行写生。
一，关于水粉画；
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。
二，学习水粉画的准备工作；
1，一副可以升缩自如的画架和一块大画板，用于固定画纸、方便作画。
2，水粉画纸，4开或8开都准备一些。初学者应选质地厚实的画纸，不易渗水。
3，24色的水粉广告颜料，初学时买支装的，便宜又够用，对用量多的颜色，可根据支装去配瓶装颜料。
4，调色盘最好用分隔多的那种，只要不人为损坏，可以一直用到孩子长大。
5，水桶+画笔+抹布+围裙 （一只大少适宜的水桶，外出写生可用折叠型水桶，在家用普通水桶就可以；选用3、6、8、10号的水粉笔，最好再配上一只最小的勾线笔，以备画眼睛等较小的细节部位之需；一块随时都要准备擦手的抹布；一件可以防水的外套或是围裙，如果不准备的话，小心孩子有可能变成“彩色猴子”）。
三，水粉画的基本技法：
1，调色：写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
2，水的使用：水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。
3，用笔：由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
4，刀画技法：此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画， 也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
5，衔接：水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色。
6，覆盖：所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
找一些水彩动漫，最好推荐几个水彩插画师
人推荐
男鹿和雄(宫崎骏御用背景画师,风景类的)
KimMin-ji(韩国的画师,童话类的)
伊吹五月
绿校(是团体,它里面的青年艺术家包罗万象)
宋洋(是乌鲁木齐的那个)
于驰洋也可以黑荔枝画的不错也出过许多画册
水彩插画手绘教程水彩插画手绘教程方法如下:
用橙色水溶色铅笔画草稿。再用03自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。
先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。
趁湿在人物脸部涂上淡**,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**,然后平涂给头发上底色。
在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。
给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。
用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。
如何用水粉画动漫人物准备材料:纸铅、笔、水粉颜料。
一、先画出要上色的铅笔稿。
二、用圆珠笔将铅笔稿部分描黑,添加阴影部分。
三、使用蓝色颜料时,注意阴影部分颜色要加深。
四、服装上的阴影特别重要,阴影部分可增加2D效果。
五、最后把蝴蝶结用红色颜料画完整即可。
红+黄=橙色 红+蓝=紫色 蓝+黄=绿色 红+黄+蓝=黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐（其实几乎可以是黑色） 大红+柠檬黄——桔黄 柠檬黄+湖蓝——草绿，加多了湖蓝就是粉绿 大红+湖蓝——紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红 大红+桔黄——中黄 大红+草绿——熟褐 大红+紫罗兰——玫瑰红 柠檬黄+紫罗兰——熟褐 柠檬黄+草绿——浅绿 湖蓝+紫罗兰——青莲
可以试一下：
（1）水果组图（**，如橘子 橙子 新鲜带叶的，淡色衬布，白色或者浅蓝色衬布，黑色罐子或者深褐色罐子）
（2）图案：调成金色的，花枝俏流畅的勾勒出来牡丹图案应该不错；或者直接单白色燃料勾勒会有一种剪纸的感觉
（3）水粉画玫瑰花，用干，半干画法画玫瑰花，利用上卡纸的本身红色，画深浅色，用白色的衬布。
可能很多人不知道李有行，那是因为大家太年轻了。到GOOGLE上去搜一下李有行吧。我很想在网上找几张他的画，可息没找到。我的书上有，可是我没扫描下来。我摘了几段网上的介邵，李有行是四川美院的创办者之一，还有几位就是后来中央工艺美院的院长。
