《深夜食堂》演员表:魏晨、焦俊艳、郑欣宜、张艺上、金世佳。
该片改编自安倍夜郎的同名漫画,讲述了一名中年大叔守着一间不起眼的弄堂小餐馆,每到深夜开张,为每个到访食客做一份只属于他(她)的食物的故事。简介:在上海一条不起眼的小弄堂里,有一家只在深夜营业的小餐馆。
老板是一位50岁左右的大叔(梁家辉饰),他会为每个到访的食客做一份只属于他的食物。生活在弄堂里的钟伯(冯淬帆饰)和阿龙(张立饰)都是食堂的常客,每当夜幕降临,这座繁华都市中便有各色孤单灵魂在此相遇。
《深夜食堂》的精彩片段
广告公司的加班三人组便是这般偶然登场,被美食洗去满身疲劳的同时,也邂逅了更多身怀故事的朋友,夜班出租车司机唐宋(魏晨饰)即是其中之一。唐宋是在接醉酒的音乐人阿信(邓超饰)时发现了食堂的存在,从此他就会在清晨带青梅竹马的思思(张艺上饰)来吃家乡的蛋饼。
但是唐宋渴望安逸的生活,思思却有梦想要追寻。在机会繁多的大城市中,两个年轻人的结局会像蛋饼一样圆满吗?很多人在深夜食堂相遇、相知,也学会成长。小美(郑欣宜饰)是一个调香师,她喜欢在食堂诉说自己的喜怒哀乐,尤其是和初恋学长的往事。
一、以历史课为题写散文
我上小学的时候,五年级开有历史课。教我们历史的是一个半老的老头儿,姓刘,名玉书。刘老师的历史课很有特色,在匆匆给我们讲过一遍课文后,剩下的大部分课时,都是在教我们说唱一些由他自编的历史歌谣。
“一百多万年前,中国已有人类的祖先……前770,到476,这个时期属春秋;封建社会,战国开始,时间就在前475;前221,秦统一;前209,陈吴起义……张骞西域,前138,前359商鞅变法……”时隔多年,我仍然能清晰记起这些歌谣的其中一些段落。由于小学历史考的都是一些重要历史事件及其年代的简单识记,所以这种学习方法易学易用,很实惠的。
那时候最喜欢的就是历史课了。经常是上课铃一响,刘老师健步如飞走进教室,大喝一声,“上课!”班长跟着大喊“起立!”全班刷得站了起来。刘老师的教鞭在台上很艺术的一挥,“说唱历史歌谣现在开始!”“一百多万年前,中国已有人类的祖先……”刘老师边指挥边领唱,我们也都摇头晃脑的唱起来。全班歌声大作,气氛很是热烈。那时候我们都把这些歌谣抄到了小本本上,最初唱的时候还要看着小本本,后来熟悉的都要能倒唱了,小本本也就不知扔哪儿去了(后来再没找到一个完整的文字记录,这真是一个遗憾)。这样激昂的唱过两三遍后,刘老师大手一挥,“坐下,现在大家自己唱,我到地里看看。”
刘老师是“民办”老师,家里种有好几亩地,一到季上他就要到地里忙了,历史课就变成了自习课。刚开始,大家在班长的“镇压”下还能安生的唱一会儿,唱着唱着,就有调皮的学生发出些怪腔出来,故意把调唱跑了,弄得全班哄堂大笑。历史课也就变成了“笑闹课”。
最美的记忆是春锄的时候,刘老师把我们带到他的地头。给我们起个头,唱上几句后他自己就去锄地了,留我们在那儿继续高歌。那时候阳光煦暖,春风沉醉,麦苗儿绿油油,油菜花金灿灿,小鸟儿在空中无拘无束的飞翔,我们的歌声在田野里飘荡。唱歌时面前那一张张可爱的小脸庞,至今还清晰的印在我的脑子里。
锄一会儿地后,刘老师会回到我们中间,给我们讲上一段故事。这老头儿肚里故事多着呢,而且一个比一个精彩。讲完后他继续锄地,我们继续歌唱。
有一阵儿觉得奇怪的是,对于刘老师私自拉我们出去上课,上课时自己外出锄地等校长从来不管不问,对别的老师却做了严格的限制。但后来我就不奇怪了,因为升初中的毕业考试我们班历史考的是全乡20多所小学的第一名,我们班半数以上学生历史分数都是九十多分。唱了一年、闹了一年,我的历史轻飘飘得了九十六分。而且在以后的历史学习中,我对于最令人头疼的年代、事件等记忆一点儿都不觉得吃力,常常是一问起哪年发生什么事,即能脱口而出。
看到现在孩子们学习那不堪重负的模样,我觉得很心痛,也加备怀念那段说唱历史课的美好岁月。刘玉书老师现已70多岁了,退休在家,这些年听说他又编辑了不少地理、历史歌谣,惜都未能广为流传。当我把这段故事说给在一所重点中学教历史的朋友听时,他轻蔑地说道:你那位刘老师用的是土八路战术,登不得大雅之堂的,你想我的历史课若改成了音乐课,闹哄哄的那校长还不跟我急,家长还不跟我急?
