诗歌作文

　在平时的学习、工作或生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是我帮大家整理的诗歌作文10篇，欢迎大家分享。

诗歌作文 篇1

　四季变幻，斗转星移。万物都在变化。不变的是藏在我心中的那份情愫。

　第一次与你邂逅，我便深深地爱上了你。一句“夜来风雨声，花落知多少”就把懵懂的我带入了宛如童话一般的世界。我想象着，在初春的清晨，雄鸡啼破了拂晓，我望着窗外缤纷的落花，心中就产生了一种奇妙的感觉。好像我们之间有着很深的缘分，使我对你一见倾心。儿时的我们真可谓是“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”

　随着时间的推移，我长大了，对你的爱愈发深厚。不知从何时起，我喜欢捧着一本《宋词全集》，与你一同漫步于湖畔，看到落花飘零，我会想到易安的“花自飘零水自流”。曾经，我把亲手摘下的桃花撒入水中，以为这就是所谓的花自飘零水自流。当时的我总有这种幼稚的想法，直到现在才明白这句诗只是反映了诗人的一种心境罢了。你的魅力竟如此之大！

　你伴我走过了风风雨雨，唯有真爱追随你我穿越了无尽的时空，你带我回到了很久很久以前，了解了古人的情感。

　曾经，一句“虞兮虞兮奈若何。”把我带回了楚汉相争的战场垓下。你让我亲眼目睹了霸王别姬的凄美和项羽自刎乌江的悲壮。残阳如血，如血的却不仅仅是残阳。乌骓马的吼声凄厉哀伤。伴着四面楚歌，寒风打在士兵的钢刀上，发出铮铮雷韵。乌江岸，记载的永远是项羽的血。这首《垓下歌》是项羽的绝笔之作，却把当时的场面再现得淋漓尽致。诗词，你增长了我的知识，丰富了我的情感，让我有机会和那么多古人进行心与心之间的交流，使我的心灵得到净化和升华。你让我在困难时找到勇气，在绝望时看到古人的作为，从而化悲痛为力量。尽管我们生活的时代相距甚远，但是我会去了解你，我会更加珍惜我之间这段穿越时空的爱恋。

　我不后悔当初与你邂逅，与你相知。我还要和你一起面对未来，面对种种挑战。

　诗词，我今生与你相约。

诗歌作文 篇2

　也许，我这辈子都不会想到我会写诗。以前，我一直觉得诗歌应该是诗人啊作家啊才写，哪轮得到我们这些学生呢？升入大同，升入“诗之校”，我才与诗歌打得火热起来。

　记得第一次面对老师交给写诗的任务时，我着实吃了一惊，但很快不以为然起来，写诗嘛，听起来挺简单的，应该没什么难度吧。可真正写起来，才理解什么叫张飞穿针——大眼瞪小眼。在毫无头绪下写的诗，立马被老师给挑出了诸多错误。那时，我想，是不是自己没这方面细胞啊。后来，一次次地写，才知道方法很重要。

　写诗和写作文有相似之处，都需要很棒的灵感！可上天丝毫不给我面子，灵感这种东西不是说来就来的，是需要一件事能触动你的心。有一次写诗时，我一点思绪都没有，更别说灵感了！突然，我发觉电脑桌面的壁纸不够漂亮，想换一种，便打开了搜狗壁纸。看着看着，一张日落的图吸引了我，画面很美，让我联想到了诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。这多少让人有些伤感。就在这时，灵感就蹦跶到了我的脑海里，那种提笔就写而且很顺畅的感觉真正让我明白了灵感的重要性。

　还有一点也很重要，如果你想写某种事物，就一定要仔细观察它，并且要调查清楚它的一些习性。一次语文课上，老师布置我们写关于爬山虎的诗。这可让我犯了难，我在平时没有注意盘在墙上的那抹绿，所以无从下笔。为了完成任务，我开始研究爬山虎的伟大。经过了解，我知道了它的习性，当寒冷的冬天过去时，爬山虎最先冒嫩芽的地方是它的最顶端，而最后一个回归绿色的是它的开头部分。这真是一种聪明的植物啊，这样的习惯不仅能使全部枝叶回归绿色，还能凭借冒出的一点点嫩芽，一点一点地长，直至爬满整堵墙，这不就是很好的写诗素材吗！看来搞清事物的习性对写诗是绝对有好处的。

　与诗相处，我已从不懂诗的人变成诗歌爱好者，这真是突飞猛进啊！与诗相识，快乐，享受！我会沿着这条诗路走下去哦。

诗歌作文 篇3

　不喜欢嘈杂的人群，灯红酒绿的街道。只喜欢一个人坐在窗边，晒着太阳，带上耳机，听着由诗歌改编的音乐，静静地，找回一份丢失已久的清闲与舒畅。

　我想，诗歌和音乐都是相通的吧。在诗歌里，能找到当年那份纯真与亲切；在音乐里，能放松自己，在这忙忙碌碌的世界里，找回只属于我的清净与快乐。

　远在远方的风比远方更远，而我只想把这远方的风归还给自己，在一个个温暖的午后感受诗歌的精华，品味音乐带给我的感动，细读诗歌与音乐的温暖。

　当你老了，我会陪你，坐在炉火旁，唱着属于我们的音乐，在静默中，找到你曾经朝圣者的灵魂。当你老了，头发白了，我也愿意轻轻抚摸你苍老的脸上痛苦的皱纹，告诉你不用害怕，至少还有我。

　也许诗歌音乐就是这样，可写可读可唱，有它们共同的'温暖，共同的回忆，给你无法代替的陪伴。

　青青山外山，绵绵云上云，当我唱起这首歌，仿佛看到远处游子漂泊的背影，母亲在煤灯下为孩子缝补衣服的双手，更让我想起了那句“慈母手中线，游子身上衣”。

　音乐和诗歌这样的结合才更能表现出游子，母亲，故乡之间的无限寄托。让我更愿意坐在教室的墙边，眺望远方，听着这首游子遥，来寄托对家的无限思念。

　唱一首歌给自己，写一首诗给未来。在诗与乐的世界里，不再彷徨，不再伤感，一个人，静静的……

诗歌作文 篇4

　孔雀向西飞，今朝更好看。

　“五岁进小学，九岁入省中，十五游南大，二十研究生。此生条件好，工作不愁找。东家婆也夸，西家婶也赞。姐弟笑盈盈，父母乐呵呵!”好事人相承，传遍南京城。

　父母笑口开：“咱娃是块宝，样貌长得好。学习成绩棒，奖状没处放。工作随你挑，美女随你找。”

　此生脾气牛，心志过云头。堂上启父母：“儿子体质娇，犹需多煅造。家中条件好，滴滴父母汗;儿子要独立，想吃自己饭。”

　父母大张口，婆婶都曰奇，姐弟不作声，外人只相疑。父母无奈何，只得随儿意：“孩儿已长成，应该靠自身。独立也可以，不出南京门!”

