春日这首诗描绘了怎样的画面

描绘了一幅美好的春光图 作者在阳光明媚的日子里去水畔游春眼前的风景是春光无限万紫千红

编辑于 2020-03-03

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《春日》这首诗所描绘的情景是什么描绘了怎样的画面

《春日》诗人向我们描绘了一幅无边无际的春天的画卷，一幅欣欣向荣的景象，坦露的是喜春的情怀。 第一句写诗人在天气晴朗的日子出门，到泗水河边寻找美丽的风光景物，交代了时间、地点、事件。 第二句写春回大地，万物焕然一新，既描写踏青中获得的初步印象，也表达诗人那种欣喜的心情。 第三句汪藻曾记：“一春略无十日晴，处处浮云将雨行”。而诗人难得“胜日”，自然带着一份期盼之情，谁知“等闲识得东风面”，诗人“急寻芳”。最后倒是“易识得”，因“寻”而“识”，写得生动流畅而美丽，浅显明白。 第四句“万紫千红”又承“光景一新”，正是那色彩缤纷、生意盎然的鲜花，使风景焕然一新，同时也写出了春天的特征。

1 春日这首诗编故事200字

前几天，我们学习了大诗人朱熹的一首古诗--《春日》。

晚上，我默默诵读，仿佛来到了泗水河畔。在一个春光明媚、鸟语花香的好日子里，我带着家人到美丽的泗水河畔踏青。

远处，高高的山上，树木茂密翠绿。山脚下，清清的泗水河冰雪融化，叮叮咚咚欢快地向远方流去。

河里的小鱼有的在进行游泳比赛，有的在水草间捉迷藏，有的在追逐打闹。近处，草丛里，青的草，绿的叶，还有各种各样的小花，都向赶集似的聚拢过来。

春风像一盒五彩的颜料，它吹过草地，草儿悄悄探出了头，伸展着嫩绿的叶子；它吹过柳树，柳枝便翩翩起舞，像小姑娘的长发随风飘荡；它吹过桃树，桃花就绽开了含羞的花瓣……泗水河畔的景物焕然一新，充满了生机。我想：人们平时都在忙着自己的工作，也只有在空闲的时候，才能带着家人来这里踏青，沐浴春风，享受美景。

我挥毫泼墨，写下了《春日》这首诗：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。

“双休日到了，我们可以快乐地玩喽！”同学快乐地叫道。我叹气地说：“你们是好玩了，可我……唉！我的双休日，被妈妈给我占满了！妈妈给我报了好多补习班，有舞蹈、弹琴、画画、作文、英语，每个双休日都安排得满满的，我哪还有时间玩啊！”我知道，妈妈给我报这一些课外班是为我好，但这些课外班就像五个沉重的包袱，压得我喘不过气来。

上补习班是很辛苦的。练跳舞从下午两点一直要跳到五点，累死我了。

有一次，我跳得又累又渴，老师一叫“下课”，我便冲了出去，买了一瓶矿泉水咕噜咕噜就灌下去了。弹钢琴一弹就是两小时，中途不休息，好像把我的手指都弹断了。

画画是个考验耐心的事儿，有时急起来，画不好用擦子擦，一擦就把纸擦破了，又得重画，真烦透了。学英语得下苦功夫背单词，本来学校布置的作业就多，还哪有时间背呢？ 唉，双休日就是让我们好好休息的，可我什么时候才能过一个轻轻松松的双休日呀？。

2 春天 古诗（加扩写200字）

村居

清 高 鼎

草长莺飞二月天，

拂堤杨柳⑵醉⑶春烟。

儿童散学⑷归来早，

忙趁东风放纸鸢⑸。

注释

⑴ 村居：住在农村。

⑵ 拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸堤岸。

⑶ 醉：迷醉，陶醉。

⑷ 散学：放学。

⑸ 纸鸢： 鸢：老鹰。纸鸢：风筝。

题解

《村居》的作者是清代诗人高鼎。这首诗描写了诗人居住在乡村时见到的春天的景象和放学后孩子们放风筝的情景。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地方风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。