此道竟不得传,看来我记忆里那段满溢着歌声与欢笑的历史课也只能成为历史了……
二、叙事性的散文,要那种古风,唯美的江春水,满城春风,上海这座音乐文化圣地,给漫步在烟火俗世的旅人带来安宁的休憩。
那一朵五月的玉兰,朝春天的尽头盛开。放眼苍茫世间,还有多少事物可以永恒,多少岁月可以支付。
唯有音乐,似一树开在时光水岸的繁花,安静于现世一隅,看春秋代谢,凡来尘往,永不凋落。 原以为在波涛翻涌的上海滩,一个浪花就足以将柔情淹没。
却不想,徜徉在优雅的旋律中,昨日千回百转的美好与幸福在今天触手可及。愿上海之春,在人间舞台上走过岁岁年年。
愿一曲盛世清音,歌静山河美,抒风流时序。 海上留声 人的一生总是在不断地追忆,无论身处怎样的繁华,拥有多少尊荣,有时候,一首老歌就可以将我们带回到过去,重温那一段似水年华。
老上海就像一场沉睡的旧梦,原以为相隔百年,那份感觉早已荡然无存,然而许多久违的熟悉,就搁置在一首首老歌里。我们只需轻轻穿过年轮的街道,在某个季节的转角处,就可以与之灵魂相通。
人说上海美丽得无法复制,等到繁华落尽纤尘,打动心肠的依旧是那一段如烟往事。所以,行走在车水马龙的大上海,内心始终有一处安静的留白。
总以为,摩肩擦踵的人流,不会再有优雅的交集。其实在随处可见的海上风情里,我们怀着同一个梦,并且需要依靠那些老旧的记忆来安放心情。
走进方浜路,这里与新上海的璀璨华丽擦肩,又和旧上海的古老风情相逢。这里被称为“上海老街”,有着明清古风的典雅装帧,亦摆放许多老照片、月历牌、旧画报。
那些被岁月遗忘多年的旧物,在南京路、淮海路等著名商业街早已觅不见踪影,于这条老街却随处可寻。商店檐下高挂的红灯笼,以及风中飘摇的酒旗,无不以最古雅的方式,和来往过客讲述老上海风姿绰约的昨天。
世界各国的朋友,从五湖四海奔赴而来,带着天南地北的风尘,相逢在一条古韵悠长的老街。他们是想在旧时风景里,寻找曾经失落的梦,还是仅仅只为了给生命的旅程,添上一种不同寻常的意境?老上海的音乐在时光深处舒缓地流淌,继而弥漫了整座城市。
我们不由自主地沉迷在歌声中,希望在茫茫人海里得以遇见缘定今生的那个人。我们是漂浮的船,老街是渡口。
千万人之中的相遇,不能太早,也不能过迟,直到握着彼此手的那一刻才恍然,所有等待都是值得的。 如果说人生是一场修行,那我们所要做的,就是找一方明净天地,执手相依,笑看风云,如此才不辜负一世的美好辰光。
在这暮春时节,许多人淹没在老唱机旋转的音律中,于真实与虚幻、含蓄又内敛的乐曲中,获得温情与快乐。 中唱小红楼位于徐家汇公园内。
19世纪末,法国百代唱片公司登陆沪上,带来了时尚的留声机。这种“伶人歌唱可留声,转动机头万籁生”的机器让当时的上海人兴奋异常,很快就风靡了整个上海滩。
一座别具风韵的小楼,历经七八十年的风雨沧桑,依旧保留当年非凡姿采。壁炉、吊灯、老唱机、胶木唱片,这些旧物带着一种如梦似幻的美丽,令来过的人甘愿为之倾注柔情,将感动寄存于此,并认定这是喧哗尘世最宁静的归属。
中唱小红楼,收藏了太多如今无法企及的繁盛与辉煌。中国现代艺术史上几乎所有的风云人物,都曾在这里留下了或深或浅的足迹。
聂耳在这里创作了《义勇军进行曲》,黎锦光的《夜来香》亦是在这里创作,陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》最初也在这里录制。过往的天光云影已然散去,风烟俱静之时,又会有另一种绝美继续昨日的传奇。
派拉蒙**里有句旁白:“老百乐门爵士乐响起了,你无法拒绝华丽转身。”半个世纪前,百乐门曾经是驰名中外的“远东第一乐府”。
这里出现过许多优秀爵士乐音乐家,他们将爵士乐镀上一层浓郁的感 彩。听爵士乐,就像调一杯中西相融的酒,既有典雅的东方古韵,又有浪漫的西方风情,让品过的人,在黑白光阴的回忆里流连,又在霓虹幻彩的景致中沉醉。
与百乐门邂逅,任何一次转身,都会让人频频回首。 百乐门在五光十色的夜景下更是姿态万千,多少黯淡被那些天涯歌女一颦一笑的妩媚给消融。
有时候,一件华美的旗袍,就足矣倾倒满城看客。夜上海,这座不夜城,仿佛任何时候都是歌舞升平。
而我们所求的,也只是在青春鼎盛之时,于流转的音乐中,来一场美丽的宿醉。待到第一缕阳光洒落在窗台,才如梦初醒。
穿行在石库门悠长而又狭窄的弄堂里,所有尘封的记忆就在瞬间奔涌而出。木质阁楼,爬满了绿色的青藤,弥漫着老上海浓郁的风情。
一首熟悉的老歌,不知从谁家的窗台飘然而至,怀旧的气息里,弥漫着栀子花幽淡的清香。如若不是弄堂有尽头,所有的来客真的会误以为,时光倒流了数十载。
而我们就是地道的老上海人,在烟火的里弄,安度平淡的流年。 上海就像是一座宿命之城,来过的人,一旦跌入怀旧的音乐里,就再也不能遗忘这段情。
这些人,喜欢坐在午后阳光下,品一壶闲茶,在老唱片的歌调里,翻看一张张老照片,开始经久地回忆。这些人,喜欢穿行在大街小巷里,看着这座城市的风物人情,让自己淹没在旧上海的浮沉往事中。
多少年,旧物早已换了新主,黄浦江的涛声,依旧和每一个过客许下不见不散的诺言。 我们都相信因缘际遇,如若真有缘分,无论经历多长久。
三、名词解释 先秦叙事散文从殷商到战国时期,我国散文由萌芽慢慢发展成熟。