　此生不乐意，以背对双亲：“二老误儿意。儿子想独立，立志去西北。国家政策好，西部旺气开。儿子肯吃苦，一定能成才。”

　“西部大开发”二老心相疑，万分不乐意。东边招大娘，西边请阿婆，南边望二爷，北边喊三叔，亲戚聚一堂，都为此儿忙。

　二爷开尊口：“西部有啥好环境太恶劣，困难一重重。我去十五年，归来两袖风!”

　大娘也帮腔：小子相貌好，潘安比不了，人品没得说，城中很难找。又是研究生，还愁没人要”

　此生意志坚，就是不松口。任凭谁来说，就是不回头。

　不是此生倔，而是心高远。他对大家说：“大爷大娘们，叔叔婶婶们，城中安乐窝，小子并不爱。国家搞建设，急急要人才。我想去西部，越想越应该。东西是一家，都属大中华。东部要发达，西部不能差;如果差距大，国家就要垮。套用鲁迅话：我不建西部，谁来建设她!中华要腾飞，建设是关键。孩儿意志坚，长辈壮我行!”

　众人听此言，倍感心灵撼。此子之选择，令人心底叹。心灵之选择，实在不简单。众人支持他，西部去登攀。孔雀向西飞，今朝更好看。

　点评本文是采用乐府诗《孔雀东南飞》新编的形式，新颖别致，叙述了有志青年建设祖国，开发大西部的故事，非常感人。作为古诗，对韵律是有要求的，作者成功的表达，让旧瓶装新酒，芳香四溢。结尾“心灵之选择”点题升华。

诗歌作文 篇5

　读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。

　既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。

　唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。

　盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：

　山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

　人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

　鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

　岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

　我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。

　同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：

　不知香积寺， 数里入云峰。

　古木无人径， 深山何处钟。

　泉声咽危石， 日色冷青松。

　薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。

　首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵 ，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？

　全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。

　此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。

　李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：

　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。

　相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。

　才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。

　末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：

　寄愁雨中

　春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。

　画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。

　愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。

　山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。

诗歌作文 篇6

　一首诗，或许是一幅美丽的画卷，或许是一种情感的表达，或许是一个故事的演绎，或许是一段历史的印记……读着一首首脍炙人口的诗歌，我仿佛穿越到千年前的唐朝，与诗人对话，聆听他们的声音。

　“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

　初唐，滕王阁集会，“四杰”之一王勃铺纸研墨，洋洋洒洒写下了流传千古的《滕王阁序》。彩霞自上而下，孤鹜自下而上，天水相接，浑然一体。王勃将这浩渺的天地奇景定格在他的诗中，一直流传至今。但写景不仅是写景，自古情景交融，眼中景更诉说着心中情。怀才不遇的王勃，表露着心中的抱负，表达着达观的人生态度。目随景而动，心随景而静。我知，这美丽而心酸的古典诗歌。

　“天生我才必有用，千金散尽还复来。”

　盛唐，李白和他的两位朋友岑勋、元丹丘相聚于嵩山，煮酒论时世、谈人生，酒酣耳热、胸胆开张之时，来了一次酣畅淋漓的抒发。“赐金放还”，仕途遇挫的他，却声调高亢，意气豪放，留下了千古名篇《将进酒》。自信，痛楚，奔放，慷慨！具有忧国忧民之心的他，在一生碌碌无为、终日不得施展抱负之后，依然顽强地唱出了生命的豁达之歌。我知，这失意却豪放的古典诗歌。

　“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

　晚唐，李商隐以仙侣比喻情侣，梦想青鸟使者代为探看思念之人。爱情的期待中融铸着几多痛苦，几多失望！然而，即使“相见时难别亦难”，也要“蜡炬成灰泪始干”。诗人以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，唱出灼热的渴望，写下执着的追求，这样的抒情，联绵往复，细微精深。我知，这细腻而绵邈的古典诗歌。

　从初唐，到盛唐，再到晚唐，多少诗人挥毫泼墨，抒发心中情怀，那一笔一画透着的，或许是愁，或许是悲，或许是狂傲，或许是喜极而泣，我看，我听，我知，这丰富多彩的古典诗歌！

诗歌作文 篇7

　初夏时节，取得贵州著名诗人李发模老师之允，经儿童诗人郭思思的邀约，笔者和贵州诗人卡西、童绥福、刘功明、苏卫、孔红、刘喻，以及诗歌评论家向笔群等，一同前往遵义绥阳，拜访著名诗人贺敬之老人。

　贺老一生以超凡的艺术，创造着中国多个文艺大家之最。让人最难忘的有红色经典《白毛女》，脍炙人口的作品《回延安》《放声歌唱》《雷锋之歌》《桂林山水歌》《三门峡歌》《西去列车的窗口》《中国的十月》等。不仅留下了无数精神食粮，也为国人的价值取向，可以说奉献了无数经典的文化精髓。

　革命老区遵义绥阳，是一个风光迤逦的县城。也是红色文化流传，贵州文化人才辈出的地方，走进这片土地，就有一种亲近感和相识感。

　作为一个80零版年轻人，感觉对这次走进贺老而自豪。因为从小就看贺老的作品长大，可以说耳濡目染对贺老的崇敬之情无以言表。很多次都想要是真有机会走进这样的大家，心中一定会由生无数崇敬之情，不仅感谢贵州诗友们的真情，也要感谢诗歌这块艺术的纯真。

　笔者很爱文学，一直以来都只是一个爱好者，从来就没有放弃对文学艺术的追求。虽然只是一个局外人，但也不忘品读，随时陪着如贺老一样入心入肺提升心灵品质的作品。这是我们后人的福气，也是前人为我们铺设的文学路径。这一次亲自感受贺老大家，当然是期待的，也是难忘的。

　在去绥阳之前，儿童诗人郭思思就在微信上给予了私信。似乎不是文学的联系，就没有这样一种真情，或者说，是郭思思的一种厚爱。绥阳算不上是贵州的名山名水，但诗歌之乡的牌子，必然有其贺老光顾的意义。

　一提到红色文化，人们自然就会想到遵义，想到遵义，就会想到“遵义会议”、“四渡赤水”等著名红色典籍。每个中国人，或许都不会忘记这些历史，更不会忘记过去革命艰辛的路上，在贵州留下的足迹。

　进入91岁高龄的贺老，或许更对这个地方倍加热情。所以，来到遵义，贺老不仅思考，而且用一生的艺术才华，为这片热土，增添了不少的光辉。来到贵州遵义，贺老没有在繁华的遵义市区住，也没有在“诗乡绥阳”县城，而是去到了绥阳一个叫做“双洞河”的开发景区。

