关于库劳

一是，在听某首乐曲之前，他们已经从某种途径里得知了这首乐曲的较

为具体的解说，而且往往文辞华丽，令人满怀兴趣、洗耳恭听，企望听出美

丽文字描述的内容来。然而，结果往往是并未“听出”那些生动具体的事物

或曲折多变的情节来。于是，他们失望了：我不懂音乐！

二是，一些乐曲的标题引起了人们相应的想象，可是听赏当中的实际感

受却又很难与标题联系起来。例如，著名的贝多芬《月光奏鸣曲》，第一、

二乐章，在有的听者心目中，或许有点“月光”的影象，可是到了第三乐章，

所谓“月光”，实在是无影无踪了。怎么回事？还是自己不懂音乐吧？

三是，常常听人说到“音乐形象”这个词汇，既为“形象”，想必是类

似“可以眼见”之意。于是，听音乐时，便尽力追寻那清晰的“形象”。有

时，仿佛看到了形象；更多的时候，形象还是模糊不清。此刻，又可能怀疑

自己“不懂音乐”。

还有，当我们观赏影视艺术时，许许多多画面都伴随着音乐。于是，便

以为画面形象正好是对音乐的同步解释，或反过来，以为音乐是对画面的“音

响说明”。慢慢地，便会无形中产生一个印象，以为听音乐时，应当在脑海

里显现出类似影、视的画面来，才是懂得音乐。这样理解“懂”，不用说，

在实践中，往往发现自己“不懂”。

形成自认为“不懂音乐”的心理，还会有其他情形。仅就上述几种，应

当怎样认识和对待呢？

这里的关键，在于对音乐艺术的特殊性这一音乐美学的基本问题，要有

一个概要的、基本的了解。

所谓音乐的特殊性，是指音乐区别于其他种类艺术的特有的表现形式和

表达方式，那么，音乐的特别之处是什么呢？

不同的事物，在比较当中，最容易看清各个的特点。例如，拿文学、绘

画类艺术与音乐相比，就会发现，在与客观现实的关系上，文学、绘画都采

用仿佛是（并非真的是）客观的表现现实事物的方式。这类艺术作品极力让

人感到作家是在“客观”、“真实”地描写、描绘某种对象。现实事物似乎

是以其“本来面目”出现在艺术作品之中的。作家的情感、思想、倾向，则

是透过并依赖他描述的对象流露出来。音乐就不同了，构成音乐的特定音响，

在现实当中，几乎无法找到同样或类似的形态。因此，音乐就不可能“逼真

地”再现客观现实。仅就再现客观事物外在形态的准确性而言，最高明的乐

曲也比不上蹩脚的绘画。

但是，音乐又有自己的长处，这就是“直接”表达情感。既然外在世界

不可能以它本来的样子直接“进入”音乐里，那么，作曲家所要表达的内容，

就要融化于他的情感世界之中，再由此转化为特定的音乐形式。所以我们说

音乐是“直接”诉诸情感的。当然，音乐有时也写景，只是优秀的作品都是

通过表情而产生景的联想的，所谓情景交融，在音乐中，说到底还是化为了

情的景，而不是失去或离开了情的景。自然，也不是说其他艺术就不注重情，

或者说音乐的艺术意义只在表达情感，都不是；只是在表达方式中的着重点

上，情感，在任何艺术中，都不象在音乐中那么具有举足轻重的意义。

还要说明：音乐中的情感，又都是概括性的。音乐表现的喜、怒、哀、

乐，或优美、庄严、激动、热情等等感情状态，对于作曲家而言，很可能是

某一具体的因缘引发的结果。但是，一部乐曲一旦完成，它所容纳的艺术意

义就绝不仅限于最初的“因缘”，而是要概括更多的涵义了。比如一首欢快

的乐曲吧，作曲家可能是由某次具体的欢快的事物的触发而写作乐曲；但他

在写作当中，势必要注入他以往更多的直接、间接的类似情感体验。至于听

众，又必然有自己的种种个人特殊的对于欢快的感受。所有这些，都根源于

音乐中情感的概括性。为什么不少作曲家不愿过多解释自己的作品呢？就是

由于他们觉得语言、文字难以说清他的乐曲广泛的概括性。与其将音乐的内

容加以具体的限定，不如给予听众自然、自由的联想以更广大的余地。

这样，我们就可以将音乐的特殊性初步看成是：一种升华、凝炼、集中、

概括了的情感转化成的美的音响形态。

基于这样的认识，就会理解，当你没能从乐曲中听出具体的故事、明晰

的画面时，这恰好是正常的，因为音乐本来就做不到这一点。不要以为听“叙

事曲”，就要知道“叙”的是什么具体“事”，听“幻想曲”就能知道“想”

