中国历史上最出名的女性，都有谁啊

夏朝：

妺喜(夏朝最后一位国王桀的王后)

商朝:

妲己(商朝最后一位国王纣的王后)

西周:

褒姒(周幽王宠姬)

春秋战国:

骊姬(晋献公夫人)

南子(卫灵公如夫人,传与孔子调情)

夏姬(陈灵公的情妇,以妖冶闻名)

西施(越王勾践献给吴王的著名美女)

郑旦(和西施一起被献给吴王的美女)

文姜（鲁桓公夫人）

孟赢（楚平王夫人）

秦、两汉：

虞姬（西楚霸王项羽宠姬）

戚夫人（汉高祖刘邦的宠姬）

李夫人（汉武帝刘彻的宠姬）

陈阿娇（汉武帝刘彻的皇后）

卫子夫（汉武帝刘彻的皇后）

秦罗敷（汉朝民间的著名美女）

卓文君（司马相如的夫人）

班昭（斑超的妹妹）

赵飞燕（东汉汉成帝的皇后）

赵合德（赵飞燕姐姐，东汉汉成帝的宠妃）

王嫱（又名王昭君，东汉元帝时的宫女，出为匈奴单于为后）

三国：

蔡琰（又名蔡文姬）

大乔（吴主孙权宠妃）

小乔（周瑜的爱妾）

孙尚香（孙权的妹妹）

貂婵（先后嫁与董卓和吕布）

甄氏（魏文帝曹丕的皇后）

两晋南北朝：

绿珠（西晋石崇的爱妾）

潘妃（南齐东昏侯宠妃）

冯小怜（北齐后主高纬皇后）

张丽华（陈后主的宠妃）

隋唐五代：

宣华夫人（隋文帝宠妃）

萧氏（隋炀帝皇后）

朱贵儿（隋炀帝宠妃）

袁紫烟（袁天罡女儿，隋炀帝宠妃）

袁宝儿（隋炀帝宠妃）

上官婉儿（宰相上官仪孙女，武则天时宫女）

江采萍（唐玄宗宠妃）

杨玉环（唐玄宗宠妃）

关盼盼（唐朝名妓，诗人白居易的相好）

霍小玉（唐朝名妓，诗人李益的相好）

薛涛（唐朝第一名妓）

大周后（南唐后主的皇后）

小周后（南唐后主的皇后）

两宋：

李师师（宋朝名妓）

唐婉（诗人陆游的表妹、夫人）

李清照（女词人）

梁红玉（宋朝名妓，韩世宗夫人，民族英雄）

琴操（宋朝名妓，苏轼相好）

严蕊（宋朝名妓）

元明：

郑贵妃（明神宗的皇贵妃）

客印月（明熹宗乳母、魏忠贤入宫前的情人）

陈圆圆（明朝苏州名妓）

顾横波（明朝南京名妓）

董小宛（明朝南京名妓，诗人冒辟疆相好）

卞玉京（明朝南京名妓）

李香君（明朝南京名妓，汉奸候方域相好）

寇白门（明朝南京名妓）

马湘兰（明朝南京名妓）

柳如是（明朝浙江名妓，诗人钱谦益相好）

满清：

董萼妃（满清顺治宠妃）

灵箫（清朝名妓，诗人龚自珍相好）

顾太清（恪亲王奕绘的王妃，诗人龚自珍相好）

赛金花（清末名妓）

最后补充 苏小小 （美女加才女，偶非常欣赏） 祝英台

梁祝可谓是中国历史上最凄美的爱情故事，因为它不是墓穴阴森森地合上，故事就带着凛冽之气地结束，它化了蝶，象征着高尚的爱情挣脱封建主义牢笼，以另外的方法获得自由，双宿双飞去。这个开放式的尾巴使整个故事变得抒情而唯美，无限开拓了想象空间。

整个梁祝的故事，其实是祝英台一人在独撑，而梁山伯更像是芭蕾舞中的男伴，起的是烘托作用。要么是祝英台演技太好，要么是梁山伯实在迟钝。三年来，对于祝英台的性别从不怀疑，十八里相送时，祝英台的种种借物喻人，都像是对牛弹琴，搞不好，梁山伯还以为祝英台有断袖之癖。

其实马文才也很委屈，他连面都没露，就成了第三者，在他人生中最美好的一天，妻子竟跳进了别人的坟墓，叫他怎么不郁闷。

梁祝这样的悲剧是肯定不会再有了，现在的女子有了更多的自由，求学的，工作的，婚嫁的，想要嫁给男子，也没有封建主义这座大山压着，而父母的权威性也沦落为参考意见。可我们这些祝英台真的如愿以偿嫁给了梁山伯，却苍凉地发现，其实梁兄不过如此。

关盼盼

关盼盼原是徐州名妓，后被徐州守帅张愔纳为妾氏。白居易远游徐州，张愔设宴款待他，席间，还让宠妾关盼盼歌舞助兴，白居易大为赞赏关盼盼才艺，写下了“醉娇胜不得，风袅牡丹花”一诗。

两年后张愔病逝，姬妾们作猢狲散，只有关盼盼难忘恩情，移居旧宅燕子楼，矢志守节，过着与世隔绝的生活，一晃，十年过去了。

白居易听闻了关盼盼守节一事，认为她既已坚持这么久，何不索性以死殉夫，留下贞节烈妇的名声，成就千古美谈呢。于是提笔作诗，托人转交关盼盼——黄金不惜买娥眉，拣得如花四五枚，歌舞教成心力尽，一朝身去不相随。

关盼盼看到这首诗，立刻大哭一场。她之所以不死，是唯恐别人误会张愔自私，让爱妾殉身，反辱没了张愔名声，所以苛延残喘，偷生了这些年，而白居易竟以诗作讽，逼她殉夫，怎不悲愤性情贞烈的关盼盼在十天后绝食身亡。

关盼盼也是死于扼杀过阮玲玉的那四个字——人言可畏。随着时代的发展，女人已经越来越不惧流言袭击，比如璩美凤、木子美。

红拂

仅有一双妙目是不够的,须得像红拂那样，目光如矩，一抬眼就能识辨庸才与英雄。红拂，隋末唐初的奇女子，出身风尘，却身居一品诰命，这般的直上青云，恐怕泱泱数千年，只有她一人做到了。

当然，红拂的美丽也功不可没，如果不是美女，深更半夜去敲陌生男子的门，他怎么肯冒着被杨素追杀的风险收留？如果不是美女，大丈夫虬髯客怎么会惊艳一场，以致于不能自拔，还对李靖爱屋及乌？

一个女人，既美丽又聪明仍然不够，像柳如是，那么的人秀于群，还是不得善终。她也曾像红拂那样大胆追求真爱，走到钱谦益面前去。从某种程度上说，嫁人，就是嫁给了一种命运。

