经历了辉煌、失望与潦倒的莫扎特
2005年1月27日，伟大的音乐大师莫扎特诞辰249周年的这一天，德国柏林画廊向公众展示了一幅从未面世的莫扎特画像。据推断，该作品完成于1790年，时值莫扎特最后一次来到慕尼黑。1791年这位伟大的奥地利音乐天才就离开了人世，因而这幅画像被看作是莫扎特生前的最后一幅画像。今年1月奥地利也拉开了每年一度的萨尔茨堡莫扎特音乐节的帷幕。
音乐天才莫扎特
1756年1月27日，白雪纷飞，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡小城一个宫廷乐师的家庭。莫扎特的父亲原籍德国，后迁居奥地利。莫扎特曾有7个兄弟姐妹，但只有他和姐姐安娜顽强地活了下来。莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，关于这位音乐神童，所有史书都这样记载着：有一次，莫扎特的父亲与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么，儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相视而笑。然而，当父亲伏身细看时竟发现，儿子写在五线谱纸上的真的是一首曲子。这一天也就意味着莫扎特音乐创作生涯的开始。人们都认为，莫扎特是音乐天才，他3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出。
其实在莫扎特音乐天才的后面有父亲的严格教诲，有莫扎特的勤奋努力，更离不开莫扎特善于取人之长的个性。莫扎特的父亲是一位小有名气的小提琴家，他为儿子的成长付出了极大的心血，他对儿子的学习和训练极为严格，手中总是拿着一根教鞭，儿子精神稍有不集中，教鞭就会高高举起。莫扎特父亲不但教授儿子复杂的音乐理论与演奏技能，还强迫他学习拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等知识。莫扎特的音乐天赋是不容否认的，他有惊人的记忆和过目不忘的本事，很多东西甚至无师自通。但正如莫扎特自己所说，天才也离不开刻苦与勤奋。他曾说过：“没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多遍。”莫扎特小小年纪，就随父亲跑遍了欧洲。这些地方对莫扎特日后的音乐创作产生了深远的影响，丰富了他的音乐理念，也使莫扎特学会了如何取别人之长丰富自己创作的本领。
音乐上成就辉煌生活中失望潦倒
莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，一面是失望和潦倒，这一切与莫扎特高傲的自尊与刚直不阿的性格有很大关系。在当时，一个音乐家如果不低三下四地委身于宫廷贵族的庇护是无法生存的。16岁时莫扎特曾在萨尔茨堡宫廷当过管风琴师，但他无法忍受萨尔茨堡大主教盛气凌人的态度，多次与大主教发生争执，后者也多次威胁要将莫扎特踢出宫廷。莫扎特最终辞掉宫廷里的职位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格对于我，对于你，都应该是最珍贵的”。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命教课、演出、创作，不分白昼。日子过得相当窘迫。有一年冬天的傍晚，朋友们到莫扎特家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。
贫困交加，但莫扎特却在短短几年里创造出大量惊人的音乐杰作，其中有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》等著名的歌剧，41部著名交响曲，27部钢琴协奏曲，以及多部脍炙人口的小提琴协奏曲和大量各种体裁的器乐与声乐作品。据说在他生命最后的日子里，他受一位陌生人的请求写一首《安魂曲》，他下意识地感到，这也可能是在为自己最后的生命划上句号的时刻。《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔。莫扎特仅仅活了36个年头，他的死因至今是个谜。有人说他是受人嫉妒而被害死的，也有人说他是积劳成疾，还有消息说他是吃了不干净的猪肉中毒而死。
莫扎特音乐效应
