指南针的乐队发展

在与"京文"签约之前，"指南针人"的主要活动是为提供他们排练器材与场地的香港安恒利公司作形象宣传，演出地域与场次都极度为有限。1995年曾与超载乐队一道，坐在一辆敞篷车上以纯粹吉普赛人的方式巡演浙江各地一带，观众的火爆反应令乐队既欣慰又心有余悸。在上海的"上戏"，他们目睹了前三排椅子瞬间被踩烂殆尽。而在另外一些场合，他们邂逅了特种部队。他们为不能面对呼唤"指南针"名字的朋友而感到愧疚与难过。但他们已知道有那么多人需要沐浴这样的音乐，这或许正是他们在生活的窘境中不为各种欲望利诱所动的唯一缘由。 专辑从有制作意图到排练、进棚历时一年，而真正的创作自乐队组建之日即已开启。"指南针人"摒弃了曾令他们红极一时的单一的HARD ROCK 风格，不拘泥、不刻意追求某种特定的音乐理念与语言模式。周迪说，我们崇尚自由而自然的创作，我们的作品是众多音乐元素的融合，其中有一些欧美潮流的东西，也有根植于我们生活土壤的民乐的成分（"幺妹"）。我们只是指南针乐队，给一种框框反而很可怕。在这张包括制作、编配等完全由"指南针人"担纲的专辑中，刘争荣几乎包办了所有的词作。 刘\在今年迄今唯一令我感动的情歌"无法逃脱"中他那极具感染力、穿透力的嗓音及出色的节奏控制能力，传达出一种执着的信念及不矫饰的坦诚。我相信争荣1992年在那间阴冷潮湿的地下室里记叙内心深处的情怀时，一定被一咱刻骨铭心的失爱之痛深深击中。争荣创作时习惯于遵循自己很土地、很生活的状态，并以此寄托自己的幻想和希望"给和平一个机会"和"枯蒌·生命"表达了对宁静家园和洁净土地的追悼，"再也没有想法"与"轻气球"是对希望与自由的礼赞，"灵歌"则是对脆弱易逝的生命的怀恋。而贯穿于这张专辑中的真诚与热情则始终是争荣的创作主题，这就是象他 "指南针"的理解那样指南针并不仅仅是一种定位器，她指涉社会、生活及人的情感幻梦等各个层面。其中最重要的是不要在各种欲望之中迷失了自己。 曾经有一首翻录的残缺而粗糙的欧美歌曲深深打动了"指南针人"到现在他们也不知道那首歌名和演唱者是谁。"指南针人"把那种未知的感受描绘成一种苦难中不屈生长的灵魂（"巫师"）。"指南针人"相信创作之源来自现实在心灵的投射，而吸毒与放纵只会导致虚幻、麻木与毁灭。这个夏天，城市子夜暗淡的晕圈斜照映在居民区一隅的砖路上，那里时常有他们跃动的影子。 沉默之后的出击 沉默，是一种感受并汲取生活以达到生命个体完美和臻于圆满的存在方式。然而对于那些创作表达者来说，沉默只是通过静寂来积聚生命力和扩展延深思维空间的某种特定阶段，它最终将走向宣扬，在传播中完成自身使命并实现价值。

俄国革命属于流血革命，初期处大量旧俄军官已经不是什么新闻，没的旧俄军官不是加入红军就是流亡或者关入监狱。而加入红军的旧俄军官，大部分也没逃过一劫，最终于大清洗。

这个很正常啊！！哪些是敌人，

苏俄革命的特点基本上就是暴力革命。暴力革命就是杀人和流血、邪恶与肮脏。

历史上，高尔察克白军到处屠杀红军和红军嫌疑分子，手段凶狠残忍。而红军也以同样手段进行报复。当时红军和白军互相攀比残忍——受伤被俘的伤病员如果不能自己行走，就会被敌人当场用各种方法杀。白军攻陷红军控制区域以后，大量处“红军嫌疑分子”，使用各种可怕的酷刑。甚至高尔察克部只要怀疑此处村庄支持红军，就派部队进行大屠杀。而红军以同样手段威吓支持白军的地区。他们到处枪决和绞白军分子和破坏分子，军事法庭可以不要证据就立即执行刑，红军火烧、炮击支持白军的村庄，四处去农村“征集”粮食（抢粮）。

在众多细节中可以看得出影片并没有将他形容为“苏维埃可耻的叛徒”“不讲人性的冷酷屠夫”，无论怎样观赏都感觉整部影片是在裹奖于他，历史上白军由西伯利亚发起攻势曾一度攻占至伏尔加河沿岸，在苏联的历史描述中，将白军“西伯利亚－伏尔加河”这一路的过程形容为烧杀掠夺无恶不作，白军及其他们的领导者也是一群十恶不赦的叛徒小人，倘若不是图哈切夫斯基和伏龙芝的力挽狂澜恐怕俄国的历史确实要被改写了，我想这基本符合大多影片类似《钢铁是怎样炼成的》中“白匪军”的代表性形象，可是在这个影片中我确确实实没有看到“白匪军”丑陋的一幕，反倒是把苏维埃红军刻画的没有人性惨无人道，就比如说发动革命的那一段描写，原俄国海军军官被属下的低层士兵肆意枪决，包括一名叫涅佩宁的海军中将还单独被士兵从军官中纠出来拿刺刀刺，而高尔察克因为当时担当黑海舰队司令远在塞瓦斯托波尔而没有受到那样实质性的冲击，后来又因功勋被保护至国外，可他下面的那些海军军官们在解除武装后被红军士兵逐一处，要是枪毙也就算了，偏偏是拿个石头绑大活人脚上再投送至海中将其溺，说到这里大家不难理解我综观整部影片的感受。

