《舞出我人生》观后感

　在看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！观后感你想好怎么写了吗？下面是我为大家收集的《舞出我人生》观后感（精选8篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《舞出我人生》观后感 篇1

　用了一个晚上的时间，看了两部《舞出我人生》的**，因为**的主要是介绍街舞的，所以，对于喜欢街舞的童鞋来说，《舞出我人生》系列**的确值得一看。

　虽然《舞出我人生》**说的是街舞，但是里面的情结同样适应其它舞种，这也是**给我们的舞蹈技艺以外的、优质的内容，如果说影片中的舞蹈观赏度不是最高的，但因舞蹈而发生的情结却可能是舞蹈爱好者都能够遇到的问题，再到高层次就是大家如何看待舞蹈学习的问题了。

　通过影片，金秧却理解如何正确的去看待舞蹈的问题，像影片中来自不同职业的舞蹈爱好者，因为街舞而走到了一起，大家相互鼓励，共同追求舞蹈的最高境界，这是一种积极的人生态度，也是许多带孩子参加舞蹈培训的家长所要思考的问题。

　《舞出我人生》主角团队最终都以胜利而告终，但在现实中或许只有少数的几个人才能够得到此殊荣，而更多的人奔波在努力的道路上，即便还在努力，但他们都是努力的工作，正确为舞蹈的学校创造更好的条件，这就是爱好的力量，也能让我们学习如何正确处理爱好与不喜欢的工作之间的关系。

　在看了《舞出我人生》之后，似乎也找到他们的原型，那就是在成人舞蹈培训班里学习各种舞蹈的年轻人，在经过舞蹈的培训之后，就能在工作中表现的更加自信。

《舞出我人生》观后感 篇2

　《舞出我人生》是一部让我感觉非常与众不同的**。乍一看，这部**应该被归类在“青春片”或者“励志片”里。但是它和我所看过的同类型**都不一样。它不像《歌舞青春》那样欢快、活泼，没有一点梦幻的感觉，相反，处处都能让我感受到现实的尖刺，贫民区那堵看不到的“围墙”，街头散发的迷乱肮脏的味道，以及艺术学院里十足严肃的人文气息。除去唯一可以被称为“俗套”的情节发展方向之外，这部**巧妙地展示了各种价值观的碰撞与改变。

　在理想与现实的碰撞下，自然而然就会产生出老师与学生、家长与子女价值观的碰撞，他们对于学业、未来乃至人生的态度，都自然而然地左右着一个个年轻梦想的生命力，这往往也是矛盾冲突的所在。本片的巧妙之处就在于，往故事中加入了一组新的矛盾，即“高雅艺术”与“街头文化”的碰撞，这不仅仅是男女主角的价值观一直存在矛盾的症结，也是男主刚进入艺术学院时处处“碰壁”，并且在价值观逐渐改变时与原先存在的价值观产生冲突的原因。这组矛盾不隐晦，而且导演还希望让你处处都能看到，最直观的体现就是“街舞”与“芭蕾”这两种艺术形式从出现，到冲击，到相融的过程。此外，导演还运用了大量的蒙太奇手法，交替展现出了两种截然不同的价值观背后所隐含的现实，让观众不自觉地就在心里比较出，在这两种价值观下，他们怎样生活、看待自己和对待未来。而且最终，本片也探讨出了让两种价值观相互适应，相互完善的可能。

　难能可贵的是，本片没有一个冗余的情节设置，每一个细节都有它存在的理由，或展现价值观的碰撞与转变，或丰富人物的性格背景，或为故事的发展买下详实的伏笔，从而不断推动情节在情理之中有序的发展下去。在情节做到滴水不漏的基础之上，本片精彩的艺术表现又起到了完美的烘托作用，可以说，艺术手法和情节在此产生了琴瑟和鸣的效果，将“两个世界”的人走进“一个世界”的心理转变刻画得淋漓尽致。

　说到艺术表现，就不得不提本片那个惊艳的开头。虽然只有短短的两分钟，却给我留下了非常深刻的印象，不仅“开篇点题”，而且还直接生动地展现了“街舞”混搭“芭蕾”所产生的奇妙的化学效果。漂亮的剪辑配上悦动的活力，再加上精彩的街头音乐，一下子就把观者带High起来了。在我看来，这个伟大的片头是足以载入影史的！如果说“街舞”混搭“芭蕾”这种新颖的点子已经亮了，那么贴切的配乐更是将“流行”混搭“古典”的概念给诠释到极致。听过黑人说唱音乐的人一定会注意发现片中虽然仍是说唱歌曲居多，可是配上的音乐却和嘻哈音乐的那种感觉完全不同。它更像是“学院”的音乐和“街头”唱腔的结合体，不仅格外动听，和舞蹈、剧情也是相映成辉。

　总之，这部**不是那种包装光鲜的“商品”，它更像是几乎纯粹的艺术品。就像姜文说的那种，“看完让人感觉到令人颤栗的现实”的好**。

《舞出我人生》观后感 篇3

　一直以为街舞是一项不高雅的艺术，摆弄它的不过是些社会上的小混混或者是那些在舞厅中不学无术的人，但这部**《舞出我人生》彻底颠覆了我的观点。

　这是我第一次在**中欣赏到街舞的魅力，被它与生俱来的动感和鲜明的节奏感所折服。而当街舞遇到芭蕾，就向王子遇到公主一样，注定会产生一段传奇的姻缘。优雅中带着俏皮，俏皮中戴着高贵，两者的融合便产生了一次完美的邂逅。我之前无法想象这看似两者极端的艺术会如何镶嵌，而现在我明白，艺术的本质是相通道，只是其外在的表现形式根据人的偏好而改变，谁说街舞只是年轻人玩弄的小把戏？它的舞蹈功底也绝不低，谁说芭蕾只能在歌剧院中上演？伴随着动感的节奏的她亦有迷人的一面。

　由此不禁联想到很对人对年轻人的音乐，舞蹈，喜好都嗤之以鼻的态度，他们自认为是从前辈走出来的，经历了风霜洗礼，是沉淀后的坚果，想当然以为现在流行歌曲大行其道都是些烦躁之音。而他们不明白，每个社会，每个时代都会有他的独特记忆，我们不能仅凭时间的久远与否就来评价某一事物的好坏或经典。从前的文化以及老一辈的歌曲之所以能流传至今，与其时代烙印有着密切联系，每唱一次《我的中国心》，现在的中年人都会有一种肃静而骄傲的心情。因为他们对经历过的时代记忆犹新，他们深刻了解这首歌对他们和当时华人的意义，而我们却只能从字面了解它的意义。

　但所有人都不应将当今的流行歌曲，说出舞蹈一巴掌打死，现在子所以满街小巷都有着快节奏的歌曲，正是年轻人内心所向往的自由和激情。我们不得不承认这些音乐是极富感染力的，有人觉得这是一种肤浅，没有文化底蕴的低俗，但这绝对是片面之词。一种文化形式的存在必有其道理，人民也应该尊重当今的文化取向，尽管有不少歌曲的确是低俗的，但高雅的或者说打动我们心灵的大有其在，只是因为果实是经历风霜之后的而一概否认其花果当初的鲜艳美丽，本身就是一种错误的价值取向。

　我们在欣赏芭蕾的同时也要学着去接纳街舞，我们不是因为不喜欢，而是在大的社会背景受到别人的心理误导。我相信每一种艺术形式都是美丽的，学会走进每一种艺术形式，而不要因为任何一个原因玷污了它本身的高洁和美好。

《舞出我人生》观后感 篇4

　看了《舞出我人生》这部**，我有很多感想，每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，是来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，

