谁能介绍一些经典史诗片

　　1<阿拉伯的劳伦斯>

　　比你说的那两个要经典多了

　　简直是名垂青史

　　我非常喜欢彼得奥图尔这老头,情圣级人物~~

　　美国经典影片《阿拉伯的劳伦斯》，这部史诗般的巨片长达3小时45分钟，根据历史上的真实的人物和情节改编。讲述了一次世界大战期间，英国考古学家劳伦斯被召入英国情报局，并受命去指导对土耳其发动叛乱的阿拉伯军队。他单枪匹马横穿大沙漠，到达阿拉伯王子法依萨的阵营，指导他们采取游击战对抗土耳其，凭着坚强的意志和行动，他得到了阿拉伯人的信赖和尊敬，并且成功地对抗了土耳其，保护了英国在阿拉伯的利益。但最后，英国在阿拉伯的地位巩固了，劳伦斯也失去了作用，黯然地离开了阿拉伯。在历史上，劳伦斯是一个有争议的人，而在影片中他成了一个充满冒险浪漫气质的悲剧英雄。这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。博尔特的优秀剧本是这一切成就的蓝本，然而巧妙的建筑师却是大卫·里恩。最富于创作才华的摄影师弗雷迪·扬对此作出了不可估量的协助。他在阿拉伯的劳伦斯中的摄影真是令人难以置信。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

　　由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡（-新闻-网页）最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖，被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。同时它还奠定了彼得·奥图尔在好莱坞（-新闻-网页）的地位，埃及演员奥玛·沙里夫也因此片而一举成名。

　　影片对劳伦斯的早年生活一笔带过，也没有表现他到阿拉伯冒险之后所选择的默默无闻的生活。影片一开始便是他的死亡：1935年他在英国某乡村小道上驾驶摩托车，随后，画面跳到在圣保罗天主教堂举行的追悼弥撒，出席的有认识他的各界知名人士，其中有杰克逊·本特利，他同别人议论时出现了闪回。

　　七获奥斯卡提名的彼德·奥图尔

　　70岁的彼德·奥图尔凭在著名影片《阿拉伯的劳伦斯》中的出色演技，一跃成为世界级影星。在奥斯卡的历史上，他虽7获最佳男演员的提名，但至今仍一无所获。

　　考虑到老彼德在世界影坛享有的威望，第75届奥斯卡组委会特别决定将本届终身成就奖的“小金人”授予这位爱尔兰历史上最杰出的演员。然而这一荣誉却遭到了彼德·奥图尔的断然回绝。

　　老彼德亲自给奥斯卡学院写信，阐明了自己的真实想法：“我是一个演员，虽然已经70岁了，但我并不认为自己就此应该退休。然而这座来自贵学院的荣誉，却好像是给我的演艺生涯划上了句号。说实话，这个奖项真的不能给我带来快乐。”

　　老彼德承认，7次提名的历史使他比其他演员更渴望获得一座“小金人”，但如果他接受了这座象征荣誉的终身成就奖，也就不可能再去竞争什么竞赛性质的奖项了。“我感谢学院给我这个荣誉，但能否等我80岁的时候再颁给我，我自认还可以再干10年！”

　　彼得1932年夏季生于爱尔兰。在少年时代，曾在约克夏晚报担任过实习记者。1959年开始拍**，至今仍在继续拍戏。七度提名奥斯卡的彼得·奥图尔，同时活跃于**和舞台上。

　　17岁时首度参加舞台剧的演出，退伍后，进入美国皇家戏剧学校接受专业训练初登大银幕，在1962年《阿拉伯的劳伦斯》中饰演男主角的彼得·奥图尔精湛的演技让他一炮而红。该片是当年相当卖座的**，史诗般的自传形式叙述了TE劳伦斯的阿拉伯历险记，获得了当年奥斯卡七项大奖包括最佳影片的提名。自此之后，彼得·奥图尔成为家喻户晓的大明星，在上世纪60年代末期、70年代初期非常活跃，以刻画内心矛盾冲突的硬汉角色见长。彼得·奥图尔其他代表作包括《金色年代》《万世师表》《冬狮》及《特技人》等，还曾在《末代皇帝溥仪》中和尊龙合作，饰演溥仪的外籍老师。

　　安东尼·奎因：有着传奇人生的最佳男配角

　　1915年4月21日，安东尼·奎因出生在战火纷飞的墨西哥的一座小城，贫寒的家境使他们举家迁到了美国东洛杉矶郊外的一个墨西哥人聚集地，为了维持窘迫的生活，年幼的奎因开始尝试能够给他带来收入的各种职业，他当过屠夫，开过计程车，做过街边的传教士，还会为了5美元走上拳击台。