一个有智慧的美女，如果不想下半辈子太凄凉，那么，她的最大任务就是找到那棵树。

步非烟

唐朝美人也不尽是丰满型，也有步非烟这样轻盈纤弱的，步非烟工于音律，精通琵琶，更敲得一手好筑，堪称当时一绝。

步非烟由父母作主，嫁给了河南府功曹参军武公业。武公业身为武将，虎背熊腰，性情骠悍。与心思细腻的步非烟完全是两种人，根本无从沟通。故而，步非烟经常郁郁。

有一日，她在院中赏花，神情萧索，柳眉微蹙，正好被隔壁舞剑时腾跃而起的赵象瞥见，赵象年方二十，长相俊秀，正在家里攻读科举课业——他的朗朗读书声，也曾掠过步非烟的心波，使她伫足墙下，凝神细听。

惊鸿一瞥后，赵象再不能忘记步非烟，他重金买通武家的守门人，恳求转达渴慕之情。守门人让自己的妻子去试探步非烟口风。赵步两人经仆人之手，对诗数首，定了情分。终于，机会来了，武公业在公府值宿，赵象逾墙而过，自此之后，武公业不在家过夜，赵象便与步非烟欢会。

就这么过了两年，事情再也瞒不住了，风声传到了武公业的耳中，他拷打守门人妻子，逼她道出始末。强压怒火，佯称值宿，伏于墙下，于二更时分抓住了赵象一片衣角，赵象本人跌回自家院落。武公业冲回房内，对正在梳妆打扮的步非烟怒吼，步非烟见事情败露，淡淡说了句，生既相爱，死亦何恨。武公业扬起马鞭，活活打死了步非烟。最后，以暴疾而亡的名义葬了她。

整整两年，作为一个男人，满足于这样的偷情之中，无所作为，甚至连私奔的念头都没有，私奔是要付出代价的。

他不知，那女子淡定从容，不置一辩，任凭毒打，始终不开口求饶，承担了这场孽情所有的悲哀与不幸，她用自己的生命赎了罪。

霍小玉

霍小玉是唐朝的歌舞伎，那年，十六岁，喜欢上了李益的诗，李益状元及弟，正在等待官职。长安城中，才子佳人初初邂逅，一见钟情，说不尽的缠绵，道不尽的缱绻。

而后李益负心，霍小玉将死，长安城人人皆知，有一黄衫客，路见不平，将李益架到了霍小玉门口。霍小玉抱病起身，泼酒在地，以示覆水难收，然后，说出了那句凄厉的诅咒——我死之后，必成厉鬼，使君妻妾，终日不安。

历来弃妇总是悄无声息的死，比如苏小小，崔莺莺，就算杜十娘，也不过是抱了一大堆金银珠宝自寻短见，不曾想过要报复谁。

霍小玉不是，她以命相酬，但绝不自认倒霉，善罢干休。亦没有像三流小说那样，见到情郎来了，回光返照之际，头上笼一层圣洁的光，原宥他的背叛，体恤他的难处，十指交握，约定来生再聚，凄美地死去——比如张国荣最后一部**《异度空间》，正是女鬼念及旧情，放弃了索命。

原谅，这么一个高尚伟大的词，不是那么廉价的，比如《被侮辱的与被损害的》一书中，有原谅，也有永不原谅，这与自尊有关。

杜十娘

杜十娘是一个美丽而工于心计的女人，不然，无法在七年“货腰”生涯中悄然积下如此巨资。她本来就是京中名妓，怎样骗男人是她的拿手好戏，当她有本钱从良时，将终身托付给了老实人李甲，可偏偏就是这个怯懦无能的男人，给了她最狠的一刀。在孙富的几句浮言下，就客串了人贩子，把刚刚获取自由的她，重新推向火坑。

这是她平生最看错的一个人，也是最致命的。这场怒沉百宝箱的悲剧，本可以避免，只消她打开箱子，李甲的嘴脸马上会转变。可是她没有，她选择了玉石俱焚的结局，因为心碎，因为绝望，不想再活了。

杜十娘曾经如此接近过幸福，她计划浮居苏杭，逍遥度日，她什么都有了，金钱，自由，青春，爱情——只可惜，她的爱情是假象。面对李甲的背叛与残忍，已不愿抗争，洞悉了人性的丑陋与自私，曾经步步为营小心谨慎的杜十娘选择了死亡。

遇人不淑是女人最大的不幸，而识人不明更是主动犯下的错。无论时代怎么进步，女人依然会看错人，选错郎，因为，恋爱中的女人是瞎子。

绿珠

一直以来，晋代的梁绿珠都得到了很高的评价。

石崇为她得罪了孙秀，四面楚歌之际，她纵身一跃，以酬石崇。这样的贞烈，连士大夫也不一定能做到，比如洪承畴、钱谦益。

绿珠是白州人，石崇去越南出差途中，带回了她，身价明珠十斛，擅吹笛。彼时石崇已是微微发福的中年人了，当然，他也非碌碌之辈，二十多岁就当上县令，在荆州做刺史时，瞅准机会，靠劫掠富商而暴发。从此过上了挥霍糜烂的生活，天天开PARTY，纵情声色，结交权贵，是上流社会的中坚分子。但后来，石崇的靠山陆续倒了，而敌人司马伦却掌握了实权。在那么关键的时候，司马伦的心腹孙秀反复索要绿珠，石崇仍然坚拒。

整个故事里，最无辜的就是绿珠本人，她什么也没有做过，只是天生丽质，天姿聪颖，随石崇来到长安，死心塌地伺奉主人。她是一只金谷园里的笼中鸟，没有自由，连死都是石崇所暗示的。他们都说，这是以死报答石崇之恩，有什么恩呢？享了几年福，然后香消玉殒，倒不如在白州无拘无束，嫁一个人，过平静安稳的日子。

嫁与富贵权势，不一定是幸事，比如戴安娜王妃。

白素贞

故事发生了苏杭，西湖，断桥，烟雨。百年修得同船渡，然后，以一柄伞延续了邂逅，再然后，做了人间夫妻。

白素贞的梦想很简单，只不过是做一个寻常的人，她本是妖，如果努力，是有可能修炼成仙的。成仙，是多少妖精梦寐以求的事，但白素贞对许仙一见钟情，竟摒弃了光明大道委身做人。

但最终素贞死在心爱男人的手里，现出原形时，兀自昂头看着许仙——是什么样的眼神呢？在这桩传奇里，雷峰塔起先只是法海令人搬砖运石所砌，后来，许仙化缘，砌成七层宝塔，将白素贞永镇塔底。