　寻求一切就会拼命摆脱这种生活，跳舞成为他唯一能释放灵魂的梦想;她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞蹈演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂二不谢努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是这都阻止不了两个人激情的碰撞。你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像一个关于梦想为现实的美妙童话。一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过

　了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。

　这部**里面有两句台词让我印象很深， “每当我想我能拥有，我就把握住自己”，“你说过，如果我想要什么我就该努力争取，不是吗我就是这么做的。在我生命中我第一次为我想要的东西而奋斗!”泰勒来自巴尔的摩的底层社会，终日想摆脱不如意的生活。他由一个从来不追求什么梦想，不知道自己想要什么的叛逆青年，逐渐在与诺拉断断续续的合作中，找到了自己想要的东西，并第一次持之以恒，为之奋斗!而女主人公家庭则比较富裕，个性率直，开朗，从小热爱舞蹈的她有着明确的目标，面临各种巨大压力仍坚持不懈，最终感动了一直反对她跳舞的妈妈，舞蹈演出取得巨大成功。

　每个人都该有追求梦想的机会，无论是从小目标明确的，还是不明确的，关键是当你发现自己真正所想要的东西时，并不是要别人要求你怎么做，正如剧中的泰勒想转校进入马里兰艺术学校时，戈登校长所说的，“我不能(告诉你该怎么做)，你必须要做给我看，让我看到你很想，真的很想，你做到了，我们再来谈。”也就是必须为自己所要的东西奋斗，才可能有收获!

《舞出我人生》观后感 篇5

　我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵，无论你是喜静还是喜动的性格。只要音乐起，你所有的关节都立即随音乐而舞蹈起来。当然，我也不例外，我也喜欢舞蹈，所以我选择了舞蹈赏析的课程，进一步的了解舞蹈的历史与魅力。

　和许多人一样，我喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。其中有不少的优秀的作品，我喜欢有

　《歌舞青春》，还有《舞出我人生》一系列的**，其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟，也深深的感染了我。

　《舞出我人生》主要是以现代舞为主线，讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年，无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩，主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事，于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。故事虽然不算新鲜，但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的缘故，影片在舞蹈形式上种类众多，无论独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，应有尽有。而更为养眼的是，影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳，街舞表演热力十足，让人热血沸腾。美女诺娜气质一流，舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼，再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体，节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿，心灵自由释放的肢体语言倾诉，使整部影片青春激情洋溢。别的不说，单就影片提供我们的这份难得的激情，悦耳又悦目的视听感动，就已经让人心情舒畅。

　故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合，以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合，来扬长避短，是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者，而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。歌热舞，励志青春

　当然，《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢，某些配角演出有模式化倾向等问题。(mcom)但《舞出我人生》的高明之处还在于，影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上，《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺点，大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞**的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片，也成为同类影片中我的最爱

　另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度，彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台，每位过客就像一个舞者，只要我们坚持，我们努力，就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时，又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神，让人思索的人生启示;在炎炎夏日中，为我们的心灵注入难得的清凉。

　在**中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把自己最深的情感挖掘出来，是表现精神世界的一个最好的手段。

　通过这次的舞蹈课欣赏，我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在，而这部**它青春，激励深深的感染了我，我喜欢舞蹈，喜欢用舞蹈来发泄自己的情感，有机会我会好好学习舞蹈基本功等。

《舞出我人生》观后感 篇6

　一部剧情平淡无奇的**，写出了一个不一样的人生!文章讲述的是一位11岁的男孩不愿意继承父业做矿工，而一心渴望成为芭蕾舞演员，并最终战胜贫困和偏见，成为全英国最出色的芭蕾舞男演员的故事。

　回想自己，自愧不如，自己儿时的梦想现在还存在吗，自己当初立下的誓言，终究实现了几个我很羡慕这些敢于坚持，能够坚持的人们我很羡慕这些敢于坚持，能够坚持的人们，每天早起床，总想着多睡一会再多睡一会，当别人已经早读完吃完早饭，而我却刚穿上衣服，每当课代表大喊明天要交什么什么作业了，这是我才想起来我还没写，我已经20岁了，总有人问我，你以后想干什么，而我却不知道怎么回答，只能说走一步看一步吧，这或许是很多大学生都有的现象，其实我们不需要有多大的报复，不需要有多大的理想，只是自己要有一个明确的目标，知道自己该干点什么，而不是整天无所事事的对着电脑，对着手机，天天晚上打游戏打到半夜!

　就是这样，一部简单的励志片，蕴含的正能量却超越了影片本身的所想表达的寓意，既然看了**，就应该从影片中汲取它所有的优秀品质，我们也应该从现在开始时刻提醒自己，不能盲目的走完大学时代，制定好自己未来，从一个个小目标开始，不能荒废大学3年的时光，希望在毕业那一刻，同学们没有因为荒废了时间而感到遗憾，愿每个人都找到自己的方向!

《舞出我人生》观后感 篇7

　生命是短暂的，生命是有限的，但是我们却可以通过有限的生命体现出无限的价值。谁都有生活的权力，谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界。

　廖智姐姐她热爱生命，热带生活，让自己的生命活得更加光彩有力。廖智姐姐出生在四川的一个普普通通的家庭里。她从小热爱舞蹈，并决心长大后做一名出色的舞蹈家。但一场地震却让她失去了信心，失去了梦想。有一天，廖智姐姐在家里练舞蹈。忽然，来了一场大地震，她被天砖砸到了双腿，随后就被医护人员救了出来了。

　到了医院后，医生告诉她：必须要截断了双腿，双腿已经残废了。廖智姐姐哭得很伤心，因为她不想失去双腿，她还要靠双腿来跳舞呢。就死活不肯答应。但在家人的耐心劝说下廖智姐姐终于勉强同意了。就这样，一场突如其来的大地震夺走了一个小女孩的双腿，夺走了一个小女孩的梦想，她痛苦难忍……

　截止后的她和以前简直是判若两人。从前她总是嘻嘻呵呵的，活泼快乐。但她失去了双腿，就变得孤单，寂寞。不想和人说话。她想起了自己的梦想，就从新振作起来。她问医生说：“医生，我是不是可以换上一双假退呀‘’医生告诉她说：‘‘以你目前的情况呢是可以的。’’廖智姐姐高兴极了!

　她换上了一双假腿练习走路。她对自己说：“即使跌倒了一百次，也要一百零一次地站起来”!由于她勤学苦练，终于可以走路了，而且走的很流畅，没有一点儿磕磕绊绊。她就又练习跳舞。毕竟是一双假腿，怎样练也没有真腿灵活。但由于她废寝忘食地练;日夜不分地练，又可以用一双假腿跳舞了。她像一只蝴蝶，翩翩起舞，婀娜多姿。

　充满信心的她，又积极报名参加了[舞出我人生]这个节目。她相信，只要不断地努力，也可以用一双假腿跳舞!她父母也支持她的这种做法。

　上了[舞出我人生]节目，她以最高评价，最高掌声，最高分数赢得了观众的喝彩与鼓励。谁都没有想到，连她自己也没有想到，一双假腿，仅仅一双假腿，也可以跳舞。‘台上一分钟，台下十年功’啊!

　看到这里，我不由衷地赞叹：一个失去双脚的小女孩也能跳舞。她那坚强的生命值得我学习。我是一个四肢健全的人，一个残疾小女孩能做到的，我也能做到。而且我要比她做得更好更好!做好自己的本职。创造一个是与自己的五彩斑斓的世界，编织出是属于自己的春天!向她一样热爱生活，热爱生命，热爱世界!

