大陆有哪些经典的歌舞片值得一看？

个人觉得内地很多经典的哥舞片都集中在早些年的一些抗战片中，反而是近二三十年歌舞片慢慢失去了张力。比如63年长春**制片厂出品的《冰山上的来客》，就是一部非常经典的歌舞片。《冰山上的来客》是赵心水执导，梁音、阿依夏木等人主演，故事发生的边疆，两个主要角色兰丹姆与阿米尔是由少数民族演员出演。

这部片子的歌舞非常具有地域特点及民族特色，那时候影视界的作品很用心，老一辈的艺术追求不断创作真的是现在很缺少的东西。

近几十年作品中，歌舞片的比较优秀的还有《如果爱》、《天台爱情》。《如果爱》其实是香港制作，但是主角是周迅，就暂归到大陆片里吧。这部片子是陈可辛导演的，剧中歌神张学友几乎撑起了本剧歌舞大旗，周迅在里面美到爆。

《天台爱情》是周董的第二部作品，演员团队有很多台湾艺人，但是出品方是大陆，所以算是大陆片。周董的音乐才华大家有目共睹，这部牌子也是当时第一部内地票房上亿的歌舞片，还是比较经典的。

歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声**同时诞生，1927年第一部有声**《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。

歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。

而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞****生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞**仅占6% 的份额。以孟买为中心的南好莱坞**，以“无歌舞不成片”的传统为世界奉献了独具特色的巴西歌舞片。从50 年代风靡中国的《我的情史》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度**依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的**人的带领下，呈现出新的现代特征。

我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声**，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐**的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在**中闪现。其中最著名的是《马路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。

我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧**”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果·爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。

通览世界歌舞片发展史,美国和巴西的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞，巴西和中国歌舞片代表《红磨坊》，《巴西往事》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。 《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部**在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、*乱的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克·基德曼饰演)与克里斯汀(伊万·麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。

同样地,《如果·爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果·爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果·爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。 早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现，这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。但是歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色**”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑色**”的经典主题——“性和暴力”。其中最为著名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩，在歌舞片的主题中是一大突破。被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏，这符合“后现代”的叙述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点，都体现了后现代“不建设一物”的狂欢式的信条，而歌舞本身的对位运用是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和陈规了，变成了漫画化和游戏化的杂耍。

相比之下,《如果·爱》的画面全然是另一种风格。两位华语**界著名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限。

以《忘了我是谁》为例,这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈、欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包括正面全境、侧面全境和俯拍全景。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格。歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富、场面宏大热烈，是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外，整体上呈现一种蓝灰色的冷色调，这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题，加上对雪景的运用，使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格，在布光和色调运用上贴近自然。

《巴西往事》的整个的影片都使用肩扛摄影, 而且一直保持在同肉眼视距相同的焦距上, 摄影师并没有故意的晃镜头。这样的拍摄观念使得观众能够以更加现实的生活化的角度来看待问题、领悟影片所传达的内在信息,并触发观众心灵深处的共鸣。肩扛摄影同时意味着灵活的机位和镜头调度, 一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉, 而肩扛摄影的镜头转向随意、机位感模糊, 画面感觉会相对客观。影片进行到第11分钟时出现了情节的第一次高潮—女仆爱丽斯和工头杜比的初次邂逅, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡东西, 两人一上一下互相凝视, 此处摄影师采用肩扛、亚高速摄影在一个镜头内一气呵成, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新颖、流畅、自然的感觉。 影片表现的是19世纪末，20世纪初的故事，但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐，例如，在《红磨坊》里， 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗·麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起，但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期，华丽的歌舞场面是必不可少的，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。

红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”，而影片的核心———歌舞段落，却充满了华而不实的声色表演。在歌舞片的每一发展时期都有其特色与代表作，其歌舞表现形式也都被注入新的活力，更有许多经典歌舞段落为后人所津津乐道。例如，《雨中曲》里，金·凯利在雨中欢快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的场面极具艺术感染力，是歌舞**史上的经典。英国著名导演迈克尔·鲍威尔执导的辉煌的歌舞**《红菱艳》，片中著名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。而作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》，除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面，与戏仿的段落，很难找出经典的段落能够在歌舞**史上抹上浓重的一笔。