不过是爱一个人，却被他亲自修理。曾对他百依百顺，温柔体贴，一心做他贤淑的妻，在其他版本里，甚至怀了身孕，白素贞的付出是勇往直前的，便为他冒犯天条又如何？可许仙，犹豫，惊慌，防范，最后终于要躲避了，也许并不能一味指责许仙，换作任何男人，都不能明知是妖，仍恩爱如常。比如《聊斋》里那些书生与妖，相爱一场，但从来就没有结局，所谓道不同不相为谋，只可视作午夜艳遇，天亮说分手。

除非爱得很深，很深，深到不忌讳非我族类，深到无论你是什么都一样，深到恨不得我亦是妖，与你共背了罪。妖不知道，想得到一个男人的真心，是多么困难，纵然给了他全世界，他还是会嫌你出身不好。

那一日，在断桥，白素贞选错了人，或者说，错的是她自己，她没有妖的决绝，竟有人的痴缠。

鱼玄机

鱼玄机，字幼微，晚唐女诗人，出身寒微，十六岁嫁与李亿为妾，为其原配裴氏所不容，只得入咸宜观修行。

李亿携裴氏转赴扬州任官后，鱼玄机在墙上贴一纸公告，鱼玄机诗文候教。从此大开艳帜，咸宜观车水马龙，她本人从弃妇变成了荡妇，过上了半式的生活。

鱼玄机在诗的名义下，结交权贵名士，如温庭筠、李郢，艳名远播，但命运随即出现悲剧性的转变，她怀疑侍婢绿翘与情夫陈韪私通，笞杀绿翘，埋于后院的紫藤花下。在某个夏夜，有人发现苍蝇聚于花下浮土，暗召官衙勘查，事情败露，二十四岁的鱼玄机亦被处死。

女诗人不过寥寥几位，而手染血迹以身试法的只有鱼玄机。是什么使一位曾饱受正室欺凌的弱女子，变成对侍婢痛下杀手的悍妇，是什么使才貌双全的鱼玄机，一瞬间血脉贲张，理智全失？

遭受了个人生活的种种不幸，鱼玄机性情中的恶已经被激发，她残忍，狂暴，压抑——诚然，开门纳客，看上去更自由，但女人真正想要的，绝不是频换舞伴的自由。她不甘心长伴孤灯，无声无息地过，于是，走上烟花路。

鱼玄机短短一生并没有很好的爱情，李亿已老，且惧内，裴氏虐待鱼玄机时，他并没有挺身佑护，鱼玄机甚至无法在丈夫的羽翼下，做一个面目模糊的女人——像大多数妾氏那样。

女人，特别是鱼玄机这样美丽且聪明的，一旦感情受挫，难免会偏激，乖戾，对生命充满了憎恶，这是极端的自暴自弃，也是带有自毁性质的怨恨，一经触碰，便转化成腾腾的杀气。

王宝钏

女人能有几个十八年呢，最好的时光怎么过的呢？ 王宝钏，唐代的著名牌坊，被男权社会用虚无的光环，借以掩饰自私与卑劣。

隐隐有一种声音在浮现——女人要像王宝钏那样，十八年保持同样的姿势，一定会有苦尽甘来的那一天。

王宝钏的结局是传统式的大团圆，与薛平贵夫妻相认，和代战公主共事一夫，简直就是千古美谈——可惜，十八天后，王宝钏死了，没能将这种虚伪的美满进行得更为天长地久。

而这十八天的荣华富贵，对薛平贵来说，是卸下了良心上的一个枷锁，如果他还有良心的话。他们都说，王宝钏挣脱了封建牢笼，反抗家长权威，追求自由爱情，可歌又可泣。我觉得，歌就不必了，泣倒是必然的。怎么不哭呢，以为自己找到了良人，却误了终生，他确实成了气候，但不属于她，她牺牲了自己，到头来，不过是场梦。

她的死，绝对不是愿望得偿后的含笑合眼，而是，发现自己坚守的信仰可笑地碎了。

现在，仍然有留守女士的悲剧，赠了钱财送情郎去他国求学，一年半载后，那边捎话来，对不起，我有了新欢，你不必再等。

时代果然在进步，至少通讯的便利，使女人等待的时间再不用十八年那么久了。

莺莺

写下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”这一名句的是才子元稹。

我要说的是以元稹为原型的《莺莺传》，与王实甫改写的才子佳人大团圆的喜剧不同，这是一出元稹始乱终弃的悲剧，更让人不齿的是，元稹还在文章里为自己开脱。他说莺莺是尤物，不祸害自己，定祸害别人。我只有克服自己的感情，跟她断绝关系。

莺莺并没有挽救自己注定成灰的爱情，她知道自己一着不慎，满盘皆输，不该抱枕而去，以至再不能光明正大做人妻，但她没有露出恨意，甚至去信，嘱元稹好好生活，不用牵挂她。

这是一种悲凉的清醒，她愿赌服输，另嫁他人，终身不再见张生，她看着自己的爱情成了废墟，掩埋了这些，淡出了。倒是元稹还很无耻地追忆着，因为这个女子没有纠缠他，很安静地走开了。有一些类似于张爱玲对胡兰成的态度。

无论是封建社会的唐朝，还是公元二十一世纪的今天，同居对于女子始终弊大于益，除非一开始就不想要结果，否则，最好还是不要在没有任何保障的情况下，与一个男子演绎现代版西厢记。

芸娘

将《浮生六记》译成英文版的林语堂说，芸娘是中国文学中最可爱的女人。

芸娘姓陈，夫君沈复，字三白。芸娘自幼丧父，擅女红，全家生计都凭她一双巧手。生性聪颖，自学诗文，亦能写出“秋侵人影瘦，霜染菊花肥”这种句子来。削肩长颈，瘦不露骨，牙齿有微瑕，更有缠绵之态——沈复说的，估计是情人眼里的西施。

沈复是一个寒士，做过幕僚，经过商，会一些风花雪月的东西，写写诗，赏赏画，还有爱花癖。封建社会向来是父母之命媒妁之言，真有什么伉俪情深，也属于瞎猫逮着死老鼠的侥幸，而且，就算一见钟情，也会有《孔雀东南飞》这样的惨剧。

芸娘因为女扮男装随夫君出游，失去了公婆的欢心，乃至于闹到分家，其实就是逐出家门。好在夫妻感情甚笃，于苦中作乐，依然和和美美，竟然没有应了贫夫妻百事哀的套路。

芸娘之所以为人称道，更重要的一个原因是，她实在太大度了，也不知中了什么邪，绞尽脑汁想给沈复纳一个妾，而且要求还很高，美而有韵。

在两人生活水平只是温饱的情况下，芸娘竟主动考虑沈复的其他需求，纵然沈复谢绝，她依然微笑着物色。

听闻名温冷香，便拉沈复去看，结果认为冷香已老，其女憨园正中她意，送了个翡翠钏给憨园，后来憨园给有权有势者夺去，芸娘便大病一场，最后，竟死了。

越听越觉得不对劲，这是中国历史上唯一一个强烈要求夫君纳妾的正室，而且她看上去极为真诚，即使没有钱，也宁缺勿滥。是对自己与沈复的感情太有信心，不怕失宠，还是因为太爱沈复，恨不得将天下最好的东西都拿来给他？