　初夏的中午，这里没有和煦的阳光，也没有感动的人流车影。有的只有自然的清新，还有贵州独有的生态美景。来到贺老下榻的客栈，一种祥和的气氛，热情激动的感觉。因为午休，我们就和李发模老师一起坐在客栈的池塘边闲趣。看着周围的群山，想起即将与贺老的见面，大家都情绪激扬，心绪难抑。

　对于贺老的熟悉，应该说，是很小，大约20多年前，贺老走进我们学习的语文课本，那时偶有感觉老人的影响，以及老人在文学上的重要意义。无限的崇拜或许就在幼时的心里萌生。

　或许是因为环境，也或许是因为诗歌的缘分。20xx年6月，贵州儿童诗人郭思思突然给笔者看了贵州诗人协会的题词，告诉我“贵州诗人协会”这几个字就是贺老所提之时，突然地感觉，就有一种未来说不定真会和这老人见上一面的感觉。

　没想到，两年之后的这个初夏，真的就和老人相遇了，甚至走得那么近，还有老人谆谆教诲的零距离。

　有人说见名家很难，其实，我想说，见什么人也都需要缘分。缘分真的会促成世界相连一起，或者是一种安排，也或许需要一些偶遇。比如我们一行与贺老相见一样，就是这样的顺其自然，也是这样的相映成趣。可有一个东西不能少，那就是艺术，那就是诗歌。

　就在见面的这一天，贺老听说我们一行人等候。他就责怪秘书应该早点叫他起来，不要让我们久等了。来到他房间，开始是疑惑，然后是感动。91岁高龄的贺老坐在沙发上，他不仅勉强站起来，还步履蹒跚的走到门口相迎。或许就是他的这个动作，让我们久久不能平静。他老人家不仅精神矍铄，而且依然思维敏锐，第一句话就是“你们久等了。”这是一种感动，也是一种接纳，更是一种胸襟。

　我们大家都坐定之后，谦逊的贺老始终笑容满面对着我们，而且似乎等待着我们的“有求必应”。我们有呈上贺老的佳作旧时版本的，有为贺老朗诵或许他都忘记诗歌的。听得入神，笑容满面的贺老，始终一副认真的样子。

　听完大家的客套，他没有厌倦，也没有提醒。相反，还是在大家的要求下，他才说，“贵州是诗歌大省，18年前来过贵州，感觉贵州这些年的变化很是欣慰。贵州的诗歌，未来一定会发展无限，前途光明。诗歌主要是和土地有关系，贵州是一片热土，一定会孕育出很多美丽的诗歌。”之后，他又一一的听着大家的侃侃而谈。

　当然，面对着贺老，或许大家早已把很多要求忘记。只要能说的，大家都争着交流，每个人也都用饱满的热情，真实的表达，叙述着对诗歌的热爱。

　他说，土地与诗歌，就是一种感情。在过去，他曾经为绥阳提过一回笔，两句话“乡有诗，方为诗乡，诗有乡，始具诗魂”。这句题词，大家也早就熟悉在胸，但亲自让贺老解读出来，或许意义又更上了一种深度。

　相谈甚欢，不觉也是一个多小时，为了贺老的健康。大家在保健医生和秘书的要求下，也不得不结束了和贺老的接触。贺老不仅是一个胸怀博大的老人，还是一个淳朴、真实的著名诗人。他对土地的热爱，就像他对诗歌的热爱一样。谈话中，他无数次提到诗歌与土地的关系。或许这就是诗歌的真正意义，也是贺老几十年来人生的阅历，也是对生活、对工作、对事业、对自己的人生、对诗歌最核心的总结。

　如今，诗歌发展的绥阳，真的就与贺老这两句名言，有着密切的联系。也但愿贵州的诗歌能够在土地上生根发芽，茁壮成长。

　能够走进贺老，或许是我们一生的满足，也是对这位奠定中国无数文艺之最的老人无数年来的崇敬，也希望老人的要求，也能够在贵州这片热土上，找到一些土地与诗歌的意义。

诗歌作文 篇8

　落叶是秋天的使者。第一片落叶被风儿轻轻地带走了，落叶被带到了田野里，落叶微微地伏在棉花上，用小小的声音告诉它：“棉花，棉花！秋天来了，快快展开你的绿叶，拿出你毛绒绒的棉花吧！”第二片落叶也被风儿带走了，它落在了松树的家里，告诉小松鼠：“秋天来了！秋天来了！快快储存好粮食，否则过冬时就没吃的了！”落叶被一片片地送走，反复地传递着一个消息：秋天，来了！正所谓“风吹一片叶，万物已惊秋”呀！

　落叶是秋天的礼物。“哎呀！好多落叶呀！”人们互相说着。落叶不是很大，但是却五彩斑斓，红色、绿色、**、黄中带绿……各式各样，美丽动人。轻轻捡起一片落叶，放在鼻翼上，一种朦朦胧胧的味道顿时遍布全身。那种迷迷糊糊的味道仿佛把我们带回了童年，带回了以往那美好的时间。啊！陶醉在林间，回首无限快乐！轻轻踩上去，“咔嚓咔嚓”的声音此起彼伏，动听美妙。一片树叶落在肩头，请不要扔掉它，放在书里夹夹好，让它陪伴你一起阅读。

　落叶是秋天最美的花儿。看！它那鲜艳的颜色！远远望去，红色、**、绿色连成一片，让人回味。这样的美丽，已经无词可以描述，请静静感受它的魅力！“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”果然说的没错。

　落叶是饱含深情的。春天养育它的大树妈妈给予它营养，夏天，它郁郁葱葱，在风里舞蹈着。而秋天到了，离别的时刻到了，它含着泪，乘着风哥哥的车，依依不舍地离开了养育它的母亲，在风里左、右、左、右，翻转着，摇摆着，飘荡着，“翻飞未肯下，犹言惜故林”，最后毫无声响地落在了地上。

　落叶真美，秋意正浓。请用掌心托起落叶，在瞬间中守住美丽的秋天！

诗歌作文 篇9

　古希腊人认为：“诗歌藏着一个民族全部的秘密。”我行走在青春的路上，且行且读那些优美的文字，也许并不只是为了破译秘密，而是找到内心深处的共鸣。

　我读《小雅》“忆我往昔，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”我读《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”我读纳兰词“来如飞花散似烟，醉里不知年年限。”…。我将这些金句整理收集在我一本册子里，且寻且记，成了我每日必备的要事。

　闲暇无事，翻出我那些个小册子，细细品读，它们都是我精心挑选的宝物，我听见它们在这里低低的唱歌，诉说曾经的故事。有时候，我会想，这些文字美句，也许是遗落在灿烂的历史长河中的蒹葭，我就是那位采采之人，收拢，品味。

　可以说，这些诗歌成了我生活的一部分。我日日兼记，也写自己的句子。书一笔缱绻，折一纸流年，在经年的故事里，墨染沉香。它们刷新的不只是我的生活，还有我的一颗求知感性的心。