　　少年时代的坎坷经历很快使他意识到自己在绘画和雕刻上的天赋，由于居住的地方紧邻好莱坞，人们经常可以看到一个衣衫褴褛的小男孩拿着一个画板跑到贝弗利山脚下，将他的明星素描送到画中人的手上，并不时得到意外的赏赐。11岁时，他凭借着一尊林肯的半身雕刻像获得了加州雕刻比赛的冠军，几年之后，他获得了一笔丰厚的奖学金，使他得以从师于美国建筑大师怀特。此时的奎因还一心想成为美国最出名的建筑师，然而在学院里意外接受的表演训练却发掘了他的表演天赋，于是，奎因走上了舞台，并从此开始了长达半个多世纪的辉煌演艺生涯。

　　奎因一生参演的影片多达200部，其中，在1952年和1956年两夺奥斯卡最佳男配角。1964年，他因出演《希腊人佐巴》中的佐巴，再一次获得奥斯卡提名，而自己的演艺生涯也达到了顶峰。当年奎因毅然放弃了学习建筑，但他没有摒弃绘画和雕刻的爱好，在他生命的最后几年中，他在绘画与雕刻中度过。他的作品也成为了全世界收藏家争夺的珍品。奎因一生多妻多子，在他一生中的五个女人当中，有三个成为了他的妻子，而这五个女人一共为他生下了13个孩子。1997年，奎因完成了他的自传——《一个人的探戈》，自传名称来自他的力作《希腊人佐巴》，而在自传的最后一段，他巧妙的总结了自己的一生：“我这一辈子好象一个在爬山的小孩子，虽然我最后没能爬上世界最高的珠穆朗玛蜂，但我总算爬上了惠特尼峰，应该说，这就是我一生的写照，听来好象还不错”。

　　1936年，安东尼·奎因第一次登上银幕，成为派拉蒙公司的影片《大逃亡》中的一个跑龙套的无名角色，60年之后，也就是1996年，他又一次出现在观众的视野中，在《云中漫步》里饰演当红小生基努（-新闻-网页）·李维斯的祖父。60年的时间，弹指一挥间，安东尼·奎因的名字出现在超过200部影片的演员名单中，而他也已经被几代观众所熟悉，人们称他是好莱坞“不朽的传奇”。

　　2如果你要看新的,商业的,那么---Beowulf好了,<贝奥武夫>

　　影片改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。主人公贝奥武夫是一个拥有强健体魄和惊人战力的武士。赋予此类大块头的任务当然只有战斗，而对手当然也不是平庸的泛泛之辈。强大危险的巨人格兰戴尔便是贝奥武夫所要面临的强敌。为了拯救一个被格兰戴尔掠劫的村庄，贝奥武夫带领一群武士渡过海洋，向格兰戴尔发起正面的挑战。一场轰轰烈烈的浴血奋战之后，格兰戴尔终于被勇士们击败。而战斗并没有就此结束，终极Boss——格兰戴尔的母亲带着一腔复仇的怒火横空出阵。勇士们这次必将付出更为惨痛的代价，但在无所畏惧的战狼贝奥武夫面前，任何敌人的结局都只有毁灭……

　　导演罗伯特·泽米吉斯在94年以《阿甘正传》(Forrest Gump)一举拿下了6项奥斯卡大奖而名垂**史册，而在此巅峰之后泽米吉斯却愈发有功成身退的倾向，94年至今总共也就导了5部影片。《阿甘正传》也就成了泽米吉斯事业上一个难以超越的高峰。其实，泽米吉斯也并未从一开始就如此认输服老，在2000年他也曾以与影帝汤姆·汉克斯(Tom Hanks)共同打造的《荒岛余生》(Cast Away)再度向奥斯卡发起冲击，影片在评论界口碑极佳，票房成绩也颇为不俗，无奈比起自己的传世之作却始终还是差那么一点，影片最终也只在奥斯卡上空得两项提名败兴而归。从那之后泽米吉斯一改往日的深刻与内敛，在银幕上开始大胆尝试各种新鲜技术，从另一个方面实现着自我的突破。在4年蛰伏之后，在2004年泽米吉斯的技术探索力作《极地快递》(The pole express)终于问世，影片运用了动作捕捉技术(Motion Capture)和眼动电图描迹(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技术，打造出的CG画面逼真而效果细腻。但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上，其中EOG的运用让人物眼神失去灵魂的光泽是招致诟病的主要瑕点。不过，总得来说泽米吉斯的那次转型还算得上是成功的。在本片中，泽米吉斯继续了他在技术上的探索，动作捕捉和EOG照旧启用。另外，他还找来了索尼**图像工作室来为影片全程打造视觉特效，相信本片在技术水平上依旧能如前作般作到无可挑剔。