《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行，交叉，对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱，《如果爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲，流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞，新创舞，马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”“邋遢的世界”，“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分的契合。

《巴西往事》中的歌舞艺术则与生活融合在一起。不得不承认，巴西是一个歌舞国家，婚礼上的歌舞场面让人激动不已，有位巴西**导演曾说：“巴西**既是夜总会又是教堂，既是马戏团又是音乐厅，既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因此，巴西歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹。与传统巴西歌舞片不同的是该片不再营造梦幻，以前在巴西歌舞片里看到的华丽服饰，宏大场面，充满梦幻色彩的歌舞不见了，在这部**里，你可以发现巴西人的焦虑，他们的爱情，他们的生活，导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞片里是难能可贵的。《巴西往事》的女导演米拉· 奈尔曾说“ 歌舞的展现不光停留在美丽的乡村、豪华的公馆和清新的大自然, 它应该停留在人们的心中, 停留在人们生活的每一个角落。”正在将自己的话付诸行动。

大型现代交响歌舞剧

葡萄美酒夜光杯

创 意:唐一鉴

编 剧:雨 漠

二0一八年一月六日

剧情简介

唐景云元年（公元710）王翰考中进士，在长安与来自西域美女胡姬相爱。他“文为儒宗，武为将表”，聪颖过人，才智超群，能歌善舞，且神气轩昂，气度不凡，太平公主见了顿生爱慕。但孤傲清高、自命不凡的王翰，婉拒了其橄榄枝，故遭到嫉恨与报复。并用各种卑鄙手段，活活拆散了一对苦命鸳鸯——胡姬先被神秘绑架，后不知去向，王翰苦寻十年未果。

时兵部尚书张说非常赏识王翰才能，率军到凉州平叛时，力邀王翰同行。正郁郁寡欢、报国无门，且满腔抱负无缘施展的王翰，在五凉边塞施展才华，屡建军功，官职数次提升，亲眼目睹、真切感受边关将士愁苦，尤其感同身受一次次生死考验后，提笔写下“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的千古绝唱。在凉州巧遇多年前莫名神奇失踪的心上人胡姬，两人互诉衷肠，情谊倍添。后张说因军功卓著，入朝官拜宰相，王翰亦受重用入京当官。不慕都市繁华，见惯人情冷暖的胡姬却不愿同往，二人含泪惜别。数年后，张说遭妒忌被罢相，王翰亦受牵连，一贬再贬，正遣送时蛮荒岭南前，巧遇胡姬援手，并设计逃脱官府，隐居凉州，赋诗饮酒、歌舞为乐，相伴终老成千秋佳话。

本剧以清新脱俗、别具一格西域胡舞与隽永壮美的交响乐相得益彰，融大唐盛世炫丽歌舞、诗酒荡漾的边塞文化，传统审美与时尚风韵于一体，为你带来不同凡响的视觉冲击力、刻骨铭心的影响力，以及一次清新高雅的精神享受和灵魂震颤。

主要人物

王翰：唐朝边塞诗人

胡姬：西域美女

张说：兵部尚书

太平公主：唐女皇武则天女儿

李隆基： 皇太子、唐玄宗

姚崇：唐朝宰相

将士、诗人、歌姬及百姓、琴师、杂役、舞女若干人

序幕

（大漠孤烟，长河落日，土**长城逶迤向西延伸，高而圆的烽燧中，突然冒起一股狼烟，且越冒越高，羌笛声声，“踏、踏、踏”一阵嘈杂的马蹄声，由远及近，打破了淡蓝色烟雾笼罩的清晨宁静。

（纱幕缓缓升起。

（将士以舞蹈元素，述说守卫边塞岁月

黎明，河西走廊的丝绸古道上，漫山遍野的突厥骑兵嚎叫着，狂欢着，呼啸而来，一时之间，风起云涌，山河变色，风声萧瑟。突厥骑兵烧杀抢掠，残忍高笑，手无寸铁的百姓哭喊着、哀鸣着，尸体堆成了麦垛，像一股墨团般的黑云，向凉州簇拥而来。

