艺术大师伦勃朗的一生是怎样的呢？

艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。

这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。

伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。

在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。

伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。

那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。

“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。

毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。

实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。

此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。

如果评选有史以来世界上100幅最有名的画作， 100个评选会有100个不同的结果。但是有几幅画， 在任何一个榜单里都会有一席之地。《夜巡》就是其中的一幅。

《夜巡》（Night Watch, 1642）是17世纪荷兰黄金时代大师伦勃朗的杰作，现收藏于荷兰阿姆斯特丹博物馆。

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是欧洲巴洛克的代表画家之一。他拥有堪称完美的技巧， 他的作品对光影的表现和充满戏剧性的构图就是对巴洛克最准确的解释。他被后人称作“大师中的大师”。

这位大师的人生曲线也是异于常人，堪称诡异。

一个人的奋斗， 一般都是从不名一文开始，发奋考取985，发家致富， 迎娶白富美， 完成伟大作品，走上人生巅峰， 流芳百世。

伦大师却反其道而行之， 他出道即巅峰，人生得意时最著名的作品却成了他断崖式坠落的罪魁祸首，导致他最终声名扫地， 不名一文，在穷困潦倒中结束了一生。这样奇葩的人生轨迹，也是只有大师才能画出来的。

伦勃朗出生于1606年7月15日， 是富裕的磨坊主家庭的第八个孩子。他14岁上大学学习法律， 但很快改行画画。 20多岁时他已经成为阿姆斯特丹举足轻重的肖像画家。1634年，28岁的伦勃朗追求贵族少女莎斯姬亚成功， 两人举行了婚礼。

这时的伦勃朗， 年纪轻轻却已名满天下。他的画室雇佣了50多名画家，连总督都是他的客户。伦勃朗买了豪宅，生活堪称奢侈，又喜好收集古董和珠宝。这时候的伦勃朗，五花马， 千金裘，人生得意须尽欢。

他出名是有原因的。学画期间，他足不出户就从意大利留学归来的老师那里得到了巴洛克绘画鼻祖卡拉瓦乔的真传， 没多久他在光影对比和戏剧化的构图上面已然更胜一筹。在色彩上， 他的画法沿袭威尼斯画派和鲁本斯， 但他的作品中，光线融合得更加完美， 依然华丽却更自然，还多了几分沉稳。他尤其注重人物内心世界的表达，可以说他每的一幅作品都是有灵魂的， 单单这一点就超越了威尼斯画派大师丁托列托和维罗内塞。

在他画作里无处不在的，被称为“伦勃朗光”的人像照明方式到现在还在摄影中被广泛地应用。这种描绘方法用光线塑造形体，使画面层次丰富，非常富有戏剧性，是摄影摄像专业必修科目。

伦勃朗所处的时代是一个大时代。彼时，荷兰海上马车夫的辉煌刚刚拉开序幕，而阿姆斯特丹则是世界上新的商贸中心。影响后世整个金融市场架构的“郁金香泡沫”就发生在这个时期， 闻名遐迩得东印度公司也是这个时候开始在远东开疆辟土。

海上贸易使社会快速聚集了大量财富，艺术也从只为宗教和贵族服务， 逐渐深入到了平民阶层比较富足的人群生活当中。委托画家画肖像和群像在当时蔚然成风。照相技术还没有发明， 留一张集体合影是一件很拉风，但同时也是非常烧钱的事情。那时候的群像， 基本就是你中学毕业集体照的画风：大家排排坐，校长、政教处主任、班主任坐中间， 然后，“茄-耶耶耶-子“ —— 咔嚓！每个人都笑容可掬， 不仔细看根本分不出是哪个班、哪一年、哪个学校、哪个城市的， 但是每个人都要露个脸。