“指南针人”的身影逸出我们的视线已久，但我想提醒朋友们，在急切地想与“指南针人”进行对话之前必须有一种新的心理准备。这张专辑在音乐语言与观念方面，其成熟程度都已远远超越了我们此前熟知的指南针乐队的范畴。无论我们曾经怀有怎样善良的愿望与美好的记忆，你都必须尊重“指南针人”的感受。

在与“京文”签约之前“指南针人”的主要活动是为提供他们排练器材与场地的香港安恒利公司作形象宣传，演出地域与场次都极度为有限。

1995年曾与超载乐队一道，坐在一辆敞篷车上以纯粹吉普赛人的方式巡演浙江各地一带，观众的火爆反应令乐队既欣慰又心有余悸。在上海的“上戏”，他们目睹了前三排椅子瞬间被踩烂殆尽。而在另外一些场合，他们邂逅了特种部队。他们为不能面对呼唤“指南针人”名字的朋友而感到愧疚与难过。但他们已知道有那么多人需要沐浴这样的音乐，这或许正是他们在生活的窘境中不为各种欲望利诱所动的唯一缘由。

专辑从有制作意图到排炼、进棚历时一年，而真正的创作自乐队组建之日即已开启。

“指南针人”摒弃了曾令他们红极一时的单一的HARD ROCK 风格，不拘泥、不刻意追求某种特定的音乐理念与语言模式。周笛说，我们崇尚自由而自然的创作，我们的作品是众多音乐元素的融合，其中有一些欧美潮流的东西，也有根植于我们生活土壤的民乐的成分（“幺妹”）。我们只是指南针乐队，给一种框框反而很可怕。在这张包括制作、编配等完全由“指南针人”担纲的专辑中，刘峥嵘几乎包办了所有的词作。

刘峥嵘在这个城市漂泊已久，曾是盛产主唱的五月天乐队成员。在迄今唯一令我感动的情歌“无法逃脱”中他那极具感染力、穿透力的嗓音及出色的节奏控制能力，传达出一种执着的信念及不矫饰的坦诚。相信他在1992年在那间阴冷潮湿的地下室里记叙内心深处的情怀时，一定被一咱刻骨铭心的失爱之痛深深击中。他创作时习惯于遵循自己很土地、很生活的状态，并以此寄托自己的幻想和希望“给和平一个机会”和“枯蒌·生命”表达了对宁静家园和洁净土地的追悼，“再也没有想法”与“轻气球”是对希望与自由的礼赞，“灵歌”则是对脆弱易逝的生命的怀恋。

而贯穿于这张专辑中的真诚与热情则始终是刘峥嵘的创作主题，这就是象他 “指南针”的理解那样指南针并不仅仅是一种定位器，她指涉社会、生活及人的情感幻梦等各个层面。其中最重要的是不要在各种欲望之中迷失了自己。

曾经有一首翻录的残缺而粗糙的欧美歌曲深深打动了“指南针人”到迄今为止他们也不知道那首歌名和演唱者是谁。“指南针人”把那种未知的感受描绘成一种苦难中不屈生长的灵魂（巫师）。“指南针人”相信创作之源来自现实在心灵的投射。这个夏天，城市子夜暗淡的晕圈斜照映在居民区一隅的砖路上，那里时常有他们跃动的影子。沉默之后的出击。

沉默，是一种感受并汲取生活以达到生命个体完美和臻于圆满的存在方式。然而对于那些创作表达者来说，沉默只是通过静寂来积聚生命力和扩展延深思维空间的某种特定阶段，它最终将走向宣扬，在传播中完成自身使命并实现价值。

“指南针”，沉寂了三年的指南针乐队即将推出自己的新专辑，这对而今渐趋疲颉的国内原创音乐来说无疑会是一次适时怡当的血液输入和营养补充吸收。整整三年了，没有听到有关这支乐队的消息，他们在这漫长的一千多个昼夜里仿佛已经渐渐淡出了人们的记忆，在时光的冲刷中接近了遗忘。

一九九七年年初，指南针乐队签约了汇集国内精品原创乐队音乐的北京京文音像公司，成为其旗下艺员，同时这也是自零点、子曰、鲍家街43号、铁玉兰乐队之后的又一支京文乐队新军。自此，京文乐队集团已扩展至五支，再加上老将崔健、玉迪，可谓规模宏大，实力强劲。

之后，指南针乐队，已由清一色的“川军”组成他们是主唱刘峥嵘、键盘手郭亮、吉它手周迪、贝斯岳浩昆、鼓手郑朝晖和萨克斯手苑丁，除了主唱刘峥嵘之外，其余乐队成员均为指南针原乐队乐手。刘争荣在1994年罗琦离队后加入指南针并出任主唱，一直至今。

对于指南针乐队的上一张专辑来说，其实它自身的音乐价值要远远地少于它背后的故事，而这故事则可以说是至今仍留在人们记忆中的唯一有关于这张专辑音乐南京的真正实力。