的是什么样的“幻境”。有人告诉你歌剧“序曲”是概括全剧的，你千万别

以为这意味着听了“序曲”就可以明了全剧的主要情节了。

所谓音乐“形象”，乃是借用到音乐领域的概念，已经不可以再从视觉

意义上理解其内涵了。音乐形象，实际上指的是化为了音响形态的某种情、

思、意。至于音乐与影视画面的关系，也是多种多样的。而无论哪种关系，

都不是简单同步等值的。还有音乐本身与其标题的关系，也有多种情形。有

的标题是作曲家精心选定的；有的是后人加上的；有的能够概括乐曲的精神，

是有用的提示；有的并无内在的联系，音乐与标题简直是两回事我们一

方面可以向作曲家提出尽可能为他的作品选定一个符合乐曲性质标题的希

望，同时，实践告诉我们，听音乐时，不必拘泥于标题，重要的是音响本身

给予我们的真实感受和体验。

经过上面的分析之后，你是否觉得，所谓“不懂音乐”，这里还真有些

误解呢？

那么，什么是“懂”呢？

所谓“懂”，事实上可以包括由初步到比较深透的许多层次。

既然音乐是一种美的音响形态，那么，当你感受到音响美的时候，实际

上就已经迈过“懂”的门槛了。你不是喜欢音乐吗？我直截了当地告诉你：

喜欢就是懂。例如，当你听到一首全然陌生的乐曲时，你觉得“好听”，虽

然说不出为什么，只是不想离席而去，就是这种情况。

进一步，在你感受到音响美的同时，如果又能体味到某种情绪、情感，

或欢乐，或哀伤，或热烈，或沉静，或壮阔，或纤细或也说不确切到底

是什么情绪、情感，反正你是被音乐吸引住了，还隐约地感觉到其中的变化

和对比，引起你情不自禁的某种联想，那就相当程度地“懂”了。

再进一步，倘若你又有一些音乐史知识，知道乐曲的作者及乐曲的一些

背景材料，使你在把握乐曲性格的同时，还能感受到音乐的时代、民族及作

曲家个人的风格。不必怀疑，你已经很懂了。

或许，你还有些音乐技术理论知识，能从诸如和声、复调、曲体等方面

听出这些技术手段是如何与乐曲的意境巧妙结合的，那就已经是很深层次的

懂了。

总之，我相信，对于优秀的乐曲、出色的演奏，只要凝神聆听、潜心体

验，任何正常的人都会有所感、有所悟的。已经感到“喜欢”，又自认为“不

懂”，不是谦虚就是误会。

如果说我们希望从初步的懂逐渐过渡到较深透的懂的话，无非是多听、

多感受、多体验、多思索、多增加自己的音乐知识而已。这中间，听感实践

和理性知识是相辅相成的。只有听感实践而缺少理性知识时，会延迟你进入

更深层次的懂的过程。反之，只有理性知识而缺少听感实践时，又使你难以

感悟音乐的真谛。音乐，毕竟是听的艺术。所谓感受了的才能更深地理解；

理解了的才能更深地感受，对于渴望更深透地懂音乐的人来说，的确是条真

理。

本书的目的，就在于提供一些最基本的钢琴音乐知识，希望能有助于深

化听感实践，有助于进入更深层次的钢琴音乐欣赏。但是，无论如何，对文

字材料的阅读绝对不能代替对鸣响着的音乐的直接聆听和生动的感受。坦白

地说，那种真正伟大的仿佛只有上帝才能创造出来的钢琴音乐，是不能诉诸

语言文字，而只能用我们的灵魂去心领神会的。

“乐器之王”的来历

你一定听说过钢琴是“乐器之王”吧？为什么只有钢琴才有这么尊贵的

“封号”？它来自何方？如何登上王位的？

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦

键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为

是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有

一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强

弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将

不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时

（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑

是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。

同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。那时的欧洲音乐，恰好是复调

音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古

钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、

莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。

另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴

取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提

倡使用古钢琴。今天，许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色

（Harpsichord），就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，

就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感

受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和

对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这

样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710

年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后

来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte 的简称。中文称

Piano为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出

弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原

理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴

曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托

弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今

天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但

毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数

的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改

进，才成为今天的样子。

这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的

事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二

个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其

他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通

无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了

前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家

朱载。依据史书，他最迟已于1584

年之前创立了十二平均律这一伟大的律学

理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，

特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前

景的，是德国的巴赫。他于1722

年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平

均律键盘曲集》），使用了全部24

个大小调，1744

年又完成了同样应用24

个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术

的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

钢琴，正是一件最理想的多声的十二平均律乐器。

时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐

创作所需要的全部声音空间；

钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细

如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；

凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作

品，都可以在钢琴上弹奏出来；

无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体

的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。

钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯

有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于

它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和

高度发展的音乐思维。

漫游在钢琴音乐的海洋中

在近现代音乐文化领域里，几百年间，几代各国作曲家为钢琴写下了比

任何乐器都多的作品，这无数的钢琴曲，构成了浩瀚无涯的音乐美的海洋。

钢琴曲是如此之多，以至于最伟大的钢琴家终其一生也难以演奏完其中哪怕

仅仅是最优秀的曲目。

所以，我们的“漫游”，既使在最美丽的景点，也只能匆匆而过，无暇

仔细观赏品味。特别是象钢琴与乐队相结合的钢琴协奏曲这种高级的音乐形

式，也因时间有限，只好忍痛割爱。漫游的“漫”字，只是表明这里不是严

格意义的钢琴史书，而是取稍微轻松、随便的方式，但还是大体（并不严格）

沿着历史的路线，浏览一下各个历史时代钢琴曲创作的概貌，并对其中有代

表性的作曲家及其代表性作品给予扼要的说明，以期对钢琴音乐的整体有一

个概括的感观，能够成为欣赏钢琴曲的一个提示。

一、欧洲巴洛克音乐时期的钢琴音乐

1概观

巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而

是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的

风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，

在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性

的泛称，并无褒贬之义了。

巴洛克音乐的特征究竟是什么呢，这在不同的国度、不同的音乐家那里，

情形也并不完全一致。这里，我们仅提出一些概观性的认识。

时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17

世纪直到18

世纪五十年代的

大约一个半世纪的欧洲音乐。

地域上，这个时期的意大利、法国、德国和英国，是音乐文化上获得重

要发展的国度。欧洲音乐的许多重要体裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、

康塔塔，器乐艺术中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等，或已从结构、

形式上奠定了基础，或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。

这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）

是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实

际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当

时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行一个

时代。

这时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴，克里斯托弗里的钢琴尚未完

善，也未广泛应用。但那时的大量键盘乐器作品，却都成为后来钢琴独奏的

曲目，并且也都被后人泛称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史学者坚持绝

对忠实于历史原貌的见解，主张只能用巴洛克时代的键盘乐器演奏巴洛克时

代的键盘乐器作品。多数人则又无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键

盘乐曲。原因大致是：第一，现代钢琴已经是各国现代音乐厅和个个万万普

通居民家庭中的常设物，可要找一架古钢琴就远不那么容易了。第二，古钢

琴乐曲的基本构成因素是旋律、复调和和声及键盘乐曲特有的乐音结合方

式。所有这些，在钢琴上都可以毫无障碍地再现出来。所以，那时乐曲的构

思、立意、趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来。所失掉的，

只是巴洛克乐器的特殊音色。但同时，又能够在钢琴上得到在巴洛克键盘乐

器上所得不到的东西。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲

调完全不需要或不隐含着内在的力度变化趋势，这在钢琴上就可以弥补古乐

器的不足了。不过这种弥补切不可过分。严肃的钢琴老师总会提醒学生，这

是巴洛克时代的作品，渐强渐弱不能夸张，夸张了，风格就不对了。

巴洛克时期的器乐曲，占主导地位的是复调音乐。在巴洛克音乐的末期，

各类对比式复调、模仿式复调，都达到了复调音乐技术高度完善的阶段，成

为后人学习的模范。复调音乐与主调音乐的基本差异，在于复调音乐是由两

个或更多的旋律线条以一定的规则结合而成的。因此其中的各个声部都有相

对独立的地位，而不象我们平时听得很多的主调音乐那样，通常是和声的部

分服从于主要旋律。

巴洛克时期的钢琴曲本质上都是无标题的。有些作品有标题，但那并不

是说明乐曲的内容的。例如巴赫的《英国组曲》，并不意味着音乐是英国风

格的，只不过由于这部组曲是应一个英国人的预约而写的，才有了“英国”