　一年中的冬春夏秋，一天中的黄昏朝阳，一草一木皆有情，一川一石显真心。也许用诗一般的语言描绘出来，就是生活，是美。可以淳朴，可以仙骨，可以平常，可以清高。我看见，我的心情随诗句漫步飞驰。可能表面波澜不惊，淡默平常，但内心已随着诗句欢腾惆怅，轻舞飞扬；虽然可能茕茕独立，但此时你可以畅游山川，神交古人。这是我的生活艺术，诗词带给我欢喜和自由。

　我说，我也许挖掘不了中国文化的博大和秘密，但是我可以在诗句的九牛一毛，冰山一角中去窥探我自己的内心。

　诗歌，让心更美！

诗歌作文 篇10

　我在三生石畔诵了五百年的佛经

　静坐了五百年的苦禅

　可依旧无法拒绝这心头一颤

　于是佛送给了我 一个世纪

　那善良的佛送给了我一个世纪

　我却徘徊在红尘孽缘的边缘

　找不到方向也找不到心愿

　苍天凄凉的一叹惊飞了云雾

　苍天凄凉的一叹惊飞了云雾

　我在人间看不到永恒的爱和美

　富人用金剑刺穿了穷人的泪泉

　明月下到底是个怎样的人间

　明月下到底是个怎样的人间

　我无法跨越这个人吃人的时代

　黄土地上的牛羊还没有青草可吃

　谁的鞭儿可以造出个美丽的人间

　谁的鞭儿可以造出个美丽的人间

　我愿青灯畔诵五十年的佛经

　静坐五十年的苦禅

　只是走过佛给我的 这一个世纪

我生活在音乐的世界，每时每刻都被音乐包围。于是我注入了音乐的世界，音乐也便注入了我的灵魂。

　　“岁月流去我欠你一句：妈妈我爱你。”道出了这世界最伟大的母爱；“别等到一千年以后，世上早已没了我。”唱出了时间如同金钱一样宝贵；“我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话。”吟出了童年的美好纯洁。

　　这一曲曲动人的歌在我的灵魂中交织出完美的乐章。

　　正如王力宏的《我们的歌》中唱的一样：如果世界太危险，只有音乐最安全，带着我进梦里面，让心愿都实现。当你对生活失去信心时，闭上眼睛，进入音乐的天堂，它会让你心中几乎所有情感全部化为乌有，只剩下快乐。

　　当心情很好时，放一些激情舞曲的ＣＤ，在洋溢着欢快高昂气氛的音乐中尽情放松。

　　当心灵受到创伤时，一曲“孤单心事”让我找到了共鸣：恋你是孤单的心事，不懂你微笑的意思，只能像一朵向日葵在夜里默默地坚持。

　　不过在所有歌曲中，我最喜欢的还是《启示录》：你我跟着这节拍，为自己喝彩，只要我主宰，让音乐把所有悲伤都替代。每当听到这首歌，所有悲伤便被抽出，取而代之的是音乐，是快乐，是爱！