我国古代史官文化十分发达,记载历史事件的叙事散文在散文史上首先产生了。我国散文的最早源头,可以追溯到甲骨卜辞。
殷朝时候,人们用龟甲、兽骨占卜,然后把占卜的日期、占卜的人以及所占卜的事情,有的还包括日后吉凶应验的情况,刻在甲骨之卜兆旁,这就是甲骨卜辞了。甲骨文于清末发现于河南的安阳,是盘庚迁殷后至殷朝灭亡时的遗物,距今已经有三千多年的历史了。
甲骨卜辞内容丰富,叙事有繁有简,可以看作是先秦叙事散文的萌芽。商周时期,在铜器上还经常能发现一些铭文。
这些铭文,多是君王、公侯、臣子等贵族人士所作,有长有短,却同样记述了社会生活。商代的铭文记事一般都很简单,并且有着固定的形式。
到了周代铭文的字数增加了,内容也变得更为复杂。不仅有记事的文字,还出现了与《尚书》诰命类似的记言文字。
好些铭文的叙事,已经有了一定的规模。由此我们可以看出,商周的铜器铭文,实际上反映了我国早期记事记言文字由简至繁的发展。
《尚书》在时间跨度上与甲骨卜辞和铜器铭文相近。《尚书》是商周记言史料的汇编,包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四部分。
其中的《虞书·尧典》等记载了尧、舜、禹等人的传说,是后人的追述,并不是当时人们的记录。而《商书·盘庚》则是可靠的殷代作品,也是我国记言文之祖。
《周书》主要是诰和誓两种文体,其中对于周公的言论记录最多。《尚书》文字古奥典雅,语言技巧超过了甲骨卜辞和铜器铭文,并且这些文诰都是单独成篇,有着完整的结构,对先秦历史叙事散文的成熟有着直接的影响。
《春秋》本是周王朝和各诸侯国历史的通称,后来特指经过孔子修订的鲁国的编年史。它记载了自鲁隐公元年至鲁哀公十四年的历史,可以说对于这一时期的史事作了简洁的大纲式的叙述。
《春秋》一书,按照时间顺序编排历史事件,记事方式是“以事系日,以日系月,以月系时,以时系年”,有着明确的时间观念和自觉的记事意识。不过,其中的记事都十分简略,长的不过四十多字,而短的仅有一字。
所以,尽管它记事简而有法,却并非真正意义上的叙事散文。在思想上,维护周礼,反对僭越违礼的行为,贬斥邪说暴行,是《春秋》的主要倾向。
并且,这些思想上的倾向,在行文中并不是表现为议论性的文辞,而是在史事的简略记述排比中表现出来的。《春秋》还以一字寓褒贬,在谨严的措辞中表现出作者的爱憎。
这种做法,为后世史传文学广泛继承。《左传》是《春秋左氏传》的简称,又名《左氏春秋》。
相传,《左传》是为了传述《春秋》而作,其作者是鲁国的史官左丘明,不过后人对此颇有疑义。今人一般认为此书大约成书于战国早期,最后的编定者一定是一位儒家学者。
《左传》与《春秋》一样,并不只是对历史事件作客观的罗列,而是同时表达了对历史事件的认识和理解,并站在儒家的立场上总结了历史的经验教训,作出了对历史事件和历史人物的道德伦理评价,为人们提供了历史的借鉴。《左传》同样也维护周礼,尊礼尚德,并以此为规范来评判人物。
同时作者还看出了当时社会变革的趋势,并反映出了重民、以民为本的思想,由此我们可以看出《左传》进步的历史观念。《左传》在《春秋》的基础上,增加了大量的历史事实和传说,叙述了丰富多彩的历史事件,描写了各种各样的历史人物。
可以说,把《春秋》中的简短记事,发展成了完整的叙事散文。《左传》同时也发展了《春秋》的笔法,它主要是通过对事件过程的生动叙述,人物言行举止的展开描写,来体现其道德评价。
并且创立了一种新的形式,即在叙事中或叙事结束后直接引入议论来对事件或人物作出道德伦理评价。这种形式,无疑更鲜明地表现出作者的立场和感情,增强了叙事的感 彩。
由此,《左传》被称为先秦散文“叙事之最”,并且标志着我国叙事散文的成熟。《国语》是一部国别史,全书二十一卷,分别记载了周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越八国的历史,是各国史料的汇编。
它的成书约在战国初年,各国的“语”在全书中所占的比例并不相同,并且每一国记述的事迹也各有侧重。《国语》中主要反映了儒家崇礼重民等观念,西周以来敬天保民的思想在书中也得到了继承。
尽管《国语》依然十分强调天命,不过在神与人的关系上,已经是人神并重,由对天命的崇拜,转向了对人事的重视。这在思想上其实是一种进步。
《国语》以记言为主,并且多为朝聘、飨宴、讽谏、辩诘、应对之辞。其记言文字在形象思维和逻辑思维方面都很缜密,然而又有通俗化、口语化的特点,生动活泼而富于形象性。
《国语》虽然重在记言,但其并非单纯的议论或语录式的记录,而是把一系列大小故事穿插其中,同样也表现出了叙事的技巧和情节构思上的特点,有时也能写出鲜明生动的人物。不过,从文学成就上看,比起《左传》,《国语》还是稍逊一筹的。
《战国策》与《春秋》、《左传》、《国语》主要反映儒家思想不同,它突出表现的是纵横家思想,反映了纵横家的人生观。《战国策》共三十三卷,杂记东周、西周、秦、齐、楚、。
四、求写人叙事类散文求适合初中生的写人叙事类散文10篇最有益的教诲 从前,有两个人结伴穿过沙漠。
走到途中,水被喝光了,其中一个人也因中暑而不能行动。同伴把一枝枪递给中暑者,再三吩咐:枪里有五颗子弹,我走后每隔两小时你就对空中鸣放一枪,枪声会指引我前来与你相会。