无论是唐朝宁死不让丈夫纳妾的房玄龄老婆，还是写下《白头吟》的卓文君——闻君有二意，故来相决绝。译成口语就是你如果讨小老婆，我们就玩完。

对比这些态度强硬的原配，再看温柔的芸娘，怎不叫男人怦然心动神往之。但芸娘始终是一个奇特的个案，或者说，她的爱已经超脱了男欢女爱的狭窄桎梏，到了那种你好我也好的高尚境界。

芸娘的情操其实是不真实的，爱，说到底不能与人分享，允许我阴暗地猜测一把，这类似于一种强迫症，我就是要找个比我好的女子，看看你会不会变心——仅仅是考验。

芸娘要替夫君纳妾，是一种姿态，还是确有其心，值得商榷，总之，男人还是不要对女人的胸襟抱有太多幻想。

　　这个很多的哈

　　《霸王别姬》

　　这是部中国**之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地**人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳**节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。

　　《穿越时空爱上你》

　　凯特·麦克凯，纽约某大公司的主管，年轻有为，品位不俗，对事业游刃有余又懂得享受生活，是21世纪成功女性的杰出典范。利奥波特，19世纪奥尔巴尼郡的第三代贵族公爵，相貌俊朗，天性散漫略带粗鲁，身上散发出的男人味儿让他成为当地有名的“钻石王老五”。

　　虽然时间差了100多年，不过缘分这种事可是很有点戏剧性的，一次偶然的机会，利奥波特打开了一条时空隧道，并且身不由己的通过这条隧道降落到了100多年后的21世纪，时间的转变和环境的陌生把这个生活在19世纪的大男人搞得晕头转向，就在这时，他在街头巧遇凯特，善良的凯特竭力试图安慰这个从天而降的陌生男人，在发生了一系列乱七八糟的事情之后，两个人之间发生了爱情。

　　但是由于所处年代不同，他们的感情面临着各种问题，凯特的前度男友斯图尔特跳出来阻止他们相爱，却发现这位情敌不是别人，正是他自己的祖父大人……与此同时，得知此事的时光科学家们正尽最大努力想办法把要利奥波特送回到属于他的那个年代，两人之中，无论让谁放弃过去的一切去适应对方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他们联系到一起的，就只有彼此心中的爱恋，他们将如何面对这份跨越一百年的缘分？他们的爱情将何去何从？

　　《诺丁山》

　　威廉塞克（休·格兰特饰）住在伦敦西部的诺丁山，他已经离婚，和一位行为怪异、不修边幅的室友史派克（赖斯伊凡斯饰）住在一起，并在诺丁山的中心，拥有一家惨澹经营的旅游书店。

　　一个平凡无奇的星期三，威廉赫然发现世界最红的**明星安娜史考特（朱莉娅·罗伯茨饰）走进店里，也走进了他的生命中，在一个阴错阳差的偶然机会里，好莱坞最红的明星竟然亲了一个伦敦的书店主人，两人都不明白为什么会发生这种事，但故事就从威廉溅了安娜一身的柳橙汁开始。接下来发生的事是每个男人的梦想——威廉挽着全世界最有名的女人的手，走进了朋友的大门，威廉度过了一个美好的夜晚。当他们并肩走过诺丁山的花园，回到了饭店，却发现安娜的男朋友从美国飞了过来，威廉只好带着一颗破碎的心逃了出来。

　　威廉渡过了一段失意的日子，半年之后，安娜为了逃开裸照风波，又来到了伦敦找威廉，在一个礼拜里，安娜与威廉同住，两人再次陷入爱河。威廉能把握这次的机会赢得好莱坞巨星的芳心吗？两人要如何面对他们不同的身分，做出抉择？本片结局让全世界的新闻媒体都大吃一惊。

　　《西雅图未眠夜》又名《缘分的天空》

　　在90年代的今天，谈爱情实在令人吃惊，周遭的例子或许会令你改变对爱情的看法，要追求灿烂、美丽童话式的爱情，《缘份的天空》相信可以满足观众的要求，要不然影片又怎么会在一片**淡市中杀出重围，尽管影片本身所描绘的爱情生活太过完美，太过脱离现实，仿似神话般活现眼前，但当中对爱情的认真程度，不怕牺牲及执着的态度，赢得少男少女的喝采声。这次，汤汉斯的直率与美琪赖恩活泼可爱的性格，把**包装得充满梦幻色彩，其主题也不断强调“缘”字。森痛失爱妻，难以接受，一直把这份忧伤埋藏心底。久经折磨，终决定与儿子离开原居的伤心地，往西雅图寻求新生活。圣诞前夕，森一如往常的在缅怀过往之时，儿子突然拨了一个电话，与电台一个诉心声节目谈起来，森亦因此在空中道出了一段凄美感人的真实爱情故事。恰巧，在驾驶途中的安妮正细心听着，并对素未谋面的故事中心森产生一份奇异感受，更令她重新估计与未婚夫之间的爱。安妮被森一直牵引着，她终于选择了千里迢迢走一趟，只为一个不相识的人，同时她也肯定了这份注定的缘。本片剧情加添了不少梦幻色彩，极其美丽吸引，尤其安妮对缘份的执着，描绘甚美，流畅的剧情配合悦耳动听的主题音乐，再加上碟片本身的色泽柔和，给人的感觉极舒服

　　《阮玲玉》

　　一九九一年关锦鹏率领员张曼玉和大批的工作人员回到上海，他们要活生生的把中国**史上这一位天才演员的躯体和魂魄召回来。

　　二、三十年代中国女星阮玲玉在她事业最巅峰时自杀，留下一纸「人言可畏」的遗书。她与张达民同居多年，后来她与唐季珊相好，张却一而再地向她要钱，因而成为小报的头条新闻，终於令阮玲玉愤然自杀，亦是她向保守势力的无声反抗。

　　《赤裸的心》

　　本片主人公是个性格怪僻又极度敏感的女人，她有自己的理想，却只能以打字为生，当他的男友出外后，她与一位艺术家的风流韵事使她的生活成为了人们的注视焦点，也使她自己无所适从。