莫扎特的作品优雅、清新、欢快和抒情，旋律温和、甜美，充满青春的朝气。科学界人士甚至认为，莫扎特音乐中旋律的欢快能在婴儿大脑中产生一种积极效应，美国音乐大师坎贝尔曾写过一本名为《莫扎特效应》的畅销书，他认为，在生命早期接受一些音乐教育对婴儿大有好处，莫扎特音乐的效果最为突出，如果孩子们经常倾听莫扎特的音乐有利于健康成长。英国皇家内科学院的音乐疗法专家詹金斯教授也谈到，莫扎特的音乐有一种内涵，它能触发婴儿的听觉和感观。他曾做过一项实验，让癫痫病患者听10分钟的莫扎特奏鸣曲作品第448号，结果发现患者听完音乐后，其剪纸和折叠技能有所长进。对老鼠进行的实验显示，听了莫扎特奏鸣曲作品第448号的老鼠走迷宫的速度比没有听音乐的同伴要快。
1月21日，2005年莫扎特音乐节在奥地利的萨尔茨堡开幕。被誉为“中国莫扎特”的青年钢琴家朗朗在开幕式首场音乐会上演奏了莫扎特的C小调钢琴协奏曲KV491。十天中共有25场演出，世界最高水平的音乐团体、著名音乐指挥、歌唱家都汇集到萨尔茨堡，庆祝音乐天才莫扎特的诞辰。在莫扎特看来，音乐是生活和谐的体现，主办人希望通过演奏莫扎特的音乐进一步唤起人们对生活的向往。
你是莫扎特的忠实爱好者吗？如果是，你定会知道有时候仅仅聆听作曲家的作品是不够的——你还需要去拜访莫扎特曾居住过的地方，在那里作曲家的惊人天赋得以生长、开花、结果。纵观莫扎特的生活，以下十个重要的地方值得你去参观景仰。
01
萨尔茨堡哈格瑙尔·豪斯
Hagenauer Haus，Salzburg
1747年，作曲家及萨尔茨堡皇室音乐家列奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）和妻子安娜·玛丽亚（Anna Maria），搬到萨尔茨堡粮食胡同九号（9 Getreidegasse）三楼居所。1756年1月，他们的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯（Wolfgang Amadeus）诞生于此地，这是这对夫妇所生七个孩子中的最后一个，其中只有另外一个孩子幸存下来——莫扎特的姐姐玛丽亚·安娜（Maria Anna）。可以理解的是，这所房子成了音乐爱好者的朝圣场所，1880年，国际莫扎特基金会在该地创立了博物馆。在这里，人们可以看到诸如作曲家小时候演奏过的小提琴等遗物，以及用来创作歌剧《魔笛》的键盘。
02
萨尔茨堡大教堂
Salzburg Cathedral
沃尔夫冈出生的第二天，父母将他带往萨尔茨堡的巴洛克城市大教堂接受洗礼。但是否在圣洗池（奥地利罗马天主教牧师及作家、圣诞颂歌《平安夜》的歌词作者约瑟夫·莫尔的圣洗之地）依然存疑。在巴黎度过寻找工作的徒劳期之后，十几岁的莫扎特在此教堂中担任管风琴手，而且很有可能莫扎特是在这座教堂里第一次演出了《加冕弥撒》（Coronation Mass）。现在，萨尔茨堡音乐节通过在大教堂前的广场上演出莫扎特的作品来纪念这位天才作曲家。
03
美泉宫
Schönbrunn Palace
年轻莫扎特早熟的音乐天赋在很早的时候就已经显现，他的父亲试图向全世界展现这一切。1762年10月，他将沃尔夫冈和他的姐姐带到了当时就在维也纳城外的哈布斯堡王朝皇家避暑山庄“美泉宫”。人们坚信莫扎特一家一直是在“镜厅”（Spiegelsaal）为皇室演出音乐会。现在，这座富丽堂皇的住宅本身就是联合国教科文组织世界遗产地，而且就其本身而言也是重要的旅游景点。
04
捷克布尔诺
Brno
作为音乐奇才的莫扎特，一直巡演于欧洲各宫廷，因此年轻的莫扎特对旅行并不感到陌生。但到了1767年底的时候，莫扎特不得不继续他的海外巡游：维也纳爆发的天花迫使他和家人逃到了捷克第二大城市布尔诺。他们继续前往奥洛莫克，但到那时很明显的是沃尔夫冈已经感染了这种疾病。一俟痊愈，全家再度回到布尔诺，1767年12月30日，莫扎特的兄弟姐妹们在塔维纳剧院（即现在的雷杜塔）举办了一场音乐会。一座年轻的莫扎特雕像于2008年揭幕，纪念作曲家及其家人在那里度过的美好时光。
05
萨尔茨堡圣彼得修道院
St Peter’s Abbey，Salzburg
当莫扎特家族中一位地主的儿子被任命担任男修道院院长职务时，年仅十三岁的莫扎特创作了《多米尼克斯弥撒》以庆祝这一时刻。数年之后的1783年，作曲家不完整《C小调弥撒》（Mass in C minor）的一部分在这里首演；1829年，莫扎特的姐姐去世，安葬在毗邻的公墓里。
06
萨尔茨堡舞蹈大师之家
The dance-master’s house，Salzburg
