学唱歌必看!唱歌鼻音怎么发,怎么消除鼻音基本方法

喜欢唱歌的人有很多，但是有的人唱起歌来会带着鼻音，那么，唱歌的时候应该怎么消除鼻音呢下面是我给大家带来的唱歌时消除鼻音方法的相关内容，欢迎阅读!

唱歌时消除鼻音的方法

在鼻音问题上存在着两种障碍。一种是鼻音功能亢进，意味着鼻腔共鸣过多，这类似于一种嘀咕或痛苦的嗓音，仿佛从鼻腔发出。有少部分则存在着相反的情形，即鼻音功能低下，也就是鼻腔共鸣不充分。

(一)鼻音功能亢进的训练步骤

1、将音调降低一个音符。如果说话的音调过高，那么将音调降低到一个更加自然的水平通常能使声道发挥更加有效的作用。

2、减少嗓音的响度。一种柔和的嗓音通常听起来鼻音不是很重，也不会激怒听众。

3、在正常情形下，在发非鼻音时，无论捏鼻与否，均不应该出现鼻腔共鸣的现象。即应该是口腔共鸣音而无鼻腔共鸣的成分。通过发以下的单词音，练习口腔共鸣。

阿姨 姐姐 大爷 知识 西瓜

鸡肉 鲤鱼 花朵 牙齿 嘴巴

跑步 扫地 洒水 浇花 洗衣

(1)大声读出上述词汇，同时延长每个单词中的元音部分。

(2)再次进行捏鼻朗读，同时做好录音工作。如果存在鼻音功能亢进的现象，就会发现捏鼻前后两次朗读的效果有着明显的差异。

(3)如果捏鼻时，嗓音先后无明显变化，这说明不存在鼻音化现象。这非常好，可以巩固此项训练。

(4)如果捏鼻时，嗓音出现明显变化，或者嘎然而止，这说明鼻音太重，应该继续下一步的训练。

4、意识到软腭运动。

(1)张嘴打个哈欠，用鼻呼吸。通过镜子看口腔的后部，观察悬雍垂的形状及运动等。

(2)延长发“A-----H--”音。同时可以观察到发音时软腭及悬雍垂向上抬起。当发到“H--”时，你将看到软腭及悬雍垂下垂，开放口鼻通道。

(3)试着延长发“A----ANG”(

采用唱歌的节奏)，这时注意到软腭及悬雍垂向下运动。声音能够通过鼻腔产生共鸣。

(4)张大嘴巴，发五个“啊，/A/”音。在每次发音之间停顿一至两秒。通过镜子，你可以观察到软腭及悬雍垂在发音时上抬，而在停顿时下垂。

本项训练指导如何建立正确的口腔共鸣。软腭向上运动关闭口鼻通道。当你发鼻音时，软腭下垂，这样嗓音就在鼻腔产生共鸣。

​5、手持镜子间接观察软腭的功能。

(1)将镜子直接放在鼻孔下方。延长发“A-----”音。如果发的是口腔共鸣音，镜子不会因鼻腔共鸣发音而起雾。

(2)保持镜子的位置不变，延长发“MA-----N”音。这时会发现镜子由于鼻腔呼出的气流而起雾。

(3)手持镜子，发以下的词汇音。如果不存在鼻音功能亢进，则镜子不起雾。

梨花 邮票 睡觉

洗菜 头发 回家

(4)手持镜子发以下的鼻音。应发现在发音时镜子起雾的现象。

明亮 妹妹 欢唱

昆仑 摸象 美眉

6、如果在上述步骤5(3)中，说的六个口腔音没有使镜面起雾，这样可以检查是否能在口腔音与鼻腔音之间形成对比。不再使用镜子，录下这些配对词的发音，看是否能听出差别。

鼻-泥 波-摸 糖果-芒果 水流-水牛 女客-旅客

表-鸟 怒-路 棉衣-涟猗 年代-连带 男制服-蓝制服

当说出这些匹配词，并且能够较快地听出录音中口腔音与鼻腔音之间的区别时，可以试着进行一些口腔共鸣的阅读训练。

7、回到鼻音评估。对所有的口腔共鸣音进行朗读录音。在播放的过程中，共鸣音听起来正常吗如果听出鼻音功能亢进，请重复前六个步骤。如果听出声音是正常的，那么通过朗读并记录以下非鼻辅音的发音进行巩固训练。

