6岁到7岁优秀儿童绘本推荐

当物理邂逅艺术，它们会产生什么神奇的反应呢？

理性和感性的碰撞，

民族与世界的融合，

它是声光电力热的狂欢，更是肖邦圆舞曲的演奏现场。

2021年9月24日，由 盖世童书联合深圳书城中心城 举办的 《啊！物理》《啊！艺术》新品发布会 如期举行。 现场邀请到多个母婴类头部品牌到场见证它的魅力，更有多组深圳地区亲子家庭参与到这场童趣十足，又干货满满的新书发布会现场。从现场小朋友们的热情能看得出来，这套书对孩子们吸引力十足。

这是一套给学龄前孩子的物理艺术学科英语启蒙 游戏 书。 40本书，按不同主题设计了可操作的机关总数超过100+，包括抽拉、滑动、弹弹、翻翻、轮盘、齿轮、磁铁、滑轮、镜面、幻影、拼插、实验等，让孩子多感官体验式阅读。

Ah! Physics 啊！物理 ，涵盖20个物理主题，对接小学科学以及中学物理学科知识，涉及物质、能源、声、光、电、热、力、磁等模块，把生活中常见的物理常识完美融合在可互动的童趣故事里，以简短的语句搭配新颖的插画，让幼龄的孩子在愉快的玩耍、阅读、 探索 中，手、口、眼、耳、鼻、脑联动起来，兴趣激发的同时，也能了解到真实世界的部分运作规律。

Ah!Art 啊！艺术 ，是一套涵盖13个艺术领域的艺术知识和机关集合的入门级艺术启蒙绘本（绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、设计、传统工艺、摄影、漫画、广告、魔术）通过眼看手动欣赏绘本中的艺术品，自然而然地培养独有的美感和价值观。

盖世童书的slogan “陪孩子一起看世界” ，在这场发布会上体现得淋漓尽致。

在发布会现场可以看到多个制作精美的立体场景，中外戏剧舞台、万里长城、动物乐园等，它们都是按照绘本插画1:1还原而来，原型分别为来自绘本《It’s show time》 《A nest is best》 《Round and round》，更有天真的小红帽和睿智的牛顿同台呈现，大小朋友们都玩得好不欢乐！

疫情管控的特殊时期小朋友们鲜有外出，盖世童书《啊！艺术》这套精美十足的 绘本带着大家走遍世界各地，游历各种古建筑、雕像、名画。 欣赏了美妙的音乐，见证了神奇的魔术，全面拓宽了孩子们对世界认知的边界，更了解各种文化的展现形式和其内涵，全面拓宽了孩子们对世界认知的边界，了解到各种文化的展现形式和其内涵。

2~8岁，正是孩子们爱问十万个为什么的年龄阶段；当父母遇到孩子们关于一些生活物理现象的提问，不免有些后悔当初没有刻苦学习物理知识。如：妈妈，为什么下雨天走在光滑的地板上容易摔跤？为什么太阳出来天就亮了？为什么球球在水里不会沉没？

这不，《 啊！物理》来了！它将不同的生活场景通过绘本再现，利用好玩有趣的机关形式将物理原理通俗易懂地传递给正对世界感到好奇的孩子们 ，让他们能真正认识世界，了解生活常见现象的运用规律。

盖世童书全新上市的《啊！物理》、《啊！艺术》全套产品， 由盖世童书独家版权出品的Baby all数科学团队原班人马历时两年匠心打造。 一经面世，便引起母婴界一阵不小的轰动，几乎见过它的人都会感叹一句：真的太用心太精美了！

发布会现场邀请到深圳广播电台主持人姚遥老师slay全场！还有盖世童书资深编辑Amanda为大家讲解产品亮点，其中多个好玩有趣的绘本动态机关展示引起现场小读者们发出一阵阵赞叹的声音！

除了绘本的精读和产品细节分享，还有盖世童书帅气亲切的课程老师树袋熊哥哥带来《啊！物理》、《啊！艺术》线上课程讲解，大家还在感叹绘本之精美有趣的时候，更加精彩的课程紧随而来， 真人讲解、动画、 游戏 、童谣全部都在盖世童书App的线上课程中免费送上！

活动现场，盖世童书还特地邀请早教品牌IBOBI为孩子们带来绘本舞台剧《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》。可爱的鳄鱼倍受喜爱，尤其是小朋友们看到牙齿上台的那一刻全都不淡定了，一个个冲到舞台上和牙齿来了个大大的拥抱！