（王翰独舞

凉州城外，一身戎装的王翰手持宝剑，怒目而瞠，严阵以待，不时发出号令，沉着冷静，有条不紊指挥麾下凉州边塞将士先放箭、绊马索，尔后用大刀砍马腿，最后骑马冲进敌阵，将士们齐心协力，不顾生死冲锋陷阵，一场你死我活恶战后，突厥来兵，尽数被歼。突厥王跪地乞降，王翰神威凛凛，战报传到长安，龙颜大悦。

（一阵高亢、激越胡笛与羌笛音乐尾声中，王翰浅吟低唱：“宁做百夫长，胜作一书生，傅介子，博望侯。投笔从戎，再现班超功，此生无憾壮雄心！”

（鸡鸣三声。艳阳高照。春光明媚，生机盎然景象。灯光渐暗。

第一幕：一见钟情

第一场

（盛世大唐的长安街市，繁华似锦。

（“西凉酒肆”前。

（艺人、书生组舞，店小二穿插其中

杂耍艺人，纷纷献技，围观者众。

（侍女夜光舞

一群卷发碧眼、高鼻美眉、面容丰腴、雍容华贵、体态婀娜、曼妙多姿、长裙披帛的胡姬侍女，端着盛满西域美酒的夜光杯翩翩起舞。

（胡姬独舞、锦衣人群舞

高挑艳丽、超凡脱俗的胡姬以完美胡舞亮相，艳惊四座，吸引了与人吃酒王翰，也同时吸引了一个面围青纱、富贵十足的神秘人。

观舞的人陶醉在侍女美酒与新颖别致胡舞中，神秘人却心怀叵测，身边的锦衣人虎视眈眈盯着起舞的胡姬。胡姬瞅见了端坐的王翰，被儒雅气质打动，边舞边以目光挑逗王翰。见王翰不为所动，舞至跟前，大胆一把拉起王翰。王翰笨拙、滑稽的舞蹈动作，让人哄笑。神秘女人上场。

（王翰、神秘人、胡姬三人舞

神秘人调戏胡姬的一幕恰被王翰看见，借酒开始乱舞，上前阻挡。神秘人正要发作，身边的锦衣人上前向他耳语一阵，看着酒醉中的王翰，只好悻悻而去。

第二场

（接前场。

（王翰、胡姬越来越配合默契，欢快、超凡的双人舞

妩媚窈窕的胡姬向王翰深表谢意，双手持一硕大且盛满美酒的夜光杯，敬酒献舞。

夜光杯散发出奇异光芒，幕布展示出浓郁塞外风情画面，眼中、身上溢满甜美爱意。

将士、诗人、舞女、酒肆店小二等众人离场。

柔和灯光中，在对酒行欢中，王翰渐渐不胜酒力，摇摇欲倒。胡姬服侍王翰昏然而睡至酒桌前。

（锦衣人上场，调戏胡姬。胡姬机智周旋。在王翰酒桌边躲闪。

突然，四个蒙面锦衣人出现，手捂胡姬嘴，捆绑劫持，仓皇离去。

（画外音：“太平公主有请，进士王翰即刻至公主府！”

王翰幡然酒醒。

第二幕：生死不明

第一场

（富丽堂皇的镇国太平公主府邸。

（太平公主与乐女群舞

宫廷宴乐中，太平公主金步摇曳

（太平公主、皇太子李隆基双人舞

王翰闲庭信步，形神自如随内侍入公主府邸。仰视高大威武的侍卫，太平公主却被王翰的英俊潇洒所吸引，主动向王翰行礼。

当看到太平公主身边的皇太子李隆基，王翰似乎想起来什么，但皇太子高傲而诡秘的避开了王翰的眼神。

太平公主走下御座，命宫女取出翰林朝服，亲手为王翰换上。面对徐娘半老的太平公主百般挑逗，王翰先是微笑，后婉拒热脸，挥手告辞。

第二场

（皇宫外的一房间内。

被捆绑塞嘴的胡姬在地上挣扎着，皇太子李隆基背身而立。当他慢慢转身，露出轻浮狂妄笑容。

（长安街市。

（王翰到处打听、找寻胡姬情景，与张说、张九龄、贺知章等邂逅于街头，四人共舞。

王翰醉卧长安酒馆。

第三场

（大明宫内。

（太平公主与皇帝李旦、太监宫女们群舞。

（东宫内太子书房。

（王翰与皇太子李隆基二人舞。

皇太子李隆基以伴读为名，召王翰入宫。王翰对李隆基念诵《论语》，王翰与李隆基交谈。王翰与李隆基饮酒谈诗。说出喜欢胡姬，且胡姬不知去向，为情困扰。他让王翰送密信给兵部尚书张说，并承诺放出胡姬与王翰团聚。