《舞出我人生》观后感 篇8

　男主角真的是太帅了！我是冲他看完这部**的。当然，看完了后，我为之感动就不仅仅是男女主人公了。

　我这人看**总是记不住人名，请原谅，我就以男主女主相称吧。

　值得称道是这部**的舞蹈编排，以及舞蹈场面的调度，虽然火爆但并不显凌乱，所有人物的表演酣畅淋漓，是真正用心在跳舞。激励人生，用心与自己的爱好与追求。虽然对片中那么多人因追跳舞而无家可归这种说法持怀疑态度，但这毕竟只是**，因故事的构建允许作一些虚伪的假设。

　做有志青年，就得坚持自己的理想，作有为青年，就得努力向自己的理想奋斗。()天下没有不要钱的午餐，什么东西都得自己去争取，哪怕一根五分钱的冰棍，自己用自己的努力换来的东西，其美味才能长留心中

　我想这个故事所要告诫人们的就是这样一个道理。

　影片用男主与女主的爱情发展为暗线，以男主亲自搭建的海盗舞蹈队的生死存亡做主线，还有一条隐线就是，女主的身份以及她为什么会突然来到男主身边，这三条线索交叉进行。

　队员们来自不同的地方，不同的领域，但都为舞而生。强劲的音乐舞动着一个个青春的灵魂。即便是跳舞，同样也有竞争者，人生处处非顺境，任何时候你都需要在竞争中求生存，求发展，这也许就是影片需要告诉年轻人的道理。

　男主原来的合作伙伴因为诸多原因离开了后，告诉自己的妹妹自己是被人欺负才离开的，需要妹妹女主作间谍帮助自己打败对方。女主看到男主的真诚与善良后，毅然决定不再为哥哥卖命。也就是在这个时候，男主才真正明白女主原来也算是自己仇家的亲妹妹，何去何从？一种被骗的义愤让男主毅然离开了女主。男主的场地被银行也是被他的仇家封了后，无处可去的男主已经放弃了自己的理想。因为昔日的伙伴都毅然全部离去，这点让人心寒至极，难道昔日的友谊就不会有那么一丁点的东西存在？当然这只是**，不可强求合情合理。（但这个情节我认为是整个剧处理得最失败的情节，坚持了那么多年，男主不应该会那么轻易就放弃。）在配角的劝说下他醒悟，决定还是用舞蹈赢回自己的人生。在比赛场地女主突然出现，因为她的出现，形势扭转，海盗团最终赢得了奖励，也赢回了自己的场地。

　男主对**的追求，也让他进入了真正的**学院，爱情回来了，一切都回来了，故事也就结束了。

　感动的是影片的配乐，几个舞蹈场面，比如水中舞蹈那一段。（好象很多跳舞的**，都少不了在水中或者雨中跳舞的环节）当然主题青春不能放弃理想才是真正让人感动的东西。

　学习芭蕾不仅是一种艺术，能养成孩子轻盈优雅的艺术气质。下面是我为您收集整理的 芭蕾舞 的风格流派简介，想了解的可以看看哦!

　戏剧芭蕾：

　戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。它的代表作舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》是成功的范例。《巴赫奇萨拉伊水泉》,我们也可以称它为《泪泉》,是根据普希金的长诗改编的。中央芭蕾舞团在前不久,在10月12号刚刚公演过这部舞剧。

　四幕舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》最早的作曲是阿萨菲耶夫,编剧是扎哈洛夫,是在列宁格勒的舞剧院上演的。这部作品是作曲家、舞台台本和编舞家合作的结晶。舞剧主要表现的就是普希金原作的主题,反映一颗野蛮的心灵通过崇高的爱情而再生。特别值得推崇的是第三幕中的玛丽亚、扎列玛和吉烈伊,也就是能相王三个人的情节舞,这是当时非常典型的一个三人舞。对玛丽亚角色的

　创造,成为乌兰诺娃在芭蕾史上的一个里程碑。她曾经说过,在演完《泪泉》之后,我不得不重新审视自己的旧作,接触了伟大的普希金的作品之后,我现在不能再像从前那样单纯地跳舞了,我永远要将一颗活生生的心灵,放进舞剧舞台上出现的人物形象,这就是乌兰诺娃享誉世界的主要原因。因为芭蕾不仅是看胳膊腿,主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。

　在20世纪20年代舞蹈界纷纷向话剧界学习,当时话剧界的代表是以艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过,一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形,把思想和情感融合起来,并提高到极度兴奋的时候,才能深深地感动观众。

　浪漫主义芭蕾：

　18、19世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮,就是浪漫主义运动,芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意,能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃

　地发展,很大程度上归功于舞蹈技术,特别是取决于女演员能立起脚尖了。

　据舞蹈史专家们考证,在芭蕾史上,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

　同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙,外边是用绸子,里面是用很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软,特别飘逸,整个服装的上身是要显露她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子长过膝盖,但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今,它象征着一个飞翔的仙女,成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品,通通称为mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊风格的舞蹈。

　在同一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。我团有时候到外地演出,很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在我们的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。

　芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。

　俄罗斯芭蕾：

　下面我比较着重地介绍一下俄罗斯芭蕾。众所周知,俄罗斯芭蕾现在在世界上仍然占据着顶尖的位置。那么17世纪下半叶芭蕾是怎么传到俄罗斯的呢当时俄罗斯的使臣到西欧,见到了这种席间芭蕾的形式,特别欣赏,就把它引到了俄国。由于芭蕾没有台词,只有音乐、舞蹈和哑剧,通俗易懂,所以很快就传播开了。到了彼得大帝执政的时候,俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲贵族的舞蹈。

　法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年,也就是1738年的时候,俄国成立了第一所舞蹈学校一一瓦冈诺娃舞蹈学校,这所学校现在仍然在圣彼得堡。我们中央芭蕾舞团的原苏联专家便全部来自这所学校。这所学校为全世界的芭蕾舞团培养了无数的明星,乌兰诺娃就是从那儿出来的。在促进芭蕾发展这方面,应该说俄国起了非常大的作用。

　除了本民族的 编导 之外,19世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作,这些人对俄罗斯的芭蕾起到了不可磨灭的作用。几年前,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团在人民大会堂演《吉赛尔》的时候,我曾经上台问过他们,得知他们的

　布景、绘画全部来自于俄国,由此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中是如何在联手做着贡献的。那么谁比较有名呢我下面就特别介绍一下彼季帕。

　玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位。我讲一个笑话,今年6

　月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中,每天晚上的规定项目,都要报"编导彼季帕"。有一天因为要比赛现代舞了,

　所以当时主持人非常幽默地说,今晚我们再也昕不到彼季帕的名字了。由此可见彼季帕在芭蕾舞史上的重要地位。彼季帕担任了圣彼得堡马林斯基剧院的舞蹈总编导。他排了舞剧《堂·吉词德》,作曲是明库斯。他用塞万提斯的文学原著,保存了《堂·吉词德》的外壳作为古典遗产,把主要有价值的东西都编成了一种浓郁的西班牙风格的舞蹈。其中第四幕里男女主角的婚礼双人舞,到现在在国际比赛中都得到了保留。

　明库斯的音乐采用的是一组西班牙的民间旋律,以及华尔兹、波尔卡等,这使他的音乐显得流畅,而且适合舞蹈,旋律特别丰富。在1877年,彼季帕又排出了另一部力作《舞姬》,也是明库斯作曲。这部舞剧取材于印度古代寺庙中舞姬的生活,和当时巴黎歌剧院上演的《沙恭达罗》基本上异曲同工。在这部作品中彼季帕又充分显示了他的编舞才能,特别是所编的古典双人舞和群舞更为突出。群舞是在第四幕"影子王国"中,32个演员要在舞台上表演出整齐划一的舞蹈动作,彼季帕的编导使这个群舞十分完美。