《夜巡》就是阿姆斯特丹城民兵自卫队的集体肖像画，是18个队员集资1600荷兰金币委托伦勃朗画的排排坐。

在1642年，伦大师接了这个订单， 他信心满满地出手了！结果可以说是惊天地泣鬼神。

他构思的场景是这样的：某一天，城管队员们忽然接到了朝阳群众还不是海淀网友报案， 可能是城乡结合部一个小混混抢了邻居姑娘心爱的大花猫。警报收到！队员们冲进军火库， 有人在装填火药， 有人已经要开枪了！（这个兄弟有点急性子， 大概率是猪队友）。还有举着长矛、大刀、红缨枪的。 请使用双截棍哼哼哈哈！

画面描述的其实是白天而不是晚上， 只是这个放置军火的地方光线比较阴暗。另外一个原因是由于画作曾多年悬挂在一个壁炉上方， 画作蒙上了黑灰， 看上去像是夜景。

画面上，标志性的伦勃朗光斜上方瀑布一样照下来， 落在队员们身上。画面前景的带头大哥目光坚毅，高光区和背景有着强烈的对比。 细节上， 半透明的丝绸花边， 金属的盔甲， 精美的配饰都被描绘得触手可及。

紧张的气氛弥漫在每一粒尘埃里， 画面里的每一个人都一触即发。 那个小混混儿正在某个角落瑟瑟发抖， 大花猫和姑娘马上就要得救了！

伦大师画完以后十分满意， 感觉自己创作了一幅即将流芳百世的杰作！

然而， 画一揭幕， 城管队员们就疯掉了 ：说好的排排坐吃果果呢？！

“我被那个兄弟的袖子挡住了！”

“我脸上怎么好像打了马赛克！”

“18个人交钱， 怎么画了30多个人？麻烦把我换成免费的……”

“那个小女孩是谁家的？要不要查一下户口先送回家去……"

“拜托把我画得高大威猛一点！这么猥琐， 我要求三倍赔偿……”

……

但伦大师坚信这是一幅杰作，即使被告上了法庭也拒绝修改。

《夜巡》事件让他声誉受损， 订单锐减。同一年， 身体本来不好的白富美妻子莎斯姬亚去世了， 芳年还不到三十。失去妻子后，伦勃朗和照顾他的孩子的女仆云尔茨住到了一起，还生了一个女儿。这被视为丑闻， 曾经的大师沦为了世人的笑柄， 他干脆一个订单也收不到了。悲催的是， 这位云尔茨性格古怪。 他们两个不久就分手了，伦勃朗又遇到了小他20岁的真爱韩德瑞克。妒火中烧的云尔茨把伦勃朗告上了法庭，向他索要巨额赡养费和青春损失费。她居然胜诉了。

50岁出头的伦勃朗山穷水尽，1657年，他为了偿还债务不得已卖掉了房子和很多画作，连家具都贱卖了。千金散尽不复来。好在他还有韩德瑞克。他们和孩子们搬入一所窄小的住宅中，开始了新的生活。 伦勃朗的画风也开始转变了，他开始绘制历史、风景和神话题材的作品。他依然坚持画自画像。 他一生总共中画了140多幅自画像。

对比年轻时候衣着华丽、挥斥方遒，这时候的自画像里是一个落寞的老人。 他关掉所有的滤镜和美颜， 毫不掩饰脸上的皱纹和岁月的沧桑。

又过了两年， 伦勃朗的作品在海外开始有了声誉，在荷兰国内也重新引起了重视。然而命运还没有放过他。1663年， 不到30岁的韩德瑞克逝世了。1668年，大师的爱子泰塔斯也离他而去。

经受了这些打击，1669年10月4日，六十三岁的伦勃朗潦倒地离开了这个世界。他一生没有离开过荷兰。这位大画家被葬在阿姆斯特丹西教堂的一个公墓里，甚至没有自己的墓碑。

伦勃朗的代表作除了《夜巡》， 还有《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和200多幅素描。他生命中重要的人都在他的画中出现过。