“说完同伴满怀信心找水去了。 躺在沙漠里的中暑者却满腹狐疑:同伴能找到水吗?能听到枪声吗?他会不会丢下自己这个包袱独自离去? 暮色降临的时候,枪里只剩一颗子弹,而同伴还没有回来。
中暑者确信同伴早已离去,自己只能等待死亡。想象中,沙漠里的秃鹰飞来,狠狠地啄瞎他的眼睛,啄食他的身体……终于,中暑者彻底崩溃了,把最后的一颗子弹送进了自己的太阳穴。
枪声响过不久,同伴提着满壶清水,领着骆驼商旅赶来,找到中暑者温热的尸体。 十几年过去了,每想起这个故事,我总会在惋叹之余陷入沉思:那位中暑者不是被沙漠的恶劣气候吞没,而是被自己的恶劣心理毁灭。
面对友情,他用猜疑代替了信任,身处困境,他用绝望驱散了希望。 十多年来,无论面对怎样的环境,面对多大的困难,我都没有放弃自己的信念,放弃对生活的信心。
那个故事是今生我得到的最有益的教诲。
五、记事记言的历史散文有哪些历史散文也称史传文,它有国别、编年、纪传三体。
国别体:通过各国史事个别独立地排列载述,以完成对某一历史进程的叙述。国别体史书有《国语》和《战国策》。《国语》是以记言为主,兼及记事;《战国策》是以记事为主。
编年体:即以时间为经,以事件为纬来叙写史实。它的优点是线索清楚、背景明确、系统性较好;不足是不便于集中而广泛地描写人物。《春秋》《左传》和《资治通鉴》都是编年体。
纪传体:即以人物为中心叙写历史,为司马迁所独创。古代官方编辑的“二十四史”用的都是纪传体。这种体例对后世影响很大。
一直喜欢烟雨朦胧的地方、有石桥、古道、晒太阳的阿婆、最好还能有点回旋的传说、
乌镇就是个不错的选择啊、在浙江、是一个小家碧玉的江南小镇、白墙青瓦、乌篷船邂逅着弄堂深巷、喜欢这种安静、
湖南西部沱江畔有一个凤凰古城、嫣红的石板街、渺渺的吊脚楼、淡淡的回忆着古老的谶语、喜欢这里、悄无声息的玄机、
依稀记得、湘西的黔阳古城、过了繁华、烬了喧嚣、踏碎盛世的烟火、河畔金柳、古城微微的屹立着、仿佛想解释着什么、又亦是相顾无言、
四川的九寨沟县就不用我过多介绍了吧、白雪畔、五色梅、晓风催春展、便是山花烂漫时、这里的美极尽奢华、
平遥古城在山西、那里的古香古色亦是无地能及、梧桐木、凤凰檐、湿漉漉的地面上总是洒满了太多传说、
若是不喜欢湿漉漉的气氛、敦煌也是个好地方、听刀剑喑哑、飞天冷袖浊了英雄泪、虽是黄沙连天亦有佳人翘首盼君归、这里的故事太多、错过了繁奢、只有安静的沙、
下面给你介绍的就是我最最喜欢的地方了、新疆的布尔津、这里真的超级超级美、离布尔津不远就是称为“人间最后一片净土”的喀纳斯、这里不像我之前介绍的几个城市、它没有任何的人工雕琢、在这里还有一个原始的村落、白哈巴村、他们世代生活在这一片安静的神话里、传说他们是成吉思汗铁木真族人的后裔、喀纳斯的水不似江南水乡的浅薄、那种醇厚亦如启封的桃花酒、安静得让人不忍离去、草原上三三两两的纯木木屋、悠闲地牛羊、永远是诠释自然最好的语言、
远离所有的纷纷扰扰、安静的独舞空白、或许不被世人所了解、只要能如此沉默便也就好了、喜欢这里的古老又陌生、老地方依旧阳光、
恩、、、国内的小镇我喜欢的就是这些了、至于具体的方位啊、景点介绍啊、人文环境啊、就请楼主自己找找吧、嘿嘿、我地理学的不好、
至于外国的小镇、我只能默默地感叹一下了、很不幸的、我没出过国、没有亲眼看到过什么别具特色的小镇、于是乎也不敢妄下定论、
其实地方美并不美要看的是那颗赏风景的心、若是心中有那片盛世桃花、即便喧嚣又是如何、
忽忽、文是自己一字一句的打的哦、希望楼楼能采纳吧、(^__^) 、、
赵丽宏,1952年出生于上海,作家、散文家、诗人,全国政协委员、上海市人民政府参事、中国作家协会全委会委员、中国散文学会副会长、上海作家协会副主席、《上海文学》杂志社社长、华东师范大学、交通大学兼职教授。1982年毕业于华东师大中文系。2014年被授予北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院(UIC)荣誉院士荣衔。
1977年恢复高考,赵丽宏考入华东师范大学中文系。1981年毕业后到《萌芽》工作。1983年加入中国作家协会。散文集《诗魂》出版。荣获中国新时期优秀散文集奖。组诗《中国,我亲爱的祖国》被谱成交响曲合唱,获得中宣部“五个一”工程奖。1987年,应聘担任上海市作家协会专业作家。
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人物评价
赵丽宏的诗歌让人想起诗歌的自由本质,它是令一切梦想和爱得以成真的必要条件。(塞尔维亚作协主席安德里奇评)
赵丽宏是一位“自我反思型”的诗人。他的诗歌继承了中国古典诗歌最宝贵的艺术价值,同时又兼容了时代的敏感话题。形成自己独特的风格胜过任何一种成功的模仿。”(塞尔维亚诗人德拉戈耶维奇评)
赵丽宏不仅是一位情怀浪漫的诗人,也是一位文采飞扬的散文家。他把自己的理想和憧憬,通过独具个性的文字,不断地向世界表达着,他的许多作品,语言朴素,叙事简洁,情感真挚,却又清新悠长。而从赵丽宏的作品中,不论诗歌还是散文,不仅可以发现他对文学艺术的执着、陶醉和欣赏,更加发人深省的是文字中透出的宁静、坦诚、真切与淳朴。(人民政协报评)
谐音是什么?