　　除传奇的导演和娴熟的技术外，影片的璀璨星光也着实是一大看点。

　　首先吸引影迷眼球的自然是近来越发闪耀的安吉丽娜·茱莉。在今年60届金棕榈上，茱莉虽无竞赛角逐戏份，却也凭借新片《坚强的心》(A mighty heart)在戛纳的首映赚足了风头。那如同女皇架到的场面实在是让风头被抢的众参赛影人眼红不已。在《坚强的心》中茱莉一改往日蛊惑迷人的装扮，而摇身演起了一个身怀六甲、面容憔悴又遭受丧夫打击的主妇形象。如此高难的角色挑战茱莉也驾驭的十分得心应手，在大众一致好评茱莉演技的同时也有人疑惑《坚强的心》是否是标志着茱莉改走文艺伦理路线的转型。而本片给出了对于这个问题答案，那就是茱莉不会放弃商业娱乐片的接拍。本来也是，如果茱莉如此天生丽质却从此都以那种苦相婆的面目示人岂不要招的人神共愤！当然，在本片中茱莉所饰演的格兰戴尔之母也并不是大家喜闻乐见的美女形象。不过，无论如何，只要那是茱莉，观众们都会心甘情愿的买账……

　　3此外,还有和<阿拉伯的劳伦斯>齐名的,那就是<宾虚>

　　这些都是经典的老**,不过根据你的口味,似乎不大会喜欢

　　你就看第二个吧

　　跟<Beowulf>相似的还有:<300勇士>,<特洛伊>等

The big blue

导演：吕克·贝松

主演：罗沙娜·阿奎特让·马克·巴尔 让·雷诺

保罗·沙纳沙治奥·卡斯达里图 让·布伊斯

片长：168分钟

音效：英语 法语 意大利语 日语

字幕：英文 法文 意大利文 中文（简体和繁体） 日文

区码：1+3区

出品年份：1988年

银幕比例：16：9

DVD格式：D9

发行公司：二十世纪福克斯公司

剧情介绍：

热爱大海的雅克，一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，雅克对大海的爱始终没有改变。

但是在一次偶然的邂逅中，雅克认识了年轻美丽的女子乔安娜并且爱上了她，自此之后，雅克的生活似乎变得无法掌握，雅克六神无主地彷徨在大海与乔安娜的抉择中

本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带着浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的**。

1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖（最佳音乐及最佳摄影）

《碧海蓝天》是导演吕克·贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的"另类"有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一刻愈发明澈的心灵。

1900海上钢琴师

原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano

英文译名：The Legend of 1900

中文译名：海上钢琴师-台/声光伴我飞-港/1900传奇

编剧：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco

导演：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore

主演：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 千九/1900

普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney

梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩

类型：剧情/音乐 级别：R级(粗口)

片长：125分钟 国家：意大利 语言：英语

发行：Fine Line Features(美)

上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美

荣获1999年金球奖最佳**配乐

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精采的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

本片的导演正是1990年前以《天堂**院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂**院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的**配乐作品包括：《天堂**院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的**一般，配乐必然在**里扮演了举足轻重的角色，因此影片的**原声也是值得细细品味收藏的对象。

同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的**大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！

花样年华

这个应该不必多说．

钢琴师

2003年《钢琴师》横扫世界各大**节，不仅在法国戛纳斩获金棕榈大奖，甚至在奥斯卡奖坛上也挫败《指环王2》这样的美国本土大片，获得2003年度奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳编剧等大奖

**《钢琴师》是根据施皮尔曼（英文名：Wladyslaw Szpilman）的回忆录改编的，著作具有令人惊讶的客观性，客观，简洁到残忍。

从1939年波兰被德国纳粹打败，然后就是把在华沙的犹太人逐渐圈起来，囚禁起来，他们的身体逐渐发臭，腐烂，饥饿和人身威胁逐渐打垮很多人的精神。施皮尔曼的回忆录充满令波兰斯基熟悉的场面。 书一开始就描写了施皮尔曼如何救一个往犹太管制居住区“走私”食物的小孩。 这个小孩被德国警察追捕，他终于接近犹太管制居住区要爬进来了，结果被堵住了。施皮尔曼写到，“当我最后把他从洞口拽进来时，发现小孩已经死了。他的脊柱已经被捣碎了。”