（皇宫外。

（王翰与胡姬见面，两人欢喜雀跃。王翰与胡姬双人舞。太平公主派兵把胡姬再次抓走，并警告王翰若不遂她所愿，定让胡姬身首异处。

第四场

（玄武门外。

（太平公主与李隆基、张说、王翰、将士群舞。

太平公主入宫，改立一位昏庸懦弱的人作太子，不料李隆基先下手为强，在广武门前杀死了自己姑姑。

（大明宫内。

（李隆基与文武百官群舞。

李隆基逼迫皇帝李旦退位，自己登上了皇位。

（长安郊野，残月如钩。

（王翰独舞。

胡姬生死不明，王翰独对残月，远处传来轻柔、孤寂的声声胡笛，边高歌吟诵：“秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安”。

第三幕：依依惜别

第一场

（凉州，沙漠。

（王翰、张说、将士群舞，传来苍凉、悲壮的凉州贤孝唱词

兵部尚书张说邀王翰平叛。

王翰欣然，又穿上曾经抛弃的翰林宫锦袍，挎宝剑，骑骏马，随军出征。

战鼓雷动，两军厮杀，血染疆场，旌旗招展。

（深夜，王翰与将士夜光杯饮酒。胡女歌舞助兴。忽传来雷鸣般鼓声。

王翰与将士立时走出。王翰与将士挥剑征战，将士与胡人近身肉搏，一战士被胡人一箭穿喉，王翰见状下马扶住战士。战士费力从怀中掏出一股黑发与书信，托付要他送给故乡亲人……在将士合力攻打下，狼狈逃窜的胡人。

（背景屏幕书写：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回

王翰看到满野尸首，搀扶着返回的将士。诗情激发，寻找纸张。无果后找出一白布内衣。撕了衣袖。铺在书桌上。提笔挥毫：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回

王翰作战有功。朝廷嘉奖并擢升驾部员外郎。

第二场

（大将军府邸。

（双人舞

王翰意气风发来到张府，张九龄、贺知章等诗人亦在张府中，谈诗论道，胡女歌舞助兴。王翰边唱边跳写就的凉州词：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，张说甚为感动，连声赞叹，张九龄、贺知章等幕僚与其他客人鼓掌喝彩。

深夜房间，仰望皎洁月光，王翰独舞，似在呼唤，又似在寻找胡姬……

第三场

（边塞。沙漠。

（王翰与胡姬共舞

王翰率军追击党项叛军，不料中了埋伏，敌军数倍于己，手拿弓箭和长矛叛军，用人海战术团团围唐边塞将士。

王翰想到再也不能与胡姬相见，不禁淆然泪下。

王翰决意死战。

突然，一红衣女子领一队骑兵，冲进了党项叛军包围圈。一时间，叛军阵脚大乱。

王翰愕然。带边塞将士奋勇杀敌。

第四场

（祁连雪山深处。

（神卦女与胡姬二人舞

凉州有一个名唤‘神卦女’的女道士，是凉州各地暗中流传着的神。传说此女住在一个连鹰也飞不到的祁连山深处，神龙见首不见尾，但总在别人需要帮助的时候神秘现身。胡姬当年命悬一线，正要被太平公主手下砍头时,被她所救，并受其为徒，在深山教导武艺，胡姬苦磨苦练，练就一身超群绝伦本领。她算出王翰有难，便令她下山救援。