　　《甜蜜蜜》

　　1986年3月1日，黎小军告别了女友小婷，一个人从无锡来到香港。他最大的理想就是等有了钱能把小婷接来成婚。在这里他认识了来自广州的李翘，两个孤独的人终于成了朋友，而且偶然地，他们发现他们都很喜欢邓丽君的歌。 直到有一天，他们发现其实对方都不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了，小婷终于成了黎太太，李翘也跟了在黑社会做事的豹哥。

　　《香草的天空》

　　本片讲述了一段辛酸而又浪漫的故事。一个善于玩弄女人的男人（汤姆·克鲁斯饰）这次又看上了好友的女朋友（佩内洛普·克鲁兹饰）。然而这回他不再像从前那样在情场上屡战屡胜，因为第二天他不巧遇上了一场车祸。其实这是一场预谋的灾难，他交往过的女友（卡梅隆·迪亚茨饰）因不满他的种种作为及对感情的不负责任而故意将车向一棵大树撞去。可是，这花心的单身汉却奇迹般地活了下来，但这场车祸却使他那英俊的脸庞不复存在，他变得丑陋无比。可命运之神对他总是无比眷顾，好友的女友仍然向他表达了爱意，整容医生也帮他恢复了容颜。然而真正可怕的事情还没有到来，他开始意识到，他的命运已不是自己所能控制的……

　　《我脑中的橡皮擦》

　　哲洙在建筑公司当工人，他是一个私生子，虽然有妈妈，却没有享受过家庭的温暖，他的梦想是成为建筑师。秀真是富人家的千金，过着锦衣玉食的生活。秀珍有非常严重的健忘症，去便利店买东西时把东西和钱包都落在店里对她而言是家常便饭。一日她又如往常一样把可乐和钱包丢在了店里，想起来后立刻转身回店里取东西。就在她进店的一刻，她见到一个男人手里拿着杯可乐，这个男人浑身上下拉里邋遢，下巴上蓄着参差不齐的胡子，身上的衣服也有些破旧，一望便知是贫穷的流浪汉，秀珍认定自己的可乐被这个男人偷了，不由得气愤不已冲上前去抢过可乐一口气便喝了个干净，喝完还“嗝～嗝～”打了几个响嗝。秀真得意地把空可乐罐伸到流浪汉面前，转身向汽车站走去。刚上车，秀珍忽地又想起自己的钱包还没拿。重新回到便利店，小店职员看到秀真后把钱包和可乐递给她。直到这时秀真才认识到自己错怪了人家，但那个流浪汉早就没有了踪迹。

　　上天终于给了秀真说声抱歉的机会。秀真公司的展示场馆需要修理，来的正是便利店偶遇的男人，他叫哲洙。可哲洙似乎对秀真视而不见，只见他夺过秀真手中刚买好的可乐，一饮而尽，而且还示威似地打了几个嗝。傍晚，秀真下班途中遭到小偷抢劫，好在哲洙由此经过打跑恶人。两人的缘分就这样开始了。

　　随着一段时间的交往，二人都喜欢上了对方。由于出身贫寒，哲洙不敢轻易地表白和允诺。秀真采取了主动，居然向哲洙求婚，“我要和你结婚！”“你这个傻瓜，你到底看上我哪一点呢？”，哲洙最终欣然接受了秀真的“建议”，他们结婚了。

　　婚后的秀真，记忆开始逐渐消退，就象被橡皮擦擦去一样。她为哲洙准备的中饭只是两盒米饭，出门后连每天必走的回家的路也忘得干干净净。在哲洙的眼里，这一切都是秀真“可爱”的一部分，但秀真却开始忧虑。为了明确自己的病因，秀真到医院做了检查，得到了晴天霹雳一般的消息——她得了阿兹海默氏症，大脑在逐渐死亡。

　　《雏菊》

　　那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英（全智贤饰）在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化……

　　原来那个男人是国际刑警郑宇（李成宰饰），他是为了执行任务有意接近慧英而已。但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。而朴义（郑宇成饰）因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服……

　　一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇……

　　人物速写

　　命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，就像慧英一样……

　　领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，就像郑宇一样……

　　无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，就像朴义一样……

　　《重庆森林》

　　神秘金发女子（林青霞）利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探223（金城武）。金发女子在重庆大厦疲倦睡着了，223守侯一夜在清晨离开，CALL机收到金发女子的生日祝福。

　　警察663（梁朝伟）每天在“午夜特快”快餐店为女友买厨师沙拉，后来为她买炸鱼排换口味。女友却提出她也要换口味了。王菲拆了梁女友留在快餐店给梁的信，拿到了梁家的钥匙，以后就乘梁不在常上梁家打扫装修，好像梦游一样。一日，被梁撞见。当晚，梁约王菲在California酒吧见面。王菲却去了真的加州，留给他一封信。梁始终不知道信中约会的地点。一年后，王菲回来了，回到表哥的快餐店，梁已经是这家店的老板了。王菲一身空姐制服，给梁写了一张新的“登机证”。

　　《爱有天意》

　　梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。 梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……

　　《夜半歌声》

　　故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。

　　**在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老**的重拍，所以气氛的处理很重要。**不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使**有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。

　　在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。

　　《胭脂扣》

　　某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众，却独钟情富家子弟陈振邦。

　　陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过四十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满……

　　《廊桥遗梦》

　　范丝嘉的子女的翻着母亲的旧信，渐渐发现她生前一段动人的感情生活。很久以前范丝嘉只身远赴他乡下嫁美国依阿华州的一名农夫，但婚后二人同床异梦；她遇上了美国《国家地理杂志》的摄影记者罗拔，二人一见如故，互生情愫，但碍于范丝嘉对家庭的责任，二人相处四天后便决定分开，但离别之际难舍难分。最后，罗拔毅然离开了依阿华州，继续他飘泊浪荡的摄影生涯……

　　《卡萨布兰卡》

　　第二次世界大战期间，一位美国人雷克布莱恩（Rick Blaine）在卡萨布兰卡开了一家非常受欢迎的夜总会。玩世不恭的雷克拥有两张宝贵的通行证。纳粹少校史特劳塞（Strasser）因追踪捷克地下阵线***维克多拉塞罗（Victor Laszlo）而来到卡萨布兰卡，当地警察局长雷诺（Renault）竭力取悦纳粹少校。雷克偶然发现维克多的妻子伊丽莎（Ilsa）竟是自己昔日的挚爱，两人昔日在撤离时在火车站失散。伊丽莎了解到雷克能帮助自己和维克多离开卡萨布兰卡，于是请求雷克帮助，而此时雷克的心情却极为复杂。但后来雷克知道当年伊丽莎没有到火车站与自己一起走的原因后，最终决定帮助他们。