期待盖世童书在未来坚持初心，在精品童书的路线上越走越好！

克利出生于音乐世家，具有很高的音乐素养，他曾一度在从事绘画还是音乐上进行过艰难的选择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“青骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他没有走向完全消除物象的抽象主义绘画风格。他也探索表达物象外的绘画艺术，但是总的看来他的绘画风格多变，形式多样，很难规划到哪个具体的艺术流派中去。克利在西方绘画史上更以出色的色彩和线条的运用而备受推崇，而在绘画中运用一些神秘的符号语言，也是他最为突出的特色。克利的作品有一种别致的情趣，甚至有人评价有一种童稚的天真。但是，事实上许多作品都是画家深思熟虑后，对人生一种独特的体会和洞悟。克利有深厚的音乐素养，又加之他对建筑有特别的研究，这反映在他的绘画上就体现出音乐的和谐以及建筑的平衡感、结构感、线条感。这幅《死与火》创作于画家生命的最后年头，当时画家患了重病，生命垂危。画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，这不是一种主观臆断的猜测，而是画面上的艺术感染力使然。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间有符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。并且仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。克利对这个形象处理得极为特别，一方面采用了图画和文字组合的方式，看上去新颖、有趣；另一方面，这个形象从轮廓上看是个面向左的人，可在五官的处理上却是面向大家，这种反常的处理，使画面妙趣横生，也体现了画家一种别致的幽默，这扭曲的形象仿佛是画家对生命或者死亡一种身不由己的无奈和反讽。这一绝妙的处理也彰显了画家的生活情趣、艺术才华、性格特征。画面的右方有一个由粗线条构建成的像我们象形文字的小人，正在刺扎这个人头，它是病毒或者疾病的象征。人物的左手托起了一个圆圈，这是太阳的象征，也是时间的象征。它表示死亡是任何人都无法逃避的结局，他只是一种过程，画家会轻松面对。正如画家在给朋友写的信中写道的那样：“当然，我不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一点并且宣称，终期将至了。”因为有对人生、对死亡的深刻理解，所以画家从容面对，并且不失理智以及对生命最后的戏谑和幽默。画中的色彩有一种令人压抑的恐怖感。火红色的背景有一种死亡的气息，苍白色的人物形象仿佛是坐在血里的病人，整个画面色彩的搭配有一种古墓中壁画的陈腐之气，各种符号语言也有一种神秘的色彩和玄学的味道。克利的作品有一种奇幻的色彩，不是纯粹的抽象或者写实，而是一种综合的艺术，一种在画家独特个性支配下的自我的艺术。他的绘画语言和风格深刻地影响了许多的后来画家。

AI与世界名画结合会发生什么

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如果评选有史以来世界上100幅最有名的画作， 100个评选会有100个不同的结果。但是有几幅画， 在任何一个榜单里都会有一席之地。《夜巡》就是其中的一幅。

《夜巡》（Night Watch, 1642）是17世纪荷兰黄金时代大师伦勃朗的杰作，现收藏于荷兰阿姆斯特丹博物馆。

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是欧洲巴洛克的代表画家之一。他拥有堪称完美的技巧， 他的作品对光影的表现和充满戏剧性的构图就是对巴洛克最准确的解释。他被后人称作“大师中的大师”。

这位大师的人生曲线也是异于常人，堪称诡异。

一个人的奋斗， 一般都是从不名一文开始，发奋考取985，发家致富， 迎娶白富美， 完成伟大作品，走上人生巅峰， 流芳百世。

伦大师却反其道而行之， 他出道即巅峰，人生得意时最著名的作品却成了他断崖式坠落的罪魁祸首，导致他最终声名扫地， 不名一文，在穷困潦倒中结束了一生。这样奇葩的人生轨迹，也是只有大师才能画出来的。

伦勃朗出生于1606年7月15日， 是富裕的磨坊主家庭的第八个孩子。他14岁上大学学习法律， 但很快改行画画。 20多岁时他已经成为阿姆斯特丹举足轻重的肖像画家。1634年，28岁的伦勃朗追求贵族少女莎斯姬亚成功， 两人举行了婚礼。

这时的伦勃朗， 年纪轻轻却已名满天下。他的画室雇佣了50多名画家，连总督都是他的客户。伦勃朗买了豪宅，生活堪称奢侈，又喜好收集古董和珠宝。这时候的伦勃朗，五花马， 千金裘，人生得意须尽欢。

他出名是有原因的。学画期间，他足不出户就从意大利留学归来的老师那里得到了巴洛克绘画鼻祖卡拉瓦乔的真传， 没多久他在光影对比和戏剧化的构图上面已然更胜一筹。在色彩上， 他的画法沿袭威尼斯画派和鲁本斯， 但他的作品中，光线融合得更加完美， 依然华丽却更自然，还多了几分沉稳。他尤其注重人物内心世界的表达，可以说他每的一幅作品都是有灵魂的， 单单这一点就超越了威尼斯画派大师丁托列托和维罗内塞。

在他画作里无处不在的，被称为“伦勃朗光”的人像照明方式到现在还在摄影中被广泛地应用。这种描绘方法用光线塑造形体，使画面层次丰富，非常富有戏剧性，是摄影摄像专业必修科目。

伦勃朗所处的时代是一个大时代。彼时，荷兰海上马车夫的辉煌刚刚拉开序幕，而阿姆斯特丹则是世界上新的商贸中心。影响后世整个金融市场架构的“郁金香泡沫”就发生在这个时期， 闻名遐迩得东印度公司也是这个时候开始在远东开疆辟土。