　　让音乐走进心灵吧，去弥补那伤痕累累的心；让音乐走进心灵吧，去主宰快乐的方向盘；让音乐走进心灵吧，去把那所有的黑暗全部挤出，换上一片灿烂的光明……

天空中悬浮着一些灰色的尘埃，阳光因无法传透而显得那样苍白。宣告我来到的哭上声并没有撕开那灰色的天幕，它不落泪，反而更加悲哀。 天灰蒙蒙的。记忆中的画面永远是这种调调，充斥着生活的是永远都无法描述的空虚，躲在角落里的我打着的是永远没人能体会的寒噤。每一天都在一遍一遍地数着过往的车辆，一遍一遍地对自己说着一些安慰的话语，一遍又一遍地祈祷梦想成真，一遍又一遍地盼着下雨，盼着有彩虹挂出，盼望着见到一丝美丽。 恍惚中似乎又看见夜半清醒的烛光映晃着疲惫的我，墙上所挂的生字追兵一般地包围着我，老爸在一边大声地斥到：“这算什么？为什么这么简单你做不到？为什么？ ”只因为对那个抽象概念像白痴一样的我也不明白为什么，所以我沉默，所换来的是内容升了温的呵斥和由呵斥演化成的体罚，我在自己的哭声中慢慢睡去，只是记忆中的枕边没有眼泪。 忘记了在何年何月，太姥离开了还未长大的我，亲戚们几乎流干了眼泪，而我却懵懵懂懂地喊了几声“太姥”就再也没有悲伤；几年后，姥姥也走了，从小时侯就被她娇宠的我没有流泪，一道看不见的线把我们轻轻隔开，我流不出泪来。 于是，有人说我心狠。 只因为我不流泪。我想，我没有眼泪，起码，在那个天真的年代，可谁又能真的一辈子没有眼泪？ 后来，我上学了，结束了无忧的生活。 某一天，只因某一件小事，我被老师劈头盖脸地骂了一顿，那一刻，我品到了一种苦涩的味道。蓦然间，我明白了，这是因受伤而产生的东西——它就是眼泪。 于是，我学会了只流泪而不出声的本领，我学会了默默发泄自己的情绪，就在那一刻，我的童年离我而去了。 没有雨的天不一定晴朗，没有泪的童年不一定快乐。记忆的画面逐渐缩小，最后定格在一片灰色的天空上。那一片灰色重重地压抑着我，压抑着我不想回忆的童年。 我的童年生活 祁琳 那河，不再是记忆中的波澜壮阔；那树，不再是我眼中的茂盛耸立。我那美丽的童年，一去不复返…… 岁月的积累，沉淀了许多尘埃，但它们拥有最美丽的色彩，有酝酿许久的甘甜。没人知道，那到底是不是童话故事中的天堂。 那河，那树，那人。 我那美丽的童年…… 奶奶家的屋后，有一片树林，那树长的极其旺盛，那里还有大片的草，葱茏有序。到了可以出来玩的时候，我会牵着妹妹的小手一起去那里玩。我们挖野菜，捉蝴蝶，用水浇蚂蚁洞，看到蚂蚁四处跑时，我们会笑个不停。我们用剩下的水浇自己种下的小树，我们在小树前发誓：“我们永远都是最好的朋友，永远都不分开。” 玩累了，我们就去河边。俩人坐在水泥台上，脱去几天没洗的臭袜子，把小脚丫落入清凉的水中，踏着柔柔的水波，激起层层涟漪，波光粼粼。 那时，天蓝，水清，风暖。 我们彼此靠着，靠到中午奶奶来叫我们回家吃饭，这才离开；离开时，我们会菝一把狼针，我给妹妹往衣服上插一根，妹妹为我查一根，飞跑着回家了。 身后是无边的河水，翠绿的树林，还有我们种下的小树…… 吃过午饭，我们有时会一起喂鸡。鸡是怕我们的，我们会抱起鸡强放到窝里，让它们吃。有一次，我把妹妹放到了鸡窝里，她吓哭了，说再也不和我玩了。我跑到河边，给她找了几个像贝壳一样的小动物，她高兴的亲了我一口说：“下回……姐姐别把我……放到鸡窝里了……”这种幸福的日子一直到我上小学的时候，之后就被时光小心的收敛了。 那河，已染上了黑色。 那树，已所剩无几。 那人，已天各一放。 我那美丽的童年，一去不复返…… 我那单纯的小幸福，飘渺无边…… 音乐情结 杜宇 不记得是从什么时候起爱上音乐的，那应该是很久以前的事了。 我知道我是注定要和音乐相依为命的，所以，我可以为它放弃一切身外之物。 漆黑静谧的夜，我听属于我的音乐。只有这时，我才能和它真正的交融。 最爱是古琴 我是那样的深爱着古琴。爱它琴弦上尘封的沧桑；爱它在指间摩挲下的低吟；爱它断肠倾诉的旋律，爱它 似蒙如诗的内涵。 我的性格决定我注定会为它痴狂，并被它改变。 沉默的大提琴 大提琴的低调使我浮躁的心冷静、平和，我和着它沉思。然后，心如止水，慢慢老去。 箫 …… …… 永未说出口的——空灵。 …… …… 商业音乐 不喜欢商业音乐和那些包装出来的漂亮歌手——都是些花瓶。 令人安慰的是，在这些以赚钱为最终目的的商业音乐中，还有极少数的音乐人坚持着自己的理想，做真正的音乐。RONE就是其中之一。 RONE的商业音乐像天然的、没有经过任何雕琢的玉石。简单、纯净、真实。不需要浮华的包装和强力的推捧。我可以泡一杯奶茶，合上眼，听他唱…… 飞雪的音乐更多的是表达一种心情，一种情结。他的音乐是作给他自己的，所以不在乎别人的看法。昏黄的画面，淡淡的吟唱是属于飞雪的，属于能读懂他的心情的人们的。 小夜曲 对于西方古典音乐，舒伯特的《小夜曲》和我相识的是最富有戏剧性的。因为有不寻常的相识，所以有不寻常的意义，因为有不寻常的意义，所以让我衷爱倍加，难以释怀。 我常常问自己音乐对于我到底意味着什么，我不知。也许是调味剂；也许是饭后甜点；也许是一杯温热的咖啡……不管它在我的生活里扮演着什么角色，可以确定的是——我注定要和它相依为命终此一生。 音乐生活 张小羽 生活中处处有音乐，音乐中处处是生活。我听音乐只因我爱生活。 ——题记 “灯不能熄灭，熬过今夜，就能从书中逃回这个世界，我，我不明白这个年代，怎么还能说，读书好，就会发财……”林俊杰在与我们的生活一样快的节奏中吐出了学生的心声。我们每夜在灯下奋战，却不明白为何一定要读好书。这个年代有着太多的感慨幽怨。 “我不要，将你多绑住一秒，我也知，天空多美妙。”一曲《风筝》，不同的人听后会有不同的感受。在我耳中我们就是那风筝，我们被太多的东西束缚，太多东西绑住我们，我们向往广阔而美妙的天空。 “胡思乱想又过了一夜，思念的疑问并没有解决，我又胡思乱想过了一夜……”光良与品冠的合作总是那么完美。一句话唱出了太多人的经历。我们年轻的心装着太多的不成熟与不安分。曾几次在胡思乱想中失眠。 “我的小时侯，吵闹任性的时候，我的外婆总会唱歌哄我，夏天的的午后，姥姥的歌安慰我，那首歌好象这样唱的……” 听到这首歌时，便会勾起对童年的回忆，怀念起在姥姥、奶奶的怀抱中成长的日子。虽然我那样的生活并不多，但它不可替代。 “离开你以后才知道，你对我是那么那么重要……”这是周迅《看海》中唱到的高潮部分。每每听到这里，我便会想到姥爷。他是一个好父亲，一个好姥爷。一个我永远深爱的人，然而他的离去带给我太多悔恨与伤心。 “许下我第一千零一个愿望，有一天幸福总会在我手上，每一颗心都有一双翅膀，要勇往直前的飞翔，没有到不了的地方。”一切都像这歌中唱的一样，让我们许下心愿勇往直前地奋斗吧！ 无数次在聆听这动人的歌声，接触这跳动的文字时，我都会回忆起生活中的一幕一幕，我不刻意追求，只想在那超凡脱俗的境界里，感受生活的旋律，领悟生命的真谛。 歌 与 人 李雪欣 开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一是数学，二是文字，三是音符。 ——雨果 荆轲与歌 “风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。” 这是高渐离唱给荆轲的，荆轲就带着这首歌，踏上了刺秦王这条不归路。他肩负着燕子丹给他的使命——为燕子国刺秦王。他答应了，他就从来没有后悔。尽管他没能回来，也没能保住燕。 项羽与歌 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何？” 四面都响起了楚歌之声——项羽逃不掉了。他对着心爱的乌骓马和心爱的夫人虞姬，伤心的唱起这只歌。 虞姬听后拔剑自杀了。项羽骑着乌骓马，又杀许多楚兵，终而面对乌江刎颈自尽。乌骓马落入敌手，它流着泪什么也不肯吃，没过多久也了。 虞姬和乌骓马如此忠诚于项羽，是因为他虽未能守住江山，但他决不失为一位英雄。 陈后主与歌 “烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国痕，隔江犹唱《后庭花》。” 