之名。

无标题，不等于无内容，只是它的内容比较抽象、概括；或者内容并不

抽象，但作者却秘而不宣。我们欣赏巴洛克钢琴曲时，主要要了解它的基本

特征：

（1）这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家

都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人

创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇

高、庄严、虔诚的精神境界。

（2）巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活

的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、

明快，或幽默、轻松。

（3）这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的

高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩

展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲

疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，

一定还有乐音运动的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。

（4）无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克

制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、

庄重的风度。

巴洛克音乐时期绵延了至少150

年，产生了成批的作曲家。哪怕只把其

中有重大贡献的名字开列出来，也将会是长长的一串。其中巴洛克时代末期，

同诞生于1685

年、又同去世于十八世纪五十年代的三位最伟大的巴洛克作曲

家，是斯卡拉蒂、韩德尔和巴赫。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品

中，巴洛克时代也因他们的逝世而结束。

2斯卡拉蒂的钢琴曲

巴洛克时期的意大利，出现了两位都有重大贡献的斯卡拉蒂。一位是

A·斯卡拉蒂，一位是D·斯卡拉蒂，他们是父子俩。父亲A·斯卡拉蒂是那

不勒斯乐派歌剧的创始人，一生写了包括115

部歌剧、约700

首康塔塔在内

的千余部音乐作品，对意大利以及欧洲的音乐发展，都有深远影响。我们下

面要讲的是他的儿子D·斯卡拉蒂，他是钢琴艺术史上有杰出贡献的音乐家。

斯卡拉蒂1685

年10

月26

日出生于那不勒斯，受父亲的教育与影响，早

年也从事歌剧和宗教声乐曲的写作。他的第一部歌剧写于十六岁，曾先后在

威尼斯、罗马、葡萄牙的里斯本等地的宫廷、教廷、剧院从事作曲与演奏古

钢琴的活动。斯卡拉蒂是位大演奏家。据记载，他曾与韩德尔举行过演奏比

赛，结果管风琴演奏韩德尔获胜，古钢琴比赛斯卡拉蒂夺冠。这件事传为音

乐史的佳话，说不定是最早的演奏艺术国际比赛。1729

年，葡萄牙的一位公

主嫁给西班牙的一位王储，斯卡拉蒂作为公主的音乐教师随同到马德里宫

廷，在那里从事创作、演奏、教育工作直到1757

年逝世，长达三十年，这对

他的音乐生涯产生了重大的影响。一点是他的作品融入西班牙的民俗风情，

甚至被认为是西班牙作曲家，这促进了他对巴洛克时期常用音乐技巧的突

破。另一点是，他的创作重点转入古钢琴，他的大量优秀古钢琴曲，都写于

这里。

他的古钢琴曲多达555

首。有的是生前正式出版的，有的直到二十世纪

才被后人研究确认、整理出版。这些乐曲，斯卡拉蒂自己称为“练习曲”，

后人却一律称为“奏鸣曲”。这是因为欧洲音乐史上的一个时期内，奏鸣曲

曾经是器乐独奏曲的泛称，这与今天严格意义上的奏鸣曲不完全是一回事。

不过，斯卡拉蒂的奏鸣曲，已经具备了后来奏鸣曲的一些特点了。在钢琴奏

鸣曲的发展史上，他是第一个重要的先驱者。

斯卡拉蒂自己称这些乐曲为“练习曲”，这又是为什么呢？原来，他的

每首乐曲都有一个训练某种或某几种钢琴技术、技巧的目的。诸如音阶、琶

音、双音、远跳、同音反复、多种装饰音、双手位置互换等等。其中，许多

技巧与巴洛克音乐的常规手法相比，都是崭新的、创造性的。单纯的机械性

的技术练习，往往难免枯燥。但斯卡拉蒂将这些技术巧妙地置于精致的艺术

形式之中，使弹奏者在充满美感的音乐情趣中同时也练习了技术。这种将技

术与艺术相结合的实践，还启迪了后世伟大的钢琴曲作曲家们。

表现生动活泼的西班牙民间风情的需要，富于自由创造精神的个性，使

斯卡拉蒂不满足于复调音乐的手法。在他的钢琴奏鸣曲中，主调音乐的因素，

已经明显地超过了复调音乐，而且运用许多尖锐的不协和音。这一点，又是

音乐史上具有划时代意义的创造。

斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲都比较短小，大都轻松、愉快、明朗、色彩鲜明，

情绪较为单纯，没有戏剧性的强烈对比。著名中国钢琴家傅聪八十年代回国

举行的独奏音乐会上，曾将斯卡拉蒂的奏鸣曲作为重点曲目。他十分强调带

有西班牙民间音乐、民间舞蹈的热烈的情绪和气氛以及艳丽的光彩。

在我国，人民音乐出版社曾于1982

年出版了《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏

鸣曲》一书，下面，我们以这本曲集的目录为顺序号，对其中的几首稍加介

绍。

第

6

首，

E

大调，二段体的结构，乐曲一开始就使人联想到笛声铃鼓声

和一种悠然、舒畅的情调：

到了第19

小节，可以听出叫作波莱罗的西班牙民间舞蹈的节奏：

这两个音调材料，构成全曲的基础，只要仔细倾听，一定不难领会的。

第二大段第

5

小节内有在当时非常罕见的不协和音的运用：

后来有人称之为“音乐的火警骚动”，足见其非同寻常的效果。

第

7

首，

C

大调，二段体的曲式。用快板奏出的主要主题非常明丽、清

澈：

音乐就在这个基调上展开，第一段结束在属调

G

大调上。第二段由

c

小调开

始，形成较大对比，但欢跃的情绪并无根本改变。这是在音乐上可以经常听

到的斯卡拉蒂奏鸣曲之一。

第13

首，

d

小调，也是二段体。这首奏鸣曲也经常被演奏，由于该曲十

分优美，散发出田园诗般的气息，所以又有《牧歌》的别名，不过这是后人

所加：

在乐曲展开中，或取主题中的远距离音程，或基于主题中流畅的音阶进

行，或源于开头舒展的节奏，加上不同调性的交替，使人仿佛置身于阳光明

媚的原野里而流连忘返。

第15

首，

E

大调，还是二段体。很快的速度，开头是：

右手高音区是坚定的节奏，带着感召力的音调，装饰音放射出光彩，左手在

中低音区用跳动的节奏积极回应。音乐立刻将听众带到南欧火热的民间风情

之中。在奔放、诙谐的情绪中，主题音调得到丰富的发展。其中，我们再次

听到“耀眼”的不协和音响，

和

这三个小节强拍强奏的音，若将高音移低八度，第一个是小二度结合，第二、

三个则是两个小度的结合，这在巴洛克时代，简直难以想象。鲜明、生动的

艺术效果，使这首奏鸣曲广受喜爱。

3韩德尔的钢琴曲

在巴洛克音乐末期最杰出的三位作曲家中，韩德尔是“大哥”，他1685

年

2

月23

日出生于德国的哈雷，比斯卡拉蒂差不多大了十个月。在欧洲音乐

史上，韩德尔的最大贡献是在清唱剧、歌剧、合唱、各种声乐曲的创作上。

他将一生的主要精力倾注于这些方面。但他同时也是一位键盘音乐大师。当

他二十一岁开始在意大利周游时，很快就以他卓越的键盘演奏才能和高超的

即兴演奏而获得了一个“著名的撒克逊人”的绰号。据说在一次假面舞会上，

他带着面具弹奏古钢琴，恰好斯卡拉蒂也在场，他惊讶地说，能这样绝妙演

奏的“不是著名的撒克逊人便是魔鬼！”他们之间的那场比赛，可能就在这

个时期。

与斯卡拉蒂相同，韩德尔的活动也不限于本国。除意大利外，他去得最

多的是英国，后来定居在那里，于1759

年——即斯卡拉蒂去世的两年后逝

世。象后半生的斯卡拉蒂被认为是西班牙作曲家一样，他的后半生也被认为

是英国作曲家。

韩德尔虽然未将键盘乐曲作为创作的重点，但以他掌握的那时代最全面

的作曲技巧和一流演奏技巧，也为后世留下了可观的键盘乐作品。仅在伦敦

出版的两本《古钢琴曲集》就包含了17

首组曲，此外还有恰空舞曲等等作品。

其中，《古钢琴曲集》第一集中第五组曲中的一首别名为《快乐的铁匠》的

变奏曲，流传最广。关于这曲名的来历，有两种说法：一说是该曲出版者年

青时曾作过铁匠，因而得名；另一说法是变奏曲主题的节奏仿佛是铁锤敲打

铁砧一样，由此获名。这里，再次说明有些器乐曲的标题，实在说不准因为

什么被命名。就《快乐的铁匠》而言，只有一点可以说准：这不是韩德尔本

人起的名字。所以，重要的不是名字，而是音乐本身给予我们的实际感受。

实际感受的什么呢？快乐是

周杰伦第一张专辑：《JAY》

发行时间：2000年11月7日

歌曲目录：

01 可爱女人

02 完美主义

03 星晴

04 娘子

05 斗牛

06 黑色幽默

07 伊斯坦堡

08 印地安老斑鸠

09 龙卷风

10 反方向的钟

《可爱女人》

作词：徐若瑄

作曲：周杰伦

想要有直升机

想要和你飞到宇宙去

想要和你融化在一起

融化在银河里

我每天每天每天在想想想想著你

这样的甜蜜

让我开始相信命运

感谢地心引力

让我碰到你

漂亮的让我面红的可爱女人

温柔的让我心疼的可爱女人

透明的让我感动的可爱女人

坏坏的让我疯狂的可爱女人

漂亮的让我面红的可爱女人

温柔的让我心疼的可爱女人

透明的让我感动的可爱女人

坏坏的让我疯狂的可爱女人

想要有直升机

想要和你飞到宇宙去

想要和你融化在一起

融化在银河里

我每天每天每天在想想想想著你

这样的甜蜜

让我开始相信命运

感谢地心引力

让我碰到你