　　《莎翁情史》

　　年轻潦倒的剧作家威廉莎士比亚为新剧本取了一个名字：《罗密欧与海盗之女埃塞尔》，苦于思路枯竭，一时无法落笔。

　　濒临破产的剧院老板菲利普汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。

　　一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家**薇奥拉。

　　薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。

　　不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。

　　在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。

　　在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……

　　《人鬼情未了》

　　萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。

　　萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥。

　　《四个婚礼一个葬礼》

　　查尔斯是一位婚礼上的常客。然而他对结婚却始终怀有疑惧。但在一次乡间婚礼上，美丽的美国姑娘凯莉却深深地打动了他的心。虽然从朋友口中查尔斯得知凯莉是个私生活颇不检点且专与有钱男人来往的女性，但他还是推却了朋友们的狂欢计划而前去寻找凯莉。两人共度了一个美好的夜晚。但第二天凯莉竟离他而去，只身回了美国，弄得查尔斯心神不宁。查尔斯的朋友们一个个都开始准备结婚。两个月后，在伦敦的一个婚礼上，查尔斯又遇见了凯莉。但就在他重拾希望之际，凯莉却向他介绍了自己的未婚夫哈米什。查尔斯大感失落。女友海伦娜向他表达了爱意，但查尔斯却根本无心应付。凯莉前来寻找查尔斯，两人再次共度了一个良宵。

　　一个月后，查尔斯收到了凯莉的结婚请柬。在选礼物时，查尔斯遇上了凯莉。凯莉向查尔斯说起了自己的风流韵史。查尔斯冲动之下想向凯莉求婚，但却未能说出口。不久之后，查尔斯还是去参加了凯莉的婚礼，心灰意冷的查尔斯接受了海伦娜的感情。查尔斯的朋友盖诺斯心脏病发作而突然死亡。在葬礼上，查尔斯又见到了凯莉，并向她表明了自己的感情。

　　十个月后，查尔斯终于决定与海伦娜结婚。但在婚礼举行之前，查尔斯又见到了凯莉。她已经与丈夫离了婚。凯莉的出现令查尔斯心神大乱。在兄弟戴维的劝阻下，他终于在牧师面前说出了真心话，拒绝了海伦娜。凯莉前来探望查尔斯。在雨中，两人紧紧地拥吻在一起。两人约定：永远在一起，但并不结婚。

　　《人性的污点》

　　影片开始于一场车祸，一对男女在车祸中丧生，雅典娜大学的前任教授科曼·希尔克和他的情人佛妮娅……

　　希尔克曾拥有平静而幸福的人生。他是一位优秀的教授，长年的辛勤工作使他得到了同事的尊敬，学生的爱戴。家庭亦无可挑剔，深深相爱的妻子也是老师，他们育有三个孩子，事业都很成功，其中两个像他们一样拿起了教鞭。生活对于希尔克似乎美好得令人嫉妒。但在和谐之下，他隐瞒着一个秘密。他实际上是一位非裔美国人，只是因为肤色很浅所以谎称自己是犹太人——甚至连妻子也不知道。多年来他竭力通过努力来证明自己可以在白人世界立足。

　　具有讽刺意味的是，希尔克一次在课堂上无心地误用了带种族歧视倾向的词，他遭到来自四面八方的指责。在所谓“政治正确”的原则下，希尔克成了可怜的牺牲品。这件事引发了一场地震，突然令他的生活土崩瓦解，从云端直坠地狱。几乎是一夜之间，他失去了一切。被大学解雇，朋友纷纷躲开，最后连妻子竟然也离他而去，儿女们甚至不愿意和他说话。他变得一无所有。

　　这时候他遇到了佛妮娅，他们很快便陷入了疯狂的热恋中，这似乎让希尔克找到了继续生活下去的动力。佛妮娅是他的避难所，也是他的自我在另一个世界中的映射。或许希尔克爱她的原因就是他们两人都承载着同样的心理重负。佛妮娅是白人，却极其自卑，对她的过去与现在充满羞耻感。她的回忆充满痛苦：童年在继父的虐待中渡过，前夫患有精神病，他们的孩子也不幸死去。备受折磨的她格外脆弱，不敢轻易相信任何人。

　　于是两个孤独的人各怀秘密地相互寻找慰藉，用激情来填补内心的寂寞，抚平伤口。但是，注定悲剧还要继续上演……

歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声**同时诞生，1927年第一部有声**《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。

歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。

而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞****生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞**仅占6% 的份额。以孟买为中心的南好莱坞**，以“无歌舞不成片”的传统为世界奉献了独具特色的巴西歌舞片。从50 年代风靡中国的《我的情史》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度**依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的**人的带领下，呈现出新的现代特征。

我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声**，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐**的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在**中闪现。其中最著名的是《马路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。

我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧**”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果·爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。

通览世界歌舞片发展史,美国和巴西的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞，巴西和中国歌舞片代表《红磨坊》，《巴西往事》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。 《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部**在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、*乱的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克·基德曼饰演)与克里斯汀(伊万·麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。

同样地,《如果·爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果·爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果·爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。 早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现，这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。但是歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色**”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑色**”的经典主题——“性和暴力”。其中最为著名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩，在歌舞片的主题中是一大突破。被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏，这符合“后现代”的叙述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点，都体现了后现代“不建设一物”的狂欢式的信条，而歌舞本身的对位运用是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和陈规了，变成了漫画化和游戏化的杂耍。

相比之下,《如果·爱》的画面全然是另一种风格。两位华语**界著名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限。

以《忘了我是谁》为例,这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈、欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包括正面全境、侧面全境和俯拍全景。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格。歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富、场面宏大热烈，是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外，整体上呈现一种蓝灰色的冷色调，这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题，加上对雪景的运用，使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格，在布光和色调运用上贴近自然。

《巴西往事》的整个的影片都使用肩扛摄影, 而且一直保持在同肉眼视距相同的焦距上, 摄影师并没有故意的晃镜头。这样的拍摄观念使得观众能够以更加现实的生活化的角度来看待问题、领悟影片所传达的内在信息,并触发观众心灵深处的共鸣。肩扛摄影同时意味着灵活的机位和镜头调度, 一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉, 而肩扛摄影的镜头转向随意、机位感模糊, 画面感觉会相对客观。影片进行到第11分钟时出现了情节的第一次高潮—女仆爱丽斯和工头杜比的初次邂逅, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡东西, 两人一上一下互相凝视, 此处摄影师采用肩扛、亚高速摄影在一个镜头内一气呵成, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新颖、流畅、自然的感觉。 影片表现的是19世纪末，20世纪初的故事，但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐，例如，在《红磨坊》里， 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗·麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起，但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期，华丽的歌舞场面是必不可少的，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。