转折了大师人生的这幅《夜巡》， 虽然历经了被争议、被裁剪、被水浸、被挂在壁炉上面烟熏的磨难， 最终被供入了人类美术史的圣殿， 并且是其中最璀璨的瑰宝之一。

2021年12月

伦勃朗

17世纪的一位巨匠，荷兰的伦勃朗也是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。1968年在伦勃朗逝世300周年纪念的时候，荷兰的6位专家以包括当时最新的技术等诸多手段对散布在全世界的原来认定的600幅真迹再次进行鉴定的时候，得出的结论是只有350幅靠得住。最后，与鲁本斯相同，他也先后结婚两次，妻子同样都给艺术家带来丰富的美感和直接作为模特儿而留在画家的杰作中。

伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭，先在莱顿大学读书，同年即转而学画，先后从两位在意大利学过画的画家习艺。1625年开始独立创作，主要是肖像画，并很快出了名。1631年迁居经济中心阿姆斯特丹，次年以《杜普教授的解剖学课》一画而誉满艺坛。1634年，他和一个富商的孤女莎士基亚结了婚。她带来的陪嫁钱使这位贫穷的画家沾了光，并且还使他从此能出入城里的名门望族之家。他们开始了美满欢乐的家庭生活。这段时间，伦勃朗画了许多莎士基亚的肖像，也许这正是表达画家对这位特殊的模特儿的谢礼！这些作品中，有微笑的莎士基亚，有穿戴华丽的莎士基亚以及裸体作品《达娜厄》等。更典型的是，还有一幅《画家和他的妻子》，画面上伦勃朗佩着剑，有如一位骑士，并在举杯祝酒，而莎士基亚则坐在他的膝上，回首凝视，明显地表达了一种家庭的和睦与欢乐。

据说当年伦勃朗在阿姆斯特丹的故居现已是一个重要文物景点，供人参观。虽然没有鲁本斯的豪华，但也是在闹市区中的一幢小楼。室内按历史的原貌陈列，窄小的楼梯、昏暗的内室，以及餐厅中那极其粗笨的木头桌子等都很有当年的情调，给人以深刻的印象。尤其是那小小的窗子射进的光束，那仿制的蜡烛放出微弱的光芒，似乎就是出现伦勃朗画中那种在大片晦暗中突出局部受光处的特写效果。 可惜好景不长，伦勃朗没有鲁本斯青云直上的运气。一幅《夜巡》触犯了豪门富户致使其订货猛跌，经济境况急转直下。祸不单行，就在这一年，与画家生活8年的莎士基亚去世了，他的生活每况愈下，甚至面临破产。10年后，画家与他原来的仆人亨德里克结合，她成了他的第二个妻子。不料这又以婚姻的“不合法”而受到教会的审问和处分。不久，他又被宣告为无力偿还债务的人，致使房产及所有珍藏的艺术品被没收拍卖。破产后的伦勃朗，只能以一个由他妻子和儿子出面经营的美术公司里的雇员身份生活其中。不过，厄运并没有摧毁这位大师的意志，他的艺术反倒在这逆境中达到了最高的境界。

伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。

17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。这个时候，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。

1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落

那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间。

[编辑本段]**伦勃朗

伦勃朗

年 代： 2003

地 区： 英国 / 丹麦 (更多)

片 长： Denmark:109 分钟

导 演： Jannik Johansen

编 剧： Anders Thomas Jensen / Jannik Johansen

类 型： 动作 / 喜剧 / 犯罪

色 彩： 彩色

IMDB评分： 68/622票

评 级： 澳大利亚:MA / 丹麦:11 / 德国:12

剧情简介

三代为贼的主角，伙同其儿子，以及好友，外甥，四人作盗画。没想到偷错画，更没想到所偷的画乃是伦勃朗名作，非常名贵。这引得警方全力缉捕，也引得黑社会头子想要夺取名画。偷来的名画引来一连串的苦恼……