漂亮的让我面红的可爱女人

温柔的让我心疼的可爱女人

透明的让我感动的可爱女人

坏坏的让我疯狂的可爱女人

漂亮的让我面红的可爱女人

温柔的让我心疼的可爱女人

透明的让我感动的可爱女人

坏坏的让我疯狂的可爱女人

世界这样大

而我而我 只是只小小小的蚂蚁

我要尽全力全力全力保护你

漂亮的让我面红的可爱女人

温柔的让我心疼的可爱女人

透明的让我感动的可爱女人

坏坏的让我疯狂的可爱女人

漂亮的让我面红的可爱女人

温柔的让我心疼的可爱女人

透明的让我感动的可爱女人

坏坏的让我疯狂的可爱女人

《完美主义》

词：方文山

曲：周杰伦

如果说怀疑可以造句 如果说分离能够翻译

如果这一切真的可以 我想要将我的寂寞封闭

然后在这里不限日期 然后将过去慢慢温习

让我爱上你那场悲剧 是你完美演出的一场戏

宁愿心碎哭泣再狠狠忘记

你爱过我的证据

让晶莹的泪滴闪烁成回忆 伤人的美丽

你的完美主义太彻底

让我连恨都难以下笔

将真心抽离写成日记

像是一场默剧

你的完美主义太彻底

分手的话像语言暴力

我已无能为力再提起

决定中断熟悉

然后在这里不限日期 然后将过去慢慢温习

让我爱上你那场悲剧 是你完美演出的一场戏

宁愿心碎哭泣再狠狠忘记

你爱过我的证据

让晶莹的泪滴闪烁成回忆 伤人的美丽

你的完美主义太彻底

让我连恨都难以下笔

将真心抽离写成日记

像是一场默剧

你的完美主义太彻底

分手的话像语言暴力

我已无能为力再提起

决定中断熟悉

周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦 周杰伦

你的完美主义太彻底

让我连恨都难以下笔

将真心抽离写成日记

像是一场默剧

你的完美主义太彻底

分手的话像语言暴力

我已无能为力再提起

决定中断熟悉

《星晴》

作词：周杰伦

作曲：周杰伦

乘着风飘荡在蓝天边

一片云掉落在我面前

捏成你的形状

随风跟着我

一口一口吃掉忧愁

载着你彷佛载着阳光

不管到哪里都是晴天

蝴蝶自在飞

花也布满天

一朵一朵因你而香

试图让夕阳飞翔

带领你我环绕大自然

迎着风开始共渡每一天

手牵手一步两步三步四步望着天

看星星一颗两颗三颗四颗连成线

背着背默默许下心愿

看远方的星是否听的见

手牵手一步两步三步四步望着天

看星星一颗两颗三颗四颗连成线

背着背默默许下心愿

看远方的星如果听的见

它一定实现

载着你彷佛载着阳光

不管到哪里都是晴天

蝴蝶自在飞

花也布满天

一朵一朵因你而香

试图让夕阳飞翔

带领你我环绕大自然

迎着风开始共渡每一天

手牵手一步两步三步四步望着天

看星星一颗两颗三颗四颗连成线

背着背默默许下心愿

看远方的星是否听的见

手牵手一步两步三步四步望着天

看星星一颗两颗三颗四颗连成线

背着背默默许下心愿

看远方的星如果听的见

它一定实现

《娘子》

作词：方文山

曲：周杰伦

（rap） 娘子

娘子却依旧每日折一枝杨柳

你在那里

在小村外的溪边河口默默等着我

娘子

依旧每日折一枝杨柳

你在那里

在小村外的溪边默默等着

娘子

一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉

我说店小二三两银够不够

景色入秋漫天黄沙掠过

塞北的客栈人多

牧草有没有我马儿有些瘦

世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错

在多年以后还是让人难过

心伤透

娘子她人在江南等我

泪不休语沉默

娘子却依旧每日折一枝杨柳

在小村外的溪边河口

默默的在等着我

家乡的爹娘早已苍老了轮廓

娘子我欠你太多

一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉

我说店小二三两银够不够

景色入秋漫天黄沙掠过

塞北的客栈人多

牧草有没有我马儿有些瘦

天涯尽头满脸风霜

落寞近乡情怯的我

相思寄红豆相思寄红豆

无能为力的在人海中漂泊

心伤透

娘子她人在江南等我

泪不休语沉默

《斗牛》

作词：方文山

作曲：周杰伦

有什么不妥

有话就直说

别窝在角落

不爽就反驳

到底踛什么

懂不懂篮球

有种不要走

三对三斗牛

三分球它在空中停留

所有人看著我

抛物线进球

单手过人运球

篮下妙传出手

漂亮的假动作

帅呆了我

全场盯人防守

篮下禁区游走

快攻抢篮板球

得分都靠我

你拿了球不投

又不会掩护我

选你这种队友

瞎透了我

（rap）

说你说分数怎么停留一直在停留谁让它停留的

为什么我女朋友场外加油

你却还让我出糗

你说啊你怎么抄我球

你说啊你怎么打我手

你说是不是你不想活

说你怎么面对我甩开球我满腔的怒火

我想揍你已经很久别想走

说你眼睛看着我别发抖你给我抬起头

有话去对医药箱说别怪我

《黑色幽默》

作词：周杰伦

作曲：周杰伦

难过是因为闷了很久

是因为想了太多

是心理起了作用

你说苦笑常常陪着你

在一起有点勉强

该不该现在休了我

不想太多

我想一定是我

听错弄错搞错

拜托我想是你的

脑袋有问题

随便说说

其实我早已经猜透

看透不想多说

只是我怕眼泪撑不住

不懂你的黑色幽默

想通却又再考倒我

说散你想很久了吧

我不想拆穿你

当作是你开的玩笑

想通却又再考倒我

说散你想很久了吧

败给你的黑色幽默

不想太多

我想一定是我

听错弄错搞错

拜托我想是你的

脑袋有问题

随便说说

已经猜透看透

不想多说

我怕眼泪撑不住

不懂你的黑色幽默

想通却又再考倒我

说散你想很久了吧

我不想拆穿你

当作是你开的玩笑

想通却又再考倒我

说散你想很久了吧

败给你的黑色幽默

说散你想很久了吧

我的认真败给黑色幽默

《伊斯坦堡》

作词：徐若瑄

作曲：周杰伦

走过了很多地方

我来到伊斯坦堡

就像是童话故事

有教堂有城堡

每天忙碌地的寻找

到底什么我想要

却发现迷了路怎么找也找不着

心血来潮起个大早

怎么我也睡不着

昨晚梦里你来找 我才

原来我只想要你陪(我去吃汉堡)

说穿了其实我的(愿望就怎么小)

就怎么每天祈祷我的心跳你知道

杵在伊斯坦堡却(只想你和汉堡)

我想要你的微笑(每天都能看到)

我知道这里很美但家乡的你更美

走过了很多地方

我来到伊斯坦堡

就像是童话故事

有教堂有城堡

每天忙碌地的寻找

到底什么我想要

却发现迷了路怎么找也找不着

心血来潮起个大早

怎么我也睡不着

昨晚梦里你来找 我才

原来我只想要你陪(我去吃汉堡)

说穿了其实我的(愿望就怎么小)

就怎么每天祈祷我的心跳你知道

杵在伊斯坦堡却(只想你和汉堡)

我想要你的微笑(每天都能看到)

我知道这里很美但家乡的你更美

原来我只想要你陪(我去吃汉堡)

说穿了其实我的(愿望就怎么小)

就怎么每天祈祷我的心跳你知道

杵在伊斯坦堡却(只想你和汉堡)

我想要你的微笑(每天都能看到)

我知道这里很美但家乡的你更美

《印地安老斑鸠》

作词：方文山

作曲：周杰伦

沙漠之中怎么会有泥鳅

话说完飞过一只海鸥

大峡谷的风呼啸而过

是谁说没有

有一条热昏头的响尾蛇

无力的躺在干枯的河

在等待雨季来临变沼泽

灰狼啃食着水鹿的骨头

秃鹰盘旋死盯着腐肉

草原上两只敌对野牛

在远方决斗

在一处被废弃的白蚁丘

站着一只饿昏的老斑鸠

印第安老斑鸠

腿短毛不多

几天都没有喝水也能活

脑袋瓜有一点秀逗

猎物死了他比谁都难过

印第安斑鸠 会学人开口

仙人掌怕羞 蜥蜴横着走

这里什么奇怪的事都有

包括像猫的狗

印第安老斑鸠 平常话不多

除非是乌鸦抢了他的窝

他在灌木丛旁邂逅

一只令他心仪的母斑鸠

牛仔红蕃 在小镇 背对背决斗

一只灰狼问我谁是神枪手

巫师他念念有词的 对酋长 下诅咒 还我骷髅头

这故事告诉我 印第安的传说

还真是 瞎透了 什么都有

沙漠之中怎么会有泥鳅

话说完飞过一只海鸥

大峡谷的风呼啸而过

是谁说没有

有一条热昏头的响尾蛇

无力的躺在干枯的河

在等待雨季来临变沼泽

灰狼啃食着水鹿的骨头

秃鹰盘旋死盯着腐肉

草原上两只敌对野牛

在远方决斗

在一处被废弃的白蚁丘

站着一只饿昏的老斑鸠

印第安老斑鸠

腿短毛不多

几天都没有喝水也能活

脑袋瓜有一点秀逗

猎物死了他比谁都难过

印第安斑鸠 哦 好休息一下

仙人掌怕羞 蜥蜴横着走

这里什么奇怪的事都有

包括像猫的狗

印第安老斑鸠 平常话不多

除非是乌鸦抢了他的窝

他在灌木丛旁邂逅

一只令他心仪的母斑鸠

印第安老斑鸠

腿短毛不多

几天都没有喝水也能活

脑袋瓜

猎物死了他比谁都难过

印第安斑鸠 会学人开口

仙人掌怕羞 蜥蜴横着走

这里什么奇怪的事都有

包括像猫的狗

印第安老斑鸠 平常话不多

除非是乌鸦抢了他的窝

他在灌木丛旁邂逅

一只令他心仪的母斑鸠

《龙卷风》

作词：徐若瑄

作曲：周杰伦

爱像一阵风

吹完它就走

这样的节奏

谁都无可奈何

没有你以后

我灵魂失控

黑云在降落

我被它拖着走

静静悄悄默默离开

陷入了危险边缘Baby

我的世界已狂风暴雨

Wu 爱情来的太快就像龙卷风

离不开暴风圈来不及逃

我不能再想

我不能再想

我不我不我不能

爱情走的太快就像龙卷风

不能承受我已无处可躲

我不要再想

我不要再想

我不我不我不要再想你

不知不觉

你已经离开我

不知不觉

我跟了这节奏

后知后觉

又过了一个秋

后知后觉

我该好好生活

《反方向的钟》

作词：方文山

作曲：周杰伦

迷迷蒙蒙 你给的梦

出现裂缝 隐隐作痛

怎么沟通 你都没空

说我不懂 说了没用

他的笑容 有何不同

在你心中 我不再受宠

我的天空 是雨是风 还是彩虹 你在操纵

恨自己真的没用情绪激动

一颗心到现在还在抽痛

还为分手前那句抱歉在感动

穿梭时间的画面的钟

从反方向开始移动

回到当初爱你的时空

停格内容不忠

所有回忆对着我进攻

我的伤口被你拆封

誓言太沉重泪被纵容

脸上汹涌失控

Rap:

