好看的豆瓣高分日本动漫电影都有哪些？

好看的豆瓣高分日本动漫**都有：《玉子爱情故事》、《辉夜姬物语》、《花与爱丽丝杀人事件》、《起风了》等。

1、《玉子爱情故事》（2014）豆瓣：84分

单纯善良的北白川玉子、外刚内柔的常盘绿、我行我素的牧野神奈和外冷内热的朝雾史织，四位好友相互陪伴，度过了人生中最快乐的三个年头，如今，毕业季在即，面对尚且处于迷雾之中的未来，四个女孩心中有着隐隐的不安，但更多的，还是对日后生活的希冀和幻想。

2、《辉夜姬物语》（2013）豆瓣：83分

住在深山老林里的老爷爷一早进山砍竹子，意外发现了只有掌心大小的娃娃。他双手捧着娃娃回到家中，而小家伙竟然在老奶奶的手中越变越大。舐犊情深的爷爷小心呵护他的公主，小女孩则以惊人的速度生长，她与村里的孩子们周游乡间，结识了诚实可靠的舍丸哥哥，而一首莫名的歌曲却令她潸然泪下。

3、《花与爱丽丝杀人事件》（2015）豆瓣：79分

就读国中的女孩有栖川彻子，因父母离婚而转学来到了石之森学园。同学们皆以诡异的目光看她，甚至对她敬而远之。从同班同学睦美口中得知，彻子现在所坐的桌子，其前主人曾经陷入一起被称为“犹大及其四位妻子的杀人事件”。而那张桌子后面还有一张桌子，其主人荒井花长期旷课，花也恰恰是彻子现在的邻居。

4、《起风了》（2013）豆瓣：78分

平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。

生命中不能承受之轻，应该说成《不能承受的生命之轻》，是捷克小说家、文学大师米兰昆德拉的代表作。这本一度被很多读者认为是爱情小说，实际上是一本充满哲学意味的经典之作。

《不能承受的生命之轻》讲述了一个关于爱与责任的故事。小说的主人公托马斯是一位外科医生，在经历了一段失败的婚姻后，他不再对爱情心存期待，甚至开始恐惧女人。然而托马斯又无法摆脱对女性身体的渴望。为了确保不再涉足无趣的婚姻，又能让欲望在自由中合理释放，托马斯与不同的女人交往，只是从不和她们共眠。

周旋于不同的女人之间，托马斯对这样的放荡生活已经习以为常。直到小镇女孩特蕾莎出现在他的生命之中。在托马斯的眼里，特蕾莎就像一个被人放在涂了树脂的篮子里顺水漂来的孩子，而他将她捞起，安放在自己床榻之岸。

仅仅是一次偶然的邂逅，这个小镇女孩就来到了他的城市。特蕾莎是第一个让托马斯打破原则的女孩，她生病了，托马斯必须让她留下……托马斯在那个夜晚还想象不到，自己会在不知不觉中重新被爱情俘获。这个偶然出现在自己生命中的女孩，会在之后的漫长岁月中嵌入他的生活。

在托马斯的爱情观念中，身体和灵魂可以一分为二。他的确爱上了特蕾莎，可是他不能为了爱情舍弃与其他女人的欢愉。在性灵的爱情与身体的欢愉之间，托马斯始终无法取舍。但是在特蕾莎心中，她的爱情近似于一种理想。特蕾莎认为，身体和灵魂不能够人为分割。没有了爱情，生命将不再是我们应有的生命。

因此，当特蕾莎发现托马斯在和她交往中依旧风流不改，与昔日的情人们保持联系时，她的内心痛苦而煎熬。为了减轻特蕾莎的痛苦，托马斯最终选择和她结婚，但是爱情却并非到此为止就走向平静。

因为战乱，托马斯和特蕾莎不得不离开布拉格，一同逃亡到苏黎世。特蕾莎原本以为，无需在再为了托马斯的不忠而担惊受怕，直到一个女人的电话再次打乱她的生活……在一段现实的婚姻中，两个人只有地位平等才能平衡感情的天平，而不是有一方彻底沦为另一方的附庸。特蕾莎的托马斯的爱情就未曾建立在对等的基础上。

特蕾莎为了托马斯舍弃了所有，但是托马斯给她的爱情，更像是一种恩赐。正因如此，他们的相逢仿佛成为一个错误的开端，七年的时间，他们之间在给予彼此爱情甜蜜的同时，却也互相折磨，特蕾莎最终选择离开苏黎世，回到布拉格。特蕾莎走后，托马斯回到了轻松愉悦的单身生活，可是这也让他怅然若失。