（凉州。大将军府邸

（张说、王翰与胡姬三人舞，凉州百姓群舞，排山倒海的凉州攻鼓子潮水般使人振奋。

张说主持婚礼，有情人终成眷属。

朝廷召张说入京拜相。党项归顺，叛军溃散。张说招抚党项流散人员，使其各安其业。凉州百姓欢送朝廷大军。百姓载歌载舞情景。

王翰与胡姬依依相别。

第四幕：绝处逢生

第一场

（大明宫金銮殿。

（唐玄宗与百官群舞《倪裳羽衣舞》

宫廷宴乐中，唐玄宗和众乐女一曲《夜半乐》。姚崇上书，说张说纵容党项兵将，意在收买人心，预谋不轨之心。

（王翰与张说二人舞

皇帝圣旨下，张说罢相，王翰出为汝州长史。

皇帝圣旨再下，王翰改仙州别驾。

皇帝圣旨又下，又被贬为道州司马。

皇帝圣旨再下，王翰发配岭南。

报国无门，理想破灭的王翰只得仰天长啸，狂奔于苍茫原野上。

凄苦，孤寂的老调声传来。

第二场

（刹那间，乌云滚滚天地昏暗。

（独舞

王翰狂舞。

诗稿如瑞雪般纷飞，从天而降，洒落在诗人孤独的身上。

他静静伫立，素袍飘逸，雕像一般。

（徐徐升起一轮红日。

（二人舞

霞光中恍然出现了一驾狂奔的马车，王翰细看发现胡姬坐在车里，但见风起云翔。

胡姬飘然从马车中走出。羌笛声中翩翩飞舞。

她捧着盛满葡萄酒的夜光杯向王翰缓缓走来。且歌且行，舞影迷离，长安闹市，凉州街头。两人忽而相拥，忽而分开，忽而缠绵，忽而逃离……

第三场

（岭南，红日西沉天边，泛着鱼肚白。

（官差手舞足蹈。官差数钱。官差在王翰面前比赛着饮酒。满脸倦容，狼狈之极的王翰踉踉跄跄，摇摇晃晃。官差脚踢王翰。

高耸连绵的岭南大山上，驮着摇摇欲坠的太阳。

两位官差露出了狰狞的面目，拔出腰刀，一步步逼近王翰，王翰惶恐恐惧的脸。

他们砍断了几株树身，王翰后退。当二人举刀准备落下时，飞速射来两只利箭，喜出望外的王翰，远望一身戎装的胡姬，得知时她再次施援，喜极而泣 。

（远处的山谷夹住了太阳。

喜悦万分的王翰奔跑着扑向胡姬，两人拥抱在一起。

群山宛若一间黑屋，太阳变成了一盏烛光。

洋溢着幸福之光的月亮，似在偷看这对恩爱情侣。

尾声

（浩渺、明亮、祥和的月夜。

（童声朗朗，由远即近，由近即远：“长安少年无远图，一生惟羡执金吾。

麒麟前殿拜天子，走马西击长城胡…………问之耆老何代人，云是秦王筑城卒。黄昏塞北无人烟，鬼哭啾啾声沸天。”

童声换为《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。

（凉州。苍凉的贤孝声再次破空传来。渐渐变得激越而悲凉

（二人舞，胡姬群舞飞天舞蹈。

王翰挥笔书写着：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”

羌笛声中胡姬手捧夜光杯美酒，二人飞舞在流光溢彩的天地间。画面定格成幸福画面。

全剧终

歌舞片《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》是由艾玛·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯等主演的。下面歌舞片《爱乐之城》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

歌舞片《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢

　因为你，我现在喜欢了

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪

　我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者

　你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　16等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　《爱乐之城》：生命无常，理解万岁

　说老实话，这**演到一半我就开始烦女主了，不切实际、胡思乱想，男主的事业刚有了点儿起色，她在一边泼冷水，一个人怎么可以这么没脑子

　甚至男主劝女主，让她跟他一起去巡回演出的时候，我暗暗给女主鼓劲儿：去呀，你赶紧说去呀，他那边一周底薪一千美元，加上提成、版权和各项收入，怎么看你都不吃亏啊。

　后来女朋友点醒了我，她说：女主应该挺痛苦的，我理解她的痛苦。

　出**院我一直在想女主为什么痛苦，还没到家，我想明白了。

　**包了个高大上的外壳子叫梦想，其实底下还是男女关系最基本的问题。有的女性找男人是找饭票，我负责貌美如花你负责赚钱养家，你干什么我不管，钱拿回来就行，我干什么你也别管，你的信用卡副卡在我手里就行。女主属于另一种，我不在乎家里有多少钱，我在乎生活有没有奔头。