　在介绍了以上人物之后,我想介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常地了解,那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢一个是《天鹅湖》,一个是《睡美人》,一个是《胡桃夹子》。柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》,他的第一次音乐创作是在1876年。由于当时一个奥地利编导在编这个舞剧的时候,非常不理解柴可夫斯基的音乐,也不理解他的这种民族风格的实质,所以在1877年首次公演的时候惨遭失败。这伤透了作曲家的心,他表示再也不为舞蹈作曲了,所以这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。直到这部音乐诞生18年之后,也就是1894年作曲家逝世一年之后,俄罗斯的马林斯基剧院才决定排它的第二幕,作为纪念作曲家逝世一周年的作品。没想到,这次演出大获成功,这个编导就是在俄罗斯享有盛名的伊凡诺夫。伊凡诺夫对于柴可夫斯基的音乐有着相当的理解,而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了,当时的观众,就是说事隔18年之后的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。

　伊凡诺夫在剧中用了一个典型的天鹅的动作即手的动作,把《天鹅湖》第二幕的表演动作固定下来了。一年之后,也就是在1895年1月15日,《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导有两个人,一个是伊凡诺夫,一个是彼季帕。伊凡诺夫和彼季帕的编导风格不同,两个人一个编一、三幕,一个编二、四幕,把两个编导的不同的风格都表现出来了。他们的这些巨作,使得俄罗斯的芭蕾从继承了浪漫主义的传统之后,又成了通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

　我再讲一下《睡美人》。《睡美人》是当时马林斯基剧院的院长为再现路易十四法国宫廷的风采而写的一个剧本。他还亲自为该剧设计了服装。1888年5月,院长致函柴可夫斯基说,我根据佩罗的童话,构思了这样一个《睡美人》的台本,希望舞台调度是路易十四风格的,在这里音乐想像大有作为,如果您觉得合适,为什么不着手写音乐呢最后一幕应该有穿耽子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等。正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到,"情节是这么地富有诗意,音乐是这么地崇高,我迷恋他们的创作,写得饶有趣味,并且满怀热情,这一切都是写好作品的前提"。而且,柴可夫斯基在致出版家尤根松的信中指出,"要知道,舞剧同样也是交响乐啊"。我为什么引用这句话呢就是说欣赏舞剧的过程,实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。

　《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了20世纪初,另外两个俄国人成就了芭蕾的命运,并且影响了全世界的芭蕾。他们就是福金和谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫。

　佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能的艺术活动家,但是他并不会跳芭蕾舞。他凭借着自己的文化修养、交际手段和与上层的关系,开始组织了俄国的演出季,带领了一批俄罗斯的艺术家到国外演出。他在法国巴黎的沙特蕾剧院彩排,吸引了巴黎上流社会的精英。当时参加盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉维尔和圣·桑、舞蹈家邓肯。直到1929年佳吉列夫去世后,他所得到的评论都是有关俄罗斯的演出季的盛况,他对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。此后,大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作,青年时期的毕加索为他们设计过服装,德彪西、拉维尔为他们作过曲。当时他们团里的一个演员,也同时兼任编导的乔治·巴兰钦后来成为美国芭蕾舞的创始人之一。

　当时他们团里还有一个著名的演员,就是尼金斯基。著名的法国雕塑大师罗丹说,尼金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵的不多的几个人之一。佳吉列夫用高薪雇佣了尼金斯基,让福金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈,在演出季中倍受欢迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾,在20世纪中叶的芭蕾艺术中闯出了一条新路。同时,尼金斯基极大地丰富了俄罗斯男子的舞蹈,到现在为止俄罗斯男芭蕾演员的技巧在世界上也是首屈一指的。

　欧美芭蕾：

　从19世纪末叶起,西欧各国的芭蕾舞剧普遍地衰落,成为歌剧的附属品。舞蹈团编制一般都缩小,新作很少,而且都是神幻的或者元聊的消遣品。

　20世纪初,佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后,激发了欧美各国有识之士的热情,推动他们致力于本国芭蕾的复兴。与此同时,现代派的舞蹈也成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军。两方面的艺术家相互补充、相互学习,因此,现代芭蕾也可以称为摩登芭蕾。这个新舞种应运而生,并且逐渐占领了欧美大部分剧场的舞台。他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的启迪,从而各自推出了自己的力作。正因为如此,20世纪的芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。

　几个大的芭蕾强国是英、美、法、德等。代表英国芭蕾水平的是英国皇家芭蕾舞团,其代表人物是大家熟悉的玛戈·芳婷女士,还有著名的编舞家阿代顿、肯尼斯·麦克米伦先生。英国芭蕾舞的起源要归功于三个舞蹈家:一位是热奈,一位是德·瓦鲁娃女士,一位是兰伯特女士。最早来到中国演出的就是兰伯特芭蕾舞团。著名舞蹈家玛戈·芳婷是出生在上海的英国侨民,她一生创造了很多很多非常美好的角色和芭蕾人物。而麦克米伦先生的代表作则是根据小说改编的大型芭蕾舞剧,如《曼侬》和《梅亚林》,对国际芭蕾界乃至中国都产生了相当大的影响。

　美国有大小不一的非常多的芭蕾舞团,但是最有影响的一个是美国纽约市立芭蕾舞团,另一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团,我想在这里特别提一下,因为它是由企业家、舞蹈家和音乐家组成的。提到美国纽约市立芭蕾舞团,最早可以谈到这么一个人,就是林肯·科尔斯坦,他是美国芭蕾的杰出组织者,他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治·巴兰钦一起创办了美国芭蕾舞学校,并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长,在剧目政策、办团方向和引进编导、表演人才上起了决定性的作用,同时他还是一个很好的评论家。

　正如乔治·巴兰钦本人说的,因为他是在俄国接受的训练,俄国训练芭蕾舞演员特别强调他们对音乐的理解,他们都会弹钢琴。乔治·巴兰钦在美国发展他的芭蕾舞的时候,就很重视和音乐家的结合,直接表现就是和斯特拉文斯基的关系非常的密切,他所强调的是通过人体形象的美来表现音乐。因此,从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格,在现代主义和后现代主义时期都取得了独树一帜的辉煌成就。

　而美国大剧院主要的贡献,是造就了罗宾斯、安东尼·图德等杰出人材。安东尼·图德是当代美国编舞大师之一,他是心理芭蕾学派的奠基人,他本人并没有学过芭蕾,但是他可以编很多舞,他的代表作叫《紫丁香花园》。

　再一个芭蕾强国就是法国。法国巴黎歌剧院的创始人是里法尔。在这里,我们想提一下离开俄罗斯到法国和英国的一代芭蕾大师鲁道尔夫·纽里耶夫。由于当时苏联的情况,有三个著名的芭蕾艺术家出走到西方,一个是纽里耶夫,一个是玛卡罗娃(女),一个是巴瑞什尼柯夫--可能很多人都看过**《白夜》、《转折点》,就是巴瑞什尼柯夫演的。随着他们三个人到西方去,西方芭蕾得以重振,而且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融,把他们的优点都结合在一起了。

　这里提到的鲁道尔夫·纽里耶夫,在1985年曾经到中央芭蕾舞团来,给我们排练了《堂·吉词德》的全剧。当时正是中央芭蕾舞团的鼎盛时期,当时的主要演员,现在已经成了剧团的芭蕾大师。

　谈到欧洲的舞蹈,我要特别介绍一下德国。德国有两个著名的芭蕾舞团,一个是汉堡芭蕾舞团,一个是斯图加特芭蕾舞团。其实,德国17世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出,这曾经是王公贵族的一种消遣,大部分都邀请外国的演员参加。到了18世纪中叶,德国进行了芭蕾舞的改革,情节芭蕾走上了舞台。20世纪,德国芭蕾受到了邓肯、拉班等现代派风格的影响,就明显具有了现代主义的特色。

