舞蹈的审美特征、社会功能决定了这一艺术形式独特的魅力。随着人类社会的不断进步,舞蹈艺术也得到了很大的发展。儿童舞蹈作为校外教育的重要内容之一,长期以来有着广泛的市场和群众基础。其中有相当一部分学生以舞蹈特长升入重点中学和大学,还有的以此特长考入艺术院校成为专业舞蹈演员,她们都是校外教育的受益者。但就笔者从事校外教育的近20年中,也见过不少不如人意的情况:她们在参加舞蹈班活动的四、五年中,只做基本功训练,从没有学过一个舞蹈,更不用说在舞蹈中去抒发情感了。她们甚至以为压腿、把杆就是舞蹈班活动的全部内容。由此可见,理性地把握形体训练与舞蹈表演的辩证关系,是提高舞蹈教学质量和激发学生学习舞蹈兴趣的关键。
一“动”与“情”的关系
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的艺术。它要求舞蹈者有较好的体形和必要的舞蹈条件。任何人学习舞蹈必须接受基本功训练,使身体具备一定的柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,但仅有这些是不够的,还必须有在舞蹈中对情感的启发。忽视这一点,势必造成只会练功不会跳舞,只有肢体动作没有情感内涵的结果,使课堂教学与舞台表演相脱节。而练就一个具有舞蹈表演能力的身体、懂得并且能够用形体动作去说话、去表现内在的情感,才是我们舞蹈教学之目的。
我国古乐舞理论中说:“情动于中,而行于言。言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这生动地说明了舞蹈是表现人们内在情感的产物。如果不受情感的驱使,不是发自内心的情感流露,而只注重外在张力,那就会为了动作而动作,为了技巧而技巧,再现的只能是没有生命力的动作组合,而不是舞蹈。因此,我们决不能把基本功训练作为舞蹈教学活动的全部内容,必须注重对学生形体语言的训练,以增强形体的表现力。让她们懂得,形体动作是用来传情达意的。用身体舞出能产生美感的律动来唤起观众在情感上的共鸣,这才是舞蹈艺术的魅力所在。
二成品教学,以舞带功
无论是专业院校的学生,还是参加校外教育活动的学生,学习舞蹈这门艺术都要首先上好基训这一课,这是无可非议的。但专业与非专业教学目的的不同,决定了基本功训练的程度与要求要有所区别。校外教育的目的和宗旨决定了它不可能像专业艺术院校一样对学生进行全面的、系统的训练。教育对象的不稳定性和每周两小时的课时安排,不可能为教师提供一个长达几年的漫长教育周期。因此,必须采用符合校外教育实际情况的教学方法。基本功训练必不可少,但决不可因为强调基本功训练的重要性而忽视舞蹈表演的学习。舞蹈教学,要有成品舞蹈进入课堂,以舞促功,以舞带功。
(一)成品舞蹈教学——兴趣中延伸基训
“具备扎实的基本功是学好舞蹈的关键”。这是教师常对学生所讲的一句话。目的是告诫和提示学生要重视基本功的训练,同时,也是教师不轻易教授成品舞蹈的“理论依据”。然而,长时间单一的基本功训练确实让学生感到枯燥、乏味。我以为教师可以换一种思维方式,即将成品舞蹈教学作为基训的延伸。就此问题,笔者曾作过一些尝试。例如:在初级班学生进行手臂练习当中(大、小波浪)。对大波浪、小波浪、前波浪、旁波浪等等几个有数的动作,反复讲解、反复练习。虽然动作的规范程度得到一定的提高,但学生的兴趣已不如开始了。于是,我对活动方案进行了调整。根据手臂练习动作的特点,学习舞蹈《小燕子》。简单的舞步,简单的队形变化,学生接受起来并不困难,而且手臂练习仍可作为教学活动的重点。地面的、中间的、行进的,各种波浪动作反可复出现,使训练的重点在舞蹈中得到了延伸。这个只有三分钟的小舞蹈,虽然很简单,但它是一个完整的作品。有主题、有人物 、有情节、有情境,为表演提供了空间。小燕子自由自在的飞翔、嬉闹,远比单独的手臂练习更能使学生产生兴趣。通过实践,我总结有三:第一,成品舞蹈可以作为基本功训练的延伸;第二,成品舞蹈可以使学生增强形体语言的意识;第三,成品舞蹈可以使学生产生成就感。(同时也会获得家长的支持)
心理学理论在分析成就动机时有这样一句话 :“成就动机是激励个体乐意从事自己认为重要的,或有价值的工作。并力求获得成功的一种内在驱动力”。著名的物理学家杨振宁先生对自己的成功是这样给予总结的:“我成功的秘诀在于兴趣和爱好,兴趣和爱好是情感的动力,是最好的`老师。”可见激发和保护学生的兴趣,让她们感受成功之喜悦,对于学生的学习和发展,对于推动我们教学活动的开展是多么重要。
在舞蹈教学活动中,教师不但要有良好的主观愿望,更要有对客观效果负责的意识。要有严格的基本功训练,更要注重校外教育的特点。切不可因为过分强调“专业水平”的基本功训练,而损伤学生的学习兴趣。
在将成品舞蹈教学作为基训延伸的实践中,要特别注意两个问题;第一,要始终把握教学重点,切不可因对非重点内容的过分强调而淡化教学重点;第二,成品舞蹈的选择要适合学生训练的程度:不可没有难度,但难度过大会使学生望而生畏,失去学习兴趣,弃学而去。而防止学生流失也是对校外教师的考验之一。
(二)成品舞蹈教学——形体语言训练的载体
舞蹈艺术情感“语言”的叙述是通过形体动作实现的。它不仅要求形体会“说话”,而且要叙述出有别于文字表达的深层含义。这是赋予舞蹈教师的一项有难度、但非常重要的使命。以单纯的肢体训练、模仿动作为教学内容,是不完备的教学方式,而“形之规范”与“情之疏导”相结合的教学方法才是校外舞蹈教学活动的追求与需要。