　她之前的男朋友有钱，一脸的纨绔子弟，吃高级餐厅，话里话外上流人士。女主不乐意，结果被穷困潦倒但是有理想有骨气的男主攻陷。才华是一方面，另一方面，就是意气相投，大家都有梦想，大家都在为一个目标奋斗，所以怎么看怎么闪闪发光。有的人追求执子之手与子偕老，有的人想不了那么远，她追求执子之手共同进步，理想是系在两人身上的一根线，线断了，人肯定就散了。

　所以男主突然开始搞那些以前他瞧不起的音乐、变着法子赚钱的时候，女主一下心沉到底。你几个意思啊咱们不都是为梦想拼命、摔倒一万次也挣扎着往前爬的人吗怎么你一声不吭地站起来，换了条路，曲线救国去了

　这就像是那句话说的：说好一起到白头，你却偷偷焗了油。焗了油就算了，你还挺得意，再这么过两年，你还能记得我是谁吗

　**处理得最出彩的一段镜头，是男主巡回演出，在台上揉那个像是变异版电子钢琴的高科技乐器(我是真不知道这东西叫什么，求大神指点)的时候，台下粉丝像疯了一样为他欢呼，狂热地向他身前挤。这时女主却傻了，她挤不过那些人，她也不愿意，她给一个又一个粉丝让出了位置，最后带着一丝惊惶，退出了镜头之外。

　她慌了。从演出一开始她就带着一种复杂的表情在看男主，她想看到他很颓废、很郁闷的样子，想看到他痛苦的表情，以此来验证她心里的揣测：他做这件事，做得并不开心。

　正常男的`面对这种心态估计都是崩溃的，老子好容易找到个赚钱的营生，你盼着我不开心你是不是有毛病

　男主也确实没有不开心，他喜欢音乐，他也在做音乐，虽然不是他最想做的音乐，但他能赚钱，还享受着万千目光的崇拜与热爱。你让他怎么不开心人有七宗罪，其中一条叫虚荣，这是本能，是基因，虚荣心得到满足就必然会获得快感，谁管它是不是真的。

　这才是男女主两个人最大矛盾的由来。女主在心疼男主，因为他没有直截了当地实现梦想，他在绕远路;男主也在心疼女主，因为他们不能只靠梦想活着，他们得吃饭，为了先解决吃饭的问题，梦想暂时放一边，绕远路就绕吧，反正还会回来。

　不得不说，有的人，真的只能共患难，不能同享福。大家都惨的时候反而比较开心，至少没有比较就没有伤害。一旦一个人先起飞了，另一个人心里就没底了。你能不能飞慢点儿，我跟不上，我害怕。

　所以女主的心理活动，一是惋惜男主的才华，一是哀叹自己的事业。

　她会不会想的有点儿多确实是。才华这个东西，只能自己惋惜，别人是千万不能代劳的，“浪费才华”四个字，自嘲可以，打别人嘴里说出来，别管说得多么千回百转，听上去都像骂人。

　但她想这些，有问题吗也没有。

　这让我想起《哈利·波特与凤凰社》这一部小说里，哈利烦秋·张动不动就哭，赫敏就给他解释秋·张为什么哭，总结出了四五条原因，把罗恩听愣了。罗恩说：一个人不能同时琢磨这么多事儿，会爆炸的。