歇后语:百日不下雨——久情(晴)
拜把子兄弟开茧店——结党营私(丝)
扳着炉子烤头发——了(燎)不得
矮子过河——安(淹)心
公鸡戴帽子 -- 官(冠)上加官(冠)
鸡脑袋上磕烟灰 -- 几(鸡)头受气
鸡啄蚂蚁 -- 正合适(食)
纳鞋底不用锥子 -- 真(针)好
纸做的栏杆 -- 不能依(倚)靠
纸糊的凳子 -- 不能做(坐)
纸糊的炉子 -- 过(锅)来就不行
纸糊的琵琶 -- 谈(弹)不得
驴皮贴墙上 -- 不象话(画)
拐子进医院 -- 自觉(治脚)
青蛙跳在大鼓上 -- 懂懂(咚咚)
拄拐杖下煤窑 -- 步步倒霉(煤)
拉胡子过大街 -- 谦虚(牵须)
画上的马 -- 不奇(骑)
枣核截板 -- 没几句(锯)
卖布不带尺 -- 存心不良(量)
卖虾米不拿秤 -- 抓瞎(虾)
萤火虫的屁股 -- 没大量(亮)
和尚打伞 -- 无法(发)无天
和尚分家 -- 多事(寺)
和尚坐岩洞 -- 没事(寺)
和尚拖木头 -- 出了事(寺)
和尚的房子 -- 妙(庙)
和尚的脑壳 -- 没法(发)
斧子破毛竹 -- 着急(斫节)
鱼池里下网 -- 多余(鱼)
狐狸吵架 -- 一派胡(狐)言
狐狸骑老虎 -- 狐假(驾)虎威
狗长犄角 -- 洋(羊)气
狗吃豆腐脑 -- 闲(衔)不着
狗吃青草 -- 装样(羊)
狗吃黄瓜 -- 错了时(食)
盲人做油条 -- 瞎咋乎(炸糊)
盲人戴眼镜 -- 聪(充)明
放牛的吃螃蟹 -- 不待言(带盐)
炒咸菜放盐 -- 太闲(咸)了
炕上安锅 -- 改造(灶)
河边洗黄莲 -- 何(河)苦
河里长菜 -- 不焦(浇)
油浇蜡烛 -- 一条心(芯)
泥水匠整耗子 -- 敷衍(眼)了事
泥水匠无灰 -- 专(砖)等着
泥水匠招手 -- 要你(泥)
泥水匠的瓦刀 -- 光图(涂)表面
泥菩萨身上长草 -- 慌(荒)了神
泥鳅打鼓 -- 乱谈(弹)
怯木匠 -- 就是一句(锯)
空中挂灯笼 -- 玄(悬)了
空梭子补网 -- 没法治(织)
空棺材出丧 -- 目(木)中无人
空蒸笼上锅台 -- 争(蒸)气
肩膀上放烘笼 -- 恼(脑)火
线板上的针 -- 憋(别)着
春天的果园 -- 有道理(桃李)
春秋望田头 -- 专门找差(岔)儿
玻璃菩萨 -- 明白人(神)
赵匡胤卖包子 -- 御驾亲征(蒸)
赵匡胤流鼻血 -- 正(朕)在红
挖了眼的判官 -- 瞎管(鬼)
城隍庙的鼓 -- 鬼瞧(敲)
城隍老爷的马 -- 不见奇(骑)
城隍老爷的胡豆 -- 鬼吵(炒)
城隍老爷戴孝 -- 白跑(袍)
药店里的甘草 -- 少不了的一位(味)
药铺里开抽屉 -- 找玩(丸)
茶食店里失火 -- 果然(燃)
茶馆里招手 -- 胡(壶)来
草把作灯 -- 粗心(芯)
草泥塘里翻泡 -- 发笑(酵)
草帽子当锣 -- 想(响)不起来
草滩失火 -- 留情(青)
荞麦皮打浆糊 -- 两不沾(粘)
荆条棵上挂鞋底 -- 扯(刺)皮
带马桶坐大堂 -- 赃(脏)官
树小荫凉少 -- 照应(罩影)不到
树倒了 -- 没影(荫)
咸肉汤下面 -- 不用言(盐)
咸盐吃多了 -- 尽管闲(咸)事
咸菜烧豆腐 -- 有言(盐)在先
咸菜煮豆腐 -- 不必多言(盐)
咸菜蘸大酱 -- 太严(盐)重了
歪头和尚拜忏 -- 不对劲(颈)
面条点灯 -- 犯(饭)不着
孔夫子搬家——尽输(书)
大葱拌豆腐——一清(青)二白
咸菜煎豆腐——有言(盐)在先
外甥打灯笼——照旧(舅)
嘴上抹石灰——白说(刷)
精装茅台——好久(酒)
猪八戒拍照——自找难堪(看)
怀里揣小拢子——舒(梳)心
小苏他爹——老输(苏)
四两棉花——谈(弹)不上
梁山泊军师——无(吴)用
一二三五六--没事(四)
一二三四五六七--王(忘)八
一丈二加八尺--仰仗(两丈)
一个墨斗弹出两条线--思(丝)路不对
一斤面粉摊张饼--落后(烙厚)
一头栽到炭堆里--霉(煤)到顶
一百斤面蒸一个寿桃--废(费)物点心
一层布做的夹袄--反正都是理(里)
一条腿的裤子--成了群(裙)
一根灯草点灯--无二心(芯)
一辈子做寡妇--老手(守)
二十五两--半疯(封)
二三四五--缺衣(一)
二三四五六七八九--缺衣(一)少食
二两棉花四张弓--细谈(弹)
二姑娘梳头--不必(蓖)
二胡琴--扯扯谈谈(弹弹)
十二个时辰占三个字--身(申)子虚(戌)
十八岁的宫娥--正享福(想夫)
十文钱掉了一文--久闻(九文)
十五的月光--大量(亮)
十月里的桑叶--谁来睬(采)你
八十岁的老太打哈欠--一望无涯(牙)
八月的核桃--挤满了人(仁)
八百个铜钱穿一串--不成调(吊)
九月初八问重阳--不久(九)
刀子切元宵--不愿(圆)
三九天穿单衣--威(畏)风
三十年的纺织娘--老油(蚰)嘴
三个钱买个牛肚子--尽吵(草)