在《中国民间舞艺术》一书中对“情之疏导”有这样的解释:“情之疏导方式为‘内力揭示’。‘内力’是指由意识引导的流动于身体内部用以表现情感内涵的力。‘内力揭示’是依靠思维想象作用,为被启发者情感意识的支配力,从而使形体产生不同力的反映”。成品舞蹈教学,正是为学生提供这种情景,在教师的启发下学会想象。通过想象使情绪有所归属,并用形体动作表现出来。我们在舞蹈教学活动中,除必要的基训、热身外,要多为学生创造锻炼形体语言能力的机会。特别是对那些缺少演出机会的同学,要有计划、有目的的选择适合她们的舞蹈,哪怕是一个舞蹈片段也好。让她们去体会、去感受、去锻炼、去实践。
记得我刚走进校外舞蹈课堂时,一位同行对我说:“一个舞蹈能带出一帮孩子,因此要多排舞蹈”。十几年过去了,我对以上观点不但认同,而且有了更深的理解。如果用一句话来概括就是:把成品舞蹈作为形体训练的载体,是提高舞蹈表演水平的有效方法。
三 启发情感的几个方面
在舞蹈表演中,能使人为之动容的表演都是内心先起,然后由里及表、内心情感与形体动作形成统一体。戏曲界爱说这样一句话:“心里没有,身上白走”。没有内在的情感,动作就失去了意义。在教学活动中,除了在理论上讲授表现情感的重要,在技巧上教授呼吸、动作的柔与刚等表演方法外,还可以从以下几个方面对学生进行启发。
(一)用人物、情节、环境启发
人物是舞蹈作品主要描写和表现的对象。情节是人物的生活和事件的演变过程。环境是人物所处的背景,舞蹈中情节事件发生的具体生活场景和时间、空间的氛围。在学习舞蹈时,首先要让学生清楚“我是谁,我是在什么情况下做什么”。是顽强的小树在同风沙搏斗是幸福的少女在阳光下健康成长是北京小妞在花园中嬉闹用形象的语言进行启发,把学生引入到一个“想象情境”之中。使她们在学习的开始,就有一个情感的依托,当学生感受到这种情感并能自觉地将其溶入到舞蹈动作之中时,便可以去表现舞蹈作品的主题及思想内涵。
(二)用音乐旋律启发
中国音乐的审美特征是以意境为基础,以韵律为核心,以声音形象表现人们的思想感情和现实生活。音乐是舞蹈的重要组成部分。正如古人所说:“舞为乐之容”,即:音乐是舞蹈的内容,舞蹈是音乐的外观形态。好的音乐定会为舞蹈的气氛加以渲染和烘托,为舞蹈增辉添色。然而,音乐的感染力决不仅是对观众而言,它也无时不在感染着表演者自身。例如:舞蹈音乐多用于ABA曲式,当A段再现时会给人一种亲切感。特别是调性出现变化时,会产生烘托与升华的效果。我们应提示学生,要善于把音乐与舞蹈表演融为一体,把舞台气氛推向高潮。
实践证明,寻求科学的训练方法,首先是克服教与学的盲目性。任何一种艺术都有自己的特点。舞蹈,同样具有上述特点。作为校外教育系统中的舞蹈教学,既有别于艺术院校的专业训练,又有别于校内集体舞的学习,如何使校外专业兴趣小组的舞蹈教学更科学,更符合校外的教育特点,关键是要将基本功训练交织在舞蹈表演的情感体验之中,每一个舞蹈教师都必须认识它,研究它,掌握它,运用它。
;舞蹈形体训练中常见的问题
在舞蹈教育的形体训练中,我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态,通过身体各部位关节的活动,能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系,从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质,并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。
对于绝大部分初学舞蹈的学生来说,他们对身体的自控力相对较差,这个自控力表现在:坐不直,站不挺,蹲不下,跳不起,摆不平,伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态,不了解形体运动的规律,所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬,要么都不用力——松软。因此,在形体训练过程中,我们常说,某些学生不会舞蹈,身体僵硬,四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体,对于身体运动规律缺乏意识,对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。
形体训练中常见的问题
1节奏感差,动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢教师可以选择节奏感明显的音乐,先教学生学会喊拍,然后将动作和着拍子慢做,待动作熟练合拍了,再逐渐恢复至正常速度。实践证明,在平时的形体训练中,只要学生养成心里喊拍的习惯。平时,学生要经常聆听不同节奏的音乐,并用最简单的肢体动作跟着打节奏,或者做些节奏练习,这样就会大大提高人的内心节奏感。
2动作有气无力,软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题,教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体,然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置,手和手臂所要付出的力,最后拿走物体,做无实物的同样的练习,慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头,逐步形成内在力量支撑的意识。