你要的扩写：

这是一个阳光明媚的早晨，绿地、暖阳、翠柳、红花，到处洋溢着盎然的春色。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。屋檐上，一对小鸟正用那银铃般清脆悦耳的嗓音唱着美妙动听的春之歌。

屋子内，刚刚还沉浸在美梦中的诗人高鼎被鸟儿的歌声惊醒了，他揉揉惺忪的睡眼，这才发现：天已大亮了。于是高鼎立即穿衣起床。当他打开房门的那一瞬，就完全被眼前春暖花开的大好景象陶醉了。他情不自禁地张开双臂，闭上眼睛，深吸着春天醉人的气息，仿佛自己也融入了其中。此时此刻的高鼎，面对如此的大好春光，立即萌发了写生的念头。

一番整理之后，高鼎便背起行囊出发了。

一路上，鸟儿和他同歌，蝴蝶与他共舞。那拂面的柔风，扑鼻的花香，更使他兴致倍增。来到一块离河堤不远的空地上，高鼎停下了脚步。“此处实乃作画之宝地啊！”他一边兴奋地自语一边高兴地拿出工具，专心致志地绘起了眼前的美景。

翠绿的草儿在阳光的沐浴下茂盛地生长；成群的黄莺在天空中欢快地追逐嬉戏。岸边的杨柳也情不自禁地摆动柔枝，随着春天的节奏跳起了舞。这时，一阵和煦的东风拂面而来，吹来了一片欢声笑语，吹来了一群活蹦乱跳的身影。原来孩子们今天学放得早，大家一致决定趁着吹东风这一大好时机去放风筝。“放风筝喽！”在大家的一片欢呼声中，五彩缤纷的风筝一个接一个地飞上了蓝天。此刻的孩子们像一个个春天的精灵，在春风中自由自在地追逐嬉戏着……

高鼎看看眼前天人合一的美景，不禁诗兴大发，提笔在画上写下了——

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

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3 描写春天的古诗词写作文 300字

一盘春卷下肚，就着两只香椿炒鸡蛋，我和元缜各饮美酒一斗。乘着酒性，我们往孤山寺而去。

踏节而漫，泥泥小径兀自滑滑的，而空气中早已微薰的萋脆的滋味就更加地浓郁了。一抬眼，孤山寺已经近在跟前。一阵肃穆的梵乐佛音飘来，让我心里顿时产生几分庄严的感觉。而不喜欢阿弥托佛的老元却一把把我拉向通往贾亭的小道。

西子湖，千万年来，一直就像个多情善诗的少女，眼光里漾着无边的春水。贾亭就在西子湖畔，像个多情的文人，守护着他的情侣----西子。这天，正是早春天气，云色低卷阴浅，一丝一卷，懒懒地在天末舒展开。而西子的波光也在极目的远处和那低回的垂云一般的高、一般的色颜了。

小息在贾亭木栏，遥视亭西的株株杨树、柳树、杏树，还有那远远近近、高高低低的嫩黄初翠的杂树，以及填充这树与那树之间空缺处的细柔丰媚的卉草，已经有点微醺的我有点陶然了。站立不住间，我一把我扶着亭子间的雕柱。这时候，几只早早出窝的黄莺飞鸣着、争闹着，从棵棵树木里追逐出来，一晃就不见了踪迹。

回顾亭子北面，那里有一家农家院舍，几个也许是住在那里的燕子此时正在亭子飞檐上啁啁地叫着，嘴巴里叼着块块新鲜的泥土。亭子的东面更加醉人了：那里有纷乱扑眼的鲜花，高高的花枝招展，惹得我们的眼睛都渐渐地迷乱了。一骑轻快的马匹从花丛来，地面的青草浅浅的，刚好可以把马蹄淹没。