三个菩萨堂--妙妙妙(庙庙庙)
三尺长的梯子--搭不上言(檐)
三毛加一毛--时髦(四毛)
三月的杨柳--分外青(亲)
三更半夜出世--害死(亥时)人
大车拉煎饼--贪(摊)的多
大麦掉在乱麻里--忙(芒)无头绪
土地堂里填窟窿--不妙(补庙)
土地爷坐秤盘--志诚(自称)
土地爷坐班房--劳(牢)神了
土地爷洗脸--失(湿)面子
土地爷掉井--劳(捞)不起大驾
土地老爷的内脏--实(石)心实(石)肠
土地老爷穿素--白跑(袍)
土杏儿--苦孩(核)子
土蚕钻进花生壳--假充好人(仁)
下雨天不打伞--吝啬(淋湿)
下雨天出太阳--假情(晴)
下雨天不戴帽--临(淋)到头上
丈二宽的褂子--大摇(腰)大摆
上鸡窝摔筋头--笨(奔)蛋
山上滚石头--实(石)打实(石)
山头上吹喇叭--名(鸣)声远扬
山西的胡桃--瞒人(满仁)
山沟里敲鼓--回想(响)
千年的枯庙--没声(僧)
门神里卷灶神--话(画)里有话(画)
门神老爷吃甘蔗--指教(纸嚼)
马背上打掌子--离题(蹄)太远
弓起腰杆淋大雨--背时(湿)
小豆做干饭--总闷(焖)着
小和尚头上拍苍蝇--正大(打)光明
小炉灶翻身--倒霉(煤)
小炉匠戴眼镜--找咱(碴)
小姑娘梳头--自便(辫)
小葱拌豆腐--一清(青)二白
小碗吃饭--靠天(添)
飞机上挂暖瓶--高水平(瓶)
飞机上吹喇叭--空想(响)
飞机上放鞭炮--想(响)得高 阿斗的江山——白送
阿斗式的人物——没能耐
阿二吹笙——滥竽充数
阿二当郎中——没人敢请
阿二满街串——吊儿郎当
阿哥吃面——瞎抓
阿婆留胡子——反常
阿庆嫂倒茶——滴水不漏;点滴不漏
挨鞭子不挨棍子——吃软不吃硬
挨打的狗去咬鸡——拿别人出气
挨打的乌龟——缩脖子啦
挨刀的鸭子——乱窜
挨了巴掌赔不是——奴颜媚骨
挨了棒的狗——气急败坏
挨了打的鸭子——乱窜
挨了刀的肥猪——不怕开水烫
挨了刀的皮球——瘪了
挨了霜的狗尾巴草——蔫了
妈妈的众姐姐 -- 多疑(姨)
戏台上的垛口 -- 不成(布城)
戏台上的鞭子 -- 加码(假马)
观音堂里着火 -- 妙哉(庙灾)
孙猴子坐金銮殿 -- 不象仁(人)君
寿星打靶 -- 老腔(枪)
寿星弹琵琶 -- 老生常谈(弹)
麦柴秆吹火 -- 小气(器)
弄堂里跑马 -- 题(蹄)难出
扯胡子过河 -- 谦虚(牵须)过度(渡)
扯铃扯到半空中 -- 空想(响)
抓蜂吃蜜 -- 恬(甜)不知耻(刺)
护国寺买骆驼 -- 没那个事(市)
花椒掉进大米里 -- 麻烦(饭)了
苍蝇飞进牛眼里 -- 找累(泪)吃
豆渣贴门神 -- 不沾(粘)
豆箕柴着火 -- 着急(箕)
豆腐干煮肉 -- 有份数(荤素)
豆腐乳做菜 -- 哪还用言(盐)
两口子锄地 -- 不顾(雇)人
两百钱的花生 -- 有得驳(剥)
两手捧寿桃 -- 有理(礼)
两把号吹成一个调 -- 想(响)到一块来了
旱魅拜夜叉 -- 尽(精)见鬼
园外竹笋 -- 外甥(生)
男人不打老婆 -- 好福气(夫妻)
秀才做诗 -- 有两手(首)
秃子脱帽子 -- 头名(明)
何家姑娘给郑家 -- 正合适(郑何氏)
肚子里撑船 -- 内行(航)
龟盖量米 -- 什么声(升)
饭锅里冒烟 -- 迷(米)糊了
床底下点蚊香 -- 没下文(蚊)
冻豆腐 -- 难办(拌)
冷锅炒热豆子 -- 越吵(炒)越冷淡
灶神上贴门神 -- 话(画)中有话(画)
沙石打青石 -- 实(石)打实(石)
沙滩上行船 -- 搁(起)浅了
没角的牛 -- 假骂(马)
没有赶庙会 -- 莫急(挤)
没有底的棺材 -- 不成(盛)人
没钱买海螺 -- 省些(吸)
怀儿婆过独木桥 -- 铤(挺)而(儿)走险
怀里揣马勺 -- 诚(盛)心
怀里揣棉花 -- 软(暖)心
怀里揣蓖子 -- 舒(梳)心
穷人买米 -- 一声(升)头
穷木匠开张 -- 只有一句(锯)
补锅匠栽筋斗 -- 倒贴(铁)
张天师下海 -- 莫(摸)怪
张天师跪在泥水里 -- 求情(晴)
张果老的驴 -- 不见奇(骑
第一次看《花样年华》是在高中的时候,当时我和同学两个人看得断断续续,回过神来,**已经播完,脑海中只记得苏丽珍穿着旗袍的身影和周慕云吐出的那缕蓝烟,其余情节都已经模糊不清。上大学后,我又找了个空闲时间重温了一遍这部**,倒是觉得感触已多有不同。
《花样年华》适合一个人,找个阴雨天气,在不开灯的房间里,细细品味。
1962年的香港,报社主编周慕云(梁朝伟 饰)和苏丽珍(张曼玉 饰)两家人成为了邻居,在逐渐的交往中,共同的兴趣爱好使周慕云和苏丽珍两人熟悉起来。直至有一天,两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角。两颗受伤的心再次相遇,而两人的关系也在这种情形下也显得愈发暧昧,这段充满矛盾却又使人越陷越深的感情,该何去何从。