萨尔茨堡的 “坦茨梅斯特豪斯”（Tanzmeisterhaus）——之所以这么命名是因为这里是当地贵族上舞蹈课的地方——是促使莫扎特作曲才能迅速发展的一片沃土。1773年举家搬到这里以后，莫扎特创作了交响曲、协奏曲以及弥撒，当然还包括歌剧《牧人王》（Il re pastore）、《伊多梅纽斯》（Idomeneo）以及《假扮园丁的姑娘》（La finta giardiniera）一部分。这座住宅在第二次世界大战期间几乎被夷为平地，经重建以后于1996年作为莫扎特住宅博物馆对外开放。
07
维也纳圣斯蒂芬大教堂
St Stephen’s Cathedral，Vienna
一座雄伟的哥特式和罗马式建筑，海顿曾经是这里唱诗班的男孩，以涉及到莫扎特一生中一些最重要的事件为特色。1782年，莫扎特与康施坦莎·韦贝尔（Constanze Weber）在此完婚（在他接到父亲同意消息的前一天。这个叛逆的家伙），莫扎特曾短暂担任过这座教堂的音乐总监，他的两个孩子在这里受洗，他自己的葬礼也在这里举行。
08
维也纳多姆加斯5号公寓
Domgasse 5，Vienna
这里可能是莫扎特曾经居住过的最奇特住宅（也是维也纳唯一现存的住宅），1784年，莫扎特带着家人搬入多姆加斯5号公寓，在接下来的两年半时间里一直居住在此。最值得引人注目的是，莫扎特在这里创作了歌剧《费加罗的婚礼》（还包括三部《“海顿”弦乐四重奏》），如今这座建筑物的功能是莫扎特维也纳博物馆。
09
布拉格城邦剧院
Estates Theatre， Prague
“我的布拉格理解我”，人们对莫扎特的这句话信以为真，在他的歌剧演出史上，布拉格是一个享有特权的地方。歌剧《费加罗的婚礼》虽然是在维也纳首演，但却是在布拉格城邦剧院才真正发现了他的观众。演出的巨大成功导致了莫扎特应邀在这座城市创作歌剧《唐璜》。1787年，莫扎特在城邦剧院指挥了《唐璜》的首演， 1791年又在该剧院指挥了《狄托的仁慈》的首演。为了庆祝莫扎特与此空间的关系，剧院仍然在每年八月上演他的歌剧《唐璜》。
这座城市在莫扎特的管弦乐作品中也占有重要地位——他的《单簧管协奏曲》、当然还有《“布拉格”交响曲》皆首演于此。
10
小魔笛屋
Little Magic Flute House
在萨尔茨堡国际莫扎特基金会的花园里，这座类似于棚屋的建筑物历经长途跋涉才到达它现在的位置。它最初位于维也纳维迪纳剧院附近，人们认为1791年间，莫扎特在其脚本作者伊曼纽尔·希卡内德以牡蛎和葡萄酒的不断催促之下，曾在这里拼命工作完成了歌剧《魔笛》的创作。1873年，这一建筑物被遗赠给莫扎特基金会，迁址至作曲家诞生的城市。该建筑物可以参观，但前提是参加基金会的夏季活动。
奥地利的萨尔斯堡是莫扎特的故乡。1877—1910年举行过八次的莫扎特节，是萨尔斯堡音乐节的前身，从马勒在这里指挥莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》后闻名于世。1920年起年年举行。虽因第二次世界大战而中断，但于1945年恢复后，规模越来越大，成为每年世界音乐文化生活的一件大事。参加者以维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐管弦乐团为主，世界各国著名交响乐团、指挥家、独奏家和歌唱家也常来演出。拥有欧洲最大舞台的新祝典剧场也于1960年开幕。歌剧主要演出莫扎特和理查·施特劳斯的作品，也上演意大利歌剧、巴洛克歌剧、德奥系统的歌剧，以及各国现代歌剧等。音乐会有交响乐演奏会以及各种专题的独唱、独奏音乐会。自五十年代后半期起，出生于萨尔斯堡的名指挥家卡拉扬一度成为这个音乐节最重要的音乐家。
为了纪念莫扎特诞辰二百五十周年，2006年6月24日―8月31日，萨尔茨堡音乐节史无前例地上演了莫扎特全部二十二部歌剧作品，轰动乐坛。“环球”进行了现场演出实况录像，以崭新的51环绕立声技术制成这套三十三张共十九套的DVD《莫扎特22》(073 4221)，视觉与听觉皆佳，中看又中听，上品之作。为了引导更多人进剧院听歌剧，许多剧目舞美采用现代时尚作为背景，服饰改用时装，瑰丽多彩，舞台设计简约，或写实或写意，也有寓意性的，尽可能在直觉感上给观众新鲜感，其色、光、声的效果还是有品味的，用心良苦，无可厚非。