艺术大师伦勃朗简介

伦勃朗·马尔曼松·里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上在伟大的画家。伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。

伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。

从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。

伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

[编辑本段]关于伦勃朗的沉沦（文章）

一

我用最细腻的笔触，去勾勒每一寸发丝，仿佛看见轻舞飞扬；我用最生动的色彩，去描绘每一双眼眸，映出内心的玲珑；我用最真实的明暗，去表现每一束光泽，展现它们不凡的轨迹；我用最绝妙的想象，去塑造每一种神情，一颦一笑都栩栩如生。

我肆意宣泄着自己的才情，把握着手中的生花妙笔。

我要倾尽全力，去开创一个新的纪元。

所以我深深沉醉在这幅画的创作上，废食忘寝。尽管在阿姆斯特丹这广阔的天地中我拥有自己的一隅，但我渴望又一次的高峰。我要让每一双曾经投来赞许目光的眼睛得到更美的滋润。为之闪射异样的光芒；我要让每一处曾经传颂我技艺的街市，为之爆发空前的赞叹。

我相信这一切都不难，因为我是伦勃朗。

那是我望着镜子们看见的一张年轻而自信的脸。

那是一个凭着绝无仅有的能力从社会底层走来的贫民。

二

荷兰小城，蕴藏着灰色的记忆，金色的记忆。

在那里，我饱尝世事艰辛。曾经噩梦般的贫困，让一颗孜孜不倦的心无奈地卸下美好的梦想，几近沦于平庸。那段记忆如此沉重，浸染的是歧视，是不公，是在噩梦中挣扎的血泪——在“贵族”的鄙夷中挣扎，在深宅大院厌恶的目光中挣扎，在希望一次次化为泡影的失落和痛苦中挣扎。是凭着生命的最后一星红光，从阴暗严寒的角落中站起，步入无人的美丽长廊。

那份美丽的内涵让我如痴如醉。不觉中发现黎明正在结束黑暗的梦魇。一夜之间，全城的人都在谈论一个年轻有为的画家，为他精湛的技艺深深折服。简陋的作坊，因为高雅的艺术而流光溢彩，将夺目的光芒射向小城的每一个角落。门庭若市，喷啧称赞，让我沉浸于惊喜之中，然后平静，然后思索。

这里毕竟只是名不见经传的一座小城，它承受不住我的梦想，我的漫漫长路，只有将它铺在悠远的文化艺术上，才能飞越出美丽弧线。

年轻的我毅然走上出城的大道，带着憧憬和自信的骄傲。身后，小城的居民在细数着失望与希望。

这条大道，通向一座每天都在上演奇迹的梦幻之都。

阿姆斯特丹，你是否看见一个青年正走在你延展的道路上，将向你索要梦想中的一切，你有如此慷慨么

三

我成功了。

在这座人才济济的城市里，我用双手开创出一席之地。再高傲的贵族，也在一幅幅旷世杰作前把赞美溢于言表。当初的我不过是小城中衣食无着的一介贫民，如今却自由出入上流社会，享受着贵族们无与伦比的美誉。

每个人都以为我很知足，而我却自知还有偌大的一片空白，巅峰依然遥不可及，我所处的不过是一个超于常人的境界。

仅仅超于常人而已。

我怎么能满足？心中有太多的色彩尚未从笔下流泻，有太多的画纸在等待。就此止步，历史上会多一个平庸而自负的画匠，少一个天才自励的画家。

所以我默默地探索，推开高层社会中乏味的交际应酬，开拓前人从未走过的路，刺目的辉煌已经不远。

四

因为我手中这幅画即将完稿。

这幅画洋溢着我的热情，奔泻着我的才华，每一个形象都足以让所有人赞叹，他们的组合更升华出一种无与伦比的境界。

我抑制内心的激动，停住握着画笔的手微微颤抖，完成最后一笔。

这时城市的教堂响起钟声，一群鸽子从窗边掠过，飞入那被夕阳浸红的黄昏。冥冥中，钟声亦化为的赞叹，来自上帝的赞叹。尽管他的艺术天堂中已经接纳了达·芬奇，接纳了拉斐尔，接纳了米开朗基罗，但他依然为此赞叹。