　在联邦德国,斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心。大家在北京看到的有根据俄罗斯著名的诗体小说改编的舞剧《奥涅金》,还有根据莎士比亚的作品改编的《驯悍记》,其编舞者,都是约翰·克兰科。克兰科是一位才华横溢的导演,可是他在46岁时就因病去世了。但是,他留给后人的情节芭蕾和戏剧芭蕾及通过小说改编的芭蕾,给人们留下了非常深刻的印象。我们芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》等中国的芭蕾,也是受了斯图加特这些舞剧的影响。

　中国芭蕾：

　下面我就非常简单地介绍一下中国的芭蕾。

　20世纪20年代一些外国侨民在上海、哈尔滨、天津等城市,开始教授芭蕾艺术,都是私人的家教。后来,中央芭蕾舞团的艺术指导戴爱莲女士到英国学芭蕾,回到中国后,把芭蕾舞带到中国。但是当时中国人刚刚解放,接受不了芭蕾,当时所说的"大腿舞满台跑,工农兵受不了",就是这样来的。

　但是在党中央和政府的支持下,1954年北京舞蹈学校成立了。我是1955年的学生,我清清楚楚地记得,当时我们的校舍是在东大桥自家庄。当时舞蹈学校只有一个简单的校舍,对面一边是师范大学,另一边就是火葬场当然现在再去东大桥白家庄,就俨然是一幅不同的景象了。

　最初,在那样艰苦的环境中,我们邀请了一批苏联的教师执教。当时他们不但为我们培养学生、编制教程、辅导教师,而且培养了一批编导。到了1957年,北京舞蹈学校上演了第一部芭蕾舞剧一一《关不住的女儿》,也称《无益的谨慎》。接着1958年我们在学生时期就首演,了《天鹅湖》。

　北京舞蹈学校成立至今仅有50多年,到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身一一北京舞蹈学校实验芭蕾舞团,在短短的几年里,我们就积累了一大批的节目。

　1963年底,周总理在北京召集的一个座谈会上提出了音乐、舞蹈方面的三化问题,即革命化、民族化、群众化。林默涵同志具体谈到芭蕾现代戏应该怎么搞、选什么故事、什么样的题材。一开始有人提到《达吉和她的父亲》、《红岩》等。李承祥提出了将《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧,原因之一是它主要表现的是女兵,而芭蕾正是以女子为主的,之二是几个主要人物特点很鲜明,之三是海南有民族特点,非常有色彩。蒋祖慧也认为这是浪漫主义和现实主义相结合的好题材。

　1964年2月,创作组一行人到海南岛边体验生活边写剧本。当时芭蕾舞团根本不知道动刀动枪是什么样子,排练后请部队的同志来看,他们给予了肯定,但是也提到我们像娘子不像军,所以后来我们全体到山西大同军营去体验生活,这种创作方法是世界芭蕾史上绝无仅有的。深入生活回来,再排练就大不相同了:端枪动作特别整齐:向右看齐的动作,在下部队时就用上了,当时女演员十分调皮,连长一喊向右看齐她们一下子就立起了脚尖,连长说比他们还整齐;刺杀操舞也是来源于当时的完整的刺杀操,刺杀舞结束时女兵大声地喊:杀!由此可见,《红色娘子军》的诞生,离不开生活与实践,这也正是这部伟大作品的永恒魅力之所在!

　中国芭蕾只花了短短的四十几年时间,就走完了许多国家几百年的历程。特别是在改革开放的今天,它所取得的成绩更加令世人瞩目。

　我相信,中国芭蕾一定会有更加灿烂美好的明天。

第二个是《舞出我人生1》

男主角泰勒因为破坏艺术学院设施被罚到该学院做社区服务（所以你看到他穿着工作服到处在学校里做事），后来他和女主角诺拉一起参加了学院的超级精英大赛，十分成功。

第三个好像是《谈谈情，跳跳舞》

主角是理查·基尔和詹妮弗·洛佩兹，舞跳的很棒！

歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声**同时诞生，1927年第一部有声**《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。

歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。

而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞****生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞**仅占6% 的份额。以孟买为中心的南好莱坞**，以“无歌舞不成片”的传统为世界奉献了独具特色的巴西歌舞片。从50 年代风靡中国的《我的情史》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度**依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的**人的带领下，呈现出新的现代特征。

我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声**，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐**的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在**中闪现。其中最著名的是《马路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。

我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧**”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果·爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。

通览世界歌舞片发展史,美国和巴西的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞，巴西和中国歌舞片代表《红磨坊》，《巴西往事》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。 《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部**在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、*乱的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克·基德曼饰演)与克里斯汀(伊万·麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。

同样地,《如果·爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果·爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果·爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。 早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现，这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。但是歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色**”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑色**”的经典主题——“性和暴力”。其中最为著名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩，在歌舞片的主题中是一大突破。被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏，这符合“后现代”的叙述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点，都体现了后现代“不建设一物”的狂欢式的信条，而歌舞本身的对位运用是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和陈规了，变成了漫画化和游戏化的杂耍。

相比之下,《如果·爱》的画面全然是另一种风格。两位华语**界著名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限。

以《忘了我是谁》为例,这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈、欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包括正面全境、侧面全境和俯拍全景。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格。歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富、场面宏大热烈，是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外，整体上呈现一种蓝灰色的冷色调，这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题，加上对雪景的运用，使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格，在布光和色调运用上贴近自然。

《巴西往事》的整个的影片都使用肩扛摄影, 而且一直保持在同肉眼视距相同的焦距上, 摄影师并没有故意的晃镜头。这样的拍摄观念使得观众能够以更加现实的生活化的角度来看待问题、领悟影片所传达的内在信息,并触发观众心灵深处的共鸣。肩扛摄影同时意味着灵活的机位和镜头调度, 一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉, 而肩扛摄影的镜头转向随意、机位感模糊, 画面感觉会相对客观。影片进行到第11分钟时出现了情节的第一次高潮—女仆爱丽斯和工头杜比的初次邂逅, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡东西, 两人一上一下互相凝视, 此处摄影师采用肩扛、亚高速摄影在一个镜头内一气呵成, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新颖、流畅、自然的感觉。 影片表现的是19世纪末，20世纪初的故事，但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐，例如，在《红磨坊》里， 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗·麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起，但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期，华丽的歌舞场面是必不可少的，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。

红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”，而影片的核心———歌舞段落，却充满了华而不实的声色表演。在歌舞片的每一发展时期都有其特色与代表作，其歌舞表现形式也都被注入新的活力，更有许多经典歌舞段落为后人所津津乐道。例如，《雨中曲》里，金·凯利在雨中欢快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的场面极具艺术感染力，是歌舞**史上的经典。英国著名导演迈克尔·鲍威尔执导的辉煌的歌舞**《红菱艳》，片中著名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。而作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》，除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面，与戏仿的段落，很难找出经典的段落能够在歌舞**史上抹上浓重的一笔。

《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行，交叉，对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱，《如果爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲，流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞，新创舞，马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”“邋遢的世界”，“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分的契合。

《巴西往事》中的歌舞艺术则与生活融合在一起。不得不承认，巴西是一个歌舞国家，婚礼上的歌舞场面让人激动不已，有位巴西**导演曾说：“巴西**既是夜总会又是教堂，既是马戏团又是音乐厅，既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因此，巴西歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹。与传统巴西歌舞片不同的是该片不再营造梦幻，以前在巴西歌舞片里看到的华丽服饰，宏大场面，充满梦幻色彩的歌舞不见了，在这部**里，你可以发现巴西人的焦虑，他们的爱情，他们的生活，导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞片里是难能可贵的。《巴西往事》的女导演米拉· 奈尔曾说“ 歌舞的展现不光停留在美丽的乡村、豪华的公馆和清新的大自然, 它应该停留在人们的心中, 停留在人们生活的每一个角落。”正在将自己的话付诸行动。