3身体笨拙,动作僵硬。出现这种情况,往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时,教师就要特别注重学生身体局部的训练,让他们充分了解自己的身体,逐渐达到自由操作自身脊椎的`每一部分、每一块肌肉的目的,然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题,在训练中,教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习,并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量,体会动作力量与气息控制之间的配合,逐步解决动作不到位的问题。
5动作平淡,毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时,教师在训练过程中,要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时,教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律,逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题,在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见,有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿,机械化地使用教材,要真正解决学生的实际问题,教师要让学生掌握形体运动规律,形体运动的方法,让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体,这样才会逐渐达到形体训练的目的。
;浅析舞蹈欣赏与形体训练的有机结合
关键词 高职教育 艺术教育 舞蹈形体 舞蹈鉴赏 形体课程作为高职院校教学的一个新兴项目,由于集体育、音乐、舞蹈于一体,不仅是一项具有运动功能和竞技性的项目,而且具有文化娱乐、社会交际、艺术观赏等特性的。因此深受大学生的欢迎,同时也充实和丰富了素质教育的内容,拓宽了素质教育的实施途径,推动了大学素质教育的全面实施。
高职院校形体训练课的现状
什么是形体训练 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作,使肌肉有弹性,线条更美,动作要求舒展 幅度适当,同时也锻炼动作的协调性,肢体的动作美感,培养外在和内在的气质,使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要,也是我们形体训练的培养目标。
1 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力
( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ,因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小,使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高,同时,掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。
2 基本功训练和艺术表现相结合,音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式,是学生在得到美的形体的同时,运用身体语言,配合音乐表达内心情绪情感的一种方式,通过各种形式的舞蹈组合训练,可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受,使形体美得到更高层次的表现,也可进一步增强学生自信心。实践证明,形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄,增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合,使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来,让学生拥有形体的姿态美、气质美和对艺术作品审75谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合美及鉴赏力。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。
所以在不断的总结教学经验和教学改革中,发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养,不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成,如果没有对舞蹈文化的深刻认识,没有对舞蹈作品的直观感受,没有点燃触动心灵的舞动,学生就不会有探索欲,也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合,那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人,它不是某项专业的技工,而是拥有自己的专业能力,同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会,制定符合高职人才培养目标的教学大纲。