这幅画，我名之为《夜巡》。

唯一的缺憾是，这幅画是被人订制的，我无法为自己保留这样一幅开天辟地的画。

五

次日清晨，我便派人到阿姆斯特丹民兵总部，通知他们来取画。

来的是他们的领队班宁·柯克，一个故弄风雅的莽汉。我强忍心中的不快，将他领进了画室。

他眯着眼，看了半晌，终于丢过来一句：“是这幅吗”

我点点头。

他的脸立刻罩上一层阴影，继续瞟了一眼，便疾步走到我面前，冷冷地质问：“伦勃朗先生，你怎么能用如此低劣之作来敷衍我们!”

低劣!两个字震得双耳嗡嗡作响，连头脑都似乎陷入混沌。

光明和黑暗也交错混杂，善恶美丑在这里全然分辨不出。

这样的混沌扭曲了眼前这个人，让他更为狰狞。我从喉咙里爆出一个字眼：“滚!”

他显然被我激怒了，手已握在腰间的刀柄上。但长时间的对峙之后，他还是愤愤然摔门而去，夹杂着一堆含糊的脏话。

去吧，该去的一切都去吧。只要一片虚空，留下我和我的油画。

我抱着它，突然放声痛苦，泪水滴在画上，画也哭了。

因为它的第二声评价是无言的痛哭，来自它的创作者。

六

我未曾料到，事情的发展竟然指向另一个极端。

民兵总部拒绝接受《夜巡》，并向法院提出了控告，一时间在全城闹得沸沸扬扬，不可收拾。

人们投来的目光不再带有褒扬的色彩，成为一个个不信任的问号。寻求昔日朋友的帮助，才发现那些所谓的“朋友”，是把友情当作工具的小人。

心灰意冷。

到达这四个字是一个复杂而悲情的过程，然后是一个简单而悲情的结局。

阿姆斯特丹的市民们涌向这幅画，留下嘲笑，然后扬长而去。刺耳的落井下石的声音在城市的上空此起彼伏。每个人都想用放肆的笑声来划清界线，来提高自己的虚荣。而那些平时显得颇为深刻的艺术评论家，也显然感觉不到它的艺术光辉，故作深沉地频频摇头，更加助长了人们的笑声。

既然无可挽回，就让他们安于自己的笑声中吧。

败诉后的我，受四面楚歌之煎熬。所有人都在排挤我，如同排挤一个沽名钓誉的庸人。我已麻木得不会有再多的计较，脱下贵族的华丽，重新走回那贫穷而不平凡的生活。但当初的年轻和自信，已平添几分苍老和失意。

当初满怀憧憬，现在却是一心绝望地逃避。

七

低矮而破旧的屋子，成了我阻挡世俗于门外的避难所。

蘸上一笔颜料，发现罐中空荡无物。

三餐不济，粗衣破服，潦倒的境遇一次次地带来沉重的打击，在这样的环境下我一笔笔地艰难诠释着心中的美。贫穷的折磨于我已经习以为常，但我却面对家人的面容消瘦无法释怀。

因为我完全可以让他们摆脱这种困境，亲戚朋友们也一次次劝说我：只要我重画一幅，让民兵们穿着光辉的衣服，齐齐端坐于餐桌前，让他们的地位平均，让每个人的明暗大小都令本人称心如意。

我一次次地拒绝，直至自己都开始有些动摇。我甚至痛恨自己为什么会对这样的作品嗤之以鼻，为什么会觉得那些线条是零乱的垃圾，为什么会觉得那些色彩是刺眼的污染，然而我也知道这是多年的潜移默化。

