唐朝服饰特点

中国是由很多朝代才演化到现代社会的，那么唐朝时期的服饰的特点到底是什么呢？实际上，唐朝的服饰的特点是比较鲜明的。1、唐朝的官员的服装的质地和款式更加讲究一些。2、女性的服装大多是色彩比较艳丽。3、双轨制的特色是比较明显的。4、唐代的服装也是唐代政治的一种反应，服装在自己特有特色的基础上还吸收了外来的风格和技巧。以上就是唐朝服饰比较明显的特点，不论是在墙画上还是在史书记载当中都是比较容易总结出来的。

唐装即唐制汉服，其种类多样。一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。

这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的褙子。

外面直接套上罩衫，罩衫一般都很华丽，基本上都是拖摆至地，有的达几余米，比如，有的袖阔4尺，裾曳地达到5尺，因此，如同后来的欧洲一样，衣摆的长短决定着妇女的身份地位。

罩衫一般都是广袖的，广袖就是人们常看到的宽大的袖子，唐代的广袖基本呈方片形，类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服，都为宫廷命妇所著，称为钗钿礼服。

到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古，从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥，这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。

扩展资料

唐装指唐制汉服，为汉族服饰系统中一种款式，特征是交领、右衽、系带、无扣或布扣。代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。

唐装中的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。

襦、袄有窄袖与长袖两类。汉服是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了中华民族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

参考资料：

-唐装

如果说中国古代男子服饰的主题是实用与庄重，那么女子服饰的风格则是浪漫多姿，在唐朝，由于政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，以及对外交往的频繁等促使了唐朝服饰空前繁荣，不管是从服装款式还是色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的服饰形象，可主要分为：汉服中的衫裙、圆领袍服与胡服三种配套服饰。 唐代是中国封建社会的极盛期， 经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。在这独有的时代环境和社会氛围下，唐代妇女服饰，以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。 唐代女装的基本穿着是三件套：裙、衫、帔。 唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统汉服装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。图中人物服饰，与其他唐人画像不同，如头戴特大花朵、身穿透明纱衣等，都是罕见的新奇的装束。以纱罗作女服的衣料，是唐代服饰中 的一个特点，这和当时的思想开放有密切关系。尤其是不着内衣，仅以轻纱蔽体的装束，更是创举，所谓“绮罗纤缕见肌肤”，就是对这种服装的概括。 唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。 唐朝的妇女服饰 在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着**窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。 这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。 此外，“时世妆”，袒领服、男装、胡服也是重要服饰。“时世妆”，即时装，唐初女子衣衫小 袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约；盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽；至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣博带，宽袍大 袖，色彩靡丽。袒领服、男服、戎装和胡服，在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。 唐朝女子服饰 唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐制规定，女服分为四种即朝服、公服、祭服和常服，前三种为后妃命妇于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着的衣服。唐代女子常服的上身是襦、衫，下身束裙，肩上加有披帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部，裙子长而多幅；此外还有袄、半臂、缦衫等。袄为夹衣，长于襦而短于袍。半臂是短袖的紧身上衣，套于衫 外，流行于唐前期。缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱。其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、**最为流行，如时人所云“红裙妒杀石榴花”、“藕丝 衫子藕丝裙”、“折腰多舞郁金裙”等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文，如唐诗所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一 丛”。衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。 唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。 “胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。

盛唐时，由于社会的稳定，经济的繁荣和文化的昌盛，再加上社会十分开放，服饰日趋自由，风格日趋多样。有传统风格、自然的人文风格、西域风格、宗教风格等相互争奇斗艳。女子着男装，并日趋坦露身体。中唐时佛教已在中国十分盛行，并得到了发展和普及，出现了许多宗派。同时这一时期又是儒、道、禅各自既独立、又互有影响的共同发展时期，而官方却将此三家之说全都拿来为统治阶级服务，因此，唐代没有出现高压政策，社会相对稳定，服饰兼容并蓄、和谐多样。这一切使当时的服饰得以不失华夏之魂地自由发展起来。唐代的织、染、印、刺绣、制作工艺都十分发达，其精美程度可种当时同类产品的世界之最。再加上其他文化、艺术的发达，促使唐代的服饰向优美、高雅、华贵、自由开放和完备统一的风格发展，使中国的服饰艺术更加灿烂辉煌。