抬眼望去更远的绿树掩映下的西湖，那里的垂杨依依，白沙熠熠，真正是春天的好去处啊。面对此情此景，我心中的浩然诗兴如同钱塘江的春潮，汹涌不可阻挡，一下子喷薄而出。

4 描写春天的古诗有哪些

春晓（孟浩然）

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟

夜来风雨声，

花落知多少

孟浩然的《春晓》早已是广为流传、妇孺皆知，不少人将这首诗的主题解释为“惜春”，其实不尽然。近日细读孟浩然的诸多田园诗篇，对《春晓》一诗又有新的体会。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”很多人认为该诗的重点在于后两句，也就是诗的主旨是叹息春天的短暂易逝。但是结合诗人其他诗作以及当时诗人的生活境况、历史背景细细读来，却另有一番滋味在里面。虽然第一句“春眠不觉晓”因为太脍炙人口反而感觉淡薄，其实关键句还是起句，对春的意境诗人更有自己与众不同的感叹和体会。

这句表现的是那些在春天贪睡的人，也就是那些“高人雅士”的逍遥世界。当时，知识分子多在朝中为官，他们要披星戴月地早早入宫上朝，根本不能贪睡懒觉。而那些鄙视世俗所热衷的功名利禄的隐士们，却可以在春天“眠不觉晓”。他们立身于荣华富贵之外，超然于世俗，融身于大自然的清雅和恬静，令人艳羡不已。孟浩然的朋友王维的《田园乐》之六与这首诗意境非常相似：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”在雨后的春日早晨酣眠，窗外桃花含雨，落英缤纷；室内雅士怡然，无忧无虑，陶醉在阳春美景之中——这是典型的中国式情趣，是一种高雅的意境，是隐者的逍遥世界。这种逍遥世界，与陶潜所说的“采菊东篱下，悠然见南山”的世界是相通的。

孟浩然作为田园诗人、隐逸诗人，对六朝的陶潜十分仰慕，著有很多像《春晓》这样的隐逸诗作。其中《李氏园林卧疾》中对陶潜的仰慕之情表现得更加明显：“我爱陶家趣，园林无俗情。春雷百卉坼，寒食四邻清。”但是，历史上孟浩然并不是主动隐逸，而是应试不第、求仕不得才浪荡江湖，隐居鹿门山。传说他四十岁的时候游历京师，与王维、张九龄等成为好朋友。一次王维私自邀他入宫谈论诗文，不想玄宗皇帝突然光临，王维将孟浩然藏在床下并将此事禀报给玄宗皇帝，玄宗遂召见孟浩然并命浩然题诗一首。浩然以《岁暮归南山》为题献诗，题至“不才明主弃”一句，玄宗很不高兴：“卿不求仕，而朕未尝卿弃，奈何诬我？”结果，浩然丧失了求仕的最后良机。对于自己的怀才不遇、求仕不得，孟浩然心中还是充满苦闷和懊恼之情的。除《岁暮归南山》一诗外，《临洞庭》中最后四句“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”表现得更加淋漓尽致。由此可见，在当时封建帝制和科举制的制约下，诗人隐逸于山，逍遥世俗之外来求得心灵的静雅也是一种无奈之举而已。

“人行朝阳里，鸟度晨风中，路人对我笑，万物曾相识”。迎着薄雾，穿行于城市的东西，深呼吸早春的诗意，留在心里是默默的惬喜，一如晨曦里含笑的花蕾。透过眼前繁华、整洁的街道，抬眼看那枝头跳跃的鸟儿,想着路边辛勤的清洁工，他们都会给你联想，妆点你烂漫灿然的心动。我的心有滔滔的流水，检阅着小城不断变幻的旖旎风光，享受着春带来的超然、平静与灵动。