米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》这本书中写过这样一段具有哲学意味的话：

最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也就会变得自由而没有意义。

《不能沉受的生命之轻》中所言的“生命之轻”，其实是在认识到生命相关的一切本身的无意义之后，对世俗生活采取的一种超然态度。而“生命之重”，则是从当下世俗道德与价值观的角度出发，对社会普遍认知中的意义的固守。

那么当爱情变得沉重，我们能否负重前行？我们都觉得，我们生命中的爱情若没有分量、无足轻重，那简直不可思议；我们总是想象我们的爱情是它应该存在的那种，没有了爱情，我们的生命将不再是我们的生命。

在经历了一番挣扎与思索后，托马斯为了特蕾莎回到了布拉格，回到了他们熟悉的那个家。在这出走与回归之间，托马斯从生命之轻完成了向生命之重的过渡，特蕾莎终于成了他生命之中无法舍弃的唯一之重。为了释解特蕾莎心中的不安，他们来到了乡下，远离一切让她痛苦的根源，一切让她噩梦不断的喧嚣和纠缠，两人过上田园牧歌式的生活。

托马斯所代表的生命之轻，他的玩世不恭与不负责任逐渐被心中燃起的爱与责任所消解；特蕾莎所代表的生命之重，也体会了生命之前的超然与达观。他们的爱情与生命，逐渐走向世俗意义的爱与责任，在田园牧歌的归宿中，回到了生命沉重的状态。

这就是我们全部生命的意义，我们不可能超然于物外，像一片羽毛那样自由漂浮；而是在生命之重的负担下，在世俗的爱与责任的羁绊中度过一生。

小说的最后，托马斯与特蕾莎在乡下幸福生活，颇有些长相厮守的意味。在现实的生活中，他们或许会一直相守到老，就像所有平凡的夫妻一样。然而两人最终死于一次意外的车祸，小说戛然而止，正如托马斯与特蕾莎的生命戛然而止。

**《廊桥遗梦》改编自美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说，由克林特·伊斯特伍德执导，梅丽尔·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演，并于1995年上映，获第68届奥斯卡金像奖最佳女主角提名；第19届日本**学院奖最佳外语片提名；第21届法国凯撒奖最佳外国**提名；第53届美国金球奖剧情类最佳女主角。

影片采用插叙的叙述方式，讲述了家庭主妇弗朗西斯卡去世，留下遗嘱要求孩子们将自己的骨灰撒在罗斯曼桥。困惑的孩子们翻看母亲的遗物，揭开了母亲生前的一段动人感情。

1965年的夏天，弗朗西斯卡送走了丈夫理查德和孩子们，邂逅摄影师罗伯特·金凯，在短暂的四天时间中，他们相识、相知、相爱，最后迫于家庭责任与道德束缚，她选择了家庭，他黯然离开。他们终生未见，却彼此怀念了一辈子。

影片上映就引起了巨大的反响，还在美国掀起了一场离婚狂潮。当觉醒的爱与责任发生矛盾时，个人该如何抉择？

01爱情的觉醒

弗朗西斯卡曾因为爱情、因为向往美好的生活，不远万里从意大利来到美国乡村，恋爱、结婚、生子，一晃十多年过去了，少女时候的梦想被家庭、孩子裹挟。在日复一日的家庭生活中，她已经迷失了自我。尽管她有家人在身边，但是却并没有被丈夫、孩子看见。餐桌上，他们一言不发地吃饭，她欲言又止；她爱听的曲子他们随意切换；她喜欢自己的教师工作，但丈夫觉得她应该在家照顾家庭和孩子，她不得不放弃；他们交流的很少，甚至都不愿相互倾诉，他们出门比赛她更愿意留在家里，对她来说，那些独处的时光比与家人在一起更可贵。

一切都与自己的梦想渐行渐远，她把日复一日的重复当做理所当然，哪怕在她内心的某个角落还藏着自己的向往与梦想，但她总是有理由让自己接受现状，比如这里的人都很好，相互帮助；丈夫顾家、体贴、爱干净；孩子们听话、健康；她是这个家的支柱……她认为自己失去了一些东西，也得到了一些东西，她就在这种自我牺牲的家庭生活中生存。