海上贸易使社会快速聚集了大量财富，艺术也从只为宗教和贵族服务， 逐渐深入到了平民阶层比较富足的人群生活当中。委托画家画肖像和群像在当时蔚然成风。照相技术还没有发明， 留一张集体合影是一件很拉风，但同时也是非常烧钱的事情。那时候的群像， 基本就是你中学毕业集体照的画风：大家排排坐，校长、政教处主任、班主任坐中间， 然后，“茄-耶耶耶-子“ —— 咔嚓！每个人都笑容可掬， 不仔细看根本分不出是哪个班、哪一年、哪个学校、哪个城市的， 但是每个人都要露个脸。

《夜巡》就是阿姆斯特丹城民兵自卫队的集体肖像画，是18个队员集资1600荷兰金币委托伦勃朗画的排排坐。

在1642年，伦大师接了这个订单， 他信心满满地出手了！结果可以说是惊天地泣鬼神。

他构思的场景是这样的：某一天，城管队员们忽然接到了朝阳群众还不是海淀网友报案， 可能是城乡结合部一个小混混抢了邻居姑娘心爱的大花猫。警报收到！队员们冲进军火库， 有人在装填火药， 有人已经要开枪了！（这个兄弟有点急性子， 大概率是猪队友）。还有举着长矛、大刀、红缨枪的。 请使用双截棍哼哼哈哈！

画面描述的其实是白天而不是晚上， 只是这个放置军火的地方光线比较阴暗。另外一个原因是由于画作曾多年悬挂在一个壁炉上方， 画作蒙上了黑灰， 看上去像是夜景。

画面上，标志性的伦勃朗光斜上方瀑布一样照下来， 落在队员们身上。画面前景的带头大哥目光坚毅，高光区和背景有着强烈的对比。 细节上， 半透明的丝绸花边， 金属的盔甲， 精美的配饰都被描绘得触手可及。

紧张的气氛弥漫在每一粒尘埃里， 画面里的每一个人都一触即发。 那个小混混儿正在某个角落瑟瑟发抖， 大花猫和姑娘马上就要得救了！

伦大师画完以后十分满意， 感觉自己创作了一幅即将流芳百世的杰作！

然而， 画一揭幕， 城管队员们就疯掉了 ：说好的排排坐吃果果呢？！

“我被那个兄弟的袖子挡住了！”

“我脸上怎么好像打了马赛克！”

“18个人交钱， 怎么画了30多个人？麻烦把我换成免费的……”

“那个小女孩是谁家的？要不要查一下户口先送回家去……"

“拜托把我画得高大威猛一点！这么猥琐， 我要求三倍赔偿……”

……

但伦大师坚信这是一幅杰作，即使被告上了法庭也拒绝修改。

《夜巡》事件让他声誉受损， 订单锐减。同一年， 身体本来不好的白富美妻子莎斯姬亚去世了， 芳年还不到三十。失去妻子后，伦勃朗和照顾他的孩子的女仆云尔茨住到了一起，还生了一个女儿。这被视为丑闻， 曾经的大师沦为了世人的笑柄， 他干脆一个订单也收不到了。悲催的是， 这位云尔茨性格古怪。 他们两个不久就分手了，伦勃朗又遇到了小他20岁的真爱韩德瑞克。妒火中烧的云尔茨把伦勃朗告上了法庭，向他索要巨额赡养费和青春损失费。她居然胜诉了。

50岁出头的伦勃朗山穷水尽，1657年，他为了偿还债务不得已卖掉了房子和很多画作，连家具都贱卖了。千金散尽不复来。好在他还有韩德瑞克。他们和孩子们搬入一所窄小的住宅中，开始了新的生活。 伦勃朗的画风也开始转变了，他开始绘制历史、风景和神话题材的作品。他依然坚持画自画像。 他一生总共中画了140多幅自画像。

对比年轻时候衣着华丽、挥斥方遒，这时候的自画像里是一个落寞的老人。 他关掉所有的滤镜和美颜， 毫不掩饰脸上的皱纹和岁月的沧桑。

又过了两年， 伦勃朗的作品在海外开始有了声誉，在荷兰国内也重新引起了重视。然而命运还没有放过他。1663年， 不到30岁的韩德瑞克逝世了。1668年，大师的爱子泰塔斯也离他而去。

经受了这些打击，1669年10月4日，六十三岁的伦勃朗潦倒地离开了这个世界。他一生没有离开过荷兰。这位大画家被葬在阿姆斯特丹西教堂的一个公墓里，甚至没有自己的墓碑。

伦勃朗的代表作除了《夜巡》， 还有《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和200多幅素描。他生命中重要的人都在他的画中出现过。

转折了大师人生的这幅《夜巡》， 虽然历经了被争议、被裁剪、被水浸、被挂在壁炉上面烟熏的磨难， 最终被供入了人类美术史的圣殿， 并且是其中最璀璨的瑰宝之一。

2021年12月