城市霓虹 不安跳动 染红夜空

过去种种 像一场梦

不敢去碰 一想就痛

心碎内容 每一秒钟

都有不同 你不懂

连一句珍重 也有苦衷 也不想送

寒风中 废墟烟囱

停止转动 一切落空

在人海中 盲目跟从

别人的梦 全面放纵

恨没有用 疗伤止痛

不再感动 没有梦

痛不知轻重

泪水鲜红 全面放纵

恨自己真的没用情绪激动

一颗心到现在还在抽痛

还为分手前那句抱歉在感动

穿梭时间的画面的钟

从反方向开始移动

回到当初爱你的时空

停格内容不忠

所有回忆对着我进攻

我的伤口被你拆封

誓言太沉重泪被纵容

脸上汹涌失控

穿梭时间的画面的钟

从反方向开始移动

回到当初爱你的时空

停格内容不忠…………

这样整理行不行？行的话，给个邮箱，我全部整理在word文档里，给你发过去。

巴洛克时期是指：17世纪到18世纪前半期欧洲的视听艺术。这段时期的音乐与文艺复兴时相比，既追求强烈感情，明显的对比和动力，但在后期的作品，又具有明快，流畅，柔和的特征。主要音乐形式歌剧，清唱剧，康塔塔得到形成和发展。器乐方面，形成的形式和体裁有，赋格，组曲，奏鸣曲，协奏曲，交响曲。最杰出的代表是享德尔的《弥赛亚》，大师巴赫几乎每种音乐形式都表现出巨大才能。

古典时期的音乐：这个解释太多了，如果非要说时间，那就特指1750到1820年左右的时间。特点是音乐从面向权威和贵族阶层转到面向资产阶级和广大民众，从深奥的复调对位技巧，到优美旋律的追求。从通奏低音到大小调和声体系的探索和实践，从正歌剧到喜歌剧等等，，，总的说来，形式完美，结构严谨，音响和谐，逻辑严密规范，曲风淳朴，稳重，严肃，理性。海顿，贝多芬，莫扎特为维也纳古典乐派，还有曼海姆乐派，柏林乐派。

由于太多，以下简说：浪漫时期的音乐，还有“民族乐派”，这是浪漫乐派发展的一个分支。接下来是现代音乐，这里又可以分为印象派，表现主义音乐，还有一种叫新古典主义，是与后期浪漫主义相对立的一种潮流。还有偶然音乐，暗送秋波音乐，电子音乐等。通俗的就不说了。

文艺复兴时期

1450-1600年，这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。

这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。威尼斯乐派在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物维拉尔特、A加布里埃利等。罗马乐派此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物帕莱斯特里纳、GM纳尼诺、F索里亚诺等。巴洛克时期：巴洛克(Baroque)一词是法语，来源于葡萄牙语(Barroco)，意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。

巴洛克时期

1600-1750年，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，很看重力度、速度的变化。巴赫《大提琴无伴奏曲》巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩。维瓦尔第《四季》

那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义时期：“古典主义”是一个相当不明确的词。很不恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。

古典主义时期

大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。维也纳乐派1750-1830年，维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。贝多芬—《命运交响曲》莫扎特—《费加罗的婚礼》（第一幕：你要不要去做情郎）海顿—《惊愕交响曲》

浪漫主义时期

1830—1900年，浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展。贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表：韦伯音乐的代表：舒伯特韦伯—《魔弹射手》舒伯特—《鳟鱼五重奏》

浪漫主义音乐影响广泛和民族分化的倾向。在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。

民族主义时期

民族主义音乐表现于面向民间，选用民间题材，或从民间音乐中汲取滋养，从而为发扬本民族音乐文化作出贡献。最早从民间音乐区别于专业音乐的特征出发而进行创作的是捷克斯洛伐克的亚那切克，接着，还有匈牙利的巴托克、科达伊，罗马尼亚的埃乃斯库，美国的艾夫斯、格什文。

德沃夏克《自新大陆》唱片封面民族乐派四位代表人物：捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。斯美塔那—《沃尔塔瓦河》库贝利克指挥波士顿交响乐团演奏德沃夏克—《第九交响曲》“自新大陆”现代时期：现代音乐modernist music泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后（1900-1980年代左右）直到今天的全部专业音乐创作。代表人物：英国的披头士（甲克虫乐队），美国的艾尔维斯·普莱斯利（ 猫王）

新世纪音乐

新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。

代表人物：雅尼（Yanni）班得瑞（Bandari）理查德·克莱德曼（RichardClayderman）

巴洛克时期浮夸的花艺风格，让人仿佛置身于皇家宫殿！文艺复兴时期的来临，让花园得以复兴，贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。一种新的花艺风格正从意大利兴起，并向北悄然席卷整个欧洲。巴洛克风格悄然出现，以注重奢华，以繁复的装饰见长。它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，其诞生本身就带着叛逆，所以我们看到的巴洛克风格总弥漫着一股享乐主义的感觉，但因为与文艺复兴的牵连，以的手法重复诠释宗教作品，所以还带着宗教主义的气息。所以我们常看到的巴洛克风格在**中是这样的有没有一股浓浓的宫廷风扑面而来？而这一时期的很多关于花艺的绘画也从单纯的对静物写生发展为对照植物插画或标本进行想象创作。花艺的装饰意味更加强烈，渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵，他们渴求来自异域的色彩和芬芳。伴随着地理大发现，作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺，包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起，奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮，郁金香狂热（tulipmania）更是发生在这一时期的重大泡沫事件，引发了一场经济危机，据说当时一株郁金香的价钱相当于普通人一年收入的10倍之多，也被称为人类历史上有记载的最早的投机活动。▲老彼得·勃鲁盖尔(1568C1625)作于1599年的作品，现藏于维也纳艺术史博物馆▲GasparPeeterVerbruggentheYounger(1664_1730)的作品，现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆而关于花艺，巴洛克/弗拉芒风格的诞生，发展与成熟分为三个阶段：从作为商人炫耀财富的关键，花器（大部分情况下是花瓶）往往比花本身更重要，倾向于使用金属或陶瓷等材质的花器。而后的阶段，画家为了展现技艺，倾向于使用玻璃花器，用于展现玻璃与水中掩映的花茎。最后的阶段画家协调了花与花器的比例，将两者作为一个整体来考虑。一些常见的配饰也开始出现在鲜花静物画中。▲弗拉芒式这一时期的花艺，对后世西方花艺影响深远，受文艺复兴时期的影响，对称插花仍非常流行，作品体量大，选用花材品种多。▲体量巨大的巴洛克式花艺但与此同时也有非对称的插花，将主花布置在视觉焦点，然后S型向两端延展布置其他花材，花的各个面都能被欣赏到。插花高度通常为花器高度的2-3倍。▲S型延展的花艺布置特点：__问相对自由的结构，奢华、装饰性强。对称或S型不对称花篮、花环用于垂直面装饰，大花瓶用于装饰甬道、门廊，小花束用于装饰卧室、客厅色彩热烈丰富瓶花、花篮、花环__ú模ㄖ匕辍_叩恪⑻跷啤⒘魉眨这一时期的两种典型的花材是流苏郁金香和鹦鹉郁金香。▲朱迪丝·雷斯特创作于1643年的郁金香插画常见花材有重瓣银莲花、康乃馨、皇冠贝母、仙客来、毛地黄、铁筷子、萱草、蜀葵、风信子、鸢尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、乌头、水仙、旱金莲、倪润石蒜、重瓣芍药、石竹、**花和果荚、月季、向日葵、雪球荚o、各种带花果的枝条等等。__恫张扬而醒目，富有异域风情。玉簪叶、蓖麻叶、美人蕉叶、彩叶草__渖这一时期常见的配色种类很多，多以补色和撞色带来强烈的视觉冲击。__萜陶瓮、玻璃瓶、金属杯、壶型、浅碗型、篮子、盘子、青花瓷瓶__尘几何纹饰、卷草纹、窗帘、深色丝绸或天鹅绒、流苏窗帘、带有鸟蛋的鸟巢、水果、切片面包、贝壳、珠宝、表、玩偶、地毯、酒杯、碗、昆虫、小吃、枕头、裸根植物今天的巴洛克风格就介绍到这里啦不知道你喜欢吗？欢迎大家在评论区发表你的观点哦八种画风的方法