所以我只能龟缩在这贫穷的角落，不再跨入阿姆斯特丹的大街，原来那些张扬其间的艺术，不过是市侩的低俗，充斥其间的尽是无知而狂妄的笑声。但我不敢直面，因为其中带着太多贬低和嘲讽，编成一张无形的网将我困住，任我左突右冲却始终无法挣脱。我无法去斥责这个社会，只能归咎于蚍蜉为何会有撼树的冲动。

人生的轨迹如同一个圆，当年的我从贫穷中走出，如今必然要走回贫穷。

最让我欣慰的，是家人瘦削的脸上流露的尽是支持与鼓励。他们让我的画笔更为奔放、轻灵和自由。

八

当奔放变得拖沓，当轻灵变得沉重，当自由变得拘泥，我不愿去细究是什么造成了这一切，却又有些沉痛于这一切存在得如此坚定。

十年来，尽管我的画技日渐精湛，却始终要面对人们不屑的目光，他们不屑于当初被民兵们怒骂的我，被全城居民耻笑的我，也就不屑于向我的画投出一瞥，哪怕是最漫不经心的一瞥。他们执意要将我封锁，封锁在贫穷、失落与空虚的深渊里。

也许当初的我曾经预想到这种境遇，但时间漫长得让我模糊不清。十年对于岁月的飞奔不过是再短不过的一段行程，倏忽之间，十年的一切都化作一道浮光掠影；对于我，却是再长不过的一段人生，也是承载了最多悲苦的一段人生。十年前的我，意气风发地洋洋洒洒立于画布前；十年后的我，也许在麻木地吟唱旧得发黄的歌谣。我注定是已消失在历史洪流中的微渺，微渺如一粒尘埃。

但还不如尘埃。至少后者可以在阳光下快乐地飞舞出精灵般的自由，随风忘却一个地方，开始另一地方的新生。两地之间千山万水，是一切消极的灰暗都无法逾越的。而我呢庞大的躯体只会击碎阳光的温暖，落下阴冷和黯淡。更何况，尘埃的微渺决定了它不会也不用背负任何的荣誉和耻辱，过去与未来。

上天注定我与尘埃无缘。我只能拖着阴冷黯淡的脚步，一步一步地在时间的阶梯上向下挪动。

九

不倦地执了一生的画笔，也终于成了一种负担。而自然却正能接下这支画笔，蘸取灰白的颜料，浸染着我的斑斑鬓角和空洞的瞳孔。

然后在一个街口，勾画出一个衣衫褴褛、披头散发的东西，充满无奈的绝望，空洞的呐喊。它僵硬在路边，看着人在眼前纷扰，车在眼前喧嚣，似乎有一种淡如清水的仇恨，或许它根本没有资格去仇恨。

人们在它旁边匆匆而过，投以厌恶的目光。鲜有几个善心人，随手掷出一枚硬币，在空中划过一道残酷的亮线，割裂了感情，撕碎了脸面，最后还要挑衅般地跃起，显露嘲笑的面孔。

是的，每个人都会以为这是一个乞丐。我却知道，这是我。

确实是我，我可以在一个意识间让他默然站起，离开，留下那些硬币。我不知道我想表示什么，或许只是惯性的骄傲。

但回头望去，那个拾起硬币的人，却正是我的小儿子。

这很好，他比我懂得生存。

十

连清晨的阳光都厌恶走进这个破旧而污浊的房间，迟迟地张开昏睡的眼帘，惺忪中，问自己：“我是谁”

“伦勃朗，一个被阿姆斯特丹遗弃的骗子。”

得到了答复，眼前的世界也清晰起来。四周已经没有一件完整的东西，满布破洞的毯子，锈迹斑斑的铁桶，连架子也着上了憔悴的颜色，无可奈何，基本的生计都难以维持，我只能眼见它们与我一起衰老。