晚唐，由于社会中出现了不稳定因素，压抑和变态的心理在服饰上有所反映，最为明显的是当时的化妆以悲、以怪、以病态为美（如八字眉、画黑唇以作出悲啼状），服饰也相对趋于拘谨。

总的说来，整个唐代民服没有以往繁多的制度限制，市民服饰在经济允许的情况下都向着优美、华丽方面发展。礼祭之服和朝服经过历代的承袭、演变、发展，再加上唐代的国力雄厚，得到了很大的发展，可以说是承上启下的阶段。

唐代的服饰图案，受当时社会上佛教思想的影响，多呈现与佛教有关的图案。另外，儒家思想抬头，入世的思想战胜了过去出世的思想，这就使得艺术风格更加现实主义化。由于唐代的昌盛，当时长住长安的外国使臣、学者来自300多个国家，侨居者十几万人，所以，此时服装、服饰、化妆、图案更多见异国格调。

总体看，唐代的服饰比较纷繁复杂，初、盛、中、晚各个历史时期多有不同。初唐较为简朴，盛唐追求华贵，中晚唐则受时势或流俗的影响而多崇尚怪异。

唐朝服装的几大特点

　由隋入唐是中国古代服装发展到全盛时期，由于政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣。唐朝时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章。下面由我为你整理的唐朝的服装的几大特点，别忘了收藏哦!

　女着男装，开放时尚

　时髦成风， 唐代是一个非常注重时尚的朝代"女性更是时髦成风， 政治’法律道德’礼仪都不能约束这种强烈的好美之心和对时尚的追逐。贵贱、男女、夷夏的界限都被冲毁了。与今天世界范围时尚现状相似的是"唐代的时尚主要由宫中(今天是王室)、贵妇(今天是富商太太和社交名媛、部分白领)、以声色技艺娱人行业的从业女性来引领风骚。男装"盖因胡服之启发"因胡人本就男女同装，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足，国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。相互抵牾的儒、释、道学说鼎足而立，是唐代建国立业的理论基础，使得唐人有着前所未有的宽容、宽松、宽厚、 尤其具有戏剧性的是武则天称帝，这可能也唤起了女性想要与男子一样有所作为的感受，而佛学宣扬众生平等，恰在武则天时代这一时期佛学趋于大盛，女着男装现象更为普遍，此着装行为与时代的联系看似疏远"实则密切。

　女性服装颜色

　唐代女性崇尚红色，喜用红、绿两种色彩来装扮自己：或衣衫用红色，裙子用绿色;或裙子用红色，衣衫用绿色。从《虢国夫人游春图》及《调琴啜茗图》中都可以看到这种装扮的习好。然而就布帛的颜色而论，是绝不止于这两种的单红色类，就有大红、正红、粉红、水红、杏红、桃红、梅红、石榴红、银红、茜红、焦红、血红、猩红、退红、乌红、绛红等十几种，绿色类也分官绿、碧绿、明绿、柳绿、葵绿、苔绿、豆绿等。除此之外，明黄、土黄、嫩黄、莺黄、鹅黄、淡黄、藤黄等**类，真紫、北紫、油紫、大紫、墨紫等紫色类，品蓝、宝蓝、深蓝、湖蓝、天蓝等蓝色类以及蟹青、蛋清、粉青、天青等青色类也都林林总总，应有尽有。

　图案回归自然

　唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花草、鱼、虫进行写生。但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。 花鸟服饰图、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下 来的珍贵形象的资料，唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润。在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

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