红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”，而影片的核心———歌舞段落，却充满了华而不实的声色表演。在歌舞片的每一发展时期都有其特色与代表作，其歌舞表现形式也都被注入新的活力，更有许多经典歌舞段落为后人所津津乐道。例如，《雨中曲》里，金·凯利在雨中欢快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的场面极具艺术感染力，是歌舞**史上的经典。英国著名导演迈克尔·鲍威尔执导的辉煌的歌舞**《红菱艳》，片中著名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。而作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》，除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面，与戏仿的段落，很难找出经典的段落能够在歌舞**史上抹上浓重的一笔。

《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行，交叉，对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱，《如果爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲，流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞，新创舞，马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”“邋遢的世界”，“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分的契合。

《巴西往事》中的歌舞艺术则与生活融合在一起。不得不承认，巴西是一个歌舞国家，婚礼上的歌舞场面让人激动不已，有位巴西**导演曾说：“巴西**既是夜总会又是教堂，既是马戏团又是音乐厅，既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因此，巴西歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹。与传统巴西歌舞片不同的是该片不再营造梦幻，以前在巴西歌舞片里看到的华丽服饰，宏大场面，充满梦幻色彩的歌舞不见了，在这部**里，你可以发现巴西人的焦虑，他们的爱情，他们的生活，导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞片里是难能可贵的。《巴西往事》的女导演米拉· 奈尔曾说“ 歌舞的展现不光停留在美丽的乡村、豪华的公馆和清新的大自然, 它应该停留在人们的心中, 停留在人们生活的每一个角落。”正在将自己的话付诸行动。

作者：鹿议十二

1971年的国庆节，黎姿在中国香港一座2000尺的大宅里出生。

黎姿的爷爷是中国**之父黎民伟，一手捧红阮玲玉，还为孙中山拍过纪录片，曾经在铜锣湾有一个**公司和一个戏院。

算起来，黎姿也可以说是出身豪门。

黎姿显然是继承了林楚楚的美貌，从小就深得奶奶的喜爱。

而林楚楚显然也有意培养黎姿的艺术造诣，从小让她接受小提琴、舞蹈、钢琴等这种培训。

但，这幸福无忧的生活却在黎姿8岁那年戞然而止。

1979年林楚楚去世，黎姿的生活一下子从天堂跌入到谷底。

黎民伟生前一共有九个子女，生前老死不相往来，在林楚楚去世后一个个冒出头来争夺家产。

而黎姿的父亲不善争家产，只能带着妻女从2000尺的大宅搬到200尺的廉租房生活。

因为患有脑膜炎，视力听力都很差，无法进行正常的工作，黎姿的父亲只能在健身房打杂，仅靠他的微薄收入根本无法在香港生存，生活的重担便由黎姿做货车司机的母亲来承担。

年纪小小的黎姿一开始接受不了这种落差，不懂世事的她有一天大声向父亲哭喊道：“我们能不能不要住在这种烂房子啊？”

听力只有两三成的父亲虽然听不清，但从女儿脸上的表情明白了意思。

虽然黎柱一句话没说，但看到父亲黯然落泪的黎姿知道自己说错了话，自此变得懂事了许多，也开始学会逆来顺受，跟着父亲去健身房打杂。

时间来到1985年，十四岁的黎姿已是一位亭亭玉立的少女，有一天父亲的朋友许冠杰前往健身房健身，恰好这时黎姿也来探望父亲，一番交谈之后许冠杰认为黎姿有表演天赋，便推荐黎姿去影视公司试镜。

从小就有艺术功底的黎姿面试非常之顺利，被聘为新艺城的临时演员，同年参演了喜剧**《开心鬼放暑假》。

在这部**里黎姿跟在袁洁莹身后打酱油，并不是一个很突出的角色，虽然还不是很漂亮， 但长得有点像蜡笔小新。

黎姿在表演上认真、用心的态度得到了影视公司老板、同时也是这部剧男主角黄百鸣的认可，**拍完后黄百鸣邀请黎姿与其签约。

趁此契机，黎姿选择退学进入演艺圈来赚钱补贴家用，自此踏上了演艺生涯的第一个台阶。

1987年，仅仅才参演了三部作品的黎姿暂别演艺圈，打算完成学业，并修读“香港演艺学院”舞蹈系的课程。

其实很好理解，人们提及演员这个职业，大多数人会投去羡慕的目光，但这圈子无疑是名利、金钱、欲望混合交杂的浑浊之潭。

他们在人前都是光鲜亮丽的，把自己最美好的一面呈现给观众，但背后的辛酸只有他们自己才能体会。

黎姿明白，**圈终究只是一个名利收割场，人生不应该在此徘徊，提高自我才是唯一的出路。

就在黎姿为自己的未来谋划、打拼的时候，一段感情也悄然而至。

1988年，16岁的黎姿在朋友的介绍下结识了比她年长21岁的黄玉郎。

黄玉郎在香港有着“漫画大王”的称号，其代表作《龙虎门》风靡几十年，还被翻拍成了**，缔造了香港长篇连载漫画的 历史 纪录，不但在漫画创作上成就空前，对推动香港漫画事业迈向专业化、企业化也作出了极大的贡献。

但是这些成就并不妨碍黄玉郎当一名“渣男”，当时他才刚刚结束了一段婚姻，邂逅了黎姿的黄玉郎立即对她展开了猛烈攻势。

不仅在黎姿17岁生日的时候，为她在尖沙咀香格里拉酒店举办了一场豪华的派对，为讨美女欢心，更是把黎姿画进了自己的漫画里。

所以，在黄玉郎的漫画《龙虎五世》中，里面的女主角也叫黎姿。

童年的大起大落让黎姿看透了世间的人情冷暖，仿佛寒冬里的冰霜把她冻得瑟瑟发抖，黄玉郎的出现无疑是让她抓到了一丝温暖。

后来黎姿在接受采访时，回忆当年对黄玉郎的感情：“那种感觉就像当时很冷，突然之间有人拿棉被给你，觉得好暖。”

可惜的是，黎姿这场轰轰烈烈的初恋也只是昙花一现。

1989年的某天，黎姿接到黄玉郎的一个电话：“我要跟你分手，因为我要同从前的太太复婚。”

电话一挂，没等黎姿说一个字，这个男人就杳无音讯。

黄玉郎的出现与离开，让她觉得就像有人给她盖上了棉被，却又亲手把棉被连同原有的衣物从她身上扯下，留她孤身一人赤裸裸地面对风霜雪雨。

痛苦万分的黎姿曾发信息苦苦哀求，甚至一度想要做出极端的选择，但黄玉郎终究还是像一道流星般，从她的生命中划过后再也找不到踪迹。

然而生活还要继续，还要养活一家子的黎姿不得不带着初恋无果而终的遗憾重新投入工作中，但对爱情，她仍抱有期望。

1990年黎姿重返 娱乐 圈，接受导演郑则仕的邀请参加**《狱中龙》的拍摄，里面若隐若现的妙曼身材也是当时少年儿郎的难以忘却的一道风景啊！

同年她与香港TVB签约，重回 娱乐 圈的黎姿片约不断，似乎在用一部部作品向世人昭示，她已经从失恋的痛苦中走了出来，恢复了往日的活力。

这时候，另一位富家公子许晋亨，对黎姿展开了猛烈的追逐。

说起这位许晋亨，可是出了名的花花公子，与当时的众多明星都有着密切的关系，譬如李嘉欣、刘嘉玲等都是他的红颜知己，和赌王之女何超琼更是有婚约在身，这一次他对黎姿也是志在必得。