施皮尔曼的回忆录不仅描述了德国纳粹缺乏人性的残忍兽行，也描写了让人心寒的犹太人自己之间的不平等。当德国人的炮弹打到波兰时，施皮尔曼还是一位天真的犹太青年钢琴师，他在电台上的现场演奏一直到炮弹炸毁了电台才停止。后来，他在犹太集中营的一个咖啡馆靠弹钢琴给已经看到末日的富有犹太人，苟且为生。后来他靠一名仰慕他的德国军官的帮助逃出集中营，在被占领的华沙藏起来。

当战争结束，施皮尔曼马上回到电台工作，并开始撰写他的回忆录。回忆录很快被改编成**，在还是遍地废墟的华沙开拍，片名叫“华沙鲁宾逊”，后来被华沙的***政府改名为“不被征服的城市”，在播出前被令加入华沙居民欢迎苏军进城的场面。

《钢琴师》是人类在面对死亡坚忍不懈的告白书，是对音乐震撼人心的力量的敬礼，它表现了人性的坚持和活下去的希望。《钢琴师》打破了很多俗套故事，它是一个不促人报复的故事。

肖申克的救赎

揭露美国司法黑幕．奥斯卡无冕之王．

英国病人

二战期间，一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师面部被全部烧伤，当地的人将他救活后送往了盟军战地医院。由于受伤，这个机师丧失了记忆，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。

法国和加拿大血统的护士汉娜是战地医院的一名护士，战争使她失去了男友麦根，在伤员转移途中由于误入雷区，又失去了最好的朋友珍，于是善良的汉娜决定独自留下来照顾这个“英国病人”。

这是意大利托斯卡纳的一个废弃的修道院，远离战争的喧嚣，显得宁静而闲逸，“英国病人“静静的躺在房间的木床上，窗头的一本旧书渐渐唤起了他的思绪

匈牙利籍的历史学者拉兹罗·德·艾马殊伯爵跟随探险家马铎深入撒哈拉沙漠进行考察，在那里，他结识了“皇家地理学会”推荐来帮助绘制地图的“飞机师”杰佛和他美丽的妻子凯瑟琳·嘉芙莲。嘉芙莲的风韵和才情深深地吸引了艾马殊，并对她产生了无法抗拒的爱慕之情。杰佛由于回开罗筹集资金，留下嘉芙莲和考察队一同进行考察，在这段时间里，他们共同发现了沙漠深处的绘有原始绘画的洞穴，同时，嘉芙莲对机警、智慧、幽默的艾马殊也产生了好感。

终于，嘉芙莲倒入了艾马殊的怀抱，不尽的温存使艾马殊深陷情网而不能自拔。然而，身为有夫之妇的嘉芙莲深知这是一场没有结局的爱情，尽管她深爱艾马殊，但她无法逾越道德的屏障，最终，她决定与艾马殊分手，这深深地伤害了艾马殊。

英国对德宣战，马铎也要回国了，留下艾马殊在沙漠继续他在原始人山洞的考察。已经察觉的杰佛一直保持着着绝对的沉默，当他驾驶飞机来接艾马殊时，伤心的杰佛欲驾机撞向艾马殊……杰佛当场死去，同机的嘉芙莲也受了重伤，艾马殊抱起嘉芙莲将她送往山洞，嘉芙莲此时向艾马殊道出了自己一直都在深爱着他。

艾马殊要挽救嘉芙莲，必须步行走出沙漠求救。他将嘉芙莲安置在山洞里，对他许诺一定会回来救她。

然而，当走出沙漠的艾马殊焦急地向盟军驻地的士兵求救时，却因为他的态度和名字被当作德国人抓了起来，并送上了押往欧洲的战俘车。

时间在一点点地流逝，心挂嘉芙莲的艾马殊焦急万分。他终于找机会逃了出来，此时，对他来说，没有比救嘉芙莲更重要的事了，情急之中，他用马铎绘制的非洲地图换取了德国人的帮助，用德国人给的汽油驾驶着马铎离开时留下的英国飞机返回山洞。他没有违背诺言，可是，时间已过去太多，嘉芙莲已在寒冷中永远地离开了他

在照顾“英国病人”的日子里，汉娜结识了印度籍的拆弹手基普，并产生了爱情，在战争的阴影下，他们的爱情显得谨慎而克制。就在此时，战争结束了，然而，死亡并没有结束，身为拆弹手的基普，注定还要无数次地面对死亡。汉娜理智地和奔赴雷场的基普人分手了。