还是去外面走走吧，也许肚子就不会那么饿了。

离开，关门。脚步远去，门后的角落遗弃着一堆画具，蒙着厚厚的灰尘与蛛网。

走在大街上，脚步却迟疑着不知迈向何处，干脆低着头，沿着路面单调的颜色，一直走下去。抬头时，眼前是一幢似曾相识的建筑。

哦，想起来了，是我一个学生的家。

不知为什么，心血来潮，上去叩响了门。应门的仆人定不知道我肮脏的过去，一听说我是她主人的老师，马上领我进门。七弯八拐，她带我到了一扇门前，说主人正在里面作画。

我悄悄推开门，看见那个熟悉的背影。

他听见有人开门，回头看了一眼，又马上投入到创作中去。

“有事么”不冷不热的口气。

我沉默着，只是在旁找了张椅子坐下，连目光都有些不知所措。

寂静的空气突然被他打破了。“你去帮我找一个模特，要粗野一点的，快去吧。”

我始终没有动身。“怎么了还不快去”

我嗫嚅着问：“我可以试试吗”

他终于放下画笔，转过身来打量了我许久，慢慢地点点头：“你先摆个刽子手的姿势吧!，’

我兴奋极了，随手脱掉上衣，露出多毛的胸膛。

他满意地再次拿起画笔，继续作画。

这样过了很久，我保持着这个姿势不敢动弹，感觉还不错，但也有些乏味。我的眼睛已经开始游荡于这间气派的画室中，却有一眼，让我的余生又陷入痛苦的深渊。

我看见他的画框。画框里，全部笔法都是那么熟悉，我痴痴地回忆，想要搜寻到片刻的记忆。

轰然决堤，六十年的人生全部涌现出来。我看见风华正茂的我，看见忍辱负重的我，看见昏昏噩噩的我。

原来那些笔法都是在模仿早年的我，更有些模仿得很不到位。

原来我并不是人们口中的无耻之辈，而是真正的天才。

噩梦初醒，天旋地转。

而现在，我看见自己脱衣露胸像个傻瓜一样站立着。

低劣的文化环境可以不断地践踏艺术，直到让我忘记自己的身份，迷迷糊糊地沦落于闹市，求生于苍陌，却又为什么要在此时让我醒悟到自己的真相

而眼前我的学生却仍然沉睡，正在得意洋洋地远觑近瞄、涂色抹彩，全如忘记了眼前的模特是谁。

我只能转过头去，黯然地为这一眼后悔。

学生画完了，照市场价格付给我报酬。我收下，步履蹒跚地回家。

我只有轻轻地问自己：“我是谁”

后记

“直到伦勃朗去世的一百年，阿姆斯特丹才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃朗的艺术涵养。伦勃朗不就是那个被民兵们怒骂，被全城耻笑，像乞丐般下葬的穷画家吗一百年过去，阿姆斯特丹的记忆模糊了”

——余秋雨《自己的真相》

很多情况下，艺术家的名气跟他的艺术贡献和地位是成正比的，但伦勃朗（恰恰是一个例外。比起达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香这四位文艺复兴中前期的四大画家，伦勃朗的名气要逊色不少，甚至比起同时代稍早一点的鲁本斯，伦勃朗在知名度上也没有多少优势。但是，论起在整个西方美术史上的地位，对油画技法的创新和发展，伦勃朗跟这五位大师不相上下，仅仅以他的名字命名的“伦勃朗光线”这个术语，同时也是一种绘画技法，就足以让他明显垂青史。