不明圈内如深潭的黎姿很快就跌入了许晋亨的怀中，谁知这位“香江花少”和黎姿在一起之后，身边的女人依然从来没有断过。

更奇葩的是，1991年媒体曝出许晋亨将与赌王之女何超琼举行婚礼，黎姿简直就是懵了。

也是看透了许大少的本性，黎姿最终狠心断此情，连分手都免了。

曾有传言，为了想要和许晋亨有个结果，当时的黎姿准备放弃一切，后来黎姿坦承：“许先生曾经追求过我，可我当时还没走出来，只能说出现的时间不对。”

算是侧面否认了这段感情。

时间来到1992年，这一年黎姿与男演员张卫健合作了《我是牙擦苏》，两人的关系也成为外界议论的话题。

后来，张卫健在接受采访的时候，曾松口承认他和黎姿有过一段很短暂的感情，似有非有，似真非真。

然而很快，两人的联络就变少了，也许正如张卫健所说，这段感情持续的时间太过短暂，所以双方都选择了放下！

之后的黎姿迎来了自己事业的春天，先是在多部影片中有很好的表现，而最让人惊艳的当属1995年**《古惑仔》里的“小结巴“这个角色了。

黎姿饰演的“小结巴”可爱、漂亮，故装世故实则内心纯善，同时又重情重义，在陈浩南被冤枉时更是不离不弃，看似融入了这部**里的世界，实则与那混乱的环境格格不入。

那部**最大的卖点，就是重情重义的“小结巴”了，多少男儿郎因黎姿演的“小结巴”而恨透了张耀扬饰演的“乌鸦”？

黎姿可圈可点的角色还有TVB剧《倚天屠龙记》里的张敏。

其实早在《倚天屠龙记》筹拍的时候，制片方看中的赵敏扮演者原本是和黎姿有过共事经历的袁洁莹，不巧的是袁洁莹当时因为有自己的事情婉拒了片方的邀约。

在剧中，无论是 情感 拿捏还是性格刻画，又或者是黎姿炉火纯青的演技，都让这一版的赵敏成为了无数影迷心中的经典，以至于当时有人说过这样一句话：“黎姿之后，再无赵敏。”

就这样，赵敏这个角色最终被黎姿收入囊中，其后的发展证明，黎姿成就了赵敏，而“赵敏“也成就了黎姿，不过个人觉得如果袁洁莹来演赵敏，可能角色更突出。

1999年，黎姿和比她大三岁的庞维新相恋，庞维新和庞维仁是孪生兄弟，说到庞维新就不得不又提一下李嘉欣了。

当初李嘉欣和庞维仁的婚外恋闹得满城风雨，在刘銮雄那呼风唤雨的李美人最终被庞维仁的原配“教做人”，名声一片狼藉。

当然了，这庞维仁也不是什么好货色。

不过庞维仁的这个孪生兄弟倒是挺牛的，庞维新被称为“金融界猛人”，担任多家财务公司顾问，更是英皇老板杨受成的财务顾问。

可惜，这样优秀的男人注定事业心太重，给不了黎姿安全感，最终这段感情也在两年后结束。

黎姿也是在访谈节目上承认：“与庞维新是有拍过拖，但因为性格合不来，他是一个很棒的男人”

后来庞维新的妻子被问丈夫前女友黎姿的弟弟车祸后有否去探望，董晶怡还大方回应：“相信依家也都唔方便探望啦，不过我有传简讯给她。”

显然和李嘉欣不同，李美人被庞维仁的原配夫人“打着跑”，而黎姿却得了一个好名声。

多年后，两人同框也是让人忍不住感叹：“贵圈真乱！”

2003年，黎姿的演艺生涯迎来又一个巅峰。

她在《黑夜彩虹》中饰演为达目的不择手段的李艾美，这部剧在当年轰动一时，黎姿也凭借这部剧被更多内地观众所熟知。

这时候，富豪马延强连火车都懒得坐，连夜拄着拐杖就这样走进了她的生命。

这个马延强虽身体残疾，但是家世可不错，有兴趣的朋友可以去查查看，这里就不方便多说了。

马延强身价上亿，有“跛脚富豪“之称，两人是在一次宴会上结缘，当时黎姿从酒店出来，地面湿滑，眼看黎姿将要摔倒，马延强上去扶了黎姿一把，二人也因此结缘。

后来有人拍到32岁的黎姿与46岁的马廷强在国外牵手同行，共住一间酒店玩足5天4夜，黎姿更是细心地喂他吃饭、吃雪糕。

而最终让黎姿下定决心嫁给老马的，是因为胞弟黎婴发生车祸后的行为。

黎姿的弟弟黎婴选择了与姐姐完全不同的人生道路，成为了一名著名的皮肤科医生。

本应有大好前程的他，却在2007年的时候发生了车祸导致身体残疾。

黎姿不得不抽出更多的时间去照顾残疾的弟弟，因此事业一度停滞。

因为弟弟的治疗费用黎姿负债累累，日子过得十分艰难。

在得知黎婴的情况后，马延强为黎姿跑前跑后、排忧解难，甚至为他成立了基金会。

马延强所做的这一切，黎姿都看在眼里，二人的交往也日益密切。

2009年，黎姿和马延强走入了婚姻的殿堂，好消息突然传来媒体才如梦初醒，纷纷报道。

对于这段婚姻，外界议论纷纷，而黎姿本人却说：“我已经结婚了，我非常感恩，因为我终于找到一个很疼爱我，一个可以交付终生的人。”

黎姿历经磨难，一直在寻找一个能够庇护她的人，所幸她终于找到了这个人。

而黎姿的弟弟在她的细心照料下也终于站了起来，一切都在向着好的方向发展。

黎姿的演艺生涯虽然算不得大苦大悲，但是她很清楚自己人生的目标是什么，她要的只是爱而已，或许是从小家族的熏陶；让她对名利没有那么的看重，尽管生活不是那么地善待她。

其实人一生下来，在哭出声的那一刻就已经开始接受了苦难，但你什么时候对所受过的苦释怀，也才算活好了自己。

正如黎姿历尽种种之后，流着泪说的那一句：“你会看到，人间有真情！”