李有行(1905�1—1982�4)别名顾言，四川梓潼人。擅长工艺美术、水彩画。1926年毕业于北京美专图案系，1929年毕业于法国里昂美专染织图案科。1931年回国后历任上海美亚织绸厂美术部主任，北平艺专、国立艺专教授，四川省立艺专校长，成都艺专、西南美专、四川美术学院教授。
被称为“东方色彩大师”的李有行教授的“限色”色彩教学在国内是首创，他创作的水粉画《山城之夜》等被中国美术馆收藏��
2002年8月12日，我去拜访了邓奂彰老师。见他客厅洁净的墙壁上，挂着一块乳白色的石膏浮雕头像。细细一看，不像邓老。我信口问道：“老师，这雕像是哪个啊？”“你先坐下吧！”
小小的问题，引来了邓老的深深回忆和细细的追述——
那块侧面浮雕头像，是原四川省立艺术专科学校的首任校长李有行先生。我是该校第一班的学生，亲身领受过李校长的教诲；也目睹他的言行，脑子里留下了许多美好的东西。
这个浮雕是他的学生、著名雕塑家郭其祥设计、雕的，用意是宣扬这位受人崇敬的校长和老师。他的家乡——梓潼县人民政府还给他修了纪念馆。可见其影响之大啊！
那么，李有行校长为什么如此受人崇敬呢？我的认识是这样的：
他是个爱国者。中国是世界上有名的丝绸之国。可是在抗日战争前，丝绸不能出口，而法国的丝绸畅销各国。身在法国里昂学习美术专业后，在那里的一个工厂按照丝绸花样设计的李有行，了解这一情况后，就联想到，我在这里把外国人搞肥了，不如回国搞出自己的东西，让中国也富起来。于是他向厂方提出辞职。工厂老板为挽留他，三次提高其工资，他都不动心。毅然回到中国。当时国内有四家大丝绸厂联合聘他为顾问。他又进一步想到，我一个人力量有限，难办大事；我要兴办学校，培养众多人才，大家来搞新设计、新工艺。于是领头去成都兴办了四川省立艺术专科学校，培养出一批批人才。
他生活非常俭朴。每天清早，在学校附近的小摊子上，吃一份黄包车夫们吃的“牙牙饭”，添一道小菜就算一顿。天天如此，毫不奢侈。他穿的衣服多是土布便衣，穿旧了，变色了，照样穿起上班，讲课。 豪华二字他毫不沾边。
他待人平等。他有一间小房作接待室。室内那张 桌子上摆一盒硬糖和一碟八号花生米（甜味）。上至部长，教育厅官员，学界专家学者（如徐悲鸿等）或学生家长，下至工友，学生，同样这么招待：另有一杯白开水，他不散纸烟。
他热情帮助学生，同学中经济有困难者，他都及时给予帮助。如果不能帮助，他也详细讲明情况，并将申请书原件退回。
他对外地老师更加关照。当时学校任教的音乐家俞鹏、画家张枕江老师,想回外省去探亲，李校长用自己节约的钱为他俩购飞机票,不由公家报销。
他绝不乱 花钱。李校长所得的薪俸全是自用或助人。1950年冬天，他将自己的全部积蓄献出来抗美援朝。大家无不感动和景仰。
1996年，李有行纪念馆落成。在隆重的仪式上，四川音乐学院（前身是省艺专）特地组织了一场音乐会，表示对首任校长的怀念。当天下午开座谈会时，川音教授、著名歌唱家郎毓秀、何惠仙……畅谈感受。大家越谈越踊跃，越讲越动情，甚至许多令我流出了感动的热泪。省、市电视台现场录像的同志听了发言后，他们说：“从来没有听说过这么好的校长！”座谈会快结束时，他们自动捐款，一百元、二百元……资助丰富藏馆。场面十分动人。
邓老点燃一支雪茄烟，喝一口茶水，又道：“在发展知识经济、加强公民道德建设的今天，我们也要像李有行那样做个合格的教书人。爱祖国，爱民族，爱学生；忠诚党的教育事业，精心培养人才。不以权谋私，教育学生光明磊落，自己就不要啃他们一嘴。要爱生如子，严格要求。对老师、对工友都要在政治上一视同仁。”
对学生来说，无论在校还是离开学校走向社会，都不要忘记老师的教诲。回报老师就要学习老师的优良品质；如果离径叛道，那就既谈不上尊师，也是对中华美德的遗忘。
回忆我这一生，就是不断提醒自己：以李有行老校长为榜样，努力搞好艺术教育事业。“宁静致远，淡泊明志”过生活。现在我虽然已至耄耋之年，仍然要不计辛劳做益事，耕耘纸墨晚霞红。
水粉画的基本技法
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
水粉画的性能材料及作画工具
关于固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：
（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
水粉色彩纯度与明度的局限性
水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。
水粉画颜料的个性差异
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
作画工具的选择
现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。
颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）