春来了，是蕴藏了一个冬天的诗意，点燃我拔节的活力与激情；春来了，是静观了一季的禅美，让我灵魂的世界氤氲着智慧的馨香；春来了，请抛弃所有的烦恼，想想生命的过程，原本就应该是一场从容的约会；春来了，看得意的春风行于水上，感知大自然的清爽，唤醒你微颤的心波；春来了，我们当象一群翱翔歌唱的飞鸟，迎接岁月带来葱茏的遐想。乐看世事变迁，风景这边独好。你准备好了吗？

跟我来吧，快去超越梦想，把生活的外美和生命和与内秀来一个和谐的统一，让春来的消息焕发你内心的勃勃生机。绿意、蓝天、还有流水会把你引向哪里？大地哺育了你，你孕育花一样的生命。看，那花枝摇招展的春姑娘，摇曳在晨风中的美，会带给你雪花般曼妙的狂想。轻轻拂平你飞纱一样的情怀，用心去感知春悄悄带来的神韵，它就会萦绕在身边，不需要你的发现。

冬已经过去，我知道，我会慢慢拥入你的怀抱。透过每一缕阳光，我们都能看到太阳；拾起路旁小草身上的每一颗露水，都可以直达心灵。听，那珠山下清泉的声音，就是一盏照亮希望的明灯，熔化你冬天所遇的寒冰。生命的话题，原本就是轮回的四季；向往的幸福和安宁，本应是我们不该放弃的教义。春牛反刍的真谛，原来就是春夜无声的美。

紫燕呢喃，春意阑珊，涌动于内心细腻的情感，有如眼前青山一样连绵。我想停留在这棵小小的青松旁，倘佯着春天的气息；我想带着所有的梦想，在春风里开上窗户一叶，然后再把酒眺望；我想拿一汪水府庙的春水，荡涤心灵你所有的尘埃，露出你沉醉的诗意。春天，在诗意中栖居，在诗意间沉醉，让我们一伸手就触摸到了春的律动和芬芳。

“春在何处，星城十里路。竹外桃花三两枝，一帘幽梦匆匆。”春华易逝，请不要忘了抓住春天的手，因为希望就是你不远的前方。快去赶赴一场约会，和春风做伴，与你心爱的人来一次心灵的旅行，然后不醉不休。邂逅春天，就是当下的一种美。

三月，又是东风春日，窗外，柳絮飞扬，花红艳影，破土后的春芽在和熙的暖风里瞬间铺平了大地，像画家挥洒的水彩将巨幅春意图平展在蓝天白云下… 春天真的来了，报春鸟蹲唱枝头似乎更改了往年的旋律，啁啾的鸣叫声在细软的空气里忽近忽远，平添了几许喜悦与离愁。是啊！春是三分的，二分尘土，一分流水，一年光景一年心。

北方的春天还不是踏青的日子，春光虽暖，倒春寒时时袭来，人在春天，闲情总有几许，春天好客，美不容辞，偶尔的一种心情就把自己潇洒洒扔在春风里，满眼秀色的旷野柳絮飞舞、花气香风轻拂面颊，只须深深的吸一口气就会陶醉许久，还有什么比放松更惬意的时光呢？杜甫有诗：癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。可见古诗人杜甫已为春天的桃柳而癫狂不已，柳丝轻拂宛然少女柔顺的长发，飘荡出青春的气息，轻撩出萌春的悸动，我不喜欢桃花的“轻薄”，却欣赏桃花的浪漫，花开花落逐水而去的潇洒姿态，只为一季风景而香消散尽，留下千年文人的诗句，桃花诗里贮藏多少日出星落，多少感念偏频，然而，年复一年，桃花依旧笑春风。