陈后主，作为一位亡国之君，心中会有多少愤懑，多少无奈，吟唱这首亡国之音时，他可否想到：多少诗人、墨客并无法成为好国君。所以，当年他吟唱那首《玉树后庭花》本不必有太多的无奈。 唐明皇与歌 从唐明皇与杨玉环定下“生生共为夫妻”的铮铮誓言起，他已把朝政推给了杨国忠。当唐明皇沉醉与杨玉环那旖旎多姿的歌舞时，他已把大唐由鼎盛推向了衰落。 也许皇帝就不应有情，也许君王就不应有爱，也许红颜真的是祸水，也许…… 我顿悟：最美的音符竟与历史相伴！ 没有你的日子 刘秋彤 疏朗有致的全部，是唯一纵容自己留下的依据。有空气的那段日子，会看到水蜜桃的淡香和清雅。只因为有你，白开水便会馨香甜美。 没有压韵词风，却也纯洁真实；没有委婉动听的音色，却也清爽舒适；没有热情奔放的调子，却也沁人心脾——这是我的歌，这是我的你。 炽热的召唤，嘈杂的讯号，伫立在人群中，下意识里支配着晦暗的畏惧，释放着属于我的你——我的歌。没有任何理由让我回避过往中诧异的窥视，因为有你，坐落在追逐中的航标，在歌声普照的馥郁中，畏缩的理想变得坚强，摇摆不定的意志在歌声中彰显了全部的答案。 凄风苦雨中，只要我和你在一起，就是完整的，真实的。那为什么现时如此不堪一击！那隽永的调子赤金一般的洋溢在原地，没有分清解脱的原由，没有辨别消亡的方向，更没有听到破碎的声音。知只是随着一季引吭高歌后便消亡了，留下的是孤寂的萧索，以及一声声无可奈何的叹惋。 红尘依旧，炎凉依旧。没有你的日子，生存变得麻木，快乐也成为一种奢侈品。沉淀后的伤感恰似一抹初冬的萧条，没有歌的日子，你让我用什么勇气去诅咒阴霾的苍穹！ 盛夏的花儿恣意的怒放，可那种倾世的美，却是昙花一现的冲动，真的不忍心让眼睛触痛窗外的叶子，那是盛开了一季的叶子，而今它已失去了生命的色泽，牵强的被饰成枯黄的调子；若只是单单的枯萎也罢了，只是那刺眼的**，黄的那样让人心痛，却没有挽回的余地。而后便是神经质的落泪，说不上是顾影自怜，只是觉得凄切的色泽，轮回的归途，大概只有这样才算完整。用几滴不相关的泪水去祭奠飘叶，去祭奠曾经属于我的歌声。 没有你的日子，也许不该憔悴，不该狼狈；没有歌声的日子，或许蕴涵着无法撷取的希冀。 永远的张雨生 洪赫 我在失意与寂寞中徘徊时，一曲《我的未来不是梦》将我唤起。那圆润的歌声宛如快乐的精灵，将我从哀伤的谷底拉回了现实，是它给了我莫大的勇气和追求的信心。 寂静的夜晚，寂寞的我，不觉又想起这首歌，不觉又念起那早已远逝的歌者——张雨生。 据说，“张雨生”这个名字有十分特殊的意义 。他出生那年遇到旱灾，父母希望他的到来能给干涸的大地带来甘霖。他的歌一如他的名字，清新如雨，给人以无尽的幻想。 耳边又响起那熟悉的旋律，我仿佛变成了一条“一天到晚游泳的鱼”，仿佛变成了一个“追逐绿洲的旅人”…… 张雨生，当我失意时，是你动听的歌，鼓励我跌倒了要勇敢的爬起；当我寂寞时，是你优美的歌，告诉我生活中总有快乐的真谛。你走了，那么匆忙，可我不会忘记你，你美丽的歌声依然被我珍藏在最最宁静的心底。 不会忘记你唱的“我不停的绊倒，止不住的心焦，可是生命的那儿才有实现的必要。”窗外吹进的夜风送来“就算缘分到了尽头，无力再挽留，我们还可以是朋友”……“我情愿分合的无奈，能换来春夜的天籁。”……这可是你要对我说的吗？张雨生！ 流星已坠，鲜花已谢。匆匆走过三十一年生命历程的你也已离去，不是暂时而是意永远地离去。张雨生，你不会有遗憾，不是吗？众多你的听众会记住你，众多你的崇拜者会想着你……人已去，歌犹在！ 时间已近子夜，面对辽远的苍穹，我不觉又唱起那首给我勇气和希望的歌“我的未来不是梦……” 天边飘落了流星雨，那点点雨中可有你？ 文明的产物——书包 刘晨芳 说起书包，它绝对是有着悠久发展史，一步一步走到今天，至少在中国尚未被淘汰的一种文化产物。想起来，它真是功德无量，但凡是有知识有学历的人，哪一个不是得先背着它走路？ 最早的书包是一种书箱。历届披红挂彩的状元先前在肩上披着的可不是那红花，而是那蕴集了无数文化瑰宝的书箱，是压在他们身上十余年的书箱。 再后来，取代书箱的是单肩斜背的书包。这种书包在中国着实盛行了一段时间。听妈妈说，她小时侯就背过。那种单一的形式在他们心中扎下了根，那种书包盛载着那一代人极强的求知欲，人们忘不掉它是因为——它让人们感到了理想与现实的距离。大环境影响，他们不得不把它小心的珍藏，取而代之的是一把锄头或一个拎包。从此，书包也便成了他们神圣而又悲哀的向往。 时代在前进。书包成为梦想的岁月早已随着历史的巨浪翻滚而去，接踵而至的是书包泛滥的时代：双肩、单挎、斜背、月亮式……这不能不让我们的父辈不无感慨的说：“不一样就是不一样。”再没有人视书包为至圣至洁之物了。相反，它们已成了所有学子的埋怨——说它是负担。怎么不是呢？足有十几斤重，占了体重的七分之一——一定是治疗驼背的最有效方法。然而不知不觉中，它似乎成了我们身体的一部分。那沉甸甸的不是书本，而是父母的希望。 岁月在流逝，并非所有人都有机会背上书包。一旦有一天你真的告别了它，那意味着你已失去了一种极其美好的东西，是校园生活，亦或是你匆匆的青春时光？ 有道是：“国不可一日无君，学生不可一日无书包。”说不尽道不完的书包呀，你将引领着一代又一代莘莘学子走向未来。 书书架书包 戴建莉 正在灯下奋笔急书的我，有一丝隐隐的疲倦之意，但为了不浪费这一晚的时间，我站起身，伸伸懒腰，望望窗外，想变的精神点。然而，我还是无法摆脱睡神的骚扰。我盲目的看了看四周，恹恹欲睡，忽然，我发现了比我更苦更累的他们——我的书、书包和书架，在他们无声的鼓励下，我挺了挺身继续学习。 书 “读书破万卷”“书读百遍”——这一切足以说明书很累很累。书是人类文化的载体，书是人类思想的结晶，书是人类进步的阶梯……因此，它引领人们前进，带领人们走进知识的殿堂。 我的书在伴随我学习的同时，经受的摧残或许只有我的书知道。 书架 它或许只是一个框架，一个承担千斤重量的框架。谁都知道，书本有重而知识无重。或许这个框架只是因为这知识而显得格外庄严与神圣。 我的书架上一本一本全是记录我学习脚步的书本，一本一本有喜亦有忧。 书包 对学生而言，它比书架重要。学生的书包换的最频繁，是因为它年复一年承载的太多太多 。 我们渐渐成长，书包也渐渐“衰老”。当我们还用它时，我们断然不会觉察到它的好；当我们抱怨它时，我们断然不会记起它的好；当我们一脚把它踢进垃圾堆时，也决不会想过它曾立下的“汗马功劳”。它的娇小与庞大，它的苗条与臃肿，难道就果真能代表你知识的多少？ 书与书架立于我们的面前，而书包却被我们背在身后。无论何时只要我们还在求学，就会合它形影不离。 肩膀上的意义 祁琳 自背上书包的那天起，我们已告别童年，向人生的另一个驿站出发。在那段朦朦胧胧的日子里，完成了一个孩子向少年的过度，而那花花绿绿的书包正是那懵懂岁月的见证。 最初的单纯的小幸福是：我终于有了一个漂亮的书包。它虽然不沉，却载者一个孩子最初的梦，像为孩子插上了永不疲倦的双翅。从此，我便拥有了翱翔的机会与盼望已久的勇气。 渐渐的，我在成长。 当一件事物不再新鲜时，对它所倾注的所有理由都那么不堪一击。背书包——我开始有点麻木的认为那是我的责任了，于是，我不再新奇的整理课本，收拾书包了。 时间的指针拨动着跳动的心弦，让那颗稚嫩的心，充满了旺盛的生命力。 那是一段令人后悔的日子，我几乎没有为角落里的书包尽任何义务，同时，我的学习质量也让所有关心我的人瞠目…… 一日，我猛然了悟……书包存在的意义，就是让我们利用它来创造价值，在懂得珍惜时间的同时，还应该对它呵护倍至。 面对书包沉思，你一定会想到你失去的曾经与流逝的过去，百味聚集在心头。脑海中勾勒着一个个有书包相伴的日子，立刻在头脑中形成了你永远难忘的痛苦和疲惫，或者是成功的喜悦和愉快。 我轻轻的用手爱抚着我的书包，放在膝上。这书包竟那么重，因为它装进了八年的岁月，每一份空隙都被回忆所占据；然而，它又那么轻，我为它所创造的价值太吝啬了。 书包就是我们成长的见证。我仿佛又回到了八年前，那种幸福的滋味又萦绕心头。是啊！背上书包的孩子是最幸福的。 往事依旧，琐事难留。 我知道我和书包还会有更唱的路要走，肩上很重，只因为它承载的意义不同。