17世纪50年代伦勃朗创作了许多他所创作的最出色的心理描写的肖像画，擅长以概括的手法表现人物的性格特征。60年代是画家生活最困难的时候。由于订货日益减少，画家几乎毫无收入。尽管几百年后的今天，他的一幅画已经是价值连城，一幅版画也值三百万美元，但是在当时，他的画有时只能卖两盾一幅，有的只能换取一罐水酒。1662年他的后妻斯托费尔斯也逝世了，六年后他的爱子蒂士斯也离开了人间，年过花甲的老艺术家已是心力交瘁，在生活的不断打击下日趋衰弱了，由于视力的衰弱。也几乎完全放弃了铜版画的创作。伦勃朗在这个时期里喜欢用芦苇笔画素描。但是，此期生活和事业的不幸遭遇，并没有摧毁伦勃朗的坚强意志和无限的创造力，相反地。他一生中最伟大的作品就是在这些艰难的岁月里创作出来的。如《呢绒商同业工会的理事们》、《大卫在索罗门前弹琴》、《浪子回家》等。

荷兰画家伦勃朗(1606～1669)以自己的艺术获得世界绘画大师之称，其一生极其坎坷。在他的艺术里没有浮华的享乐和艳丽的色彩，他大量的画给后世留下的是他那个时代的普通人形象，亲切、真实、深刻，体现出画家的善良性格和强烈的同情心。

伦勃朗自画像

《夜巡》曾给画家带来过许多议论和传闻。订画者原希望伦勃朗为他们画一幅群像，每个人在画中都要占一席明显位置。但伦勃朗却画成了一幅出发巡查的风俗画：十余人有主有次，有前有后，有的在正面、有的在侧面。有的在明处，有的在暗处。此外，还出现了队伍之外的人，如一个地位居中的小姑娘。这使订画者极为不满。从艺术创造来看，伦勃朗精心构成了这样一个似乎充满音响和运动感的画面：细节的光线真实，但整体的光线并不真实，这样处理是为了制造一种荡漾的气氛。画中人物正向前涌来，隐隐传来嘈杂的鼓声、人声，这一切具有戏剧性的效果。这幅画是伦勃朗巨幅构图的杰作，也是他引起人们不满而遭到不幸的开始。

伦勃朗是一个艺术的殉道者。他终生在阴暗的工作室里度过，不参加社会活动，不接受任何人的恩赐，也没有官职头衔。他酷爱艺术，不知足地收藏艺术品，以致债务缠身，被迫廉价拍卖一切珍品。他虽有过天伦之乐的幸福，然而妻死子亡，孤苦一人。尽管他身处困境，却决不肯追随时尚，改变格调，而是将艺术提高到心灵和精神的境界。他最后留下的一幅自画像，眼睛带着忧伤，满脸皱纹，但仍在自信地微笑。在他死后，经历了200多年的漫长岁月，这位伟大画家的真正价值才终于被发现，被肯定。

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一 。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗是17世纪荷兰绘画黄金时代的一位现实主义绘画巨匠， 伦勃朗的一生为世界留下了约600多幅油画、300多幅蚀刻版画、2000多幅素描和100多幅自画像作品，把荷兰的肖像画、历史画和风景画发展到了极致，为油画的发展做出了极大的贡献，他的主要作品有《夜巡》《花神》《浪子回头》《100荷币版画》《浴女》等。

通过观看、临摹大师的绘画作品，我们可以体味大师的智慧，比较和学习艺术大师们的独特风格和绘画技巧。伦勃朗的肖像画十分传神，他的作品能从某一画面见诸人的整个生命，在绘画技法上他使用了明暗对比法。他的自画像则用画笔忠实地记录了人生的各段里程，让观者感受到画家对生命的深刻感悟，对艺术的乐观自信。伦勃朗亦是光色大师，他擅长于把奇异光线投射于主题人物上，以形成视觉焦点，用光的明暗来反映空间层次，使笔下的光色成为一幅幅油画经典。

伦勃朗能够对亲身经历的一切在艺术、人生和哲学相统一的高度上达成理解，他从当时欧洲“黄金时代”采集了艺术智慧，成为艺术史上“永久的光和影”。伦勃朗的引人入胜的艺术方法，一直为后世的追随者所探索与研究。