晴朗三月，也曾有过细雨斜织的清晨，睡梦中隐约听到春光脚步的琴弦，滴嗒有序，那销魂的一刻，没有丝毫的惊扰，静赏细雨报春的消息，痴醉之感几乎把昨夜全部忘记，却又不能完全忘记，留下一点影子，阴阴凉凉的添一份淡淡的惆怅… 雨是有灵魂的，丝丝缕缕的入心让人多了思考和凝重，季节里，多少人雨中挥别，多少人雨中上路，其实上路与否并不重要，让心灵在现实中抽身走向远方… 人就是这样，在新奇中产生爱，在消磨中失去爱，在探询中发现美，在消耗中淡漠的过程… 人啊人，茫茫红尘谁为谁频频辉手？谁为谁相顾无言？休怪季节，春是有感情的，自然界的风景早已是我们心灵赴约的邂逅！只是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，可叹！自然界的春天去了又来，为什么人生的春天一去不复返了呢？

春来草自青，人在春天倍精神，很多人喜欢用一朵花开的时间祝福爱情，我珍重友情，一棵春草，一朵小花都带走了我的怜悯之心，因为它给我芬芳与清香，给了我生命的瞬间感动，让我的灵魂有所归处，友情路上，一首李白赠汪伦的诗句感人至深，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”，那桃花潭水的美境也不及友人情啊！

春事匆匆，来不及回味，携一缕情怀上班路上，掬几首诗韵醉看晚霞，月上柳梢，梦醉几回，几声长吟短诵寄情长空万里云。

春事匆匆梦里惊 相逢本是一场梦 君赠为我歌一首 我将为君歌一曲

走进大自然的风景，心灵已经安家，春天最大的乐趣是感受生活，快乐的活在当下，尽心就是完美。

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

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2、粉色和绿色哪个好

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3、夏季香水推荐

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虽然色素的魅力最具诱惑，但整体上，DP是一曲哀歌：是冷的绿花香以菊花为主角，配合蹦冷的紫罗兰，不仅妊娠的灰烬，仿佛黑泽明《七武士》最后的葬礼。乳香若有似无，金属板的乳香擦亮了武士的长剑。最后，干燥而幽暗的大地吞噬了加缪式的独白。虽然结构复古、细节精致，但仍是古典艺术美学夜幕下的卢丹氏，在黑夜中令人美到窒息的卢浮魅影。最后一个小tip：如果你想要更阴鸷，可以选择Sarrasins(阿拉伯游牧民族。)

4、香奈儿邂逅香水价格

品牌：chanel香奈儿

名称：CHANCEEAUFRAICHE

产地：法国

价格：50ml/850元、100ml/1240元、150ml/1490元

   

        古往今来，有太多太多的文字，在描写着各种各样的遇见。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这是撩动心弦的遇见；“这位妹妹，我曾经见过。”这是宝玉和黛玉之间，初初见面时欢喜的遇见（借用朗读者董卿老师的主持词）……

        遇见仿佛是一种神奇的安排，它是一切的开始。通过互加论坛（2018年10月20日 周六）我与“山里红”有了一次美丽的邂逅。我觉得这次遇见，是一个偶然也是一个必然。《一支笔开启美好未来》是互加论坛第二讲，对于我们“新青椒”来说是一次福利课程。为了不给新青椒增加“负担”，吴虹校长指出，这是一节福利课程，不是强制课程。它只是给有精力、有时间的人准备的，听这样的课程不加分、不表扬、不评比。吴校长这样说了，但我还是带着几分好奇准时守候在电脑前。

        《山里红美术课堂》是由王晓野老师发起的，“山里红”的寓意是给山村的孩子带来一抹希望的红。

        如果非要用一个词来形容今天的课程，我想说是不虚此行吧！说真的，晓野老师的课给我留下了深刻的印象。课堂上，晓野老师带领我们走进“山里红”，见证“山里红”的成长历程，以及“山里红”给山里娃带来的改变。山里娃因“山里红”走出了大山，山里娃因“山里红”看到了希望，山里娃也因“山里红”而收获了他们人生中的“第一桶金”。初遇“山里红”给我留下了深刻的印象，因为“山里红”普通的山里娃变得不普通，他们的一幅幅作品“飞”出大山，被许多名人收藏，在这里“山里红”让我大开眼界。

