我是一个对文化课很迷茫的高三美术生。

　　现在让自己深呼吸，长长吐出一口气。让心安静下来~

　　曾经和你有着同样经历，并且有着高考美术专业教学经验的我，浅谈一下我的经验，希望对你有所帮助。

　　作为前辈，我要说我理解你现在的感受——时间不够用，怎么利用仅有的时间！

　　仿佛什么都没学进去，门门科目都要补，脑子一团浆糊，着急、上火，最后干脆消极逃避。逃起不了任何积极帮助，大道理就不说了，相信你现在听得更多。直接用一个让我记住一辈子的难受经历，说话吧：3分与国美失之交臂（英文分），因为我也有过你现在的经历，我逃了，于是埋头画画，然后拿到专业录取通知，再然后突然发现腰不酸，头不疼了，学文化课有劲头了，最后发现这个劲头来的有点晚，结果。。。

　　后悔没有在你这个阶段时期，就好好慢慢一步一步来学习。。。。。

　　作为专业老师，我想说你现在学，不晚。要行动，要坚持，要做!

　　作为美术老师，同样关心文化课，因为现在是考高需要，以后是在艺术道路上的需要。现在说得残酷点，老师精力有限，从早到晚的集训，一个一个学生都要因材施教，学生辛苦，老师也累，所以就有了“重点”。老师的“重点”是关注些文化成绩好的学生，因为高考是专业加文化课；当然不是说成绩不好的学生，老师会敷衍，有心的老师会针对个人情况来安排课程，不会一味地“顺大溜”，因为这是美术。学生要做的“重点”是要多问，多想，多画，不要埋头“苦”画。学美术都有这种经历：一段时间专业成绩进步，过段时间怎么也画不好还不如以前，过了瓶颈期成绩就会突飞猛进，这是一种循环。具体原因自己问你的老师。

　　专业集训虽然停了文化课，但也要学，不要给自己借口。做你能做的一切，把所有资源都利用上上。所有画具标上英文，你所做所想用英文表达。不会，就问，就找，然后背下来，一天一句。

　　望你考上理想的院校！

美术考生文化课学习与专业训练是同等重要的，就好比如一对鸟翅膀只有维持平衡才能飞的更高更远。在美术类考生通过专业考试后，文化考试成绩高低就起到了决定性作用，如果考生的文化课也考得很理想，就能够顺利进入自己向往的美术院校学习了。 美术高考近几年的热度逐渐攀升，选择学美术的学生也不断增加。原因一，美术专业涉及的面宽。美术专业的学生能掌握绘画艺术、雕塑艺术、**美术、美术教育、装饰艺术、环境艺术、工业设计、艺术设计等方面的专业能力，能够从事珠宝首饰设计、广告设计、产品包装、橱窗店面设计以及相关的研究工作，其工作适应面十分广阔。原因二，美术专业毕业生就业前景乐观。美术的相关行业几乎覆盖了社会的所有行业。 美术考生既要学习文化又要学习美术专业，任务十分艰巨。所以既要妥善处理好学生中存在的问题，协调好专业和文化的关系，正确合理地安排美术专业训练与文化课学习时间，习画的学生来源主要是文化成绩较差的部分学生，这些学生利用业余时间在画室里进行专业训练，因而，如何安排好文化课学习和专业训练是一个值得探讨的问题。对于文化课相对较好的学生，可以多发点时间在画画上。 因此，高一就开始学美术的学生。在高一高二阶段重点把时间发在文化课上，这平常就要求学生要合理安排时间。比如：晚自习时间不能用来画画，只能学习文化，平时抽出时间完成每天的美术作业。每个周末可以多抽出点时间学习美术。这样有助于提高美术学习的效率，也不影响文化科目的学习。具体学生们可以根据自己学习习惯安排有利于自己学习计划，但要记住的是这个阶段要把文化课重点安排。这样进入高三阶段在文化课有较好的成果，同时绘画上也有一定基础。这个时候你们可以根据自己学校美术师资情况，选择是否留在学校学习还是去外面找专业美术培训机构。但是。目前看来很多高校在美术教学上相对比较差。学生可以自己出去选择专业老师进行培训。这个时候培训过程中要多发点时间在美术学习上，平常也不能荒废文化。可以每天抽出点时间巩固好之前文化知识。本文摘自武汉美术培训新焦点画室

             美术其实是一门非常好的艺术，并且我们也可以看到有些学生在高考的时候也会去选择走艺术生的这条道路的，并且也有着非常多的人会去选择学美术的。但我们也可以看到大家对于学美术也同样有着非常多的误解。

            其实学美术并不需要我们去天天画画的，所以对于美术生需要每天去画画的说法也是非常不正确的。我们要看到美术生在画画的时候也是有着休息时间的，并且他们也不是每天都去画画的，而且每天都去画画其实是非常枯燥的，并且也会去消磨他们的耐心的。所以我们就可以看到美术生是不要去每天画画的。但是他们确实要去坚持画画的，比如每个礼拜要抽几天去进行画画的，而这个对于他们来说其实是非常重要的。因为他们只有多去画画，他们才可以找到自己不足的地方。

                其实美术生他们会专门有一段时间去进行集训的，在这个时间范围里面，他们主要的任务就是去进行画画，并且也是要去不断地锻炼自己的画画水平的。而且这个集训的时间也是相当于来说比较长的，并且他们在这个时间里面也不会去管文化课的。

                而他们在高考前一个月的时间里面，他们也会去专门进行文化课的补课的，并且他们也同样会把重心放到文化课上面去，所以我们就可以看到这个也不会去耽误他们文化课的。因为他们会留时间去进行文化课的补充以及培训的。虽然学美术的确会耽误文化课的，但是我们要知道美术生与普通高考生的分数也是不一样的。

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。