纠正歌唱中鼻音重的方法

1、首先歌唱者要正确地理解和认识歌唱共鸣的发声原理，从声音概念上分清鼻音与鼻腔共鸣的界定;从听觉上辩清鼻音与鼻腔共鸣，鼻音与高位置的区别。在发声时不能因过分的追求某一部分的共鸣，而失去整体共鸣的平衡与协调;要在正确听觉的引导下，逐渐从局部的鼻音转变为用整体共鸣的全腔体歌唱。

2、在发声训练中，要调整发声状态和声音走向，在松开上下颌关节、自然张开口咽腔和放平舌头、舌尖向前靠近下齿的状态下，以打呵欠状积极兴奋地提起软腭，让声音直接从口咽腔的通道发出来，而不要往鼻腔里推，特别是中声区要自然、开放地唱，宁可“白”一点，也不要往鼻腔里灌。对那些鼻音较严重的歌者，可暂不强调鼻腔共鸣以及声音的集中或高位置。

3、对有鼻音的歌唱者，在训练中选择发声练习时，可多用开口母音，如啊(a )、啦(la)、来( lai)等顿音或跳音练习，暂时不练或少练带鼻音的韵母的字韵，如安(an)、恩(en)、昂(ang)因(in)等。

唱歌时鼻音产生的原因

1、歌唱者从声音概念和听觉上，把鼻音误认为是鼻腔共鸣或声音的高位置，歌唱者觉得“有共鸣、有位置”，结果掉进了鼻音的陷阱。

2、歌唱者发声时，软口盖缺乏积极上提的兴奋状态，使小舌头(悬雍垂)及软口盖无力下塌与舌头的后部相触，堵塞了通向口咽腔的通道，结果气流全灌进了鼻腔，使共鸣局限在鼻腔内，失去了口咽腔的共鸣，导致鼻音。

3、歌唱者在语言发音或平时的讲话习惯中，带有明显的鼻音，因而在歌唱时就不自觉的带上鼻音。

调整好口腔内部状态

在歌唱和练声时，如果口腔开得太大，就会造成下巴过于下拉，使喉咙紧，喉头挤压。这样势必使口腔过于撑大，同时鼻腔也随之开大，造成声音丛声带发出直钻鼻腔造成鼻音。只有用微笑的感觉把笑肌提起，再用轻轻闻花香时吸气的感觉去唱，才会感到声音轻松不再发闷。

用说话的状态歌唱

在咬字吐字的时候，如果过度强调方法：想口腔打开，后头放下稳住，声音唱饱满等就会造成面部，口咽部肌肉紧张口咽过于成大，这样发出的声音就会闷、暗。更容易造成鼻音。我们在练声或歌唱时，就要以一种愉快的，想说话一样的感觉去向观众诉说，这样就会使肌肉放松，使鼻腔开得适中，声音就会自然流出。

声音集中靠前

对于鼻音重的同学，更要注意声音的集中靠前，使声音从口腔出来后直碰硬腭，像抽丝一样从眉心拖出。不要为了追求声音的浑厚饱满而压喉头，把声音往后咽部抽拉。只有这样去练才会获得焦点集中、色彩明亮的声音。

以闭口音为主，开口音为辅

在练声中指导有关学生要多练闭口音，因为闭口音的声音靠前，音色明亮，容易集中。这样有利于学生体会减少鼻音的感觉。只要持之以恒，当练到一定感觉后，再在老师的指导下，慢慢就会掌握正确而美妙的发声方法。 下面分享一个唱歌教学: 一分钟教你左手指月的唱歌技巧的视频教程，有想学习的，可以通过视频加我领取唱歌教程一套。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别，那就是吐词的方式。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的。

对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，

把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

肺活量要经常锻炼身体才能保持。

还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！

这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？

当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作了。

关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有人说这样的表述很难理解，说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

唱歌教学|入门基础练习篇

1、注意基础的气息练习，主要包括:气息的位置、气息的

稳定、气息量的控制。

2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区

迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将

音高提升;

3、在音的处理上，初学者需注意两点:

(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。

比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正

确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否

稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等

高级的尾音处理技巧;

(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌

爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单

薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，

比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的

演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细

腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低

声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只

有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以

后，你才能说是真正掌握了这个音。

(3)把控调整:即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、

气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出

及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的

一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感

情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程

中突发的状况比如:走音、错拍、破音、伴奏突然出现问

题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，

满盘皆输”的窘境;