          “山里红”的课堂上，晓野老师明确提出课堂“三不许”，“不许用铅笔，不许用直尺，不许用橡皮。”我虽不是一个古板的人，但对于美术我还是墨守成规的。儿时的印象里，铅笔、橡皮、画笔（水彩笔、红蓝铅、蜡笔……）是美术课上最起码的、必不可少的用具。儿时的印象里，美术课都是老师现场作画，同学们模仿着绘制作品的。儿时的印象里，美术课就是应该按照固定的模式来上，构图、勾边、上色，而且一步也不能少。难道是我太out了吗？你要说“不允许用直尺”我还是可以理解的，因为这毕竟不是数学课，不需要那么严格的作图。但对于“不可以用铅笔，不可以用橡皮”我就很不理解了。在我的印象里这是画画必不可少的用具，不是吗？哈，我认为画画有三宝“画纸、铅笔和橡皮”。此时此刻我的脑子里不断着重复着“画错了怎么办，画错了怎么办，画错了怎么办？……”在这里，是“山里红”改变了我的想法。

        晓野老师似乎看出了我们的心思，连忙补充说“美术课堂上一加一决不等于二（1+1≠2）。在这里没有对错，在这里我们可以将错就错，不需要做任何修改，切忌不走回头路。且画画时要从局部到整体来画，比如说你要画鞋，就要从鞋带、鞋眼、鞋帮、再到鞋底，然后再到图案。无论画的是什么物品，只把它看成黑白两种颜色，恰当的黑白两色对比才会有层次感、空间感。”晓野老师的话似乎打消了我的疑虑。我也似乎开始相信一支中性笔兴许可以画出美丽的画。课程快结束时，我们可爱的吴虹校长也来“凑热闹”了。哈，吴虹校长让晓野老师给我们布置作业。天哪！本节课的作业竟然是画画，对于我这样一个天生笨手笨脚的、没有艺术细胞的人来说，竟然让我画画。我能行吗？我的画怎么可能拿得出手呢……各种各样的疑问充斥着我的大脑，同进也多角度的透漏出我的不自信。

        是的，从小到大。在艺术方面我是有多么的不自信呢！我喜欢听歌，但不喜欢唱歌。在了解我、熟悉我的人里面，他们深知我的歌声有多么“动听”。唱歌是我的弱项，依稀记得大学时的音乐课我是怎么过来的。在同学们的眼里根本不能用跑调来形容我的歌声，因为我完全就没在调上。我的画功虽然没有唱歌这么low,但也着实不咋地。还记得互加计划里我们曾有过这样一个作业——绘制《我的规划十年》图。如果说用文字来叙述，我觉得没有什么，可偏偏这是一个绘画作业。当时我的感觉完全没有思路，更没有底气。作业毕竟是作业，于是乎我开始了我的“创作”。但心底总有一个声音在暗示我“你画的不好这是肯定的”。当我看到其他老师提交的作品时，我被震惊到了。无论从创意创新上、思维构图上还是色彩搭配上，都特别特别的棒！让我羡慕不已，显然我是对自己的作品并不满意了。后来我又重新构思我的画，并利用午休的时间来完成。认真的人总是有收获的，那节课我的“十年规划图”也入选了优秀小打卡。但这也没有改变我对绘画的态度，我还是同样的不自信。

        还是那句话“作业就是作业，是必需要完成的。”带着晓野老师的期待，抱着试试看的态度，开始了我的尝试。好吧,按照晓野老师的要求，我学着放空自己，就把自己当成一个七、八岁的孩子，就画自己眼前的事物。于是，我找来了我的“一只鞋”。按照晓野老师教授的方法，从局部到整体，先画鞋带、鞋眼、再到鞋帮，最后再勾勒出鞋面上其他图案。