八种画风的方法如下：

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。

巴洛克代表画有哪些“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。巴洛克指的是一种艺术风格。自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格"意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国。。。。。。都列在"巴洛克"范围之内。可是事实上，它们之间的风"巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为"浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。★著名的有：鲁本斯和委拉斯开兹1）鲁本斯：鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如:<<祝福和平>>、<<自画像>>、<<接受玛丽的祝福>>、<<乡村节日>>等。2）委拉斯凯兹委拉斯凯兹(1599-1660)是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但最初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。如:<<教皇英诺森十世>>和<<玛格丽塔公主>>。他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人，他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者，不能不对罪恶的封建制度产生愤怒，明确地表明了艺术家的爱憎。可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域。如:<<侏儒赛巴斯蒂安>>和<<缝针妇女>>等。简单的概括你的答案：鲁本斯：<祝福和平>>、<<自画像>>、<<接受玛丽的祝福>>、<<乡村节日>>委拉斯凯兹：:<<教皇英诺森十世>>．<<玛格丽塔公主>>．<<侏儒赛巴斯蒂安>>和<<缝针妇女>>

全世界最早的早晨出现的地方

片尾曲

思念是道光芒 围著白云绽放 许愿火孤单 这场梦依旧灿烂

那段时光 那段过往 心情摆汤 回忆两端 风还微凉 你在身旁

甜甜的占据夜晚 如果是你在我的心上 请你也停止悲伤

期待眼泪冲淡你的伤 我永远在你身旁

未来是种力量 微笑开始飞翔 奇迹让生命触动世界的勇敢

那些地方 那些愿望 日出的光 代表坚强 玻璃相框 你的微笑

像太阳一样晴朗 回忆种子还依旧芬芳 只愿只和你分享

爱情是奇迹是很简单 只要你在我身旁

思念握在手中 青春还在飘荡 你在我心上 给我爱给我温暖

你的真心让真爱滋长 守护着我的梦想 感谢你的温柔和肩膀 我的爱和你一样

未来是种力量 微笑开始飞翔 奇迹让生命触动世界的勇敢

希望的钟声

为什么总在祈求 梦想会如何结束

期待已经荒废的地方 依然会开着花朵

还吹着七色的风 飞向七彩的天空

会让未来这个世界 充满着无限希望

曾经拥有的 是不曾对过的梦想

想找到爱的属地 却陷入记忆的谜

孤独的寒意 正冷冷刺进了心里

你曾经痛苦还曾经伤了心

纯白的羽翼

请让它停歇在这里 温柔沉睡如此的美

是充满生命的感觉 又燃起梦想的心飞

这是一首最后的歌 希望钟声宣告着现在

这世界将要属于爱 不属于强者的时代

Listen to my love 唱这一首歌

深深的蓝色眼眸 隐藏在某个角落

就像崩落无尽的虚空 美丽的心总难懂

在那破碎的天空 飘落着谁的眼泪

所有悲伤如何拭去 不想再存留一滴

让一切过去 请结束错误的回忆

忘记那所有曾经 不觉已赤裸睡去

全新的梦想 已开始进入了梦里

你可以自由就可以再拥有

纯白的心

想要将它再献给你 坦然无惧凝视着你

是如此真实的奇迹 请接受温柔的心 爱吧

这就是我最初的吻 将心放进美丽的未来

要传达这爱属于你 不属于短暂的过去

listen to my heart 就在你怀里

纯白的羽翼

请让它停歇在这里 温柔沉睡如此的美

是充满生命的感觉 又燃起梦想的心飞

这是一首最后的歌 希望钟声宣告着现在

这世界将要属于爱 不属于强者的世代

listen to my love 唱这一首歌

整个世界都在爱里面 用心去感觉才能开始体会

看万事万物都围绕身边 彼此的依靠成为爱的圈圈

曾经犯错而留下伤痕 又为了战斗不禁流下眼泪

虽然如此也不会结束 始终要爱着某个人的感觉

最幸福的女孩

如果梦 能飘在水景色的天空 粉粉的花朵 代表甜美的笑容

大雨后 就能看见七彩的彩虹 心痛的魔咒 因为你消失无踪

善恶的争夺 真爱的意义在微笑里闪烁

一瞬间 一片刻 泪水都出走 我还在依赖 想当个小女孩

时间走的太快 我还并不想面对未来

相爱时的等待 结局不会更改 把手放开 想和你遨游在大海

我可以 不顾一切地为你执著 摇摆的节奏 代表心为了你鼓动

现实中 太多的诱惑嘲笑着我 我并不想懂 因为你让我感动

疲倦的时候 沉静的双眸沉静纷乱哀愁 一个笑 一个吻 焰火绽放着

我还在依赖 想当个小女孩 想被你拥入怀

有满满的爱可以耍赖 相爱有多精采 让我体验真爱

当我醒来 会是最幸福的女孩 会是最幸福的女孩

相信自己

梦想的手心决定继续 决定要背著梦想一起旅行

太阳和风与我同行 热情的微笑会开启 幸福的门

维持一种心情 像是天生的快乐甜蜜

相信我独一无二是唯一

在这个世界 有许多令人沮丧的回忆 年轻创造自己的奇迹

不要忘记那股真心 不要忘了自己

才是你自己的主人 Dear my song

说好和梦想一起旅行 自己决定自己想要的回忆

太阳和风与我同行 没有过去和目的地

往前往后尽管随心所欲 犹豫和恐惧不会有任何意义

用微笑把勇敢唤醒 年轻不会平凡无奇 相信自己

维持一种心情 像是天生的快乐甜蜜

相信我独一无二是唯一

在这个世界 有许多令人沮丧的回忆 年轻创造自己的奇迹

不要忘记那股真心 不要忘了自己

才是你自己的主人 Dear my song

说好和梦想一起旅行 自己决定自己想要的回忆

太阳和风与我同行 没有过去和目的地

往前往后尽管随心所欲 犹豫和恐惧不会有任何意义

用微笑把勇敢唤醒 年轻不会平凡无奇 相信自己

Legend Of Mermaid

七彩的微风 侧著脸轻轻吹佛

想溜走 溜到没有纷扰的角落

在黎明前夕 传来优美的旋律

记忆里 最美丽 最动人的Melody

展翅高飞 尽情遨游

爱上东方蓝色天空 像鸟儿自由是我所追求 最终的梦

七大海洋 七彩的梦幻乐园

狂风暴雨也不能轻易改变 爱的坚持加上信念

生命就此会不断的蔓延

七种国度 七彩的梦幻乐园

闭上双眼慢慢用心体验

即使梦也会有终点

就算伤悲也会带著笑脸

白云轻飘过 彩虹消失无影踪

淡淡的 叹息著著蓝色的忧伤

满天的星光透著珍珠的光芒

闪耀著和月光将黑暗的心照亮

远处传来我已听见

遥远的南方在呼唤

该勇敢的去面对长大后 也算浪漫

带著勇气开始著奇幻冒险

捧著一手编织的满满心愿

也许我也会有胆怯

妈妈的爱会随时在身边

星星偷偷降落在梦的天堂

一闪一闪像我脸上的泪光

未来不适合去勉强

守著梦想原来的模样

七大海洋 七彩的梦幻乐园

狂风暴雨也不能轻易改变 爱的坚持加上信念

生命就此会不断的蔓延

七种国度 七彩的梦幻乐园

闭上双眼慢慢用心体验

即使梦也会有终点

就算伤悲也会带著笑脸

星星偷偷降落在梦的天堂

一闪一闪像我脸上的泪光

未来不适合去勉强

守著梦想原来的模样

爱的百宝箱

第一部片尾曲

微微风吹起红白的风帆 浪漫的自由的幸福的海的梦幻

时间的魔法飘到了远方 手一碰就溶化 转眼有一道光芒

明明是你对我如影随形 心却像隔著遥远的距离

毫无保留的你 我该认真相信 真心不能有怀疑

百宝箱的爱能解开 忌妒感和安全感 能给人爱的能量

百宝箱的爱最可爱 能坦率让我明白 我和你有相同的爱

纯真而专一的爱

恋爱是什么

露亚自己唱的

这时候 我心中

无法控制胡乱窜动为什麼

在胸口像把火

紧张的手足无措

红红的脸低头

说不出理由

我从没这样过

一旦要开始唱歌停不下来

一旦要开始跳舞停不下来

喜欢太快 付出太快

对你的心意 我也收不回来

爱上你 关於彻底爱你的秘密

不小心 不相信 感觉好像**

大海里 浪花轻轻歌颂我的心情

能不能感应 想快递给你 我的心

这时候 我心中

满满心事想要告诉你为什麼

我胸口的跳动

好像无数的变化球 别说你还不懂

世界闹哄哄

我会一直守候

一旦要开始沉默停不下来

别再狠心让我继续等待

我好期待 我好无奈

在我梦里的你比较可爱

爱上你 一直是最公开的秘密

太轻易 太彻底

有谁为我证明

大海里 浪花用力传达我的心情

能不能感应 想快递给你

我的心

Ever blue

波音自己个人唱的歌

回忆 那麼遥远 沉默 怎麼面对

凝视 慢慢改变 如果能唤回从前

也许 你和我 能改变 所有的离别

忽然 感到伤悲 也许我的心碎

隔著 美丽海洋 传到另一边

七色海面 每个人都有属於自己的伤悲

能不能远离这一切 救救我 就算我 早已经深陷

就当一切都没走远 这一切 都没有改变

这就是 Ever blue 我的最爱 始终闪亮温暖著 那片海

有种微笑 的光采 守护著我勇敢走向未来

我只能永远守著我的爱 像永远守住这片蓝色海

这种单纯 的可爱 除了你没有人能更替代 和我走向未来

坐著 手握著手 靠著 肩并著肩

就是那道彩虹 诉说我的等候

也许 在梦中 你从来就没离开过

我已坠入情网 我已编织梦想 我已慢慢长大 也慢慢坚强

关於坚强 这表示我还得慢慢学习成长

有谁能让时间倒转 回到那一段 充满笑的时光

是什麼声音在回汤 是旋律 在心中滋长

我看见 Ever friend 我的最爱 值得我用一生 用心去爱

有种甜美 的等待 守著我 即使再大的伤害

这就是 Ever blue 孤单不再 你和我爱的天堂 七色海

即使星光 也明白 除了你 没有人能够阻碍 为你守护未来

jewel star

莉娜独唱

趁著流星闪耀许下美丽的愿望

我将找寻出那七道真珠的光芒

即使分隔遥远无法掩饰

相信命运冥冥中牵引著我

到相遇的地方

眼中的泪飞进了大海 选择消失还是离开

无声无息随蓝色忧郁的浪花

变成泡沫变成空气被融化

周而复始寻找失落的梦想

坏心情还包围著我

如果唱歌可以让我变得勇敢

即使被大雨包围 song for you

如果可以迎接一个重生的早晨

我会用同样的热情来面对生命

邂逅或者相逢奇迹让勇气激动

相信我终将会成为jewel star

散发爱的光芒

Super Love Song

阿克安雷芝娜女神赐予的新歌

star light 闪耀光芒 指引著爱的方向

只要 再多一点 这世界就会改变

狂风中 黑暗中 我的双手

不分你 不分我 不怕折磨

绝不会放弃对你的执著 请相信我

梦想 要开始上演 Super live

光合影交错呈现 梦幻舞台

你不会错过这首 Super song

充满著爱和勇气 你和我的歌

Star light 谁的光芒 闪耀著爱的方向

未来 会更美好 微笑会改变一切

在孤单 在寂寞 在黎明中

在疲惫 在虚弱 在危险中

绝不会放弃对爱的执著 请相信我

胜利已握在双手 Super live

再多的泪和汗水 不会更改

这是首胜利的歌 Super girl

(你不会错过是我 Super girl)