这部**由王家卫自编自导,梁朝伟和张曼玉主演,改编自刘以鬯的《对倒》。
《花样年华》作为经典华语文艺影片,剧情简单却晦涩难懂。王家卫的**风格重视情绪的传递,往往“看的不是剧情,而是情绪;讲的不是故事,而是人性。”影片中充斥着浓烈的王家卫独特的艺术风格,灯光、画面、音乐、慢镜头等,这一切都会把人带入一种20世纪60年代的香港特有氛围,画面与情节步步紧凑。
这部**给人的感觉就像周慕云吐出的那缕蓝烟,氤氲不清又消散不去。
• 镜头下的《花样年华》
**中大量使用繁复的慢镜头或长镜头,以一种缓慢、细腻而克制的**语言叙述苏丽珍与周慕云富有层次感的微妙关系。影片中,王家卫也通过对空镜头、平移镜头、景深镜头的使用,营造出一种怀旧复古的情调,使影片呈现出复古胶片的味道,将已逝去的似水花样年华在泛黄的记忆中随着**镜头娓娓道来。
由于丈夫长期出差在外,苏丽珍一人不常做饭。她总是穿着华美的旗袍,提着饭盒去买面,经过一条阴晦、狭窄的小巷才能到面摊。小巷内悬挂着一盏无精打采的孤灯,昏黄的灯光照得人生出一丝凄凉。昏暗的墙上映出她修长的身影,暗淡的灯光投射在她郁郁寡欢的脸上。
当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时,一组慢镜头耐人寻味,将两人的神态、眼神、动作展现得淋漓尽致,暗示了两人之间千丝万缕难舍难分的感情纠葛。在这样缓慢展开的**节奏中,更容易给观众营造出一种复杂暧昧、剪不断理还乱的情绪,镜头细若游丝般的连接着**中的人物。
在男女主角交流相处的过程中,两人一起吃饭聊天、写小说等情节中,来回的平移镜头演绎出一种欲拒还迎的暧昧情感,让观众感觉出两人亲密中又有些若即若离,喜悦中带有淡淡的哀伤。
每一个细看过**的人,应该都忘不了一幅幅经典画面。
在《花样年华》中,袅袅上升、四处弥漫的浓浓白烟淹没了刺眼的灯光,孤独的街灯在细雨沐浴下独自散发着昏暗的光,在这样的整体大环境下,我们不难感受到人物心中的沉闷、忧郁以及人物关系中那份无法说破的情愫。
寂静的小巷与昏黄暗淡的灯光,窗外飘着淅淅沥沥的小雨,男女主人公在暗淡狭小的弄堂里相遇,苏丽珍总是垂着眼皮,不敢直视对方,周慕云总有抽不完的雪茄,偶尔才会对苏投去意味深长的一瞥,两人却一次又一次地在沉默中擦肩而过。特写镜头突出了人物之间的情绪,深化了人物形象,也让观众放慢观看节奏,陷入这样朦胧的氛围中。
当苏丽珍走出 2046 房间,映入眼帘的是旅馆的走廊,两边轻轻飘着深红色的窗帘,天花板上的灯散发出微弱的白光。当行走着的苏丽珍突然停在走廊上时,观众的视野不自觉的停留在了苏丽珍的身上,一瞬间仿佛整个世界都随着苏丽珍的定格静止了,观众们屏住呼吸,等待这个画面被打破,这一段景深镜头的运用可谓是经典。
•《花样年华》中的明暗色彩
我想,这个影片中对色彩的运用可以称得上是淋漓尽致,将情绪、情节、环境烘托到了极致。整体昏暗的色调和苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩不停地刺激着观众的眼球。影片雅致却不单调,繁复而不俗套的视觉基调,光影纵横的视觉奇观,以及极具特色的摄影风格,多用室内景、夜景、冷暖明暗色彩对比体现,表现出人物心境的变化以及复杂矛盾的情绪。
《花样年华》讲述的故事发生在20世纪60年代的香港,导演以大量的画面进行环境的表现:瘦削的旧阁楼、凌乱的房间、拥挤的楼梯、狭窄的街道、灰暗的弄堂、幽深而又雨雾氤氲的小巷、风雨中飘摇不定的白炽灯、木制的高窗、老式的轿车、灯光迷离的西餐厅等。
在《花样年华》中,王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡,影片中采用这样的色调,暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题,造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。整部影片基本上以灰暗的色调为背景,暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块 “积着灰尘的玻璃”,他们终究不可能越过内心中道德的束缚,表现出主题的厚重、深沉、压抑,渲染出了**悲伤的情感基调,把观众的思绪带入了一种 “悲”的状态,暗示了影片的悲剧结果。
但是与之相对的,在这部影片中,最不能被人忽视的,最具色彩表现力的就是苏丽珍身上的旗袍。试问谁能不被这精美绝伦的旗袍和张曼玉婀娜多姿的身影所吸引,想当初我同学就是为了旗袍去看了**,本片简直可以当做旗袍鉴赏来观看。
旗袍是** 《花样年华》中最具象征意义的道具,苏丽珍在不同场景内更换的旗袍都表达了不同的象征意义,王家卫通过旗袍作为一种象征的符号,作为一种隐喻道具在无形中不断向观众传达着人物的情绪状态以及故事的信息线索。
