火影忍者574最后的“邂逅时刻倒计时”是指佐助和鸣人呢，还是指佐助和鼬？佐助会碰到鼬吗？

很多火影迷看到漫画最后的一句话：邂逅的时刻倒计时，很多火迷都会偏向和鼬相遇的时刻将会到来，也有偏向是和鸣人的相遇，当然鼬哥是偏向和鸣人相遇的到来多一点，岸本的作风一向都是从悲剧开始最后才向喜剧收场，如果岸本现在安排鼬与佐助相遇恐怕起不到什么好的效果，为何呢第一：如果此刻佐助给鼬相遇给感化了那么何来佐鸣的世纪之战

第二：鼬可谓是步步为营，任谁也想不到鼬的眼睛既然还记录了他生前所看到一些光景，那么这些光景到底那些呢残忍不堪，悲伤不已，既然用了八个字来形容，那么就比较好猜想了，第一：灭族的光景，其二：第三次忍界大战的光景，鼬的一生也就经历了这二次是符合了那八个字的，那么佐助既然看到了鼬所残留的光景，那么此刻那么快就安排兄弟俩再度轮回相遇的话肯定是会美好的结束，这样整个忍战就会产生很大的变卦，所以个人觉得他们兄弟再度轮回相遇会安排后面，鼬VS兜，佐鸣之战结束以后再度相遇，这样在于美好的结束更加符合情节! 这一话佐助一共回忆了两个人，都算是跟他的羁绊最深的人-鸣人和鼬。对于鸣人的回忆是与鸣人的两次正式交战，通过回忆佐助放话我要斩杀你。而对鼬的回忆也是很有意思的：佐助不回忆鼬杀亲，不回忆鼬对自己的好，偏偏回忆鼬对自己放狠话的时候。现在佐助已经有了和鼬一样的眼睛(完全一样又有点不一样，升级了)，那么是否要重新履行下半句话了呢我认为这是没有悬念的了。

那么鼬要成为佐助试刀的第一个经验果(绝这种小怪根本不算)吗我认为也未必。

尽管佐助和鼬见面似乎是一种必然，但是所谓倒计时毕竟不同于已经相见。这里用岸本赚眼球的手法来推测比较简单：即佐鼬下一次见面一定是某一话的尾页，然后再下一话首页用彩页渲染兄弟相见的情景。我们知道鼬是去收拾兜的，而如果这时候遇到佐助的话除了战斗我们很难想象会发生什么，难道要让佐助扑倒在鼬怀里，然后洗心革面吗佐助有自己的目标，鼬有自己的使命，目标没达到，使命没完成，这场见面时机还不成熟，对岸本也是一项苦差事，认为岸本没必要此时挑起这份完全不必挑的重担。所以，我认为我们无需迷恋所谓的倒计时，虽然兄弟终会相见，但倒计时还是需要时间的，可以是一周，一个月，也可以是一年(希望不是哈哈)。

《阿飞正传》观后感

　在看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我收集整理的《阿飞正传》观后感，欢迎阅读与收藏。

　“这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”

　这部**是王家卫导演的第二部**，如果说在他的处女作《旺角卡门》中还有着对之前的香港阶段**的些许沿袭的话，这部**则摆脱了这些，而完完全全成为王家卫的成名作。孤独是王家卫经常告诉我们的词，这个词有多么的重，只有在他孤独的光影世界里，安安静静的那几小时我们才能深切的体会得到。旭仔是孤独的，他的孤独形成了他桀骜不驯的性格，他不断地玩弄着女人的感情，最终也没有看母亲一眼就扭头而走。放荡不羁的阿飞周旋于若干个女人中间，玩世不恭的他最终死在美丽的银幕上。