浪漫的一塌糊涂

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如果能再爱一次 If Only 爱情 奇幻(2004)㊣ 83分

如果爱情可以重来，那么这个世界便不再有失恋，不再有痛苦······可惜，爱情是不能重来的。爱过便有痕迹。

宛如天堂 Just Like Heaven 爱情 奇幻(2005)㊣ 77分

经典爱情片，画面很唯美，尤其是结局时的天台场面，浪漫感人！

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倒霉爱神 Just My Luck 爱情 奇幻(2006)㊣ 72分

虽然情节比较老套，两位年轻演员的表演也不算出彩，但个人觉得也还不错的

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触不到的恋人 The Lake House 爱情 奇幻(2006)㊣ 79分

一部以穿越时空的爱恋为主题的片子

真爱之吻 Penelope 爱情/奇幻/喜剧(2006) 72分

恋爱是浪漫的，而亲吻就更是最透明的浪漫，呼吸停止在亲吻那一刻。

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笔下求生 Stranger Than Fiction 爱情/奇幻(2006) 79分

一部美国人文风景画一样的**。影片外景都在芝加哥，主演（科林·法瑞尔）非常巧妙地掩饰了喜剧天分，把主人公的痛苦表现得淋漓尽致。

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恋旅人 Wristcutters: A Love Story 爱情/奇幻(2006) 79分

千万别随便自杀，因为你不会知道将掉入什么样的世界……。齐亚在割腕自杀后，没能就此一了百了，反而坠入奇异的自杀者天堂。

水中仙 Ondine 爱情/奇幻(2009)㊣ 78分

执导了《夜访吸血鬼》的尼尔·乔丹回到爱尔兰，以欧洲关于美人鱼和水中精灵的题材为突破口，重返魔幻题材并注入浪漫的色调。

没有青春的青春 Youth Without Youth 爱情 奇幻 惊悚 悬疑(2007) 80分

一个绝望的老人，在一场机缘巧合的自然伤害下，不但重获青春，拥有更多的时间来完成他的研究，还再次品味到了爱情的香甜。

魔法奇缘 Enchanted 爱情/动画/冒险/喜剧/奇幻/家庭/歌舞 (2007) 74分

每个女孩都曾幻想过王子，而自己就是王子心爱的人。偶然美丽的邂逅，坠入爱河，冲破重重阻挠，然后，童话般的，从此，过着幸福快乐的生活。。。

世界因爱而生 World Builder 短片/科幻/爱情(2007) 84分

意想不到的温馨和动人。

本杰明·巴顿奇事 The Curious Case of Benjamin Button 悬疑/爱情/奇幻(2008)㊣ 84分

本杰明以老人形象降生人世，之后越活越年轻。11岁时，他遇上了6岁的黛西，两人在成长中相恋，然而本杰明奇特的生命却成了障碍。

时间旅行者的妻子 The Time Traveler's Wife 爱情/奇幻(2009)㊣ 80分

古往今来的爱情故事，往往以凄美动人者更加能触动人心而时代流传，有缘无份，能相聚不能相守，那是一种无奈的决绝，而《时间旅行者的妻子》则是一个笑中带泪，苦中作乐的故事。

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无姓之人 Mr Nobody 爱情 奇幻(2009)㊣ 85分

"只要尚未选择,一切皆有可能" 好久没有看到如此富有想象力如此大胆剪辑如此探索人生的**了! 导演实在太有才了! 居然把一个多线交错似真似幻的故事给完整折腾出来了! 了不起的构思, 如一堂

激烈的人生辩论课!

野兽男孩 Beastly 爱情/奇幻(2010) 93分

故事主人公是一个虽然英俊但人品很差的富家公子哥，他的劣迹让他受到了别人的诅咒，他变成了一个奇丑无比的怪物，而想要打破咒语，他必须找到真爱

联邦调整局 The Adjustment Bureau 爱情/奇幻(2010) 90分

万分期待

1、《莫里斯的情人》(Maurice)

英国1987

英国作家E·M·佛斯特同名小说改编

[导演]詹姆斯/爱沃瑞

[主演]J·威尔比、休·格兰特、R·格莱威斯、D·艾历奥特

[奖项]休·格兰特获当年度威尼斯**节的最佳男主角奖

[剧情]二十世纪初，两个来自贵族家庭的剑桥学生——克莱弗和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情。然而拥有一片大好政治明天的克莱弗从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后选择了仕途万念俱灰的莫里斯在克莱弗家里认识了克莱弗的家仆斯卡德，一日深夜，斯卡德爬窗进了莫里斯的房间，和他拥在了一起……。失落的莫里斯终于重新找到了爱情。但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过。斯卡德的父亲让斯卡德辞掉克莱弗家的工作去阿根廷做事。为了莫里斯，斯卡德留了下来，他在他那一间小小的、简陋的船屋里，等着莫里斯的到来……

2、《蝴蝶君》(MButterfly)

美国，1993

[导演]大卫·克隆恩博格(DavidCronenberg)

[剧情]1964年，法国驻华大使馆官员高仁尼爱上了中国京剧演员宋丽玲，便不顾一切展开追求，俩人沉醉于热恋中，并发生了不寻常的关系。文革开始后，宋丽玲被送往劳改，高仁尼也返回法国。多年后，宋丽玲随剧团去法国演出，与高仁尼旧情复燃并结婚，多年的婚姻生活中，高仁尼竟然没有发现自己的中国妻子原是男儿身……一段跨越性别界限的变色爱情，本世纪最惊心动魄的情欲风暴。本片根据真实故事拍摄。奥斯卡华人影帝尊龙领衔主演。

3、《去王府》(ToWongFoo)

美国，1995

[导演]比班·基德隆(BeebanKidron)

[主演]WesleySnipes、PatrickSwayze、JohnLeguizamo

[奖项]金球奖最佳男主角、最佳男配角提名

[剧情]三位美艳绝伦的男人参加纽约易装(男扮女装)选美赛，获得了前往好莱坞的机会。不料他们驾驶的车在途中失灵，三人给死气沉沉的纳特维小镇带来了无限的生机与活力。片中的歌舞场面非常精美，色调与服饰非常高水准。垫胸束腰男变女，开心好笑胜群雌。有《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。

4、《神父同志》(Priest)

英国，1994

[导演]安东尼亚·伯德(AntoniaBird)

[主演]LinusRoache,TomWilkinson,RobertCarlyle

[奖项]1995年柏林**节最佳故事片银熊奖

[剧情]“七情六欲，世人难挡，即使天使也不例外，我独居室内，汗流浃背，向主祈求我心灵平静，单我看到的却是——裸男——-充满诱惑!”格力神父年轻有为，能爱天下人却不能爱一个男人，为此他受尽轻蔑。如果神爱世人，何以不能爱他本片获得多项国际奖项。

5、《沙漠妖姬》(TheAdventuresOfPriscilla)

澳大利亚，1994

[导演]斯蒂芬·艾略特(StephanElliott)

[主演]HugoWeaving、GuyPearce、TerenceStamp

[奖项]奥斯卡最佳服装设计奖、戛纳**节、西雅图**节和旧金山**节最佳影片奖

[剧情]三位“易装皇后”应邀前往爱丽丝度假村表演，途中喜剧横生又充满冲突，奇特的情况频频发生，不过三人在经过这一切后，都体会到彼此尊重、互相扶持的处世之道。片中几场表演非常动人，动作细腻，配合夸张的色调与服饰，还有灯光投射的效果，使人流连往返，属高水平之作。在夜晚的沙漠中与原驻民的一场舞，比职业舞蹈家更引人注目。

6、《玻璃情人》(Carrington)