人不能没有音乐

人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……

音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。

静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。

嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。

最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。

音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。

“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！

”东山魁夷在《听泉》中这样写到。

当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。

1、在我的心中，穿的最潮、最拉风的人和篮球健将都是最帅的，他们有他们的魅力。可最近我在网上看到一段视屏，具体内容就是说著名钢琴家郎朗先生在弹奏钢琴时的潇洒英姿，虽然让人感觉摇头晃脑，疯疯癫癫，但他晃得很有气质，很绅士，很有品位，况且他弹奏的音乐十分诱人，于是我决定努力学好音乐，提高我的音乐成绩

别人都说音乐学好并不难，可每次一到音乐颗就会觉得很无聊，什么都听不进去，我上学期成绩还是B-呢。从此我没事就哼哼小曲，吹吹口哨，练练喉咙。我同桌马菁玥听后每次都是说我神经病，吵死人了……

前段时间流行SJ-M，林俊杰和黑GRIL的歌，我也想去买几张碟来听听，学着唱，我先去网上试听了一下，感觉还不错，于是我向老妈预支了一个月的零花钱买了两张碟，学了一天我就去唱给老妈听，老妈说我痴心妄想、痴人说梦，连基础都没打好，就想学人家唱专辑，我只好去网上研究研究几几拍是怎么划，怎么唱。经过了几天的学习我还是一无所获，什么都没记下来。

我只好放弃了唱歌，去学郎朗弹奏钢琴，钢琴的声音极其动人，但是没有钢琴给我练习，我只好去吉之岛买玩具那里练，看着眼前的那一排按键，我不禁开始乱按起来，“叮咚叮咚！”，每一次那里的推销人毫不客气地把我赶走了。

我和音乐就结下了这样的不解之缘吗，到现在我连划拍都时而会划错，钢琴的哪一个键我都不知道发什么音呢！！

2、

我与music的不解之缘

高邮市周巷镇中心小学五（2）班汪金水

我十分喜爱唱歌，每当委屈、伤心、难过时，我就会哼上一曲，不知不觉地一切的不愉快就抛到九霄云外去了。

我热爱唱歌几乎到了疯狂的地步，不仅闲暇时间唱，就是阅读课，我也会偷偷地小声地哼着，同桌总是埋怨我：“吵死了，吵死了！”可是我不管，依然哼着。

下课十分钟我更也会不放过，独自跑到阳台上，面对蓝天，高歌一曲。唱完后，我觉得每个细胞都灌满了活力，感觉舒适极了！

前一段时期，流行林俊杰和黑girl的歌曲，我准备买两盘光碟，可怎么地，也要二十元啊！但数了数储钱罐里的家底，才6元钱，就是再加上当天的1元零用钱，也不够一盘。现在要买两盘碟啊！这哪够呀？看来得发挥革命优良传统省吃俭用一段时间了。对了！我还有一堆书没有用呢！可以把它们卖掉啊！5天过后，我终于拥有了一笔20元巨款。立刻跑到了商店，买到了梦寐以求的碟片，这一夜我抱着它们兴奋得没睡好，可第二天依然精神抖擞，这也许就是歌曲的魔力吧。

最近，我又用余下的钱买了一本漂亮的本子，写下了许多歌词，如：《棉花棉》、《暖暖》……给别人看一眼我都舍不得！它们可是我的心肝我的宝。

我抽屉里的光碟不计其数，那都是我用从嘴里扣出的零花钱买来的。为了它们我甘心付出一切。

长大后，我最大的梦想，就是当一名著名的音乐家，有遭一日到维也纳的金色大厅去一展歌喉。

3、

从我记事以来，对音乐就有着浓厚的兴趣，不仅喜欢听，喜欢唱，还经常参加一些活动。比如从学校化好妆，由老师带队，骑自行车去田间地头给“青年突击队”演出，也下到各个大队给群众演出，还和我们当地的知青同台竞技过呢。

记得，有次我还拿了全县第一名，所唱曲子是《绣金匾》，满街的邻居无不夸奖我。而且从小学一年级直至高中毕业，我一直担任班级的文艺委员，是学校的文艺骨干力量。到了大学以后我还发誓等我挣了第一个月工资，我一定先买一台录音机，好好选几盒自己喜欢的磁带尽情地听个够，把自己所唱的歌录下来，有一天誓和歌星们比高低，现在想来那分激动和热情仍然感觉很甜蜜，也很美好，起码在那个年代我有梦想。

还记得在我上初中二年级春天的一个上午，我的姐姐（当时在我们学校当民办教师）和音乐老师找到我，说是县剧团招学员，让我去参加面试和试唱，由于当时正赶上感冒，喉咙沙哑，头疼欲裂，昏昏沉沉就去见了考官。还记得当时让我试唱的曲子是《大海航行靠舵手》（用的是G调）和《洪湖水，浪打浪》，结果是一支曲子唱不上去，另一只曲子也唱不出音色，致使结果落选，从此再没有机会实现自己的梦想。因为在七十年代末，身为一个农家女孩有这种梦想的不多见，能够实现这种梦想的更是少数，所以，那时的我尽管没有成功，但是也没有太多的遗憾。只是后来回想起来，感觉那种机会与我擦肩而过，失去了真正实现梦想的一次最好机会。