梦想会带我们飞过世界的尽头

Splash Dream

又一首新歌

浪花的游戏 拍打不同的旋律 满满飞扬的感情 就像水汪汪的眼睛

满天的星星 串成爱情的Messge 限时挂号我的心 储存能量永无止尽

生命充满著奇迹 坚持对爱的相信 Splash Dream 祈祷像箭一样的飞行

跨越海洋也超越陆地 将我们的爱慢慢变成透明 Splash Dream

眼眸透著那片 Splash Dream 不想再错过我和你 坚定不移地

存粹的爱情

鼓动

狂风暴雨的海谁在等待

我们是坚强的小孩

成功或失败 信心从不曾停摆

因为拥有爱

也许人生注定经历失败

我会努力振作起来

鼓动的节拍 阳光会永远存在

忧郁排除在外

比太阳还要澎湃

站起来 站起来 站起来

用歌声把心打开

笑起来 笑起来 笑起来

想趁现在 就趁现在

用真心珍爱鼓动

写属於你和我的melody

南半球里的暖冬

就像你特有的天真表情

顺著大海的风

释放你执著的热情

镜子里浮现的梦

就像美妙的和声正在窜动

准备好张开双手

即使青春沾满著苦涩

了解你喜欢要来的重要

人生必须不断奔跑

天亮或天黑 脸色会对或不对

尽管朝梦想追

比极风还要险危

往前飞 往前飞 往前飞

比狂澜暴雨强烈

更强烈 更强烈 更强烈

想趁现在 就趁现在

用真心珍爱鼓动

抖一抖闪烁的七彩星空

心跳摇摆着节奏

眼泪像水晶般光亮剔透

当爱沸腾片刻

微笑在指尖里流动

用你为我写的歌

手牵手和你带着梦想遨游

星星们早就出动

带着快乐跟随着爱鼓动

用真心珍爱鼓动

写属於你和我的melody

南半球里的暖冬

就像你特有的天真表情

顺著大海的风

释放你执著的热情

镜子里浮现的梦

就像美妙的和声正在窜动

用真心珍爱鼓动

抖一抖闪烁的七彩星空

心跳摇摆着节奏

眼泪像水晶般光亮剔透

当爱沸腾片刻

微笑在指尖里流动

用你为我写的歌

手牵手和你带着梦想遨游

准备好张开双手

即使青春沾满著苦涩

星星们早就出动

带着快乐跟随着爱鼓动

return to the sea

沙罗的歌曲

童话里的美丽的温馨 写成诗写成谜

男和女的结局 最后窜改成悲剧

还有爱还相信还曾经是唯一 像城堡在推积虚幻的崩解真心

如果梦还坚定我确定不回忆 不沉醉像背影 孤独毫无表情 不想看见你的眼睛

我只想认认真真安安静静 沙滩上的脚印没出席在日记 没现在没过去没未来

天空没出现星星 像眼泪像水滴像珍珠像自己 想珍惜想忘记别想左右我情绪

哀与愁悲与喜 忘不了那旋律在心底还涌起 还像浪花四起 要让快乐回到过去

那片海为我还保留甜蜜 就像爱 就像童话充满力量 带给你温暖 释放那些时光

自由能让快乐被解放 沮丧 让它飘散 就只在乎无限的延长梦想

像宝石在闪耀 像太阳在微笑 像眼泪在咆哮像真心全被刻意的套牢

坏不坏好不好 事与非在颠倒 是谎言在燃烧 用伤口划道记号

用微笑去探照 用承诺去寻找 而年少剩多少 黎明只在破晓

幸福只浮现在嘴角 想完成就该不停的奔跑 就像爱 向前出发

迷失方向 不感到害怕 释放 才能成长 懦弱围绕 何时才能到达

期望 只是理想 虽然 我还像以前那麼的傻

一切结束后决定放手 月光的温柔在我心中

是不是梦是不是风 还向往自由

白云和天空温度相同 有一道彩虹无影无踪

回忆拼凑光亮清透 能不能这样放手

我说编织幸福梦沉醉在其中 好多快乐在雨中

我们两个十指相扣 我说一起迎著风 为你覆颂承诺

挥动快乐抱著我 这样的深刻

像清晨的微风我会继续等…………候

极光的风

{香莲的歌}

迎著阳光放送著微笑(放送著微笑) 这个画面不觉留下眼泪

你的想念靠近哪一边(靠近哪一边) 天空好远 距离似乎推向了最极限

梦想在跳耀守住才好 let's stay 现在想你最好 我相信自己可以最好

乘著极光风飞翔 将愿望一件件准时送达 我带著真心前往

势必将幸福贴在你心上 十字光可以见证 我冒著风雨不害怕艰难

极光风正在飞扬 思念的勇气持续在扩张

爱的默契

{阿克拉雷之娜女神给的新歌}

晴空被孤立在黑夜 不断被扩大毫无设限 不需要 感觉

平静又清澈的海面 被阳光折射后的意念 不轻易 改变

张开眼就能看得见 不需要参考太多意见 相信自己会通过考验

记住这点 想要听就能听得见 真相需要自己去发现

太多杂念 杜绝伤悲 感受心中的快乐全神贯注

默契让你和我不再感觉孤独 没有人能更清楚 我对你有多在乎

你的微笑吐露对我的爱归属 命运的牵引用爱碰触

奇迹让你和我勇敢面对痛苦 无论会有多少痛苦 无论有多少冲突

默契让友情更加坚固

孤独和不安的黑影 不知不觉再黑夜倒映 我要去 哪里

我的心逐渐的平静 不闪烁也开始不逃避 完全的 放心

那双眼泄漏了疲倦 走不出那忧郁的世界 怀疑是种莫名的火焰

无法熄灭 什麼时候开始改变 眼泪代表某一种喜悦

痛苦伤悲决定忽略 感觉完全的虚无感觉付出

默契是你和我唯一爱的出路 这是生命的进出 只是早已迷了路

你的微笑永远在我的心深处 命运的牵引尽是迷雾

未来还有多少考验我不清楚 默契已根深蒂固 心和心相约守护

我知道你是我的幸福 我能看见你的伤悲 即使你的沉默我也能了解

我能感受你的喜悦 这份爱抵得住任何离别 相亲相爱互相安慰

七个人的心能突破重围 无论多恐惧 爱让我们更坚强 更努力

感受心中的快乐全神贯注 默契让你和我不再感觉孤独

没有人能更清楚 我对你有多在乎 你的微笑吐露对我的归属

命运的牵引用爱碰触 奇迹让你和我勇敢面对痛苦

无论会有多少痛苦 无论有多少冲突 默契让友情更加坚定

Rainbow Notes

片头曲2

透明的天空 有绚丽彩虹 地图还留在梦中 慢 慢的走

你一定会懂 那旋律在跳动 那 透著星光闪耀的歌

时间和脚步的节奏 超过心跳 超过笑容 有时呼吸 有时停留