(4)总结分析:这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的

极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可

以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预

期的演唱效果，然后找找有没有什么问题:音准节奏气

息感情是不是都做到了如果没有达到，是什么原因导致

的又应该怎么去解决一定要多想多思考，多和朋友、老

师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏

中。

4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习

发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是

成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐

器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声

音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个

性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应

该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等

等这些歌曲组成的要素。

5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结

束后总结分析。

(1)预估:即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什

么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划

好:我想盖的楼是什么模样需要什么样的材料可能会发

生什么情况等等唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌

唱成什么样子需要什么样的感情歌曲的难点在哪里我可

能需要到什么什么样演唱技巧我演唱的气口要在哪里这

些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课;

kun naima namida nagashi ta naki jiyakuru kodomo noyouni

tatoe ashita ga mienakunatsutemo mamoru yo

natsu no sora miage te nira nda

tsuyoga tsutebakaride namida ha mise nai

hontou ha kowai kuseni

taisetsu namonowo ushinawa nuyouni

hisshi de hashiri nuketekita

itsudatsute nagai yoru wofutaride nori koe ta

konomama isshoni irukara tsuyoga tsutenaideiindayo

kun naima namida nagashi ta naki jiyakuru kodomo noyouni

tatoe mirai ga mie nakunatsutemo susumu yo

natsu no sora miage te sake nda

以上一分四十七秒版，火影忍者疾风传OP9邂逅罗马音

​曾经有人说过：“唱歌就是唱呼吸，唱共鸣”。可见共鸣在歌唱中占非常重要的位置。唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听，轻声也唱不好。

对大家来说，要打开头腔共鸣是比较困难，因为通往各共鸣区的入口和通道由于粘连而被堵。靠“爬”钢琴练习，力度太小，很难把入口和通道疏通。有些人靠“爬”钢琴，似乎高音上去了，但因缺乏头腔共鸣，喉节又没下降，是吊着嗓子在唱，所以声音不好听。

老师常教我们做“哼鸣”，老师的共鸣声很大，轮到我们做哼鸣时，共鸣声就很小，我自己的声音也很小。我常想这是什么原因，但也没想出个所以然来。过了一段时间，有天晚上我突发奇想，我想老师的“哼鸣”是“哼”字拖长音，我若带气冲鼻腔发出“哼”字会怎样？于是当晚我就开始练习。我从新闻联播开始，一直练到九点半。我从鼻腔开始，然后到头顶，再绕到后脑勺。这样不间断第练了三个多月，我感到头腔共鸣基本打通了。这个练习我完全是瞎打乱撞，因为当初并没有什麽理论根据，只是抱着试一试的心情来做的，最终我成功了。

我曾经看过一本发声的书，我才知道头部原来有那么多的共鸣腔，也才明白我的方法成功的道理。我把这个方法叫空气冲击法。

打开头腔共鸣具体方法如下：

1、口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。

2、方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。

3、气冲的位置往口腔里移一下。

4、气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。

5、气往口腔后斜上方冲。

6、气往后咽壁部位冲。

7、用假声“轰”字冲鼻腔。

8、用假声“轰”字冲口腔各部位。

9、用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。

经过以上各步练习，当每一步发的声都有较强共鸣时，可以说头腔共鸣初步打开。如果再想提高，把头腔共鸣做得更好，还可做“哼鸣”字练习，只是在意识里，要让哼字冲击头骨各部位，比如头顶、后脑勺。

老师说过，头腔共鸣区有些在解剖学上来看，是看不出来的。我认为头腔除了各窦是共鸣腔，凡是头腔里有空隙的地方，都是共鸣腔，我的冲击法能把头腔各共鸣空间冲开。下面分享一个唱歌教学: 一分钟教你真假音转换技巧的视频教程，有想学习的，可以通过视频加我领取唱歌教程一套。

打开头腔共鸣是比较难的，要付出很多，要坚持不懈的练。每天最好一小时，最后会成功的。

唱歌的基本方法和技巧

很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，下面我就先给大家上一课这些是唱歌最主要的第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮法打开声音的原因有两个：1、没有充分利用共鸣器官；2、气息不稳

一、技巧

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容

二、气息问题

发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

三、声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

下面我们说下唱歌的基本方法：

一、姿势

1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；

二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)

1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多用于第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法：

(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；

(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。

再说下唱歌时应该如何起音；

第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。

第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。

起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。

闭合哼鸣的练习方法：

1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。

3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。

4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

最后我们说下通俗唱法：

通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。

演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。

1、怎样演唱气声的方法。流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了流行唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

2、吸气。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

3、呼气。呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。