        别说，晓野老师的方法还真管用，从头到尾一气呵成，就是一支中性笔、黑白对比图，画出的作品还真挺好看。先不说我的作品如何，反正我对自己的作品是很满意的。这是我第一次对照眼前的事物来画，也是我多年以后的第一幅绘画作品。完成绘画作品的我是兴奋的，心情是愉悦的。我发现我的想法在慢慢改变，我发现我画的不只是一只鞋，而是我的自信心。“一只鞋”改变了我的想法，“一只鞋”让我变得自信了，在我眼里它不只是“一只鞋”，一只我的鞋，更是信心、是勇敢、是希望。

        从那时起，我开始喜欢上了画画。我开始在我的课堂上带着我的孩子们画，但由于条件不允许，我只能带着我的孩子们观看回放课程，但我觉得这样已经足够了，我一样很开心。

        以前的我，提到画画我有种恐惧感。但自从接触了“山里红”以后，我觉得画画也是一件非常美好的事情。我发现画画时我的心是安静的、平和的，心无旁骛的。画画时的我是快乐的、美好的，心情愉悦的。有了第一次的初体验，我觉得我也可以画的好。我开始了我的第二次绘画，我不仅自己画，还带领着我的学生一起画。

        这次的作品是玉米。玉米粒要怎么画？如何才能画的饱满。玉米叶子要怎么画？线条该如何处理？……按照晓野老师的指导，我和孩子们一起画了起来。在孩子们眼里，我的作品是棒棒的，在孩子们眼里，我应该是专业的美术老师。这让我变得更加自信，我开始“指导”孩子该如何画，怎么画才能让作品更真实，更有立体感……

        两节课下来，我发现自己在改变，改变了以往的不自信，变得不那么恐惧画画了，甚至可以说我现在喜欢画画了，我觉得画画是一件特别美好的事情，她可以让你回归心灵妙境，让你心情愉悦……

      《新白娘子传奇》里白素贞与许仙的邂逅成就了一段刻骨铭心的爱情。《梁山伯与祝英台》里梁祝双双化蝶的故事，成为后人传颂的佳话。互加金秋论坛里我与“山里红”的美丽邂逅改变了我。遇见“山里红”，享受艺术美。遇见“山里红”之前，我觉得画画是一个任务。每次也只是为了完成任务而去画画，每次都会担心自己画的不够好、不够棒。遇见“山里红”之前我从没有想过自己也可以画的“这么好”。哈哈，有点不谦虚，不过至少在孩子们的眼里我是一名会画画的老师，他们认为我的画技超级棒！在遇见“山里红”之前，我不知道原来一只普通的中性笔，一张雪白的画纸，竟可以呈现出一幅幅活灵活现的作品。我不知道原来山村拥有着丰富的教学资源，我也不知道在山里面随处可见的“山货”（萝卜、土豆、辣椒、南瓜、白菜、蘑菇……）在这里竟然可以派上用场。我更不知道乡村娃娃竟然能绘制出这么优秀的作品，而且这些作品会带着他们“飞”出大山，未来也有可能“飞”向世界。我没想到的事情太多太多……

        遇见“山里红”之后，我觉得画画其实没有那么难。遇见“山里红”之后，我发现我喜欢上了画画。遇见“山里红”之后，我觉得画画其实是一种享受。我喜欢用“一支中性笔、一张白张”画自己眼前的事物。以前我总担心自己画的不好，担心我的作品会不会被认可，担心某个地方是不是比例不太协调，担心作品颜色搭配不够完美，担心某地方颜色涂的不够均匀，现在我完全不用考虑这些问题。是晓野老师的那句话一直激励着我“在美术课堂，绘画没有对错。要学会放空自己，只画自己眼中的事物。”遇见“山里红”之后我完全相信一支笔可以开启乡村孩子美好的未来。