由于艾马殊将地图交给了德军，使德军长驱直入开罗城，直捣盟军总部。马铎得知后深感愧对祖国，饮弹自杀。为盟军效力的间谍“会友”被切去了手指，使他对艾马殊充满憎恨，他通过打听找到这座修道院，想复仇杀死艾马殊，可当他听了艾马殊的故事后，却又无从下手。

艾马殊决定了结自己的生命，汉娜深深地理解他，协助他离开了这个世界，追随他的爱人去了。

汉娜也要离开修道院了，她怀抱着艾马殊留下的那本旧书，回望绿荫影中的修道院，心中无比的平静……

获奖：

获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳**配乐、最佳音乐、最佳美术指导、最佳服装设计9项大奖，又获英国演艺学院最佳影片、最佳女配角、最佳剧本、最佳**配乐、最佳摄影、最佳摄影6项大奖

获金球奖最佳影片、最佳**配乐2项大奖

天使爱美丽

法国**．打破了好莱坞垄断全球**市场的法国**．

墨斗先生

　　生活是一条令人窒息的天蚕，有毒，但置于其上的我们却自以为倍感心安，殊不知，它织成的屏障已将我们牢牢地困于刀板之上。

　漫长的岁月中，我们都是寂寞的舞者，孤单地跳着自己的华尔兹。不是恰恰，不是探戈，更不是热情的桑巴，静谧的华尔兹它才是我们可以承受的舞样——因为生活中有太多残酷的痛，我们的身心早已超重……

　冗长的血月中，我们又是虔诚的门徒。我们有自己的崇拜，自己的信仰，默默地将心中的日月视为自己的神，殊不知，那十字架上的耶稣并不是救世的主。

　就像对于学问的邂逅一样，并不是一场偶然的意外，即便意外，那也是个华丽的转弯。就像这个初夏悄然来临掠过我们脸庞的无限惊喜一般，它不知不觉地融入了我们的生活，却又悄无声息地慢慢陨落：

　轻扬。喜悦。成功。欢乐。华丽的开场总是带给我们无限的憧憬，第一次的总是最美的。这相遇的一刻，即便短暂，但我们却被震撼了，惊艳了，融化了，而后，我们沦陷了。

　于是，我们开始充满幻想，心开始向着得不到的高处了望。得不到的总是最好的，得不到的总是最斑斓的，那所谓的高级学府，那希望中的天堂，那眼里的星辰，成了我们期望的终点，无限的殿堂。于是，我们满怀信念地向它驶进，于是，我们需要一次又一次地越过冰冻千尺的雪山，天真地，义无反顾地，。

　然而，生活告诉我们，世间存在着不公，付出的从来不会等于收回。即使我们的眼睛有多么的清澈，依旧会被刺眼的血液染得通红；即使我们的内心多么的明亮，当黯然的恐惧袭来时你未必有足够的把握恬然面对。天堂与地狱不远，殊不知那落差在顷刻间便要如何地将你宰割，而后才深深懂得：失败，我们输不起——即便那只是偶尔飞落地的金色银杏，那一刻茫然不知的痛楚仍旧如影相随，陪伴终生。我们站在自己从未到过的十字路口，不知所措，只知濒临崩溃的那一刻，好像一切已经结束，又好像一切被重新开始。

　血月，最终让脆弱的我们懂得残忍——狠狠地面对人生每次寒冷。只是在我们的舞台上，华尔兹的舞步依旧亘古不变；诵声嘹亮的教堂，朝圣的身影还在谦卑——那命运的齿轮还是就着本来打造好的模样在一点一滴地重合着。

　正如艾米歇尔在自己的小说里写到：

　“我们朝圣，我们膜拜，却无人真正敢踩平铺满铁荆棘的路。岩浆跳跃的山口，那里才是时间的尽头。

　寂寞过后，金色的号角声响彻天堂，神的鹰盘旋在脚镣声声之上。

　祈祷的诵声响起，结界的轮盘张开。

　这缭绕的气息已被咏唱得筋疲力尽，世界的封印回归拼合。

　唯独蒙蔽的，是阳光下的眼睛。

　光明被赞美时，黑暗也在悄悄延伸，当一种形式延续成永恒时，怎能不看到迷惘的交织的天空呢？

　圣殿的大厅，我们谦卑地俯首，追寻那至理的手杖，一纸的契约，踏着鲜红的漆章，从此，我们的灵魂锁在流淌的祭坛之上。”

　于血月之中，只有孤单的华尔兹和我们一起成长……