我出生在鲁西南的一个小镇上，兄弟姊妹共七个，不知为什么，我们都很喜欢唱歌、唱戏，大姐是大队的妇女主任，文艺宣传队的成员，二姐、哥哥和我在上学期间都是学校里的文艺骨干，我们兄弟姐妹四人代表不同单位曾经在同一个培训班学习过，演出过，可以说我是受他们的影响喜欢音乐的，只要有音乐，哪怕是再苦再累，也会倍感轻松和兴奋，感到无比的满足。

尽管我不是一个专业的音乐人，但我凭着对它的那份热爱，我认为：音乐是大自然的产物，就是自然拯救灵魂的良药。它能让你在沉沦的时候奋起，使你在迷茫的时候振作，使你在痛苦的时候坚强，让你在快乐的时候更加激昂，在你孤独的时候抚慰心灵，愤怒时陪你呐喊。音乐在我们生活的喜怒哀乐中能感受到永恒不变的美。

音乐的种类和意义是很广泛的，它对于不同国界，不同种族，不同宗教和信仰的人有不同的种类和选择，它都是相同的音符构成的不同意境的不同旋律，陶冶着不同国界、不同信仰、不同文化背景的各个群体，都起着同样的影响和意义。

因此，在我已去的半个人生旅途中，每天都有音乐相伴，它给了我激情，赐予我力量，赋予我勇气，给我学习和工作的灵感，伴我亲近自然，领略自然，成为一个纯粹的自然人，对生命的无限热爱和对今后生活的无限向往！只要耳朵还能听，我将会让它陪伴我度过余生！同时也望我的朋友也有自己喜欢的音乐，让它赶走你身边的寂寥、忧伤和痛苦，美丽你的人生！

4、

一周岁那天，妈妈在我床上摆满各种物品，让我“抓周”。我对别的东西看都不看，伸手就抓玩具小钢琴——琴键发出了好听的声音，我咯咯地笑了；然后我用小脚丫去踹琴键，琴键发出更亮的乐音，我笑得更响了；然后我爬起来一屁股坐在琴键上，小钢琴发出更大的声响，我乐得哈哈大笑起来。从此，小钢琴成为我玩具中的最爱。

两岁那年，妈妈给我买来一架电子琴。琴上有可以自动播放节奏的功能键。当我用胖乎乎的小手摁下这个键时，电子琴响起了很动感的节奏声，我开心地伴着节奏扭动起小屁股……妈妈说，直到现在，我的“屁股舞”水平绝对一流！二年级时，我开始学习钢琴，于是有了第二个“伙伴”：一架二手的星海牌钢琴。从此，我和音乐结下了不结之缘。

一开始练琴时，最难的是不懂得手指尖儿使劲。为了让我感知如何让指尖发力，妈妈买来一些橙子，让我用五指尖去抓橙子，直到指尖掐进橙子皮，汁水流出来……可怜那些无辜的橙子，一个个被我掐得遍体鳞伤！妈妈宽慰我说：“陪你练钢琴，在橙子们看来这叫舍身成仁，绝对比葬身人腹更有意义！”在我记忆里，学琴最苦的不是天天练琴，而是每周都要去钢琴老师家上课。那个老教授住在玉泉路，距我家很远，坐公交车要两个多小时的路程。在那段漫长的乘途中，我练就了一个本事：上车就睡觉。郎朗写过一本书叫《千里之行》；我将来要是为自己写书，名字就叫：《车，是我的摇篮》。

练琴很苦，但我从没叫过苦。看到我如此喜欢音乐，爸爸妈妈在我上五年级时就做出一个重要决定：支持我报考中国音乐学院附属中学。大概是为了让我更好地学习钢琴，星海牌老钢琴以多个键琴“集体沉默”的方式申请“主动退役”，于是一架崭新的亚马哈黑钢琴走进了我的家，成为我音乐道路上的新伙伴,陪我再续与音乐的不解之缘。,。

音乐似水，淌于心间，洗净纤尘，沉淀月华。

　　

　　音乐若诗，萦绕耳际，美如天籁，跌宕有致。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——题记

　　

　　没有音乐的佳景是荒芜的，没有音乐的生活是乏味的，就好比李白的人生中不曾

　　

　　有月亮。

　　

　　我爱音乐，影子爱主人般挚爱。它走过的每一处，都有我亲吻的痕迹。与音乐相

　　

　　随，更多的体会是心灵得到宁静，情感得到升华。它并非摇滚，那种灵魂躁动而

　　

　　被放逐在感觉顶端的叫嚣；它并非流行音乐，像一阵风吹过，泛起一圈涟漪，之

　　

　　后悄然隐去。

　　

　　有时，听着歌，在午后清闲时光里品茶。身心融化在这淡淡的茶香中，莫不是人

　　

　　生中一大乐事？我对音乐，心醉神迷。然而，一次和朋友的谈话，让我和音乐的

　　

　　相处变得尴尬。她说：我不喜欢轻音乐，因为没有歌声的歌永远无法唱出来，它

　　

　　是不完美的。尽管我极力反对，然而却找不出辩解的理由。

　　

　　心中深藏此疑虑，便对音乐久久不能释怀。终于一日，老人的话让我大悟。

　　

　　那晚，月华如水，又像是透澈的泪。我独自走在回家的路上，看街上的灯火渐次

　　

　　熄灭，之后都归于宁静。耳畔，传来一曲飘渺的音乐，浮动于月光中，每个音符

　　

　　都那么沉重，沉到心灵谷底的悲伤。是谁，在夜深之时奏一曲《二泉映月》，让

　　

　　泪水染湿月色，让情感一发不可收拾？站在窗外，看屋内晕黄的灯光，隐约地，

　　

　　勾勒出一位老人苍老的面孔。我静静的当听众。待此曲结束，老人抬头看见了我，

　　

　　我察觉到他眼角闪着泪光。老人冲我微笑，表情却很安静。闲聊一会儿，我终于

　　

　　忍不住问：“此曲动听，却无歌者，莫不是一大缺憾么？”老人望着我，开怀大

　　

　　笑。“不遗憾。音乐就如同水上一叶扁舟，无人掌控，自由自在，才能游出最自

　　

　　然最原始的航程啊！”老人话毕，又接着拉二胡。此时，月光洒在我身上，摊开

　　

　　手掌，多么明亮的月光啊……

　　

　　此后，我更加心醉神迷。音乐进入了我的心，和它融为了一体，音乐已成了我生

　　

　　命中不可分割的部分。生活在世尘之中，也不怕迷失方向，因为音乐会洗涤心上

　　

　　的污垢，明亮前方。

　　

　　说好，形影不离。