英国，1995

[导演]克里斯托夫·汉普顿(ChristopherHampton)

[主演]艾玛·汤普森(EmmaThompson)、约纳森·普莱斯(JonathanPryce)

[奖项]嘎纳**节最佳男主角(JonathanPryce)、评审团特别奖(ChristopherHampton)

[剧情]一生一次的爱与依恋，她给了他全心全意的爱与依恋，他却给了他。

7、《费城故事》(Philadelphia)

美国，1993

[导演]约纳森·戴姆(JonathanDemme)

[主演]汤姆·汉克斯(TomHanks)、丹泽尔·华盛顿(DenzelWashington)

[奖项]汤姆·汉克斯获奥斯卡最佳男主角奖，插曲《费城街头》获最佳歌曲奖

[剧情]金牌律师安迪工作努力，却因爱滋突遭解雇，他向律师行提出诉讼，争取应得的权利。黑人律师乔经过多方思考，决定向传统道德规律挑战。最终安迪赢得官司，但因病情的发展在慢慢死去。面对这场关乎人权、道德、尊严的斗争，俩人经历了一次艰辛的自我挑战。影片号召人们关心帮助爱滋病人，同时赞扬了爱滋病人自强不息的奋斗精神，引起了社会的广泛关注。

8、《假凤虚凰》(又名《鸟笼》)(TheBirdcage)

美国，1996

[导演]迈克·尼科尔斯(MikeNichols)

[主演]罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)

[剧情]阿曼德与艾尔伯特是一对同性恋人，他们经营的“鸟笼夜总会”生意兴隆。阿曼德的儿子瓦尔要与女友芭芭拉结婚，双方家长需要见面，单瓦尔母亲因塞车不能及时赶到，于是艾尔伯特要以瓦尔妈妈的身份出现于众人面前，结果搞得笑料百出。

9、《男人的一半还是男人》(又名《不羁的天空》)(MyOwnPrivateIdaho)

美国，1991

[导演]古斯·范·桑特(GusvanSant)

[主演]利佛·菲尼克斯(RiverPhoenix)、基努·里维斯(KeanuReeves)

[奖项]威尼斯**节最佳男主角(RiverPhoenix)

[剧情]被遗弃而沦为男妓的迈克精疲力尽地走在爱达荷的黄砖路上，他在寻找自己的家和应该在那儿生活的母亲。该片由无数个人的梦想、回忆和幻觉组成，为了逃避内心的痛苦和压力，他常常突然入睡，他刻意以此忘却恐惧、疑虑、漫漫的应招生涯。迈克的朋友斯考特选择做男妓则是为了报复他有名望的父亲，尽管儿子千方百计要侮辱他，风烛残年的父亲却浑然不知。不过他们的未来不是梦:年方21的斯考特将继承权势金钱，朝着光明迈出步子。片中一些男妓拉客的场面非常具有幽默感。

10、《心太羁》(又名《王尔德的情人》)(Wilde)

英国，1997

[导演]布莱恩·吉尔伯特(BrianGilbert)

[主演]斯蒂芬·弗莱(StephenFry)、裘德·洛(JudeLaw)

[奖项]西雅图**节最佳男主角(StephenFry)

[剧情]影片改编自著名剧作家王尔德的一生，讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告，王尔德最终被判两年有期徒刑。1900年，46岁的王尔德死于巴黎。影片中扮演王尔德的演员弗莱被称作“翻版王尔德”，不久前他公开了自己的同性恋身份，然而他并未此而遭到迫害，这就要感谢当今社会的进步与宽容了。最近英国还铸造了一尊王尔德的头像，人们将永远不会忘记这位才华横溢又个性不羁的大文豪。

11、《我为兄狂》(LeConfessionnal)

加拿大/英国/法国，1995

[导演]罗伯特·勒帕热(RobertLepage)

[主演]LothaireBluteau、PatrickGoyette

[奖项]加拿大吉尼奖最佳影片

[剧情]皮艾尔回乡奔父丧，与多年未见的被收养的哥哥麦克相逢。一直以来，麦克一直只知道自己是皮艾尔小姨丽潮所生，但对于谁是自己的爸爸，则一直不得而知，故麦克为此而懊恼与困惑。皮艾尔为解开哥哥心中的郁结，用尽方法去追查麦克生父的下落。唯一的线索就是丽潮生前工作过的教堂，寻找那位曾经为丽潮告解过的年轻神甫。只可惜茫茫人海，要找到这位神甫如同大海捞针，麦克的身世究竟如何

12、《哭泣的游戏》(CryingGames)

美国，1992

[导演]尼尔·乔丹(NeilJordan)

[主演]StephenRea、JayeDavidson、ForestWhitaker

[奖项]奥斯卡最佳编剧

[剧情]霍格是爱尔兰共和军，绑架了一名英籍人士祖迪作俘虏。在沉闷而隐蔽的山野小屋，男人与男人之间的话题海阔天空。霍格与祖迪产生了感情，两人沉醉于情欲世界之中。本片艳惊全球，倍受争议，在一片惊栗中表现了有情人间动人心魄的多面性。

13、《衣柜里的男人》(DerBewegteMann)(英文片名MostDesiredMan)

德国，1994

[导演]孙克·沃尔特曼(SoenkWortmann)

[主演]TilSchweiger、KatjaRiemann、JoachimKról

[奖项]德国**金像奖最佳影片、最佳男主角、最佳导演

[剧情]风流成性的艾力在酒吧偷欢被同居女友多萝发觉，多萝一气之下把艾力赶出寓所。无家可归的艾力前去投靠刚结识的朋友法兰，法兰是一个同性恋者，十分垂诞艾力的“美色”，艾力不愿意，又搬到法兰的另一个同性恋朋友罗拨的住处。罗拨最终征服了艾力，而杜丽发现已怀有艾力的骨肉，于是到处打听艾力的下落。一天她返回自己家里，发现艾力把光着身子的罗拔藏在衣柜里，于是一连串令人忍俊不禁的笑话就此连珠爆发。

14、《野芦苇》(LesRoseauxSauvages)(英文片名WildReeds)

法国，1994

[导演]昂德雷·泰希内(AndréTéchiné)

[主演]ElodieBouchez、GaelMorel、FrédéricGorny[奖项]法国恺撒奖最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳新人奖。

[剧情]1962年的法国小镇。高才生弗兰斯爱上了同班同学斯莱格，被同学亨利看在眼里，受到亨利的冷嘲热讽，然弗兰斯对亨利也报有幻想。

斯莱格的哥哥不幸阵亡，弗兰斯去安慰斯莱格，并告诉斯莱格自己爱他。考试完毕，弗兰斯和斯莱格去河边游泳，并碰上了亨利，弗兰斯邀请亨利一起去玩。弗兰斯问斯莱格能否接受他的爱，斯莱格拒绝了。最后，斯莱格和亨利都走了，孤独的弗兰斯更孤独了。

15、《狂野的爱》(又名《夜夜夜狂》)(LesNuitsFauves)(英文片名SavageNight)

法国/意大利，1992

根据同名自传小说改编

[导演]希里尔·科拉赫(CyrilCollard)

[主演]CyrilCollard、RomaneBohringer、CarlosLópez(III)

[奖项]法国**恺撒奖最佳编辑、最佳法语片、最佳新秀导演、最有前途女主角

[剧情]1986年，年轻英俊的电视台摄影师让患上了爱滋病，他很沮丧，常常到巴黎塞纳河边的同性恋聚集点纵欲。一次，让结识了17岁的模特罗娜，被她迷人的气质所吸引。虽然让告诉她自己喜欢男孩，罗娜因为不想放弃让说她可以接受。不久，让结识了高大结实的帅哥撒米，两人同居起来，被罗娜发觉，罗娜违背了自己的诺言，以死相威胁。让心情更糟了，不时区寻欢作乐，以此摆脱苦闷。让与罗娜及撒米分手后心情平静了许多，他知道自己来日无多，开始陷入沉思，内心充满对生命的向往。他到世界各地去旅行，再旅行中他明白了很多。