趁著间奏 找回那时的感动 相信我比谁都执著

当命运考验真心出走 带著哀愁 带著心痛 挥一挥手 连接快乐

风雨后的天 那样的美 缤纷的彩虹 延续千年万年

流下的眼泪 悄悄流入海水 打开你心扉

七色的绚烂 有七道光芒 反射遥远的海角 平静喧闹

你一定知道 还真心的祈祷 让全世界为爱骄傲

夏天的形状 就像珊瑚礁 尽管跟美丽摇摆 画惊叹号

你一定知道 它其实很微妙 让全世界为真爱微笑

我心底浮现的旋律 是因为我和你的分离 也许回忆真的美丽

燃烧了你没有多大的意义 眼泪在月亮里叹息 我找不到哭泣的原因

因为回忆真的美丽 你的身影 还在我心里

鼓起了勇气 看着自己 疲倦的时候还有你的热情

熟悉的绝情 让它留在过去 要全心全意

幸福的路径直达你的心 因为有你的真心让我更相信

我一直聆听那心底的声音 爱不再遥不可及

幸福在前进眼泪被空气 不是用我的眼睛让你更坚定

有你的鼓励更贴近我的心 爱错断你和我的距离

保持你灿烂微笑 阳光下 手牵手看新问号 相信我 会一直陪你到老

在寻找 你和我的Rainbow way

幸福的路径直达你的心 因为有你的真心让我更相信

我一直聆听那心底的声音 爱不再遥不可及

幸福在前进眼泪被空气 不是用我的眼睛让你更坚定

有你的鼓励更贴近我的心 爱错断我们的距离

七色的绚烂 有七道光芒 反射遥远的海角 平静喧闹

无论世界怎么喧闹 有你我即使是在跌倒 你是永远的依靠

保持你灿烂微笑 阳光下 手牵手看新问号 相信我 会一直陪你到老

在寻找 你和我的Rainbow way

黑色的协奏曲

黑暗姊妹唱的歌

Voice In the Dark 黑暗的Fogria 夺毁希望 谎言早被拆穿

Voice In the Dark 真理就在前方 天空正炫亮 超华丽的殿堂

Voice In the Dark 歌声展开翅膀 趁著天没亮 找回黑的能量

如果和平只是一场梦想 为何总抵挡不住对它的渴望 翻腾中的波浪

信念还在纠缠 坚持何尝不是希望 软弱有时候会躲在手掌

自卑始终迷惑傲慢的正义感 当我勇敢的闯 自始至中保持沉默

Voice In the Dark 黑暗将我淹没 缓缓的唱起 熟悉的旋律

Voice In the Dark 黑色的协奏曲 结束痛和原谅 开启你的绝望

迷失旋转 协奏曲在回荡

没有方向 眼神只有冰凉

远离让我们幸福的幻想 纯真只会让我们不断受伤 无论怎麼叫喊

没有人明白爱的真相

voice In the Dark 歌声展开翅膀

趁著天没亮 找回黑的能量 怎麼他们脸上散发光芒

那是幸福才有的光芒 被爱保护的人可爱的模样 烙印在我的心上

黑暗的巴洛克：

没有光的世界巴洛克

变成动人的那美妙声音

黑暗陷阱中的秘密声音

沈睡摇篮中一直到永远不醒

看慢慢的沈睡中苏醒

内心深处隐藏的漆黑影子

燃烧鲜红色玫瑰照亮你

喝下真珠 给我力量

来吧 朋友们 让我们将愿望合而为一

在那无边际 黑暗裏将自己全交托给你

偷走我的心那巴洛克

被汹涌波浪围绕在胸怀中

曾经相信的那美丽世界

在那一瞬间 像声音消失无影踪

花与蝴蝶之小夜曲

(第一段)

月色凄美的夜晚

兰花的芬芳香味

弥漫在风中

神秘的紫色夜中

闪烁的光芒不灭

如蜜般甜美

如果把这 全世界

全部交给 我手中

看我将夜 晚宴会

变成梦幻 美丽舞会

来跳舞 快跳吧

就在今宵

沉醉在花中蝴蝶 美妙之舞

(第二段)

看天空的下弦月

变成竖琴的旋律

演奏小夜曲

铃声摇曳地响着

伴奏这美妙笛声

神秘的音色

来向我要 赏赐吧

我可爱的 仆人们

我就要赐 给你那

闪耀光亮 的羽衣

轻飘飘 柔飘飘

一起跳舞

飘落在脚前的花瓣就像雪花

优美的小夜曲伴奏夜晚

忘记那所有的烦恼来跳舞

(第三段)

就让你的气息 停止

完全地无法呼吸吧

永远 美丽地绽放

停住时间的钟

来向我要 赏赐吧

我可爱的 仆人们

我就要赐 给你那

闪耀光亮 的羽衣

金色和银色的羽毛跳舞

就当一夜的梦想是虚 幻一场

来跳舞 快跳吧

就在今宵

沉醉在花中蝴蝶美妙之舞

月色凄美的夜晚

兰花的芬芳香味

弥漫在风中

神秘的紫色夜中

闪烁光芒不灭

如蜜般甜美

轻飘飘 柔飘飘

一起跳舞

飘落在脚前的花瓣就像雪花

优美的小夜曲伴奏夜晚

忘记那所有的烦恼 来跳舞

金色和银色的羽毛跳舞

就当一夜的梦想是虚 幻一场

来跳舞 快跳吧

就在今宵

沉醉在花中蝴蝶美妙之舞

黑暗的羽翼歌词：

像红色玫瑰美丽的的绽放,又像这月光神秘无线

如果就是那最重要的生命,就让它在我手中绽放

ㄚ~黑暗的世界里,有散门现在就将要开启

将再一次把全部命运交拖给你

蜕变成美丽蝴蝶,闭上那双眼沉静的凝视星空,

在深夜进行的化装舞会,现在悄悄的墬落在黑暗中

来吧我和你!不要害怕勇敢向前

永远不放弃我们的希望

穿梭飞跃过 寒冷的风中

摇曳在你和我的这瞬间

不会再想起 回忆的过去

忘记令人深刻的爱情

黑暗的世界里

刻划出我们的这崭新时刻

为了谁在伤心流泪忘记一切

不要再烦恼哭泣

闭上那双眼沉静的凝视星空

在未来有梦呼唤的声音

现在悄悄的坠落在黑暗中

来吧我和你 紧握住飞翔的翅膀

就要完成那永远的希望

现在悄悄的坠落在黑暗中

闭上那双眼沉静的凝视星空

现在悄悄的坠落在黑暗中

怀抱着羽翼：

在那遥远的一方，

天空依然闪亮，

朝向射出的光芒，

我想展翅飞翔，

冷冷的雨无情淋湿了我悲伤的翅膀，

只剩熟悉孤单，

埋在心中的记忆，

慢慢离我而去，

像是水中的涟漪，

慢慢停止摇曳，

现在只想卧在透明的风不需要安慰，

让我静静的沉睡，

自己怀抱自己的羽翼，

我要去寻找命运的方向为著谁的托付，

一片片羽毛漂向吴境远方。