**中色彩的变化渲染着主人公的情感波动。在影片中苏丽珍多彩的旗袍形象烘托了其丰富多彩的内心世界,对其性格的暗示也恰如其分。正如旗袍在她身上表现出的优雅含蓄的外表或是说那有些束缚的人生,这一切也已经注定,他们无法挣脱自己身上沉重的道德枷锁,去追寻自己想要的幸福。
• 怀旧音乐中的《花样年华》
《花样年华》中的音乐带有强烈的怀旧气息。王家卫**中的音乐叙事性较强,并且以重复的音乐来叙事,不仅推动着故事情节的发展,而且使得影片整体节奏舒缓、悠长,呈现出一种诗性美。
后来去看了《重庆森林》,让我对这种音乐叙事的方式有了更深一层的体会。每当《California Dreaming》前奏一想起,阿菲(王菲 饰)带着青涩感但又灵动的形象便已浮现在脑海。她放着超大声的音乐,漫不经心的做事,永远活在自己的世界,喜欢一个人,就活在幻想中。包括后面那一首《梦中人》,歌词成了她内心世界的最佳写照,“梦中人,一分钟抱紧,接十分钟的吻。陌生人,怎样走进内心,制造这次兴奋。我恍似跟你热恋过,和你未似现在这样近,思想开始过分”现实与梦境交织,阿菲与警察663在幻想中邂逅,热恋。
说回《花样年华》,全片我最喜欢的两首音乐,也是本片的灵魂所在。好的**,应能做到声入人心,通过一首曲子唤醒人们沉睡的记忆,回想起**中的某个片段,这便是音乐赋予《花样年华》的灵魂。
一曲《Yumeji’s Theme》,配上眼前出现的那昏黄的灯光,两个恋眷的背影,和小巷中那匆匆一眼对望。她婀娜娉婷,他目光灼灼,镜头与音乐节拍巧妙的呼应,让这种暧昧的感觉萦绕心头,难以忘怀。
氤氲的红色迷雾,配上一曲《Quizas,Quizas,Quizas》,强烈的视觉冲击下带着有节奏的音乐,让观众的情绪随着画面跌宕起伏。他们看不清彼此,他们也看不清自己。突然响起的音乐,隔空无言的对话,电话两头静默着,却好像能听得见彼此的心跳。一切尽在不言中,让人陷入一种挥之不去的情绪,想逃离越挣扎却越陷越深。
当世事变迁,花样的年华已经悄然流逝,缓慢而悠长的主题音乐再次响起,依然采用慢镜头的方式,音乐和画面高度吻合,表现出当时间如流水般从指尖淌过,曾经的真挚情感却依然在心底挥之不去,不免让人欷歔感叹、满心伤怀。
• “王家卫式”的《花样年华》
王家卫的叙事风格,在这个**中也有着很好的体现,总结起来便是“留白”二字,总是三言两语勾画一个人、一件事,给人以无限的想象空间。
整部**的故事非常简单,就是一个欲说还休的婚外恋的故事,却让王家卫拍摄得委婉动人,曲折回肠。从开始两人的搬家、交代两人的家庭状况、以及两人发现各自另一半出轨等情节中,都只有人物三言两语的交谈、稀疏的线索暗示,却已将整条故事线叙述详尽。以情绪的表达为中心,简化故事情节是王家卫一贯的表达表现方式,也通过忽略掉这些过渡性的情节,来为影片留白,给予观众更多的想象空间和思考的空间,让观众可以不断推敲情节的发展、人物的情绪以及故事的结果。
而影片中的人物大部分时间都是沉默的,画面伴随着音乐不断流转,人物在其中也走走停停。人物的对白变得更加至关重要,只要人物在进行对话的时候就会抓住观众的所有注意力,这样弥足珍贵的对白也让观众需要更加仔细地聆听,以理解并掌握剧情的发展。三言两语愈发耐人寻味、引人深思。
我们在这部**中还可以看到王家卫一个很经典的人物处理方法——“人物的缺席”。正如影片中,周慕云的妻子以及苏丽珍的老公,只出现了他们的声音或者背影,寥寥一笔带过,但是却又巧妙的推动了剧情的发展,就像是皮影戏幕后的那双手,让幕前幕后两条线能平行推进,千言万语已尽在不言中,这给**带来了不小的张力。
• 苏丽珍今生的《花样年华》
作为“苏丽珍三部曲”之一,《阿飞正传》讲的是她的前世,《2046》讲的是她的来世,而《花样年华》讲的是她的今生。今生的苏丽珍优雅温柔,克制隐忍,在像花一般的岁月年华里,与周暮云相遇相知,不敢相爱只得相离。恨不相逢未嫁时,这段年华表示似花般,绚烂绽放又匆匆凋谢。
正所谓,开到荼靡花事了。
说到底,《花样年华》讲述了一个恨不相逢未嫁时的故事。正如苏丽珍所说,“我一开始只是想知道他们是怎么开始的,后来我发现一切都是在不知不觉中开始的。”
一首《吴哥窟》道不尽千言万语,有歌评说道,当我真的去了吴哥窟,却没有找到可以让我倾诉秘密的树洞。当我准备离开时,我才知道,所谓树洞其实就在每个人心中,只不过我永远也找不到能将它封存的东西了。
深夜、雨巷、慢镜头;暧昧、寡欢、语还休。与君淡如水,千杯亦不醉。
影片结尾处,周慕云问到,“如果有多一张船票,你会不会跟我一起走?”我想,答案究竟是什么,没有人知道。
岁月不能回头,时间在遗忘之后。
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