16、《星闪闪》(Twinkle)

日本，1992

[导演]JojiMatsuoka

[主演]EtsushiToyokawa、MichitakaTsutsui、HirokoYakushimaru

[奖项]第23届日本金像奖、51届戛纳国际**节金棕榈大奖

[剧情]女翻译家笑子因专心工作而耽误了婚姻大事，经介绍与医生岸田结婚。岸田是一个同性恋者，婚前与年轻斯文的同性爱人绀同居多年，岸田结婚主要是为了掩人耳目，为此，绀非常伤心与无奈。笑子非常理解岸田与绀的心境，绀也体会她的痛楚，而岸田也越来越觉得什么都放不下了。笑子含泪对岸田说：如果可能，她愿意替两个她都爱的男人同时怀个孩子——两男一女开展了一段假凤虚凰的婚姻关系，同时亦是一次责任与承诺的考验。

17、《妖街皇后》(BugisStreet)

新加坡，1994

[导演]Yonfan

[主演]DavidKnight(II)、MichaelLam、HiepThiLe

[剧情]17岁的莲本是马来西亚一个富家女仆，天真无邪。然而无忧无虑的生活很快便被打了个粉碎，莲被送到了紧挨着新加坡的Bugis街上的一家小酒店做工。在这条住满了人妖的街上，莲从各人的生存打拼中开始慢慢懂得了生活的含义。

18、《愈爱愈美丽》(BeautifulThing)

英国，1996

[导演]海提·麦克唐纳(HettieMacDonald)

[主演]格伦·贝里(GlenBerry)、斯科特·尼尔(ScottNeal)

[奖项]圣保罗**节最佳影片

[剧情]杰米是住在伦敦南区的一个青少年，他刚刚发现自己的性倾向，他有个想要在事业上有番作为的单亲母亲珊德拉，叛逆的邻居女孩丽亚，以及时常受家人冷落的同学史提。史提的父亲经常酗酒闹事，基于同情，珊德拉常留史提过夜，也因此杰米与史提之间发展出一股莫名的情愫。困扰于自己这样“奇特”的想法，杰米开始努力的寻求自我认同，与史提一同去同志酒吧“朝圣”，但被被母亲发现…

19、《流沙岁月》

日本，1995

[主演]刚田义德、滨崎步

[导演]桥口亮辅

[剧情]伊藤是个内向的高中生，他一直默默暗恋同学吉田，而吉田只把伊藤视作最好的朋友，而转学生果沙音的出现改变了两人一切……果沙音在学校冷颜不多话，没人知道她曾在前一所学校遭Q B，而她一直在接受心理治辽，同学们都嘲弄伊藤喜欢男生，而在上体育课时，伊藤对吉田表达了爱意，但吉田并没有反对伊藤，这反倒使伊藤感到尴尬。果沙音心里喜欢伊藤，但她知道伊藤喜欢吉田，而吉田却又喜欢果沙音，三个人错综复杂的关系在暑假的海边展开……

20、《夜舞男》(Sibak)(英文片名MidnightDancers)

西班牙，1994

[导演]梅尔·西翁格罗(MelChionglo)

[主演]AlexDelRosario

[剧情]三位兄弟同时在酒吧里做舞男。大哥乔有妻儿，同时也有一个爱人，在家中，他必须肩负著养妻育女的重担，工作时，他又享受著被爱的幸福，他试图在两种生活上到平衡点。老二丹尼斯是个沉溺在糜烂生活的边缘人，除了当舞男外，他也干些不良勾当。老三桑尼擅长于挂观察察周遭的人、事、物，也有个人妖爱人。母亲是维系他们三人的主要力量，她是个坚强的传统女性，她非常清楚三个孩子的心态。从他们三个人踏入酒吧当舞男所接触到的声色犬马来映呼出生活的另一面。

21、《我的心里只有你没有他》(GazonMaudit)(英文片名FrenchTwist)

法国，1995

[导演]约济安妮·巴拉斯戈(JosianeBalasko)

[主演]VictoriaAbril、JosianeBalasko

[奖项]法国凯撒奖最佳编剧

[剧情]一对婚姻生活状似美满的夫妻，妻子洛莉成日在家相夫教子，洛朗却性好渔色，经常利用作之便到处偷腥某日因为一名男性化女子玛丽乔的闯入，使得这个家庭卷入一场前所未有的风暴……玛丽乔疯狂地爱上了洛莉，洛朗大吃飞醋，而洛莉两个都爱，於是决定星期一三五她跟老公在一起，二四六跟情人在一起，星期天则大家一起公休但是事情并不会如此平静结束，洛朗处心积虑要把老婆的情人赶走，他的情敌则使出绝招，只要洛朗帮她生个小孩，她就走人!……

22、《玫瑰少年》(MaVieEnRose)

法国，1997

[导演]阿兰·伯赫林内、伊夫·卡普(AlainBerlinerandYvesCape)

[编剧]阿兰·伯赫林内(AlainBerliner)、克里斯·范·德·施塔朋(ChrisVanderStappen)

[主演]GeorgesDuFresne，MichealLaroque

[奖项]1997欧洲**学院奖最佳剧本、1997金球奖最佳外语片奖

[剧情]这是关于一个被真实所困的纯真灵魂的故事:一个可爱的七岁少年律多，受困于身为男孩的事实，受困于想和邻居同班男孩结婚的欲望，受困于社区人们的异样眼光与排挤，受困于父母因无法谅解而生的歇斯底里，受困于同学的嘲弄与伤害……他只能将自己托付给卡通中的洋娃娃伊甸园，一个让灵魂自由伸展的粉红色梦境。《玫瑰少年》讲的是性别错置的故事，一个想变成女孩嫁给同学的小男孩，一段曲折的生活过程。影片流露出几分无奈感伤的情绪，却毫不沉重，轻快欢愉的法国歌曲不时带动起喜悦的气氛，压低了情节中剑拔弩张的对立。满是童趣的可爱纯真幻想，一个又一个的美好梦境，舒缓了现实世界的挫败感，也带给影片狂想曲般的氛围。

23、《甜过巧克力》(BetterThanChocolate)

加拿大，1999

[导演]安妮·威勒(AnneWheeler)

[主演]WendyCrewson、KarynDwyer、ChristinaCox

[剧情]古典美人玛姬是位刚毕业的法律系学生，与毛燥的女艺术家琴相爱。有一天突然接到母亲莉拉的电话，哭诉着说她刚离婚，要带着十七岁的弟弟保罗来暂住。一连串精心设计、无恶意的欺瞒，与母亲的深切期望，在迷离云雾中相互拉锯。女儿玛姬的怪异朋友及狂野不被社会接受的生活型态，让母亲莉拉触目惊心。她的朋友中，在俱乐部演唱的歌手茱蒂是书店老板法兰丝的爱人，由于书店与同性恋各有所牵连，乃是当地卫道人士攻奸的目标。莉拉与爽快的茱蒂很快的成为好友，但是莉拉并不知她是位“男变女”的变性人。这一群人的关系越来越亲密，一切真相也就逐渐浮现……莉拉终于明白真相，该是到摊牌的时候了，她强迫女儿必须与琴断绝关系，否则公布所有的实情。纠结在一起的情爱关系，老妈最后是否会妥协呢《甜过巧克力》是一个解放社会价值观，真实面对自我的有趣浪漫喜剧，它揭示“真爱并不更甜美，甚至是个大负担”的真谛。

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