1 维也纳：维也纳是欧洲古典音乐的中心，拥有世界上最著名的交响乐团、歌剧院和音乐学院之一，每年都有众多的音乐节和音乐会，是音乐爱好者不容错过的地方。2 纽约：纽约是全球音乐产业的重心之一，拥有世界上最多的音乐公司、音乐节和演唱会，从流行音乐到古典音乐，每天都有数百家音乐场所举办演出。3 伦敦：伦敦是英国音乐文化的代表城市，享有“音乐之都”的美誉，有世界著名的皇家爱乐乐团和古典音乐节、各类音乐厅和演唱会。4 巴黎：巴黎是许多音乐家、作曲家和艺术家的故乡，有着丰富的音乐历史、传统和场所。在这里，你可以聆听到各种类型的音乐，包括爵士、古典、流行和世界音乐等。5 柏林：柏林是德国当代音乐的重要中心和文化创新之都，汇聚了各种类型的音乐厅、音乐活动和音乐节，以及现代音乐、电子音乐和流行音乐等。6 新奥尔良：新奥尔良被誉为美国音乐之都，充满了爵士、布鲁斯、蓝调和福音音乐等多种音乐风格，还有许多活力四射的街头音乐家。7 悉尼：悉尼是澳大利亚音乐的重要中心，有世界著名的歌剧院、音乐节和爵士俱乐部，还有热门的流行音乐、摇滚乐和世界音乐等。
-奥地利萨尔斯堡音乐节（5-6月）
-英国爱丁堡音乐节（8-9月）
-美国坦格勒伍德音乐节（6月）
-奥地利莫扎特音乐周（1月22日-31日）
-美国林肯中心音乐节（7月）
-美国“主要莫扎特音乐节”（6月）
-美国阿斯本音乐节
-捷克布拉格之春音乐节（5-6月）
-英国BBC亨利-伍德夏日音乐节（7-9月）
-英国巴赫音乐节（10月30日-11月13日）
音乐节编辑词条 目录 �6�1音乐节 目录 �6�1 �6�1 �6�1 �6�1 �6�1 �6�1 音乐节 编辑本段 音乐节（Music Festival）
通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge,1864～1953)建立了每年一度的室内乐音乐节(匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918)，专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基(Serge Koussevitzky)在麻萨诸塞州莱诺克斯(Lenox)附近的坦格尔伍德(Tanglewood)开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯(Pablo Casals)在波多黎各创立了著名的音乐节。
在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名，象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪，如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。
著名音乐节[Aldeburgh Festival]奥尔德堡音乐节
1948年以来，每年在英国萨福克郡奥尔德堡举行。其活动主要是介绍本杰明布里顿和他周围的一些音乐家的作品。
[Bayreuther Festspiele]拜鲁伊特音乐节
1876年由德国作曲家R瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。
[Cheltenham Festival]切尔腾汉姆音乐节
1945年成立。起初以英国当代音乐为主，1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐，并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。
[Endinburgh Festival]爱丁堡音乐节 1947年为布鲁诺瓦尔特与维也纳音乐团在二战后重新合作而举行。以后每年在英国的苏格兰举行，由三个剧场分别演出歌剧、戏剧和芭蕾舞剧，并在大音乐厅举行交响音乐会，在小音乐厅举行室内乐与独奏演出。 [Salzburger Festspiele]萨尔茨堡音乐节 其前身为1877年在莫扎特的出生地奥地利萨尔茨堡举行的莫扎特音乐节，1922年改为萨尔茨堡音乐节。二战时中断，1946年恢复。主要演出莫扎特的作品，但也上演其他德奥系统的作品以及其他国家的优秀作品。李斯特、马勒、R施特劳斯、瓦尔特、托斯卡尼尼、富特温格勒、伯姆、阿拉扬等曾在此指挥演出。是世界最著名的音乐节之一
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