同时我们不应再是应试培养的教学模式,而是在调动学生主动学习,使身心健美,强化审美意识的进行艺术美育教育,陶冶情操观念上的更新,从而达到 “外塑形,内塑雅”这一线路展开教学改革。
“外塑形,内塑雅”的教育观念
在马克思主义的美学观点强调,人类的美兼容身体健美,精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。 [1]
人的身体是有生命和情感的活体,健美意味着生命的延续和情感的发展,意味着无穷无尽的美好追求与创造,是推动社会的动力。在现代社会中,热爱美、追求美,是人们共同的愿望,更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。 [2]
这不是提供某种行为规范,而是一种情感教育,通过融理于情,对人的品格产生直接的塑造作用。
直接从欣赏舞蹈作品入手, 使学生直接地、直观地感受舞蹈,把舞蹈与文化、历史结合起来,使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力,进而进行自我剖析和总结,从而培养学生完美的人格。因此,舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练,他更多的是训练学生身心健美,强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能,培养个性和能力;是进行艺术美育教育,陶冶情操的综合型课程。
在现代多元化的社会中,需要学生多重欣赏能力,富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务,而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命,让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。
深化舞蹈教育的对策
1 注重实际、实用、实践。 “外塑形,内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧,不仅要求我们要有扎实基本功,还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能,从而在教学实践中能得心应手,运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标,舞蹈教师根据学生的综合素质,在对所教内容进行认真分析,系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合,对整体进行规划安排。
2 运用现代化设备,联系生活,丰富舞蹈教学内容。在具体的教学过程中,运用现代化教学手段具有声图并茂、直观形象、感染力强、表现手段多样的优势,具有打破时空和地域的限制,给学生以直观感性认识,启发学生的想象,使他们有身临其境之感,从而把握舞蹈风格特征,树立正确的审美意识。调动学生的学习积极性,使学生的个性得到释放。并通过模仿、创编激发学生的兴趣,同时,教师要适时加以引导鼓励,让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥,使他们通过对生活、季节、情绪、事件、食物、动物、音乐等等的感受,通过各种动作的表现,充分激发自身丰富的想象力,培养对舞蹈学以致用的能力。
76谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合3 创设校园文化、激发学习兴趣。舞蹈基训是非常单调、乏味、枯燥的工作。不断重复着肢体的软度训练、能力训练、甚至单一的舞蹈动作训练都会重复上百次、上千次来训练达到健美的体形及舞蹈感受力。舞蹈形体教育课程中不仅是单一的训练,也要注意兴趣教学的实施。如在每学期中都会出现形体的完整性组合练习及集体舞等,可以通过学校的早操、午间活动、校园的主题活动等扩展为学校群体艺术活动展演,给校园增添文化的气息,创设良好的文化氛围,借以激发广大学生奋发向上的精神面貌,使课堂教学与课外活动结合起来,相辅相成,提高学生的学习效率。
在舞蹈训练中,形体的训练是更好的使学生具有健美的外形,舞蹈欣赏是提升学生自身的审美及修养的提炼,两者相互作用,相互促进。因为只有带动心灵的舞动,学生的感触才会越深,才能更好更生动的理解作品将内在的心里品质淋漓尽致的表达出来,也能更好的诠释舞蹈作品。
这门课程也必将进一步走向成熟与完善,也有力促进高校学生在这运动美中开拓舞蹈艺术创作思维、陶冶性情、和谐身心、完善人格、全面发展。
参考文献:
[2]朱珂苇 谈舞蹈教学中的审美教育[J] 时代教育( 教育教学刊) ,2009( 3)
[3]于占东 舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要地位[J] 民族艺术研究,2000( 4)
[5]罗小艳 高职院校舞蹈形体训练课训练与教学初探[J] 时代教育( 教育教学刊) ,2008( 6)
;儿童舞蹈形体的训练方法
儿童舞蹈要掌握好方法,才能帮助儿童进步,下面我为大家介绍关于儿童舞蹈形体的训练方法,欢迎大家阅读!