"没人明白，当女人做出抉择去结婚和生孩子，在某方面，她的生命开始了，在另一方面，却停止了。她建立了现实的人生，而把个人需求放在一旁，好让她的孩子能长大成人，当他们离去时，也把她现实的一生带走。此时，她不能再过回自己的生活，也不记得是什么令她活着"

直到罗伯特·金凯的出现打破了一切，唤醒了她沉睡已久的爱情，她想要被理解、被看见，正如心理学家李雪在《当我遇见一个人》中提到的： 爱，就是看见 。他第一眼就看见了她，所以第一次见面，他就告诉她，她不是一般的女人，他看见她了。他的幽默风趣、细心体贴、见多识广，使她被他深深吸引，她内在的自己开始觉醒，她开始审视她自己，"她是谁？"她的梦想呢？她内心的渴望呢？当初自己为了爱情，远了诗与远方背井离乡，而此刻的她觉醒了，她的爱情觉醒了。他们如此契合，正如罗伯特·金凯所述 "这样确切的爱，一生只有一次。" 离开，去追寻自己的爱情，还是留下，坚守自己的责任？

02婚姻的本质是什么？

婚姻的本质，更多的是一种契约精神、一份责任与担当，一种坚守。两个人因为相爱步入婚姻的殿堂，结婚、生子，彼此承诺，是不可以轻易就打破的。我们倡导个人自由，但一旦组建了家庭，也要履行身负的责任。

婚姻因为激情而产生，爱情总是充满鲜花、美酒的浪漫，但由爱情进入的婚姻必然落入日常的柴米油盐，当激情褪去，我们需要责任感去坚守自己的婚姻。

曾经的弗朗西斯卡因为爱情步入婚姻，因为充满对家庭的责任感做着自我牺牲。家庭就是她存在的意义，一旦背弃，她将再也不能自处，哪怕有她爱的人在身边。

杨澜说" 婚姻需要爱情之外的另一种纽带，最坚韧的一种不是孩子，也不是利益和金钱，而是肝胆相照的义气。 "

婚姻的本质是两个独立的个体在坚持自己的梦想与实现自身价值的前提下的相互合作，我们彼此成就，活出自我，即便婚姻中满是家庭的琐碎，我们依然不迷失，成为更好的自己。

03当觉醒的爱与身负的责任发生冲突，肩负好你的责任，也保护好你的爱情

弗朗西斯卡，一个普通的家庭主妇，为了家庭放弃自己的梦想，即使家人每天陪伴在身边但仍感孤寂，没人理解她，也没人关心她，甚至她自己都已经忘了自己的梦想。在遇到罗伯特之后的弗朗西斯卡，她的爱情觉醒了，这也是她自我意识觉醒的开始。

罗伯特·詹姆斯·沃勒说 "在一个日益麻木不仁的世界上，我们的知觉都已生了硬痂，我们都生活在自己的茧壳之中。伟大的激情和肉麻的温情之间的分界线究竟在哪里，我无法确定。但是我们往往倾向于对前者的可能性嗤之以鼻，给真挚的深情贴上故作多情的标签，这就使我们难以进入那种柔美的境界，而这种境界是理解弗朗西丝卡·约翰逊和罗伯特·金凯的故事所必需的。"

在爱情故事的背景下，除了爱情、道德、家庭、责任，我们不能忽视的一点就是个人对自我的追寻，是如何利用自我价值的实现去对抗日益平淡、疲乏的家庭生活中的乏味、孤寂与迷失。

根据马斯洛人类需求五层次理论，人类的需求包括：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求及自我实现五个方面。 自我价值的实现如果得不到满足、又没有途径去抵达，人生也就失去了方向，会焦虑不安、会无助、会自我否定。弗朗西斯卡在日复一日的家庭主妇生活中因为自我价值的难以实现，使她的内心充满了矛盾，她过得并不快乐。罗伯特·金凯的出现，除了唤醒她的爱情，更重要的是启发了她去找寻她自己。只是， 当觉醒的爱与身负的责任发生冲突，肩负好你的责任，也保护好你的爱情。 正如蔡康永在奇葩说辩题《婚后遇到今生挚爱要不要离婚》中的总结陈词：