　赫敏嘲讽他：你不能因为你只有一茶匙的感情，就觉得别人都是这样。

　罗恩是典型的男性思维，有一说一，就事论事，不要多想。赫敏是典型的女性思维，不能只看着眼前的一件事，要承前启后，刨根问底。

　这也是为什么，男生最常问的一句话就是：这么个芝麻大的破事儿，怎么就上升到我爱不爱你了

　但女生还真就是这样，她们的思维是大马哈鱼回乡式的：你迟到了——你以前从来不迟到——就算迟到你也会事先说明，事后道歉——这次你没有这么做——你是不是不爱我了

　谁有错谁也没错。男人和女人是两个物种，所以才需要磨合、需要理解、需要不断地交流、认真地沟通。

　**里男女主就没有沟通，男的想：你妈话里话外嫌我不赚钱，我现在赚钱了，你怎么还不高兴女的想：我不希望你用这种方式赚钱，过得苦一点儿无所谓，我怕你迷失。

　其实就是一两句的事儿，说开了就好了。但谁也没说。

　女主没有仔细为男主考虑，男主也没有为女主考虑。他让女主抛下正在做的事情，跟他去巡回演出，大概意思就等同于“你事业不顺没关系，我养你”。

　按理说这是一句很伟大的话，但女主首先是个独立的人，男主是有事业了，她呢男主是可以养活她，那万一有一天，男主喜欢上了别人，不想养她了，怎么办

　这是关乎安全感的问题。安全感不是有个人大包大揽我什么都不用干，而是当这个人不能大包大揽的时候，我还可以维持自己的尊严。

　于是这个故事才变成了悲剧，还不是一个独一无二的悲剧，是这个世界上，每时每刻都在发生的悲剧。

　**把男性的生存矛盾表现得淋漓尽致：不是他真的多么在乎事业，而是他没办法。虽然我们伸张了很长时间的女权，但真正要实现男女平等，估计还得上百年。在那之前，男的就只能是一个家庭的核心，是房梁，是主心骨。女的不工作，靠男的养活，大家会说这个女的“命真好”，可你要试试一个大老爷们儿天天不上班不赚钱，靠女的养活，大家会说什么

　大家会说这男的真没出息。

　当然，我知道，现在很多女性不在乎这些，她们能赚钱，也愿意自己做主导，不介意老公在家里当全职煮夫。但人的眼光要往大了看，全球这么多人，这部分女性能占到多少百分之一千分之一

　当一件事需要极其缓慢的历史进程才可以改变的时候，你不能咬死了它就是错的，你得理解。一旦你理解了这个，你就理解了这部片子。理解了为什么男女主都很为彼此着想，但就是吵得不可开交，最后没有在一起。

　这也是为什么，我觉得这个**一点儿都不浪漫，因为浪漫的**会让男主在女主最需要支持的时候果断放弃事业，去看女主那场门可罗雀的演出。浪漫的**会让男主在做了这么自毁前程的事情之后，还可以得到合伙人的原谅，继续攀登到人生巅峰。

　现实是很残酷的，你想要一样东西，你就得放弃一样东西。没什么可抱怨，没什么好后悔，任何选择都不可逆，人要为自己负责。

　女朋友在**院看到最后十分钟的时候就哭懵了，满处找纸。与此同时，坐在一边的我正因为男女主“果然没有在一起”而心花怒放。散场后我问她为什么哭，她说她在看那个闪回的时候，给男女主想了很多条路，却发现他们命中注定要分开，所以觉得很悲伤。

　我愣了一下。因为我想的过程跟她一样，却得到不同的结果。我也给男女主想了很多条路，发现他们真的没办法在一起，于是我很高兴，我觉得既然命中注定要分开，那分开应该是好事儿，说明谁也没耽误谁。

　所以这是我们思维的差异所在，一个会因为宿命的残酷而伤心，一个会因为“注定失败的事情终于失败了”而松一口气。

　当然我们没有因为这个就出现什么矛盾，相反，这让我爱她更多了一点，因为她有同理心。

　有同理心的姑娘，谁不爱呢

　两年前我出书的时候，在后记里写：如果两个人不合适，那早分早好，如果合适的，拼了命也要在一起。

　现在我不敢这么想了，我现在想，有时候不是因为两个人恰巧合适才在一起的，而是因为他们走到了最后，我们才说他们是合适的。

　生命无常，理解万岁。人不能总想合适不合适的问题，还爱着，就多沟通，多努力。鞋子里有石头硌脚，你不能一生气把鞋子扔了，先脱下来，把石头磕掉，再穿上，是不是就舒服了很多。

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