儿童舞蹈形体的训练方法
一、美的形象。
你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以,你的着装要干净、简洁,适合舞蹈教学运动的需要,服装的色彩应以暖色调为主;不要佩带过多的饰品,不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速,语言要准确,音量要适中;举手投足切忌慌乱,时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度,直接作用于你的课堂指挥效能,直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
二、让爱交融。
在90分钟里,你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱,你也需要付出全部的爱,让爱交融,她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛,了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的,她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥,你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。
三、释放你的激情。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中,你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的 “交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”,用自己感染她们,把她们引入到情境中。要开发孩子的个性,鼓励她们表达自己的情感,引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐,而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力,可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
四、你是“她”的好朋友。
孩子希望你是她的好朋友,其次,才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段,也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为“她”的好朋友,你会得到孩子的热爱和无数个亲吻,孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈,这样一来,你就拥有了无数个好朋友,你也就获得了无数个家庭对你的信任。
五、把鼓励送出去。
激励孩子是相当重要的,每个孩子都是一个独立的个体,他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬,只有这样,指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定,不要吝啬你的鼓励,你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她优秀的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队型的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。总之,你赞美什么,她们就会表现得超乎你的想象,因为,你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂,并准备在下一次课堂上再次得到满足。
六、把教案藏起来。
不要把教案拿到课堂上来,因为,那不是一个优秀教师的所为,看着教案上课的老师,就不配是优秀的幼儿舞蹈教师。你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作,每个动作的教授程序需要反复的演练,整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸,这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误;你也不会出现忘记组合编排顺序,自己对着镜子自言自语的尴尬;你不会因为教学内容准备不充分,只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为,这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力,降低你在她们心中的地位,淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候,你的讲话将不再具有效力;当你的教学计划难以实现的时候,你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存,很快这些孩子就会离你而去,你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。
七、家长是你的教学伙伴。
家长掌握着孩子的学习意愿,让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课,要介绍学习的内容和孩子们的学习情况,观摩课后要认真听取家长的意见,并提出改进的方法,要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离,减少不必要的矛盾,你要有意识地调整孩子的排位,让每一个孩子都有站在第一排的机会;你要有意识地把注意力分给每一个孩子,不造成好与坏的差别,因为,在家长的眼睛里,自己的孩子都是最好的;每次下课后,你要主动与等待在教室外面的家长沟通,了解孩子在家里的情况,对内向、自闭的孩子多一些关照;及时掌握孩子的身体状况,对身体状况欠佳的孩子,在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友,家长就会让孩子跟着你继续学习,这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。
八、与时俱进,不断学习。
时代在发展,你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则,你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后,根据教材的要求不断地创新,成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中,给孩子们创造更多的展现机会,给自己带来更多的荣誉和名望;你会因为经常更新学习内容而与时俱进,走在时代的最前沿;你会因为不断的学习和提高,稳固你的地位和声誉,获得家长的认同和尊重;你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之,要让社会不淘汰你的方法只有一个,那就是学习、学习、再学习。
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