婚姻不是保存爱情的容器，就像你把新鲜的蔬果放进冰箱后，它就开始改变了。很多婚姻到了后来，是冰箱、是罐头，它在我们饥饿的时候还是能够养活我们，让我们生存下。可是那个冰箱、那个罐头里面放的水果，不再是当初长在树上的那个新鲜的水果。所以请不要天真地把爱情和婚姻划上等号。你们为什么遇到今生挚爱要离婚，无非是希望下一次的婚姻能够保住这个爱情。可是你势必要幻灭，你搞错了方向。婚姻不是拿来保存爱情的，婚姻一进入爱情，就会转变为其他的东西，它会转变为家庭，转变为亲情，它会转变为信任与依赖，它就是不会一直是当初的那个爱情。《廊桥遗梦》为什么让我们这么多人为之打动？因为它没有变为下一个婚姻。如果她跟着那个摄影师走了变成下一个婚姻，那个今生挚爱会变成一个丑陋的尴尬的冰箱里的罐头里的故事。所以我建议好好珍惜你的人生挚爱，也好好珍惜你的婚姻，他们各自在你的生活当中，担任不同的支撑力量。

" 我多么渴望和你在一起，要成为你的一部分；同样的我也不能使自己摆脱我实实在在存在的责任。我不能放弃我的责任，如果现在我这样做了，这思想负担会使我变成另外一个人，不再是你所爱的那个女人。 "弗朗西斯卡坚守了自己的家庭，也以自己的方式保留了内心最美好的爱情，她通过《国家地理》杂志打探他的消息，收集关于他的一切，临死的遗愿"我把我的一生奉献给了家人，请把我的骨灰留给罗伯特"。正是她的选择与坚守、自我与家庭的权衡，使得这个故事如此动人。

《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是最佳女主角。

第84届奥斯卡金像奖《艺术家》获得最佳影片，迈克尔·哈扎纳维希乌斯凭借该片获得最佳导演，让·杜雅尔丹凭借该片获得最佳男主角，梅丽尔·斯特里普凭借影片《铁娘子：坚固柔情》获得最佳女主角。

**剧情

1927年，好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远。

时移世易，随着有声**的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人，终成眷属。

1992年上映的**《闻香识女人》绝对算是美国电视上的一部经典作品。有意思的是这部片子所讲述的内容基本上和**名称中出现的“女人”没有什么关系，故事所讲述的是一位学生时代的年轻人和一位双目失明的中校之间的故事。

这部**的成功也让饰演中校弗兰克的男主角阿尔·帕西诺一举夺得奥斯卡最佳男主角奖。除此之外该影片也同时获得了最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。虽然这三项只是提名并没有最终拿奖，但也是奥斯卡评审对这部优秀**的另一种方式的肯定。毕竟不是每一部**都能同时提名奥斯卡最佳导演、最佳影片以及最佳改编剧本奖的。

伙哥始终认为对于一部优秀的**来说最不需要担心的就是被认可。这部有着二十余年历史的老**至今依然有着很好的口碑，并且豆瓣上高达89的评分也很好的说明了观众对它的喜爱。而它所入围的奥斯卡三项提名也很好的证明了这**在各个方面的独到之处。

在一部**的拍摄过程中，除了剧本的情节和演员的演技之外，导演的构思和设计也是重中之重。《闻香识女人》中虽然与女人没有什么太多的联系，但是整个片子中几处与女人相关的情节设计也成了**的亮点所在。

中校弗兰克与唐娜一同跳着探戈的那一幕成为这部**中的经典画面之一。弗兰克虽然双目失明，但这并不影响他跳探戈时散发出的魅力。而这也成为了查理在劝解弗兰克不要轻易放弃自己生命时最具说服力的理由。很多看似与主题故事没什么关联的情节，其实都有它出现的意义。所以对于奥斯卡最佳导演的提名，是对于布莱斯特能力的肯定。

提名最佳影片更是无可厚非，因为它的水准完全称得上是最佳影片的标准。无论是演员的表现，画面的拍摄以及情节的设计都让人挑不出问题。最重要的一点是它所蕴含的道理和想要传达给观众的意义是深刻的。人生的漫漫长路中，我们都会遇到各种各样的考验和诱惑，但一定要记得时刻坚守自己的底线和原则，并且要做一个善良的人。

《闻香识女人》是翻拍于1974年迪诺·莱希的**《女人香》。由美国著名编剧博·古德曼所改编的这部**不仅获得奥斯卡最佳剧本提名，同时也获得了第47届英国**学院奖最佳改编剧本提名。因为他在原作的基础上，赋予了作品更多的意义和精彩看点，从而成就了这部经典的《闻香识女人》。