　其实王家卫打乱了叙事，他将爱情分散着来讲故事，再次重现了他的无剧本特色**。我们先理清下情感纠葛，旭仔挑逗丽珍，得手后变分手，邂逅LuLu，再次引诱得手。但此两女仍遭他的抛弃，旭仔抛弃的lulu是朋友歪仔暗恋的对象，抛弃的丽珍是超仔暗恋的对象。尽管丽珍和lulu渴望得到他的爱，他却不能给她们一个家。这是一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。从一开始王家卫就没有大纲，没有固有的故事框架，开场他直接片段化的截取了旭仔买汽水做引子，结局他让之前时间段里从未出现过的梁朝伟梳着头发莫名其妙出场，又立即结束。或许，王家卫对于片段的热忡和细节的偏爱完全盖过其他事情。而这也形成了他鲜明而富有特色的**魅力。具体到影片中，则是张国荣扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力盖过所有人，这样一个角色或许只有已故的哥哥才能演绎得如此出神入化。

　这部**仿佛是为张国荣量身订作的代表作，它实现了导演大段独白和破碎细节构造的光影魔幻，加上张国荣放荡不羁，随心所欲的角色特色的完美结合。我们可以从张国荣丰富的肢体动作和行为方式，感受得到他那化理性表演知识为丰富触觉表演方式的完美表演。而这一点，是训练加感受的结果，从这个意义上说，张国荣的表演接近艺术上的完美。阿飞纵情欢乐，游走于不同的女人之间，却始终见不到自己母亲一面。**的开场，当阿飞邂逅苏丽珍的情景，我们便可体会到他自然的演技。叼着烟的阿飞干净利索的打扮，梳着油光亮丽的头发，走到便利店纯熟的`打开雪柜里拿出一支可乐。张国荣用迅速敏捷的动作，不拖泥带水的行动体现了角色情场老手，内心想速战速决的结交该便利店员苏丽珍的内心世界。镜头切换到叼着烟的阿飞的脸上，他眉头紧锁的随口问下“多少钱？”，却没有刻意去找钱而盯着可乐瓶的这一处细节，通过简单的漫不经心的表情，传递出此时的角色是以邂逅和结交苏丽珍为目的的。这一处表演是为了他的接下来做铺垫的。然后，阿飞继续盯着可乐瓶，却弹枪直入的问了句“你叫什么名？”当苏丽珍拒绝回答，并说了句“我干吗要告诉你。”之后，他又直接讲出苏丽珍的名字，接着他在苏丽珍耳边说了句“你今晚做梦会见到我。”张国荣用懒散的语气，自负又傲慢的台词，演绎出一个栩栩如生的情场老手的惯用伎俩。虽然，此刻的台词很老套，但放在这部**拍摄时间也就是上世纪八十年代的香港的时代来看，阿飞在本片的出场就铺垫出一个情场老手的面目出来。当他第二次来邂逅苏丽珍的时候，他依旧是那只情场狡猾的狐狸，却特意以温柔吸引对方，他先单枪直入地说“你今天有点不同哦。”接着他故意说苏丽珍耳朵红来侧面显示他觉得对方的害羞。接着，他再次被拒绝，却说出了经典的“一分钟”爱情魔咒。张国荣演绎出的角色在爱情中死缠烂打，让人觉得讨厌，却又不得不折服他在演绎这种角色时的魅力。他痈散、自负，却敢爱敢恨，于是他才像一个谜，让我们无法解释。我们能体会到的是，他将孤独和骄傲隐藏在角色里的本领，而这正是他表演中的魅力所在。

　影片拍摄是杜可风，他采用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。

　这部**只有人物，并无完整故事。导演驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时，个人主义将影片推向一个新的高度，艺术片中个人主义是王家卫个性特质的一个体现，也是张国荣个性特质的一个体现。我们对于阿飞是恨是爱呢？我们说不出来，当他的放浪行骇一次次冲击过来的时候，我们是厌恶他的；特别是他在亲生母亲的别墅前头也不回的走的时候，他说“1961年4月12日，我终于来我妈的家里，但他不肯见我，那些工人说她已经不在那里，当我离开这个家的时候，我知道在我后面有一对眼睛望着我，但我一定不会回头，我只不过想看看她，知道她怎样了，既然她不肯给这个机会我，我也一定不会给这个机会她。”没有工作，花花公子，好吃懒做，玩弄女人的一个人物，却通过张国荣传神的演绎，让我们喜欢上他。对于放荡不羁，关于游戏人生的表演，阿飞是大银幕上一个经典。

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